杜達美與柏林愛樂在柏林愛樂音樂廳演出馬勒第五號第四樂章樂段。
柏林愛樂音樂廳 在 Fan-Chiang Yi 范姜毅 Facebook 的最佳解答
同時也有5部Youtube影片，追蹤數超過3,890的網紅鋼琴輕鬆談-手指建立&音色表達Aweken your inner pianist，也在其Youtube影片中提到，大家都知道全世界最難彈的曲子是「伊斯拉美」，那全世界最哀慟的曲子是哪一首呢？ 這首貝多芬奏鳴曲的第二樂章，黑暗深淵裡，曲折岩壁讓人找不到光，雙腳被厚重泥濘拖住，貝多芬正經歷著「靈魂暗夜」～～ 這是最悲痛的樂曲之一了⋯⋯⋯ 上次我們聽過貝多芬充滿愛的樂章，這次來聽聽失去愛後，靈魂消瘦的模樣～～ ...
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柏林愛樂音樂廳 在 高雄好過日 Facebook 的精選貼文
＃全台第一座葡萄園式音樂廳
文/ 好過日理事 李雨蓁
今天臺灣第一座「葡萄園式音樂廳」（又稱梯田式音樂廳）完工後首度開放。 到底有什麼特別？好過日跟大家一起來看看！
和傳統鞋盒式音樂廳不同，葡萄園式音樂廳的座席圍繞舞台，因此任何一座位均能看清楚舞台，平均距離比鞋盒式音樂聽來得近。但聲學上，缺乏側牆反射，呈現出來的效果不一定較好，因此必須透過不規則觀眾席產生的側牆來產生反射，也常在天花板上設有大型反射板，調整不同樂曲適合的音場。
世界上第一座採用葡萄園式設計，也可能是最知名的音樂廳便是1963年完成的柏林愛樂音樂廳。據說，在音樂廳競圖時，當時柏林愛樂首席指揮卡拉揚特別「欽點」夏隆的這個設計，他的評語也滿符合這位「指揮帝王」的自戀個性：
「在所有設計案中，有一案明顯勝出...這案遵循了一個原則，就是表演者應該位居中心...獲得觀眾的全神關注」
完成之後，採用類似設計的音樂廳越來越多，東京三得利音樂廳、或近年完成的巴黎愛樂音樂廳、易北愛樂音樂廳也都採用葡萄園設置。台灣第一座也於今年正式竣工。
講到這裡，各位觀眾應該也知道「臺灣第一座葡萄園式音樂廳」在哪裡了吧！就是我們鳳山的衛武營國家藝術文化中心。今天文化部、文化局官員和十所中小學師生一起參訪音樂廳，也讓內部照片在完工後首度於媒體曝光。
根據官網介紹，音樂廳的主舞台由5組升降樂池平台組成。舞台上方垂掛可升降式的音響反射板，高度分別可調整為距舞台面9m、14m、17.8m，可配合各類型音樂演出的特性調整高度和角度，將最符合欣賞需求的聲音傳到觀眾的耳朵。
音樂廳的管風琴由德國百年歷史管風琴製造廠Johannes Klais Orgelbau承製，9,085支音管為全臺灣最大規模（也是世界前幾大）管風琴。外貌設計與音樂廳內裝風格融為一體，主管風琴（symphonic organ）及回聲管風琴（echo organ）兩大部分採不對稱配置，為觀眾帶來前所未有的視覺與聽覺震撼。
各位是不是等不及要在衛武營聽音樂會了？再十個月，我們就能準備迎接這座台灣有史以來最大文化場館的開幕！
#高雄 #鳳山 #文化 #衛武營 #音樂廳
柏林愛樂音樂廳 在 驚嘆號星球人& 橘橘 / Exclamation Alien & Orange Facebook 的精選貼文
當年在德國🇩🇪❤️
拜訪知名土耳其捲~排隊半個小時！！猶太博物館 特別的文化沈重的內容 可以睡午覺的花園，柏林愛樂音樂廳 巧遇台北房東？！買到12歐元的門票，表演太震撼，好棒！已落淚！
柏林愛樂音樂廳 在 鋼琴輕鬆談-手指建立&音色表達Aweken your inner pianist Youtube 的最讚貼文
大家都知道全世界最難彈的曲子是「伊斯拉美」，那全世界最哀慟的曲子是哪一首呢？
這首貝多芬奏鳴曲的第二樂章，黑暗深淵裡，曲折岩壁讓人找不到光，雙腳被厚重泥濘拖住，貝多芬正經歷著「靈魂暗夜」～～
這是最悲痛的樂曲之一了⋯⋯⋯
上次我們聽過貝多芬充滿愛的樂章，這次來聽聽失去愛後，靈魂消瘦的模樣～～
經由音色轉換，大家可以聽到如魔力般的鬼魅把人往下拉往最黑暗的夜⋯⋯感覺酸了，眼眶好像有什麼東西⋯⋯⋯
這就音色表達的魅力！
*小編注：聽到2:50處⋯⋯小編已經在卡內基、維也納、柏林愛樂whatever音樂廳了⋯⋯⋯老師您要多錄幾段啊!
《延伸閱讀》https://www.facebook.com/innerPianist/videos/1552727978080162/
柏林愛樂音樂廳 在 Sandra Tavali李婉菁 Youtube 的最佳解答
(Music: Sandra Tavali 2017 - "In A Soundscape", Composer's DEMO)
2017新逸藝術華人樂壇的亮點
徐嘉琪、廖培鈞 雙鋼琴音樂會
購票：http://www.ticket.com.tw/dm.asp?P1=0000018490
雙鋼琴的演奏，就如同小型室內樂一般，需要演奏者絕佳的默契。此次音樂會，鋼琴家徐嘉琪與廖培鈞將演出三位時代相近，卻各自擁有其獨特性的作曲家：拉威爾、普朗克以及史特拉汶斯基的作品。
拉威爾《圓舞曲》原為管絃樂作品，樂曲中呈現十九世紀宮廷宮廷中的熱鬧氛圍，人們聚集大廳跳著華爾滋的景象彷彿在眼前；史特拉汶斯基的《春之祭》，同樣改編自管絃樂作品，描繪祭典遠古俄羅斯時期祭典的進行，並在祭典中要求少女需跳舞跳至死亡作為獻祭品；而普朗克的奏鳴曲，則專為雙鋼琴所做，目的在於區分其早期四手聯彈作品，雙鋼琴的標準曲目之一。而這次與作曲家李婉菁再次合作所呈現的作品《在聲音的風景中》，更在雙鋼琴與電腦異響呼應的音場共鳴上，展現了更多雙鋼琴作品實驗性的嘗試與突破。
徐嘉琪，國內少數經常與國際級演奏者合作的鋼琴家；廖培鈞，被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家。兩人將結合多年的演奏以及教學經驗，再次攜手以雙鋼琴來譜出音樂篇章。
演出者介紹
鋼琴/徐嘉琪
為國內少數與國際級演奏名家維持長年合作之誼的鋼琴家。美國琵琶地音樂院(Peabody Institute of the Johns Hopkins University)鋼琴演奏學士與碩士。鋼琴師事Vera Danchenko, Ellen Mack, 法文聲樂作品詮釋師從Thomas Grubb. 並擔任其助教長達九年。曾獲頒全額歌劇伴奏助教獎學金(Full Assistantship in Opera Accompanying)和克拉拉艾雪費爾德伴奏獎(Clara Asherfeld Award in Accompanying)；2001台北德文藝術歌曲大賽專業組最佳伴奏獎。而從2000年至2017年，她已陸續與長笛名家Peter Lukas-Graf, Trevor Wye, Robert Aitken, Shigenori Kudo, Amy Porter, Sharon Bezaly, Judith Mendenhall, Karl Kraber, Philippe Bernold, Loic Schneider, Vincent Lukas, Sarah Louvion, 新加坡交響樂團長笛首席金塔、上海音樂院長笛教授何聲奇、2007年柴可夫斯基小提琴大賽冠軍神尾真由子、前柏林愛樂豎笛首席Karl Leister、吉他大師福田進一、英國男高音Justin Lavender, 義大利女高音 Susanna Rigacci, 以及多位管樂名家Dominique Vidal、 范磊、松本健司、 Marten Larsson, , Diethelm Jonas合作演出，記錄著台灣鋼琴家在音樂舞台上與國際級演奏名家的美好時刻與感動。並於2008年擔任國家兩廳院旗艦歌劇「黑鬚馬偕」鋼琴排練、2007~2017年國家兩廳院歌劇工作坊鋼琴排練暨鋼琴演出、2017高雄春天藝術節旗艦歌劇「卡門」聲樂指導。以及受邀擔任2016, 2017新加坡國際小提琴音樂節專屬鋼琴家。
現為國立台灣師範大學、國立台北教育大學、國立台灣藝術大學、實踐大學等音樂系所兼任副教授，除了教授鋼琴，豐富的演奏經驗與清晰的理念傳承，使得她所開設的鋼琴伴奏法、總譜彈奏等課程深受學生的喜愛。
鋼琴/廖培鈞
"她對莫札特有一種極特別的能力，我非常樂於與她一起工作!" ... 鋼琴家 Peter Donohoe
"她的演奏擁有著相當的敏銳度與變化色彩的能力，特別在寧靜的段落，她傳達了一種非常具有說服力的溝通力量。" ... 鋼琴家 Ronan O'Hora 被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家─ 廖培鈞， 自台北藝術大學畢業後，獲獎學金赴英國伯明罕音樂院攻獨奏家文憑(Artist Performance Diploma)與音樂藝術碩士 ( Master of Arts)，並皆以"最高榮譽"(Distinction)之殊榮畢業。結束英國的學業，廖培鈞以滿分之成績考取德國弗萊堡音樂院攻讀最高獨奏家文憑(Solistenexamen)，並經全體教授通過，以最優等(Auszeichnung)之滿分成績畢業。
廖培鈞先後師事許麗珍、彭聖錦、陳泰成、Michael Dellinger、Malcolm Wilson、 Philip Martin 和 Vitali Berzon 教授。並接受許多鋼琴家之指導：傅聰、鄧泰山、陳必先、陳宏寬、李堅、Leon Fleisher、Boris Lvov、Alexander Nasedkin、Bernard Roberts、 Peter Donohoe、 Robert Levin、Paul Badura-Skoda、Hans Leygraf、Jacques Rouvier、Philippe Entremon、Oxana Yablonskaya、Patsy Toh、Stephen Kovacevich、Peter Serkin和 Cyprien Katsaris等鋼琴家。
廖培鈞曾獲得許多鋼琴比賽的肯定，包括: 台灣蕭邦青少年鋼琴大賽第三名、第一屆台北愛樂樂壇新秀、英國伯明罕音樂院鋼琴獎、 Beryl Chempin 貝多芬獎、 Renna Kellaway Piano Prize和 Ludlow Philharmonic 協奏曲比賽第一名。2003年獲伯明罕交響音樂廳鋼琴獨奏會獎，於該年五月在伯明罕 Birmingham Symphony Hall舉辦個人鋼琴獨奏會，接受英國知名古典愛樂電台 Classic FM個人專訪，並在節目中撥放該音樂會之實況錄音。2004年獲選為台灣文建會的音樂儲備人才之一，並代表台灣赴義大利參加第七屆馬諾保羅‧摩諾波利國際鋼琴大賽(The 7th International Piano Competition-Mauro Paolo Monopoli )，榮膺第二名、最佳協奏曲演奏與最有潛力年輕音樂家之特別獎。2009年，獲選為「兩廳院樂壇新秀」與台灣謬斯客雜誌所舉辦錄音甄選計劃之得獎主。
她的演奏足跡遍及於世界各地，曾合作的音樂家，包括現以色列愛樂中提琴副首席 Amir Van der Hal、葡萄牙國家愛樂法國號首席Abel Pereira、西班牙Sevilla交響樂團低音管首席 Alvaro Prieto和英國曼徹斯特哈雷樂團豎笛家 Rosa Campos等。亦多次受邀與樂團演出鋼琴協奏曲，包括台北愛樂青年管絃樂團、國立台灣交響樂團、桃園春之聲管絃樂團、伯明罕音樂院交響樂團與Bacau Philharmonic Orchestra等。合作的指揮有鄭立彬、陳永清、Lionel Friend、Peter Donohoe、 Tamas Gal和 Ovidiu Balan。
這些年，多方受邀室內樂演出至英國伯明罕Barber Hall、曼徹斯特Chetham's School、Park House音樂協會…等地舉行音樂會，也曾受「德國世界音樂協會」之邀至柏林Brohan Museum、Mendelssohn-Remise Museum、Epiphaninen-Kirche等地舉行鋼琴獨奏會。2017年四月，受邀至美國Illinois State Universtity 和 Washburn University International Chamber Music Festival 擔任客席藝術家( Guest Artist)，舉行大師班、獨奏會與室內樂音樂會等，六月將再赴美國 Lee University International Piano Festival and Competition 擔任音樂節之客席藝術家，並參與比賽評審，舉行獨奏會與大師班。12月17日，將以台北國家演奏廳為起站，展開 「24fps - 瞬影」鋼琴獨奏會之巡迴演出。
廖培鈞除了活耀於演出之外，並致力於教學，現為台北市立大學音樂系專任助理教授，並於中國文化大學與私立光仁高級中學任教。
客席作曲簡介
李婉菁 Sandra Tavali
西拉雅人，作曲家，畢業於美國的琵琶蒂音樂院電腦音樂研究所(The Computer Music Department of the Peabody Institute of the Johns Hopkins University)，師事 Dr. Geoffrey Wright.
創作專著於使用冷冽的電子音色表現真摯的人性面，音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任 Discovery 探索頻道《謎樣台灣》配樂，前閃靈樂團鍵盤手，現為台北牯嶺街?劇場/ 身體氣象館聲?與?樂策展人，同時任教於天主教輔仁大學音樂系、國立清華大學音樂系，主授音樂創作與和聲學。作品常發表於 International Computer Music Conference (ICMC)、The New York City Electroacoustic Music Festival (NYCEMF)、 Sound and Music Computing Conference (SMC)、WOCMAT-IRCAM、klingt gut! (Germany) 等國際展演研討會。
網站： sandrawcl.wixsite.com/demo
演出曲目
1.M. Ravel：La Valse (version for two pianos)
2.F. Poulenc：Sonata for two pianos
3.I. Stravinsky：Rite of Spring arranged for two pianos
4.李婉菁：《在聲音的風景中》為雙鋼琴與電腦音樂 (委託創作)
演出資訊
時間：2017/09/24（日）19:30
地點：國家音樂廳 ★交通資訊
票價：1500/1200/800/500
注意事項
◆早鳥票：9/5前購票享八折優惠。
◆團體10張以上九折；身心障礙優惠票及其必要陪同者(限一人)優惠票五折
團體票及優惠票(需出示證件)請至 全省年代端點購買。
◆本節目退換票請洽新逸藝術 02-2886 3000。
◆本節目年代售票網站(郵寄.便利商店取票)、全台年代售票端點、
四大超商全家FamiPort、7-11門市內的ibon機台、萊爾富Life-ET及OK超商OK‧go皆可購票皆可購票。
購票注意事項
* 9/5前購票享早鳥八折優惠* 10張以上可享9折/身心障礙及陪同者一人優惠5折(需憑證件購買,一證一票)
柏林愛樂音樂廳 在 Sandra Tavali李婉菁 Youtube 的精選貼文
2017新逸藝術華人樂壇的亮點
徐嘉琪、廖培鈞 雙鋼琴音樂會
購票：http://www.ticket.com.tw/dm.asp?P1=0000018490
雙鋼琴的演奏，就如同小型室內樂一般，需要演奏者絕佳的默契。此次音樂會，鋼琴家徐嘉琪與廖培鈞將演出三位時代相近，卻各自擁有其獨特性的作曲家：拉威爾、普朗克以及史特拉汶斯基的作品。
拉威爾《圓舞曲》原為管絃樂作品，樂曲中呈現十九世紀宮廷宮廷中的熱鬧氛圍，人們聚集大廳跳著華爾滋的景象彷彿在眼前；史特拉汶斯基的《春之祭》，同樣改編自管絃樂作品，描繪祭典遠古俄羅斯時期祭典的進行，並在祭典中要求少女需跳舞跳至死亡作為獻祭品；而普朗克的奏鳴曲，則專為雙鋼琴所做，目的在於區分其早期四手聯彈作品，雙鋼琴的標準曲目之一。而這次與作曲家李婉菁再次合作所呈現的作品《在聲音的風景中》，更在雙鋼琴與電腦異響呼應的音場共鳴上，展現了更多雙鋼琴作品實驗性的嘗試與突破。
徐嘉琪，國內少數經常與國際級演奏者合作的鋼琴家；廖培鈞，被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家。兩人將結合多年的演奏以及教學經驗，再次攜手以雙鋼琴來譜出音樂篇章。
演出者介紹
鋼琴/徐嘉琪
為國內少數與國際級演奏名家維持長年合作之誼的鋼琴家。美國琵琶地音樂院(Peabody Institute of the Johns Hopkins University)鋼琴演奏學士與碩士。鋼琴師事Vera Danchenko, Ellen Mack, 法文聲樂作品詮釋師從Thomas Grubb. 並擔任其助教長達九年。曾獲頒全額歌劇伴奏助教獎學金(Full Assistantship in Opera Accompanying)和克拉拉艾雪費爾德伴奏獎(Clara Asherfeld Award in Accompanying)；2001台北德文藝術歌曲大賽專業組最佳伴奏獎。而從2000年至2017年，她已陸續與長笛名家Peter Lukas-Graf, Trevor Wye, Robert Aitken, Shigenori Kudo, Amy Porter, Sharon Bezaly, Judith Mendenhall, Karl Kraber, Philippe Bernold, Loic Schneider, Vincent Lukas, Sarah Louvion, 新加坡交響樂團長笛首席金塔、上海音樂院長笛教授何聲奇、2007年柴可夫斯基小提琴大賽冠軍神尾真由子、前柏林愛樂豎笛首席Karl Leister、吉他大師福田進一、英國男高音Justin Lavender, 義大利女高音 Susanna Rigacci, 以及多位管樂名家Dominique Vidal、 范磊、松本健司、 Marten Larsson, , Diethelm Jonas合作演出，記錄著台灣鋼琴家在音樂舞台上與國際級演奏名家的美好時刻與感動。並於2008年擔任國家兩廳院旗艦歌劇「黑鬚馬偕」鋼琴排練、2007~2017年國家兩廳院歌劇工作坊鋼琴排練暨鋼琴演出、2017高雄春天藝術節旗艦歌劇「卡門」聲樂指導。以及受邀擔任2016, 2017新加坡國際小提琴音樂節專屬鋼琴家。
現為國立台灣師範大學、國立台北教育大學、國立台灣藝術大學、實踐大學等音樂系所兼任副教授，除了教授鋼琴，豐富的演奏經驗與清晰的理念傳承，使得她所開設的鋼琴伴奏法、總譜彈奏等課程深受學生的喜愛。
鋼琴/廖培鈞
"她對莫札特有一種極特別的能力，我非常樂於與她一起工作!" ... 鋼琴家 Peter Donohoe
"她的演奏擁有著相當的敏銳度與變化色彩的能力，特別在寧靜的段落，她傳達了一種非常具有說服力的溝通力量。" ... 鋼琴家 Ronan O'Hora 被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家─ 廖培鈞， 自台北藝術大學畢業後，獲獎學金赴英國伯明罕音樂院攻獨奏家文憑(Artist Performance Diploma)與音樂藝術碩士 ( Master of Arts)，並皆以"最高榮譽"(Distinction)之殊榮畢業。結束英國的學業，廖培鈞以滿分之成績考取德國弗萊堡音樂院攻讀最高獨奏家文憑(Solistenexamen)，並經全體教授通過，以最優等(Auszeichnung)之滿分成績畢業。
廖培鈞先後師事許麗珍、彭聖錦、陳泰成、Michael Dellinger、Malcolm Wilson、 Philip Martin 和 Vitali Berzon 教授。並接受許多鋼琴家之指導：傅聰、鄧泰山、陳必先、陳宏寬、李堅、Leon Fleisher、Boris Lvov、Alexander Nasedkin、Bernard Roberts、 Peter Donohoe、 Robert Levin、Paul Badura-Skoda、Hans Leygraf、Jacques Rouvier、Philippe Entremon、Oxana Yablonskaya、Patsy Toh、Stephen Kovacevich、Peter Serkin和 Cyprien Katsaris等鋼琴家。
廖培鈞曾獲得許多鋼琴比賽的肯定，包括: 台灣蕭邦青少年鋼琴大賽第三名、第一屆台北愛樂樂壇新秀、英國伯明罕音樂院鋼琴獎、 Beryl Chempin 貝多芬獎、 Renna Kellaway Piano Prize和 Ludlow Philharmonic 協奏曲比賽第一名。2003年獲伯明罕交響音樂廳鋼琴獨奏會獎，於該年五月在伯明罕 Birmingham Symphony Hall舉辦個人鋼琴獨奏會，接受英國知名古典愛樂電台 Classic FM個人專訪，並在節目中撥放該音樂會之實況錄音。2004年獲選為台灣文建會的音樂儲備人才之一，並代表台灣赴義大利參加第七屆馬諾保羅‧摩諾波利國際鋼琴大賽(The 7th International Piano Competition-Mauro Paolo Monopoli )，榮膺第二名、最佳協奏曲演奏與最有潛力年輕音樂家之特別獎。2009年，獲選為「兩廳院樂壇新秀」與台灣謬斯客雜誌所舉辦錄音甄選計劃之得獎主。
她的演奏足跡遍及於世界各地，曾合作的音樂家，包括現以色列愛樂中提琴副首席 Amir Van der Hal、葡萄牙國家愛樂法國號首席Abel Pereira、西班牙Sevilla交響樂團低音管首席 Alvaro Prieto和英國曼徹斯特哈雷樂團豎笛家 Rosa Campos等。亦多次受邀與樂團演出鋼琴協奏曲，包括台北愛樂青年管絃樂團、國立台灣交響樂團、桃園春之聲管絃樂團、伯明罕音樂院交響樂團與Bacau Philharmonic Orchestra等。合作的指揮有鄭立彬、陳永清、Lionel Friend、Peter Donohoe、 Tamas Gal和 Ovidiu Balan。
這些年，多方受邀室內樂演出至英國伯明罕Barber Hall、曼徹斯特Chetham's School、Park House音樂協會…等地舉行音樂會，也曾受「德國世界音樂協會」之邀至柏林Brohan Museum、Mendelssohn-Remise Museum、Epiphaninen-Kirche等地舉行鋼琴獨奏會。2017年四月，受邀至美國Illinois State Universtity 和 Washburn University International Chamber Music Festival 擔任客席藝術家( Guest Artist)，舉行大師班、獨奏會與室內樂音樂會等，六月將再赴美國 Lee University International Piano Festival and Competition 擔任音樂節之客席藝術家，並參與比賽評審，舉行獨奏會與大師班。12月17日，將以台北國家演奏廳為起站，展開 「24fps - 瞬影」鋼琴獨奏會之巡迴演出。
廖培鈞除了活耀於演出之外，並致力於教學，現為台北市立大學音樂系專任助理教授，並於中國文化大學與私立光仁高級中學任教。
客席作曲簡介
李婉菁 Sandra Tavali
西拉雅人，作曲家，畢業於美國的琵琶蒂音樂院電腦音樂研究所(The Computer Music Department of the Peabody Institute of the Johns Hopkins University)，師事 Dr. Geoffrey Wright.
創作專著於使用冷冽的電子音色表現真摯的人性面，音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任 Discovery 探索頻道《謎樣台灣》配樂，前閃靈樂團鍵盤手，現為台北牯嶺街?劇場/ 身體氣象館聲?與?樂策展人，同時任教於天主教輔仁大學音樂系、國立清華大學音樂系，主授音樂創作與和聲學。作品常發表於 International Computer Music Conference (ICMC)、The New York City Electroacoustic Music Festival (NYCEMF)、 Sound and Music Computing Conference (SMC)、WOCMAT-IRCAM、klingt gut! (Germany) 等國際展演研討會。
網站： sandrawcl.wixsite.com/demo
演出曲目
1.M. Ravel：La Valse (version for two pianos)
2.F. Poulenc：Sonata for two pianos
3.I. Stravinsky：Rite of Spring arranged for two pianos
4.李婉菁：《在聲音的風景中》為雙鋼琴與電腦音樂 (委託創作)
演出資訊
時間：2017/09/24（日）19:30
地點：國家音樂廳 ★交通資訊
票價：1500/1200/800/500
注意事項
◆早鳥票：9/5前購票享八折優惠。
◆團體10張以上九折；身心障礙優惠票及其必要陪同者(限一人)優惠票五折
團體票及優惠票(需出示證件)請至 全省年代端點購買。
◆本節目退換票請洽新逸藝術 02-2886 3000。
◆本節目年代售票網站(郵寄.便利商店取票)、全台年代售票端點、
四大超商全家FamiPort、7-11門市內的ibon機台、萊爾富Life-ET及OK超商OK‧go皆可購票皆可購票。
購票注意事項
* 9/5前購票享早鳥八折優惠* 10張以上可享9折/身心障礙及陪同者一人優惠5折(需憑證件購買,一證一票)
柏林愛樂音樂廳 在 愛樂電台-臺灣最專業的音樂平台Music Taiwan | Facebook 的推薦與評價
柏林愛樂 數位音樂廳免費欣賞因受新型冠狀病毒(COVID-19，武漢肺炎)疫情影響取消音樂會演出的柏林愛樂。宣布直接開放全球所有帳號可以享受30天免費音樂會欣賞。 ... <看更多>
柏林愛樂音樂廳 在 Re: [心得] 柏林愛樂數位音樂廳使用一年心得- 看板clmusic 的推薦與評價
今天看朋友fb轉貼了這篇我才知道p1有這個版，有人分享了這麼好的文章。因為很多地方
也深有同感，所以也來回應一下我的心得給大家分享。
長年身為柏林愛樂的忠實粉絲+訂票會員，除了每年聽12-20場現場音樂會之外，每三個月
都可以得到兩天免費的線上音樂廳禮卷，所以常常有機會比較現場的版本與上線後的版本
。看到那段戲稱為數位修音廳的時候真是深有同感。
我聽完音樂會後都會盡快寫心得放上網誌(https://ppology2.blogspot.com/)，以免自己
忘記。有時候上線上音樂廳聽音樂時，對照自己的網誌都會覺得怎麼都不太一樣。在家欣
賞數位音樂廳雖然有環繞音效，但也不是特別高級的，所以一開始常常懷疑是不是因為自
己坐的位置的問題。不要相信人家說柏林愛樂廳的音響效果多好多好，不管你坐在哪裡聽
到的聲音都一樣這種鬼話。裡面兩千多個位置從區塊A-H+K加上左右大致上可以分成18個
大區，老實說除了AB，C前排與E前排真的差不多之外，其他每區的特性都不太一樣。
但是我近年的固定位置c區3排(其實是第一排)已經是很不錯的位置了，所以我真的不太相
信是位置的問題導致我的現場和線上體驗的差異。所以我相信柏林愛樂的數位音樂廳應該
真的修很大。畢竟耳朵稍微靈敏一點的樂迷大概每場都能發現大砲小砲恍神或是忘詞(?)
的地方加上現場的咳嗽聲(頻率通常是個演得鬆不鬆散除上音量的函數)。但是這些大砲小
砲恍神忘詞(?)加咳嗽在線上音樂廳都會自動消失，真的很神奇，有些現場明明沒有線條
感沒有張力沒有平衡沒有立體沒有在一起的地方全部都會自動變成要線條有線條要張力有
張力要平衡有平衡要立體聲就給你立體聲而且整整齊齊。修音師真的好神奇。但是他們有
六十根收音麥克風加上同一個曲目通常會演三場，讓他們變魔術的材料其實也不少。
至於近年柏林愛樂的水準有沒有下滑，拿拉圖和卡拉揚的錄音來比其實很不公平。卡拉揚
時代非常重視錄音室的錄音，所以樂手要花很多時間陪卡杯杯待在錄音室裡面。拉圖時代
則幾乎不會花時間在錄音上，所有的CD錄音多是現場錄音+修音。若是真的修不出來才會
全團在音樂會後花上幾個小時把那些修不好的段落重錄。譬如說拉圖布九那張CD就是一個
彩排+三場新版首演音樂會+事後一個早晨的產物。這樣的好處就是很省時間，可以讓一些
團員 發展他們的獨(賺)奏(錢)事業。看看帕胡德和麥爾。若是說有下滑也只能說柏林愛
樂常有公關考量必須請一些有的沒有的指揮家來指樂團，而這些音樂會以團員的程度都是
隨便帶過，音樂的品質當然也就是另一回事。至於那些指揮是誰誰和誰就不說了。然而這
種狀況幾乎可以說是頂級樂團的傳統，像是維也納愛樂也常這這樣。樂手對於自己不喜歡
的指揮是完全不屑一顧的。某樂手就曾經在演出後說過：「我也不知道今天晚上的指揮是
誰，反正我演了布魯克納的第八號。」
至於線上音樂廳的概念，如果我沒記錯的話其實不是拉圖的發想，而是二小團員Stanley
Dodds和大提琴的Olaf Maninger促成的。拉圖真正堅持並為柏林愛樂留下的其實是
education program。再來要補充的是，原本數位音樂廳是和Sony合作，但最近變成
Panasonic了，不知道會不會有影響。
再來想說的就真的很個人針對樓主以及推文的評論了。
我自己是覺得王羽佳和Petrenko演的普羅高菲夫二號現場根本就是一場災難(詳見
https://ppology2.blogspot.com/2018/04/petrenko.html )。
拉圖有一個特點就是他非常喜歡處理articulation，這讓他的布魯克納聽起來不再只是平
板如廣大的原野，而看的見平原上的各種微地形的起伏，我只能說非常驚豔。尤其是第九
號第二樂章，原本小提琴一個平常是上下弓交替的地方，他把它改成全部連續上弓整，那
時樂團現場產生一種讓我畢生難忘那股氣勢。 (第九號心得在這
https://ppology.blogspot.com/2012/02/blog-post_9541.html)
然而我認為他這個特點讓他在其他的德奧曲目非常不討喜(至少對我而言)，尤其是馬勒。
拉圖帶領柏林愛樂這幾年來最常演的就是布拉姆斯第二號(34次)，再來是貝九(26次)，再
來是史特文斯基的春之祭(21次)，布拉姆斯第四號和貝多芬第三號同列第四名(19次)，不
姆斯第一號和貝多芬第六號同列第五名(16次)，同列第六名的是貝爾格Op.6的三首管弦
樂作品和貝七(15次)，共享第七名的是德布西的海+布拉姆斯三號+貝四。大概是因為他實
在太常演貝多芬和布拉姆斯了，所以才會遭到最多的批評。雖然說柏林的樂評沒有維也納
那麼毒舌。對我來說，拉圖的德奧曲目除了布拉姆斯和布魯克納之外，他的貝多芬就像是
一種穿到不合身衣服的折磨，從第一次在台大愛樂社聽他貝多芬全套的錄音那時始就有這
種感覺(那時我還沒聽過柏林愛樂現場)， 他對馬勒的詮釋對我來講每場都是災難。譬如
說大地之歌。
(拉圖指揮馬勒大地之歌的心得
https://ppology.blogspot.com/2011/12/blog-post_29.html)
這是我舊的網誌，有很多柏林愛樂放炮的紀錄(https://ppology.blogspot.com/)。八月
底新的樂季就要開始了，我還會陸續寫心得的。
※ 引述《rainbowvine (虹蔓)》之銘言：
: 去年參加牛耳粉專的抽獎幸運抽中了柏林愛樂數位音樂廳（Digital Concert Hall）的12
: 個月會員
: 現在也差不多快到期了，想說身為幸運兒也該寫點文字回饋一下大眾，順道也紀錄這一年
: 使用的心得，希望能給大家做個參考。
: 相信很多版友都有使用/試用過了，但是還是概述一下。
: 王羽佳的 Prokofiev Piano Concerto 2
: Zimmerman & Rattle 的 Brahms Piano Concerto 1
: Kirill Petrenko 的 Mozart Symphony 35 以及 Tchaikovsky Symphony 6
: 這些應該都在串流平台上找不到（好啦偷偷推薦大家去水管聽Petrenko 悲愴），顯示出
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柏林能聽的東西太多啦，歌劇偶爾也是會去聽聽啦
這我沒看過。不過王羽佳和Petrenko演普二那場是她首次與柏林愛樂合作，
因為是線上音樂廳所以我就自動補腦以為是今年的那場。
對阿，我很期待。可惜那時我在琉森音樂節，要錯過了。
不過九月初的柏林音樂節總是會有好多場要聽，所以貝七這種容易受傷害的曲目
還是等一等好了
我去的比較晚，琉森音樂節接完直接接柏林音樂節。
順便跟大家推一下九月初的柏林音樂節
不要難過，就是因為有錄音的美好才讓我們期待並體驗現場的美好
即便知道錄音是神話，我還是會去音樂廳聽音樂。因為一個樂團一整個晚上即使
只有10分鐘讓你感動的音樂，這個感動還是比聽整張完美的CD來的強烈。
這也讓我更期待下次再聽同一首曲目，也許我也有點改變，樂團也不會演奏的
完全一模一樣，但是總會發現其他令人感動的部分。
認知到這點之後，其實有時候我反而喜歡去聽二級的樂團。因為不會有
他們需要完美的期待，反而讓人更能享受他們在美好片段時帶給自己的感動。
柏林愛樂聽久了難免就會提心吊膽，是不是法國號又要必切，降E調豎笛是否
會太吵，木管會不會分家，大提琴會不會被蓋掉。
最後再補充一下，卡拉揚曾經對拉圖說過，他從福特萬格勒手中接過樂團的前五年
也沒有辦法掌控樂團。樂團只做他們想做的。卡拉揚的神話是因為他能讓樂團聽他的
而不是樂團很好的緣故。(當然樂團是很好啦)
所以像這種一流等級的樂團，好不好真的是看指揮。
※ 編輯: ppo (77.15.207.162), 08/22/2018 02:15:39
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