關於 松竹素描本 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

｜保險小學堂📙保險Open Book｜

遭狗追逐驚嚇而死，意外險會理賠嗎？

👉重點提示 #意外險理賠 #意外傷害 #非由疾病引起之外來突發事故 #主力近因原則

日前（20200416）一則《小五女生被狗追趕狂奔猝死 飼主過失致死判刑6月》新聞引發網友熱議，相信也有不少民眾曾經有過被狗吠追逐而嚇得半死的經驗，判刑結果讓許多網友大聲叫好贊同。我們從刑事判決（註1）提供的資訊可看到，該小五生突遭狗吠過度驚嚇逃跑導致心因性休克，結果的確讓人為之鼻酸。

在商業保險提供的保障方面，如果小五生家屬有為他投保個人壽險或意外險，基於法規的限定，保險公司只能加計利息返還所繳保費而無法給付身故保險金。不過在學生團體保險方面，則不論意外事故或罹患疾病亡故，家屬都可獲得100萬元的理賠金。

🔖受到過度驚嚇身亡，也算保險中的意外事故

過去曾有一個「被保險人因家中遭行竊受過度驚嚇身亡，獲意外險理賠。」的司法判決（註2），判決案例中意外險被保險人，於晚上從外頭用完餐回家之際，驚見家中燈火通明，發現到有竊賊正在家中行竊，導致被保險人受過度驚嚇昏倒且送醫不治身亡，家屬以保險受益人身分向保險公司請求理賠，卻遭到拒絕。

家屬認為，根據檢察官會同法醫師解剖鑑定報告結果顯示，被保險人因為過度驚嚇導致交感神經過度反應，同時造成心跳加速及心律不整，最終引發心臟衰竭而死，死亡方式明顯屬於意外死亡。

保險公司則認為，檢察官提供的相驗屍體證明書記載的致死原因是「心律不整、心跳加速」，用詞明顯是疾病所導致的死亡，何況被保險人身上也沒有發現明顯傷害症狀。至於所謂的「過度驚嚇」，指的不過是被保險人個人自身的心理因素描述，也是身體內部因素，當然不是外來突發傷害事故，所以歉難提供保險給付。

法院審理後表示，保險公司除了沒有舉證被保險人是否有何疾病與此次意外事故的關聯，也並未否認若不是被保險人驚見竊賊正在家中，也不會發生過度驚嚇心臟衰竭而死的憾事，最終判定保險公司應賠。

🔖意外險理賠，必須符合非由疾病引起之外來突發事故

進一步觀察法院說詞，法官表示保險契約上所謂的「意外傷害」，指的是被保險人在保險有效期間內，因為遭受「非由疾病引起之外來突發事故」而導致受有傷害的情形下，就可符合意外保險該理賠的範圍。

案件中被保險人從家外用餐回家時，驚見竊賊正在家中行竊，受到驚嚇來自於「家中遭竊」的事實，明顯具備「外來性、偶然性及不可預見性」，如果沒有發生「家中遭竊」的「突發」情形，也不會導致被保險人因而驚嚇過度，引起交感神經過度反應，造成心跳增加和心律不整，最終心臟衰竭死亡。

至於是否屬於被保險人自身罹患心血管疾病導致呢？法院主要採取「主力近因原則」解釋，加上解剖鑑定報告指出，被保險人只有肺臟肺水腫外，其他臟器沒有外觀上的病變，況且心臟沒有明顯病變下，卻罕見地出現過度驚恐的情況下，會增加交感神經反應導致血壓上升、心跳增加及心律不整等情況。

🔖遭狗追逐驚嚇而死，意外保險理賠有機會

回到開頭的新聞實例，但被保險人假設是有投保意外險的成人，發生被狗追逐受驚下而身亡的情形下，有沒有符合意外險的「非由疾病引起之外來突發事故」呢？

首先就「外來性」跟「突發性」，因為被狗追逐而遭受驚嚇確實是外來的突發狀況，所以檢視上較沒問題，那麼是不是被保險人自己的疾病導致？如果保險公司無法證明被保險人有心血管疾病，原則上也可以認定「非疾病」導致，如果法院如同前面遭竊受驚嚇死亡的判決，也是採取「主力近因原則」的話，獲得理賠的機會應該很大。

👩‍🏫意外險承保範圍窄，行有餘力再加定期壽險

從類似事件可以發現，因為意外險承擔的是「非由疾病引起之外來突發事故」，理賠範圍的局限性高於壽險，不過因為一年一期的意外險很便宜，也是許多小資族列為入手的第一張保單。

相較起來同樣低保費高保障，但理賠身故範圍包含疾病的「定期壽險」其實也建議納入考量，甚至部分公司還有優體壽險保單可以選擇，若的確有較高的家庭責任額需要透過身故保險金照顧遺族，將一併承擔疾病身故的定期保險納入保險規劃組合中，相信會是一個不錯的選擇。

📙＃保險OpenBook
註1：台灣臺南地方法院108年度易字第1654號刑事判決
註2：台灣桃園地方法院97年度保險字第20號民事判決

#我們不是保險公司但我們為您挑選最適合的保險
#對保險有任何疑問或需求
#保險本舖免費預約諮詢實施中
FB/Line/電話/來店/到府👌
各種諮詢都OK👌
👉官網 https://www.insureshop.com.tw/
👉Line ID搜尋 @insureshop
新竹竹北店 T: 03-657-1559
台北長安店 T: 02-2531-6986
台北松山店 T: 02-2756-4818

《竹光侍》、《羅浮宮的貓》松本大洋

松本大洋有無庸置疑的敘事能力，常在故事前段，埋藏許多精彩的伏筆，把人物刻劃得很細膩，並且各有獨特性格魅力，一群高人裡還有高高人，有些事情再怎麼努力，也只能看著更有心理與身體素質的人往更高的境界去，這種素質是天生或養成的，有著複雜的原因，但都與哲思一起成長，這在松本大洋早期作品大抵已經能夠看見，每個主角在混亂的事件中保有純白的心。而敘事後段處理情緒高張的分鏡，準確又有渲染力，會讓讀者跟著心跳加速。

從不同時期作品，也可以看到繪者對於繪畫的追求，《惡童當街》與《乒乓》那種青少年的都會感，用以直率的線條與黑塊呈現，到了《竹光侍》大量水墨揮灑出東方韻味，與成為一名武士的仁與道義。再到《羅浮宮的貓》用鉛筆素描相映羅浮宮中的古典繪畫與建築，灰階的手法有別作者的其他作品。
剛開始看《竹光侍》我就被這樣的線條擊中，當時我正處於創作期，翻了幾頁就不敢多看，深怕被這種魔力影響。後來看《羅浮宮的貓》，卻看到一反以往的處理方式。
相較《竹光侍》的熟稔準確，《羅浮宮的貓》卻偶爾透露樸拙，畢竟這是個溫暖的故事，鉛筆正好保留了這樣的手感。
手法與技法從來都是與故事連接的，松本大洋不會拘泥以前的種種豐功偉業，找到適合的呈現方式，我想也是試過很多版本的吧。每個作者在創作之前，一定會做很多功課，松本大洋也在羅浮宮中駐足很久，而且不只一次，也應該著迷於建築內的光影變化，所以《羅浮宮的貓》裡有很多遠景，都在處理這樣的光影。而在儲藏室內的暗與厚重，彷彿能聞到空氣中帶有古老的味道，真實的無人羅浮宮中，也有那麼點恐怖氣氛吧。最後看到畫中一隻流淚的眼睛，我也跟著流下眼淚。
而在《竹光侍》中，有許多有趣的鏡位，例如鏡頭在某個不知名的店家內往外看人物走過街市。這樣的變化很自然，去也一同帶入了專屬於江戶時代的氣氛。例如人物低頭之後，與身體呈現「7」的輪廓，因此能從臉與地面的空白之中，看到後方的人或風景，好像是一種新的觀看世界的角度。看著那些衣著、頭飾、建築、生活，就已經是很過癮的事情了，閱讀中途也好想吃一串糰子呀！在故事結尾裡，生死未譜的主角瀨能，從轎子優雅地走出來，像一縷清風或潔白的兔絲，讓人覺得舒心暢快，能有一夜好眠。

我很好奇，為何《竹光侍》那些飛筆線條還帶有網點，有其必要性嗎？

以下是爬了一下朋友提供的資料，以及參酌自己的想像（如有不周，敬請指教）：
漫畫紙相較其他紙張粗糙便宜，以前的印刷技術無法完美表現灰階，所以有人發明出網點，每顆網點都是100%的黑，利用每個網點的疏遠或親近，達到漸層效果，後來也發展出各種花樣與運用的網點。如此，在大量且快速印製的需求下，印出來成品不會造成暈染或不均勻的問題，成為日本漫畫特有的表現形式。
以松本大洋這種大咖，要用什麼好紙，怎樣優秀的印刷技術，都是沒有問題的，但他仍費工地保留這種特殊風情。讓我聯想到，就算現在是數位時代，還有人堅持用底片拍電影。數位機器能把細節徹底紀錄下來，卻沒有底片特有的粒子，也就少了那麼點「空氣」的感覺。這種細微的差異，是堅持，也是時代與區域的風格，都是靠一群人很長時間的累積，才能留下的產物。

《傳染》吉田戰車

這真是一套奇書，真想畫這種漫畫，但我知道我做不到，這必須是那樣的人，那種腦袋與看待事物的眼光，才能畫出來的漫畫，很難被複製或超越，怎麼說呢？我把讓我笑瘋的其中一則傳給朋友看，朋友卻有點苦惱說看不懂笑點在哪裡，哎！如果他能批評我的品味差，也許就能懂我的點，但偏偏是苦惱，越想就越想不通呀！這就是《傳染》的迷人之處，沒有道理，不可理喻，這就是全部。
我愛死自己是小孩卻收養小孩的齊藤，很介意河童去過夏威夷的水獺，偷幫別人穿上各式增高墊的莫名女子。最最最愛的是一位溫柔的黑道，他喜歡咪咪咪（貓），想參加親子歌唱比賽，都惹來其他弟兄看不起。
有個女孩揮手大叫「嘿！計程車」，計程車停下，女孩拿著鈴鼓圍繞車子跳舞，「嘿呦！嘿！計程車，嘿呦！」，然後計程車開走，女孩又說「計程車，掰！」（看吧，說出來就不好笑了）。這一則我笑了十分鐘之久，也笑出了記憶，原來以前就看過這套漫畫，而且在同一則笑一樣久，原來過了那麼久，我的點都沒有改變，過再久，還是很好笑。
每個熱愛《傳染》的人都注定寂寞，因為實在無法交流其中的美好，只能相視而笑默默點頭，你也喜歡齁？嘿呦！嘿！嘿！

#竹光侍
#羅浮宮的貓
#傳染

七月初，在誠品地下書街的回頭書區看到這本號稱已絕版的《看不見的聲音，聽不到的畫》，非常開心。

［內容簡介］

衝動､直感
圖像世界的拾荒者｡_____大竹伸朗
自草間彌生､橫尾忠則､村上隆與奈良美智後，
日本藝術界在國際上最有潛力
結合通俗與前衛的下一波勢力潮流代表人物｡
從追憶少年到「全景1955─2006」展創作軌跡全記錄

　　宛如鬼才般的全能藝術家，是大竹伸朗給人的明快印象。以畫家身分廣為人知的他，創作手法卻繁雜且多樣地令人目不暇給，這些精采華麗，但絕非淺嘗輒止的手法，多年來覆蓋了從素描到油彩的繪畫創作，自靜照攝影延伸至實驗錄像的影像生產，以路上拾遺、蒐集商標與裁切印刷品為主軸，並加以重新組裝拼湊的現成圖像剪貼術等。而他宛如萬花筒、綜藝團與破爛老屋交配結合的大型裝置物件，無論是舊屋廢墟、公共澡堂、校園裝置或歌唱機器，都展現出其講求混種疊合與即興拼貼的獨特美學感性。除此之外，他還是匠心獨具的獨立製書者暨設計人，對於印刷術與字型學有著特殊的感性執著，並著有多部闡述創作理念、文風接近內心自剖與生活反思的獨白書寫。

　　究竟在這些令人目不暇給的創作實踐背後，是怎麼樣的一個人呢？

　　大竹伸朗1955年出生，從小就喜愛繪畫，並以成為畫家為目標。1974年，東京藝術大學落榜後進入武藏野美術大學油畫科，讀了一星期便休學，跑到北海道別海町的牧場工作，期間在北海道各地從事繪畫及攝影。1977至1978年前往英國，在當地以各式各樣的情景為題材，進行攝影及速寫，並於1986年將作品集結成冊出版。他在倫敦的波多貝羅路跳蚤市場認識了一位販賣大量火柴盒的人，這成為了他投入一生製作的「剪貼簿系列」作品的開端。1980年從武藏野美術大學油畫科畢業，與友人組成噪音樂團「JUKE/19.」，獨立製作發行專輯。

　　80年代初期，大竹伸朗以鮮明強烈風格出道，在業界造成震撼，成為日本新繪畫（New Painting）的旗手。他以「既有存在的物件」為素材，透過繪畫、拼貼、攝影、裝置、聲音、書籍等不同媒材，強烈且直觀地建構自己的世界。1982年開始在日本及英國等地舉行個展，獲得極高評價。而後進行繪本、攝影、立體雕塑、拼貼、行為藝術等各式各樣的藝術表現，活躍於國際。1995年，與山塚EYE組成行為藝術雙人組「Puzzle Punks」。2006年，於東京都現代美術館（MOT）舉辦大型回顧展「大竹伸朗 全景 1955-2006」，以近兩千件的作品群作為至今藝術活動的大成。此展覽是日本有史以來最大規模的在世藝術家個展，被評為空前絕後。

　　在大竹伸朗的圖像世界裡，最核心的創作手法莫過於「張貼」（paste）。「畫」與「貼」兩種素樸本能的動作間，有著彼此纏繞、互相交疊的親合性，也是一種創生式的自然衝動。因此無論是印刷品上的現成影像、相機攝取的照片影像，以及畫家手描或油彩繪製的圖像，在大竹伸朗的剪貼本、素描簿、繪畫板，乃至於裝置物上，都是可以不斷覆貼增厚或剝除斑駁的，一種奠基於創作者主觀直覺與創生衝動的時間層塊，就像風化後的化石遺跡般，體現出某種個人性與時代性的視覺徵兆。而這種以「張貼」作為核心手段，講究層塊堆砌與時間疊面的圖像積累剝除術，遂成為大竹伸朗獨樹一格的創作方法論，體現在他各式各樣的跨類型創作實踐裡。

　　他那彷彿熱病（fever）般的旺盛創作欲，背後是一種對於「已經存在的事物」（what’s already there）之肯認與著迷。他的身體與眼睛宛如一組對著圖像世界進行無間斷掃描的照相鏡頭，不斷撿拾著周遭各種稍縱即逝、卻讓他深深著迷的圖像物件，多年來所累積的素描本、筆記冊與剪貼簿，本身成為具有獨立生命的「作品」群，被視為是其創作裡最精華的核心，它們大多沒有清楚的起承轉合，豐艷混種的厚重皺褶，更像是一系列的迷途地圖，具體呈現了多年來大竹像是圖像世界的拾荒者般。

　　這種與「剪／貼」概念息息相關，對圖像世界高度好奇的創作趨力，曾促使大竹伸朗將攝影家理查．阿維東（Richard Avedon）的攝影名作《Portraits》，完全按照原書順序地以自身風格全本臨摹了一遍，成為圖像衍生變體的素描本《Portraits by Avedon: 18th July, 1979》；當他在書店裡遇上達文西（Leonardo da Vinci）厚如磚塊的巨冊《Complete Paintings and Drawings》時立刻抬回家，將其當成黏貼作畫、圖像對撞的厚實底本，就像是要與其「決鬥」一般。大竹這種以既有書籍作為剪貼底本，並在上面塗鴉作畫的創作手法，至今最少有七十多本以上，後來匯集成《A Compact Guide to Shinro Ohtake Scrapbooks》，原本被人們認為不登藝術大雅之堂的個人剪貼簿，如今已然形成自成一軌道的小宇宙，有著獨自的迷你指南，是大竹伸朗最核心的創作母體之一，而在他其他的繪畫、裝置與大型公共藝術作品裡，都不難看到此種不斷疊合、張貼與漸趨斑駁的剪貼簿美學意識貫穿其中。

　　大竹伸朗憑直覺蒐集來的物品構築成的建物，總是呈現出一種俗豔的趣味性與庶民的親切感。他曾在本村「家計畫」藝術空間中，改造一座舊齒科醫院，並將它命名為（舌上夢／ボッコン覗）。2009年，應瀨戶內國際藝術祭之邀，在直島上創作的銭湯「Ｉ♥湯」，再次展現大竹伸朗的拼貼表現主義，從外觀的巨型裸女剪影燈箱，到室內的彩繪磁磚風呂繪、船艙、松樹，和來自日本性愛博物館「秘寶館」的大笨象模型，以及各種原創藝術畫作等等，都讓觀眾看到藝術家的爆發性。這個由大竹伸朗創作的狂放藝術品，於2009年7月底正式對外營業。2012年，他應邀參加世界三大藝術展之一的卡塞爾文獻展（Kassel Documenta），2013年，威尼斯國際美術雙年展則邀請他前往參展。大竹伸朗的國際名聲日益大增，作品質量兼具，廣受日本國內及海外美術館收藏，儼然成為自草間彌生、橫尾忠則、村上隆與奈良美智後，日本藝術界在國際上最有潛力結合通俗與前衛的下一波勢力潮流，而備受矚目期待。日本中生代藝術家村上隆表示，大竹伸朗可謂他的啟蒙老師，當年他就是看了日本當代藝術推手小池一子，在佐賀町展覽空間策畫的大竹伸朗展，才走上藝術之路。

　　驅動大竹伸朗成為藝術家的源頭，是他那股對圖像世界的疑問、困惑、好奇與衝動，也是《看不見的聲音，聽不見的畫》中不斷反覆致意的一個母題｡本書是大竹伸朗從追憶少年到「全景1955─2006」展創作軌跡的全記錄，由56篇散文組成，分為＜遠景：記憶與創造＞＜全景＞＜近景：日常與創造＞三部分，除了日常生活，大竹也重新思索每天創作的各種主題和具體素材。他試著在可能的範圍之內，以繪畫創作為主軸，將過去自己所創作的立體作品、版畫、攝影、照片、貼畫、聲音、繪圖等作品，與自己的距離、邂逅和思考等，徹底轉換成語言：

　　以什麼樣的觀點，將直接連結到創作的衝動和思維，轉換成什麼樣的語言，才可以順利傳達給人們？我一直在思考這個問題，結果，卻總是重複陷入一股無法順利轉換的焦慮當中。不過，我微微感覺到的，那種「每次都無法傳達的焦慮」，最終總是會讓我「動手」進行畫作或文章的創作。

　　某天，在進行剪貼簿的創作時，我腦海中了突然浮現「地圖」這個字眼。剪貼的行為，感覺就像是針對自己內心的「地形」進行地圖製作。當時，我以為那只是自己的幻想，但之後，我認為每一個人內心都有以各種不同形狀呈現的未完成「地圖」。

　　以什麼樣的方法、和這種內心「地形」產生什麼樣的關係，或者完全無關，就因人而異了。

　　就算這始終是張未完成的地圖，但我非常想透過某種表現方法，盡可能在內心中感受到的「地形」中來回漫步，即使很模糊，可能的話，我還想看看燒炙出的「地圖」，就算只有一瞬間。