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線上課程，整整四天，完全免費。
今天開始報名，目前暫定五十個名額，手刀來一下！
2021桃園電影節台灣獎 青少年評審團招生簡章
【桃園電影節青少年評審團，首度以線上課程進行】
桃園電影節自2018年推出青少年評審團培訓營活動，參與學員反應熱烈，並獲廣大迴響。今年因逢新冠肺炎疫情延燒，首度將營隊活動轉為『線上課程』，聯手「壹間學校YIYICLASS」，共同打造專屬於高中職學生族群的電影課程，由專業影像創作者、講師、導演、演員、影展人等幕前幕後電影工作者，帶領學員全面認識電影，培養新世代對於影像的鑑賞力。
課程包含影視不同崗位如編劇、剪接、表演、導演、行銷等專業賞析，學員們能深度探索電影製作的豐富旅程。課程自 8 月 9 日至 8 月 12 日，歡迎就讀桃園市各高中職學生及設籍於桃園市的青少年一同參與。
一、報名資格
●設籍桃園市或就讀桃園市各高中職學生(含應屆畢業生)，熱愛電影，有志學習電影相關知識者。
●預計招募50名學員，主辦單位可視報名情勢開放名額。
已經數不清去年推薦《伏魔殿》幾次了。非常驚喜這部片目前獲得機會進軍戲院進行商業映演（導演王逸帆的另一部獲得金馬獎提名短片《洞兩洞六》也同時上映）。雖然許多影迷得知是短片，多少會卻步，但我還是要強調，這部作品完全不會輸給近年各位看過的所有台灣電影長片，其原創性與爆發力令人瞠目結舌，保證是你沒看過的電影類型，絕對值得進戲院觀賞。
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以下節錄一些過去我撰文推薦的內容，供各位參考：
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「短片《伏魔殿》以描述不願再當乩身的太保逃出伏魔殿，與同為魔君轉世的阿輕大鬧凡間。王逸帆延續了過往對暴力的卡通化呈現，並以紊亂的剪輯與配樂撕裂觀眾的感官。但看似難以釐清與理解的躁狂視聽形式，竟又能與故事內核的輪迴轉世之題巧妙契合。現在的台灣新銳導演，沒幾個人比王逸帆更天才。」
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全文連結：
https://opinion.udn.com/opinion/story/120954/4899926
〈桃園電影節競賽意義何在？別具一格的「台灣獎」入圍作品〉
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「作品迴響褒貶不一的王逸帆，今年以長片《逃出立法院》與短片《伏魔殿》兩部作品問鼎金馬獎。之所以獲得兩極評價，主要是因為他的敘事路數堪稱前所未見、特立獨行。前者關於殭屍大鬧立法院，後者是轉世魔君大鬧人間，兩部片都有大量血漿，且剪輯快得令人難以喘息。他的作品顯然不是金馬獎的菜，但中國大陸與香港或許都可以出現《孤味》或《怪胎》，只有台灣能誕生《逃出立法院》與短片《伏魔殿》，它的選材自由、敘事自由、表現自由，你可以不喜歡它，但你不可能看不見它，王逸帆如果未來不打算走進主流敘事，或許還能以Cult導演自居。」
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全文連結：
http://www.funscreen.com.tw/feature.asp?FE_NO=1897
〈2020金馬獎總評：金馬獎航向何方？〉
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「同樣二度提名的王逸帆以《伏魔殿》則是他的才氣集大成之作，以極速的剪輯風格與狂放的手持攝影、超寫實的血腥動作戲為基調，拍出了一部台灣影史前所未見的奇作。
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劇中，魔君轉世的太保與阿輕為了逃避承擔罪孽的命運，展開了追逐與殺戮。過程中鮮血四濺，斷肢橫飛，有些人看了過癮，有些人看了作噁想吐，但既然故事是在如此玄妙的宗教／神怪世界觀之下展開，道德不該作為影片的考量要件，理應客觀看待導演所欲達到的意圖是否有被完整地呈現。
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有許多觀念保守的電影人批評《伏魔殿》太過挑釁與炫技，但我個人只在乎這部作品的情節是否適合在這個體裁之下用使用這個方式來表達。就此來看，這部片的確就是該被這麼拍，而王逸帆做到了最極致。
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《伏魔殿》今年影展運不順，首先在台北電影獎失去角逐最佳短片的機會，後來更被高雄電影節直接排拒在外。雖不知評審考量具體原因，但確實可以想像如此狂野的敘事、鏡頭語言與故事情節，恐怕遠遠超過大多數資深評審的底線。它容易是那種有人極愛、有人極厭惡的作品，而重視討論的評審團制度本來就比較容易產生折衷的結果，像這樣的作品，能入圍已經非常難得，拿獎是難以想像的事。」
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全文連結：
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=2953350748100982&id=598582783577802
〈2020金馬獎總評（劇情短片）：新人輩出，生死血戰〉
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「賈樟柯曾說過一個自己拜訪馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese）的故事。他發現老馬丁手邊有一些年輕人寄給他的作品，他肅然起敬，說他都已經這麼資深，還願意提攜後進。老馬丁卻不以為然，他說自己才要感謝這些新導演，因為他們讓他知道年輕的電影屬於什麼樣的面貌。
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《伏魔殿》就是那個屬於新世代的作品，王逸帆以自己獨特的創作語言，結合台灣民俗傳說，以極速節奏的暴力場面，創造了一個兀自獨立的世界觀。然而，本片國內影展運不順，即便入圍也遭到冷落，這是因為許多評審將它當作異類，我倒希望當評審能跳脫出既定的客觀角度去思索這部電影，因為它很可能代表的將是新世代的電影樣貌。」
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全文連結：
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=3094578013978254&id=598582783577802
〈無影無蹤：2020十大華語片〉
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（圖為《伏魔殿》劇照。）
#伏魔殿 #王逸帆 #金馬獎 鳴人堂 放映週報 GaragePlay 車庫娛樂
【無影無蹤：2020十大華語片】
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規則如下，即我在2020年觀賞電影（首映年份限19至20年）皆納入考量範圍（去年總觀影片數不含重看為905部）。該片單僅代表個人喜好，也附上每部片的評論供舊雨新知參考。
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（10）
《黃炳寓言（二） Wong Ping's Fables 2》（2019）（香港🇭🇰）
導演：黃炳
在日舞影展欣賞了這部動畫奇作，事前我完全不知道黃炳是誰。觀影過程中感到極度不適，無論是旁白咄咄逼人的節奏，與主流美感相去太遠的動畫設計，以及黑暗、怪誕的故事情節⋯⋯這種感覺是過去沒有過的，作品乍看之下甚至看起來像是一個沒有看過動畫的人做出的東西，完全沒有依循前人規範（後來閱讀導演訪談，得知他平時確實不太看動畫）。
不過這種不適感，久了之後，居然看到過癮了，故事即便越走越偏，但旨意越辯越明。雖然不敢說能掌握全部掌故，但這無疑是後雨傘時代的政治寓言，黃炳將自己對香港社會種種醜惡面向的觀察包裝起來，排拒典型的敘事，以近乎洗腦的方式「植入」給觀眾，非常暴力，卻也貼合時勢。
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（9）
《一狗 Caninity》（2019）（台灣🇹🇼）
導演：廖崇傑
失意男孩被朋友拱去尋芳作樂，他看來很有些純情，負責招待他的小姐尤然。以為是愛情故事，實則不然。導演很殘酷地呈現了男人的動物性，以及女孩對人性僅有的信任為之淪喪的瞬間。從攝影、場面調度、演員表演到角色的刻畫，無一不精準。
關於這部片的詳細介紹，可見由我撰寫的〈桃園電影節競賽意義何在？別具一格的「台灣獎」入圍作品〉一文。
連結如下：
https://opinion.udn.com/opinion/story/120954/4899926
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（8）
《一直游到海水變藍 Swimming Out Till the Sea Turns Blue》（2020）（中國大陸🇨🇳）
導演：賈樟柯
開場還以為是主旋律，談著談著，余華來了。明明是回顧中國各個世代的作家，明顯感覺有些時代是斷裂的，好像有些事情沒法明說，原因為何，大家心照不宣。余華所代表的存在，似乎補足了這個缺憾。對舊時代當中感受到自由的那個時刻的追索，再對應當今，一切盡在不言中。確實仍存在不少缺憾，但最後余華說他要「一直游到海水變藍」，一切都再顯得完美不過。
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（7）
《消失的情人節 My Missing Valentins》（2020）（台灣🇹🇼）
導演：陳玉勳
陳玉勳獨有的幽默感與演員出奇的喜劇展現，弭平了所有可能的不足，令人入戲，就連劉冠廷其實是跟蹤狂的事實，都可以使人完全無視。最後吃豆花戲，更是神來一筆，回想起來，是一部處處充滿靈光的好片。同時，本片一大成就無非是李霈瑜與劉冠廷的精彩表演，陳玉勳對演員的成功指導是本片的成功要件。
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（6）
《青春劇烈物語 Steps of Youth》（2020）（台灣🇹🇼）
導演：詹承廷
沒想到能有機會在台灣看到近似《聽說桐島退社了 The Kirishima Thing》（2012）魅力的作品，而且還是學生製片。故事描述一所高中的熱音社交接前夕，四個主要人物之間存在的暗潮洶湧。作品反映了青春期男孩對認同的渴望，同時也存在隱而不談卻又呼之欲出的生命故事，暗示了人物性格的縱深。
通常即便是專業導演，也難駕馭這種題材，但導演詹承廷的態度異常沉穩，撇開了任何讓故事顯得矯揉造作的可能，致力於對角色內心世界的反映，而且成果出眾。關於這部片的詳細介紹，可見由我撰寫的〈新銳導演第一站：北藝大「關渡電影節」有什麼看頭？〉一文。
連結如下：
https://opinion.udn.com/opinion/story/120954/4928629
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（5）
《無聲 The Silent Forest》（2020）（台灣🇹🇼）
導演：柯貞年
一部行雲流水的傑出商業製作。電影本身的攝影、美術、音效等部門，都完美地服務故事母題，與電影內容本身形成精準的呼應。眾多演員的演技展現，也都成功支撐了這部作品。固然作品深陷不少關於選材上的批評，但我想能喚起社會爭論總比無聲無息好，爭議題材的確需要衝撞。《無聲》讓我看到了一股新的可能，原來台灣也能做出質感殊異，不輸韓國商業片型態的作品。
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（4）
《同學麥娜絲 Classmates Minus》（2020）（台灣🇹🇼）
導演：黃信堯
看這部作品，回想到了很多私人的生命經驗。黃信堯幾乎出賣了台灣大多數的異性戀男人，裡面那種屁話連連、下流低俗的男性對話，令人似曾相識。但導演感覺也無異神化這群臭男人，反而是在描繪他們對生命的無力，那種對自尊的失去掌握。
黃信堯透過電影埋怨一切，同時也衝進自己的電影裡揍人，這顯示出這部作品終究很個人，只屬於黃信堯自己，他透過這部作品的創作，完成一種精神上的自慰。然而，許多人用到「自慰」這個字，都是在罵人，我倒覺得不是，只要控制次數得當，自慰有益健康。黃信堯去打人的那一刻，其實我覺得很感動，因為那一刻彰顯了藝術品之於創作者的意義。
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（3）
《地洞 The Tunnel》（2020）（台灣🇹🇼）
導演：許慧如
一如許慧如導演前作《臨時工》一樣，她的作品繼續挑戰了電影傳統分類的限制，你無法說它是一部紀錄片，但說是劇情片也未盡精確。本片之中，許慧如找到了一名曾與之合作的演員施永鴻，此人也在做劇本創作，故事取材自他年少受創的真實經歷。施永鴻透過自白說明自己創作的緣由，看著看著，我們慢慢意識到這是一部後設紀錄片，而紀錄片本身卻又包著一層由施永鴻創作的戲劇，深具實驗意味。
其中一場「戲」，導演讓有意詮釋施永鴻故事的演員在一間豪宅見面，一群陌然而生硬的面孔突兀聚集至此，引出了對華而不實的商業宣傳術的批判，對所謂「家」的概念的辯證也是不斷游移。結局突然斷裂，看起來並未完成，卻無損這部作品的可看性，許慧如依然跳脫於類型框架之外，維持屬於自己的創作語彙，這種創作質地殊為難得。
關於本片的精彩影評，特別推薦影評人趙正媛撰寫的〈不完成的人物肖像——2020公視新創紀實短片（上）：《天亮前的戀愛故事》、《地洞》〉一文。
連結如下：
http://www.funscreen.com.tw/review.asp?RV_id=3319
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（2）
《伏魔殿 Temple of Devilbuster》（2020）（台灣🇹🇼）
導演：王逸帆
賈樟柯曾說過一個自己拜訪馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese）的故事。他發現老馬丁手邊有一些年輕人寄給他的作品，他肅然起敬，說他都已經這麼資深，還願意提攜後進。老馬丁卻不以為然，他說自己才要感謝這些新導演，因為他們讓他知道年輕的電影屬於什麼樣的面貌。
《伏魔殿》就是那個屬於新世代的作品，王逸帆以自己獨特的創作語言，結合台灣民俗傳說，以極速節奏的暴力場面，創造了一個兀自獨立的世界觀。然而，本片國內影展運不順，即便入圍也遭到冷落，這是因為許多評審將它當作異類，我倒希望當評審能跳脫出既定的客觀角度去思索這部電影，因為它很可能代表的將是新世代的電影樣貌。
關於這部片的詳細介紹，可見由我撰寫的〈桃園電影節競賽意義何在？別具一格的「台灣獎」入圍作品〉一文。
連結如下：
https://opinion.udn.com/opinion/story/120954/4899926
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《迷航 Lost Course》（2019）（香港🇭🇰）
導演：李哲昕
本片詳盡介紹了廣東烏坎村的抗爭行動始末，描寫揭竿而起的村民的一場震撼民主課。社運領袖表面上取得成功，但接替上位之後，面臨的卻是已然玩死的局，自己也漸漸走進共犯結構，成為其他人的眼中釘。
導演花費八年時間創作，長期蹲點使之能拍攝到事件中的幾個主要中心人物，無意間為當代中國歷史重要的一個時刻作出了堪稱完整的紀實。如同片名所述，本片不僅辯證了民主與專制兩種制度的實用性，也暗示了中國這艘大船的現實處境。
關於這部片的詳細介紹，可見由我撰寫的〈2020金馬獎總評：金馬獎航向何方？〉一文。
連結如下：
http://www.funscreen.com.tw/feature.asp?FE_NO=1897
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（圖為《無聲》劇照。）
#黃炳寓言 #無聲 #迷航 #伏魔殿 #地洞 #同學麥娜絲 #青春劇烈物語 #消失的情人節 #一直游到海水變藍 #一狗
桃園電影節今年以「川流不息」做為主題，串聯起世界影像，讓觀眾看見桃園的全新想望
影展大使瑞莎及去年桃園電影節台灣獎最佳演員獎得主的短片《媽媽桌球》新銳導演莊翔安執導的90秒影展形象影片，今也於開跑記者會上搶先曝光。一改30秒預告中瑞莎遭囚禁密室惶惶不安，尖叫大喊「讓我出去」，90秒形象影片終於一解驚悚密室真相！
與影展形象影片導演莊翔安一同出席7日在桃園舉辦的記者會，活動上也同時公布完整90秒形象影片，畫面可見瑞莎遭囚禁密室，表情惶恐不安，甚至尖叫拍打，受訪時瑞莎笑說3歲女兒Nika看到影片忍不住嚇哭，大喊：「媽媽為什麼被欺負！」瑞莎趕緊安慰女兒，也笑說：「女兒的反應代表我們拍得很好。」
瑞莎和莊翔安為了拍攝形象影片首次合作，卻默契十足，每顆鏡頭拍2次左右就完成，6小時內快速收工，效率高到兩人希望再續前緣，合作下個作品，而拍攝過程也發生小趣事，導演提到瑞莎在跳彩帶舞時，突然大喊：「好濕！好濕！」讓導演驚訝詢問製片，開玩笑表示以為被開黃腔；實情是，彩帶被現場的煙霧弄得太濕，一度難使勁甩出美麗的線條，所以瑞莎才大喊希望排除困難，不過這個小誤會也讓工作的氣氛變得不緊繃。
其實瑞莎自2012年電影「騷人」後就沒拍戲，雖有不少戲約上門，但都因為角色不適合，遲遲沒有戲劇新作品，不過，她在家時常和女兒玩起角色扮演，上演超人救世界的大戰戲碼，瑞莎笑說：「女兒從早到晚都在演戲，我常跟不上。」
桃園電影節公佈形象影片前導預告
2019台灣獎得主-莊翔安執導 挑戰觀眾驚悚指數
看瑞莎如何逃脫密室禁錮？
第七屆桃園電影節宣佈由瑞莎擔任本屆影展形象大使後引起觀眾一片熱烈討論。桃園電影節再次玩轉創意，在正式版影展形象影片面世前，先於今日(9/1)推出30秒前導預告。
由去年桃園電影節台灣獎最佳演員獎得主的短片《媽媽桌球》新銳導演莊翔安執導，大膽挑戰台灣影展形象影片少見的驚悚懸疑風格。在本日曝光的前導預告中，影展大使瑞莎一覺醒來驚覺自己被困在狹小昏暗的密室當中，求助無門的她拿起球棒激烈尋找出口，嘶吼「讓我出去！」後暴打窗戶。耗盡全身氣力又飽受驚嚇的瑞莎卻在片尾時又看到一線希望。詭譎不安的氣息瀰漫整部前導預告，究竟瑞莎能否逃出生天？而後面的劇情又是甚麼？觀眾看完後都大呼看不過癮，紛紛敲碗期待完整形象影片上線。
許久沒有電影作品的瑞莎，近年將重心擺到韻律體操項目，為我國訓練出不少菁英。在導演莊翔安的帶領下，再度激起她體內的表演慾，要讓觀眾看見從沒看過的瑞莎。全片影像風格、攝影美學搭配上瑞莎細微又有層次的面部表情與肢體表演，讓初次合作的兩人都大感頻率相通。拍攝前莊翔安導演就先準備了一些驚悚類型片，包括自己執導的《媽媽桌球》讓瑞莎做功課。等到讀本時兩人當面一聊才發現原來彼此都是驚悚片迷，當場直呼有默契！囿於影展形象廣告片長之故，莊翔安導演要求瑞莎揣摩被困在密閉空間裡的害怕驚恐等情緒，同時必須讓情緒一秒精準到位，才能在這麼短的篇幅裡充滿高度戲劇張力。
瑞莎在這次的桃園電影節形象影片中也摒棄了過往給觀眾心中既定的溫柔甜美螢幕形象，鐵了心以亂髮的狼狽樣入鏡。她不畏室內38度的高溫，在拍攝現場來回瘋狂般吶喊、奔跑，幾場戲下來她早已汗流浹背，但敬業的她完全遵照導演指示，揮舞著球棒、哭喊並且用力拍打牆面，直到休息時間一到，瑞莎才發覺自己已經接近虛脫，雙手與腳踝瘀青疼痛。她只簡單用冰敷輕壓腫脹的腳踝，等導演一聲令下，顧不得臉上的造型，立刻又拿起球棒上陣，瑞莎用演技力挺這部莊翔安導演替她量身訂做的短片，將她對導演的信任表露無遺。
新銳導演莊翔安2019年以短片《媽媽桌球》入圍桃園電影節台灣獎，更造就最佳演員獎-王琄，由此可見莊翔安深入了解女人心裡內外的執導功力。因此被桃園電影節相中，邀請執導本屆影展大使瑞莎所主演的形象影片。除了希望從此開始建立每一屆台灣獎得主與桃園電影節的深入連結，讓桃園電影節的精神得以傳承外；更希望藉由同時也是公視新劇《返校》影集版導演之一的莊翔安，打造全新品種的新型影展影片概念，波動觀眾更多觀影神經線。
2020年桃園電影節將於10月9日至10月23日於桃園新光影城、中壢SBC星橋國際影城、桃園 in89 統領影城、八德廣豐國賓影城、桃園光影文化館等共計桃園五家戲院盛大聯映。第七屆桃園電影節共規劃7大單元、超過75部國內精采好片。影展票券現正在全台ibon熱賣中，詳情請洽 bit.ly/3gDF7pP
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