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#高千惠新書講座｜水墨的九個叩問

作為一種藝術類型，「#水墨」概念究竟是如何被命名？作為一種非西方系統的藝術，#水墨的當代性 如何被討論？

2019年獲第八屆「當代華人藝術評論獎」的資深藝評人 #高千惠，2020年出版全新力作《出界－水墨空間的人間詩學：意識、物質、身體、文化、政治想像的時空旅誌》。以地域的、當代的、全球化的視野，觀察與書寫一個進行中的歷史藝術類型，並從感應、感覺、感知到感官，闡述一項文化生產的千年故事與其異化過程。貫穿古今，從美學史角度細膩分析東西方藝術史與美學，提出中國山水畫發展之獨特見解，並且重新思考「水墨」在當代的意義。

#講座簡介
講座主題｜ 水墨的九個叩問：從意識、物質、身體、文化到政治想像，談水墨空間的人間詩學
時間｜2020.11.06，19:30-21:00
地點｜北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）
講者｜高千惠（本書作者）
免費入場，需事先報名，額滿為止
立即報名｜https://bit.ly/34dJq8b
洽詢專線｜02-2560-2220轉366、375
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#新書介紹
《出界－水墨空間的人間詩學：意識、物質、身體、文化、政治想像的時空旅誌》從探源到擴張，從東方美學思維到全球化科技藝術介入，關於水墨的九個叩問──
作為一種藝術類型，「水墨」概念究竟是如何被命名？
作為一種再現空間，水墨山水何以出現 #散點的空間觀？
作為一種詩畫同源，文學的文體與水墨空間有那些年代關係？
作為一種材質文化，水墨如何引進 #非繪畫性的行為與裝置？
作為一種政治地理區的文化表徵，南渡水墨打破了那些疆域？
作為一種非西方系統的藝術，水墨的當代性如何被討論？
作為一種精神狀態的藝術，#東西意象美學 如何產生第三類接觸？
作為一種身體養息的藝術，水墨是否具有前衛的「#能動性」？
作為全球化文化生產的一支，#新媒體水墨的關係美學 是什麼？
本書以地域的、當代的、全球化的視野，觀察與書寫一個進行中的歷史藝術類型，並從感應、感覺、感知到感官，闡述一項文化生產的千年故事與其異化過程。全書貫穿古今，從美學史角度細膩分析東西方藝術史與美學，提出中國山水畫發展之獨特見解，並且重新思考「水墨」在當代的意義。

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本集主題：「鏡像：創世紀65年詩選(2014-2019)」介紹
　　
訪問主編： 姚時晴
　　
內容簡介：
　　創作的歷程如同「對鏡」。鏡中有時抽象，有時變形，有時戲謔，更多時候是將「我」隱蔽自身的難題留在現實世界！但也正因為這些難題（這些最幽微的命題），才得到不同於現實的向度與演繹，詩才更顯得可貴。於是經過選輯，這本詩選留下2014-2019這五年的「鏡像」，如同過去《創世紀》也曾經以不同的抽屜留下明信片、植物膠囊、太尖的筆、多音節的意象，或以保險櫃留下「完形」（Gestalt）。

　　本書共分六輯，108家詩人的108首詩各有「姿態」。從輯一的〈寂寞平均律05〉為開端，即使「某些細節失去倒影」，但詩人要的仍然不是修辭學的那種乾燥。
　　
編者自序：創世紀編輯部
　　一首詩的美學歷程，其實也是一種「鏡像階段」。詩人在篇幅有限、寬幅侷促的鏡中，重新「認識」這個世界，同時也供自我校讎！既是讓「鏡子」重新送返一個「意象化」的世界，同時也送返一個「我」作為詩人「理應如此」的存在與形象。

　　寫下一首詩，更多時候是等待讀者去注釋「那秘不示人的部分」，獲致理想的觀看與理解。雖然鏡中有時抽象，有時變形，有時戲謔，更多時候是將「我」隱蔽自身的難題留在現實世界！但也正因為這些難題（這些最幽微的命題），才得到不同於現實的向度與演繹，詩才更顯得可貴。於是我們選輯，留下2014-2019這五年的「鏡像」，如同過去《創世紀》也曾經以不同的抽屜留下明信片、植物膠囊、太尖的筆、多音節的哀愁，或以保險櫃留下「完形」（Gestalt）。

　　拉康認爲「鏡像階段」本身的成立要由第三人稱（他者）的目光支持。同樣的，我們或許是透過微笑，或許是某種閱聽的愉悅，那些原本邊界曖昧、不明確的東西才得以確認。因此作者和讀者在這本選集裡，就像回到某種造景，用一種最親密的方式相遇、指認。也為了這些，我們巧設名目，妝點五年一次的紀念日，就在特殊紙材的影像裡告訴讀者：詩歌是地球轉動的傾斜角，我們小小的日常也有四季，像一年四期的創世紀。

　　本書共分六輯，108家詩人的108首詩各有「姿態」。從輯一的〈寂寞平均律05〉開始倒數一種輝煌，即使「某些細節失去倒影」，但詩人要的仍然不是修辭學的那種乾燥。透過不斷書寫與折返，我們一再調整姿態，讓寫作一直保持創造性，重組那些光怪陸離的政治語彙，也重組那些悲傷的事。　
　　 　　　
　
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本集主題： #複合媒材創作展　#卜馨賢專訪
　
潛藏在記憶縮影下的風景
　　從小到大繪畫就像家常便飯一樣存於卜馨賢的生活當中，但因教育體制的規範，不知不覺畫圖似乎已成為一種形式，一年又一年，基本功早已被訓練得紮實，但對於繪畫的熱情卻逐漸磨盡，除了傳統的繪畫外，在創作表現方面似乎開始停滯不前。這種疲憊與無力感使她在短短一個月內決定暫停台灣的學業，嘗試尋找人生的另一種可能性，而這一時的衝動便帶領了馨賢踏上十年的異國旅程。
　　
繪畫，原來不是這樣
　　她回憶著當初會選擇義大利，正因當地保有許多美學與文化的素質，加上選擇學習服裝的學校位於現代與古典兼容的米蘭市，更大大的刺激了觀看的視野。三年過後因學歷認可問題的緣故，經過深思熟慮後馨賢決定重新回到繪畫領域進修。在藝術學院中，她發現了與過往不一樣的教學方式，在這裡教授不會因為你的技巧高超而讓你通過課程，而是看中你的創造力與思考。記得當時入學講座中，教授就告訴所有的學生：到這裡不要想來學習基本功力，我們要的是想法、創造新事物的勇氣與能力。
　　
拋開過往從零開始
　　四年的藝術學院生活中，前兩年是不斷的自我探索，一方面重新找回作畫的手感，一方面也開始思考自己創作的方向。她提起當年帶來震撼的第一堂繪畫課，教授提供所有學生一張約一面牆大小的紙，並且給了一個主題"綠洲"，在沒有額外提示的狀況下就請他們開始作畫。卜馨賢一直思考，這是真的要我們畫"綠洲"嗎?轉頭看見其他同學們開始在紙上塗抹，好像也沒有真的在描繪所謂的"綠洲"。課程尾聲時教授便解釋了綠洲並非只能是字面上的意思，它可以是人生中的"綠洲"，是希望、期待，抑或僅是幻影的呈現。這種另類的思考轉化，不僅需要突破語言上的隔閡才能嘗試理解，更要將過去的思考模式放下，才能產生出不同面向的想法。
　　
　　當時米蘭的生活不如台灣便利，網路資訊與交通相對不發達。很長一段時間住宿的地方與學校都沒有網路，與台灣家人和朋友都需要以信件聯繫，所有的資訊都必須自己去摸索，生活上大小事也都一手包辦，少有人可以尋求幫助。這些經歷都使卜馨賢變得更加獨立自主，也開始懂得更多人與人之間的互動。
　　
東西方碰撞的火花
　　身為一個東方學生，卜馨賢的作品中總會加入些許中國元素。在東方文化下成長的她，將這股流於血液中的傳統帶入作品，又以西方的媒材去表現，兩種風格合併之後產生出別有趣味的新鮮感，畫面所傳達出的語彙也更為豐富。在義大利，不論是一開始的服裝學院或是後進入的藝術學院，他們都相當鼓勵學生自己去蒐集資訊與文獻，他們認為在爬梳歷史脈絡或分析產業狀況中，都能更激盪學生的自主思考，這部分對她的創作有很大的幫助，更是義大利在這些年中所帶給她的精華。
　　
心，是繪畫的源頭
　　在藝術學院的學習中，卜馨賢的畫風開始有了新的樣貌，就是嘗試著將內心的想法藉由意象的方式傳達，畫面使用了許多肌理作為層次的展現，但卻發現光有肌理雖能豐富畫面但也常呈現呆版而沒有更深入的內容。經過反覆的摸索，漸漸有了明確的方向：她的每件作品細看下，都會發現畫中藏了一些可辨別的場景--湖面上的引導燈、一張椅子，或是一小片森林，各種元素不只是獨立的存在，而是在同一片空間中彼此形成連結。更使用長卷畫作的啟發，體現出具有時間性的特徵，讓觀賞者所依序見到的，並非單一時刻的整體風光，而是隨著視線流動體會不同時間的景象，使情緒得以像煙霧流動、瀰漫其中。她提到Edward Hopper 曾說過：「創作者就是作品本身，而作品不是平白無故誕生的。」而她正在用作品說故事，每一片視野，每一件元素都是代表著不同階段與經驗的歷程。卜馨賢所畫的風景不是純粹的風景，他們是記憶的編織，是內心感受的呈現與宣洩。
　　
　　千變萬化的大自然景象吸引了她的目光，以不同心情看待風景時，似乎讓卜馨賢有更多不同的感觸，透過時間的累積，景色不斷的變化，沒有人工刻意的雕飾，就如同她的創作生活有不同的歷程，慢慢累積後塑造成形。每當創作遇到瓶頸，她都會遠離一切都市的喧囂，獨自走入大自然，藉由自然滌淨心靈，而後就能在藝術的國度裡安然的繼續向前行。
卜馨賢:透過大自然給的感觸創造內心最深層的世界。
　
　
卜馨賢簡歷：
1987年生於台北。台灣
 學歷：
2015 義大利米蘭布雷拉藝術學院美術系 / Accademia di belle arti di brera
2009 義大利米蘭馬蘭歐尼時裝與設計學院 / Istituto marangoni
2005 臺北市立中正高級中學美術班
 個展：
2016 "平行世界" 私藝術空間/台北。台灣
2014 "0613卜馨賢創作個展" 華夏科技大學圖書館附設藝廊/新北市。台灣