#國家兩廳院 #2020TIFA #野田秀樹《滾啦》2020TIFA One Green Bottle
◎《滾啦》引路人：張維中
走進劇場，來一次日常中的非日常體驗
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東京的娛樂活動玲琅滿目，每一種領域都能做到相當專精，而劇場藝術正是其中之一。從大型劇場裡由知名藝人領銜主演的舞台劇，到小劇場裡初生之犢勇於嘗試的新生劇團，各式各樣的劇場表演，有時定位在大眾娛樂，有時則傾向前衛的實驗藝術。無論是哪一種類型，這些存在於東京的劇場藝術都有個共通的特色，那就是努力將舞台劇導向一種「日常的發生」。
對許多喜好表演藝術的東京人來說，看一場舞台劇或許等同於去看電影、歌手演唱會一樣，是會發生在日常的普通娛樂，而非高高在上，難以親近的學院研究。每個月，甚至每一天，只要你願意去看，總有一場表演，在東京的某一個日常角落等你踏進，為你揭幕。
比方下北澤。這個以二手衣、生活雜貨與國民美食聞名的地方，同時也是東京小劇場聖地。熱愛劇場表演的人，總羨慕東京養得起這樣的一個地方，孵化著小劇團的夢想。每年舉辦的「下北澤演劇祭」早已是此地的熱門慶典，輪播著一齣齣的眾生百態。
又例如緊鄰「東京藝術劇場」的池袋西口公園，2019年秋天改建成「池袋西口公園野外劇場」，公園中央可搭建臨時舞台及放置座椅，依需求變成大型戶外劇場，標榜「誰都能夠成為主角的劇場都市」，不定期與東京藝術劇場配合，舉辦舞台劇、音樂會等活動。
提到東京藝術劇場，就不免立刻聯想到身為東京藝術劇場總監的野田秀樹。在日本熱愛劇場藝術的紛絲，多少都聽過這號身兼演員、導演和劇作家，劇場界響亮亮的指標性人物。野田秀樹縱橫日本表演藝術圈超過四十年，九〇年代以後，他成立的演劇企劃製作會社「野田地圖」創下多項紀錄。近來最受矚目的新聞，是以皇后樂團（QUEEN）的知名專輯「A Night at The Opera 」為本，改編莎士比亞名著《羅密歐與茱麗葉》的舞台劇，成為《Q：A Night at The Kabuki》，由松隆子、志尊淳、廣瀨鈴、上川隆也、竹中直人等人演出。2019年12月公布的「紀伊國屋演劇賞」中，廣瀨鈴憑此劇奪下「個人賞」，創下有史以來第一次主演舞台劇就奪下個人賞的紀錄。
東京都政府在準備2020年東京奧運會之際，也積極推展一系列文創計畫，把表演藝術深入民眾的日常，更期望將日本的藝術文化推向國際。2015 年起始的「Tokyo Caravan」活動邀請野田秀樹策畫發想，自東京駒澤開始，在各地舉辦多場公開的工作坊活動，透過不同的互動，激出新鮮的火花。
「文化，誕生於人與人交錯的地方。」野田秀樹曾經這麼說。他認為，讓各式各類的藝術家相遇，跨越國境／語言／文化／表現類型，達到一股「文化混流」的狀態時，嶄新的表現就會孕育而生。
HOBONICHI的糸井重里，曾在一場與野田秀樹的對談中，問野田秀樹的「表現元素」到底從何而來？野田秀樹想了想回答：「應該是專心致志吧。對於劇場藝術的專心致志。」
現在，他帶著他「專心致志」的劇場世界觀，踏進國家兩廳院。台灣的觀眾，即使並非劇場的常客，我想，也能從野田秀樹「言語遊戲（言葉遊び）」和「再製（リメイク）」的劇作特色中，感受劇場藝術的趣味。
劇場存在於日常，舞台上濃縮著生活的議題。在短短的一、兩個小時的觀劇過程中，讓人沈浸於角色與故事裡，設身處地的反思，換取一回非日常的體驗。
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