去年印象相當深刻的一部電影《#火口的二人》,白石一文同名原著小說終於即將於 7 月 21 日在台出版,這個顏色、設計,搭配野村佐紀子劇照,真的是美不勝收,更相當榮幸能為此部作品掛名推薦。還記得 2020 上映時,是疫情較為嚴重的時候,戲院甫實施梅花座沒幾天,一大早就衝去了京站威秀影城,純粹因為受到預告的吸引,特別是那一首直抵回憶深處的動人插曲,伊東由佳里演唱的〈早く抱いて〉。
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「今後該如何活下去?為了找到這個問題的答案,我寫下了這本書。說不定,連思考都無用的時候,只能用身體去感受。」
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讀過小說之後才發現,電影的還原度相當高。故事敘述十天後將舉行婚禮的直子回到家鄉福岡,來到昔日戀人賢治面前。多年後再重逢,沒有一聲問候,也沒有一句質問,只是如昨日才剛分別一般,平淡中透著一股熟悉地拉開序幕。在二人熟悉的老家中,直子翻起一本舊相簿,裡頭盡是她與賢治一絲不掛的黑白性愛照。一頁一頁,往事的物證翩然眼前,那張如回憶之鑰的富士山火山口海報也隨之乍現,直子不禁脫口說出:「我最喜歡這張照片了。」二人之間曾不顧一切燃燒的火焰,在即將被宣判死刑的愛情面前再度復甦。
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等待直子未婚夫歸來的倒數五天,二人似末日到來般無法無天的徹夜歡合,如乾柴烈火覆水難收。肉體的歡愉、禁忌的血緣、沒有未來的放肆,在愛情與生命都將終結之前,二人最後看見的風景,名叫 —— 活著。
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「在這個時代,誠實地依循本能而活的人已經太少了。小說中乍看無可救藥的男主角,他最後的選擇,反而讓人看到溫柔的一面。這樣看,就能看出這部作品的脫俗不凡。」
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柄本佑如此解讀自己詮釋的男主角。
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時不時跟朋友討論到,最能感受情慾流動的電影,莫屬這部《火口的二人》,「性」與「情慾」在電影語言中,始終還是截然不同的事物。其挑戰著觀眾對於性愛與情色的道德底線,大膽而不遮遮掩掩,其悲傷而不放大情緒,其聚焦性但更以愛為核心,那是許多電影所避重就輕的,唯獨日本作品足以溫柔觸碰如此禁忌議題。
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任何一個談過戀愛的人,都會明白愛慾的相伏相倚,都會理解一段和諧與不和諧的感情裡,性往往扮演舉足輕重的角色,有時身心契合才能帶來愉悅,且無法自拔,但有時生活得以延續又必須仰賴理性思考,或許最終,我們都會為了一段沒有未來的感情而決定戒掉所謂「不健康」的關係,因為前方是無數漫漫長夜組成的望不見盡頭的人生,然而,如果沒有明天,假使明天就是世界末日,你會屈服於身體或理智?你是否會做出全然不同的選擇?
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「當巨大的外在世界崩壞時,人們只能在自己的小小世界中尋求生存之道。直子與賢治將自我封閉在兩人專屬的小小世界裡,伴隨著男女之間自然而然的肉體關係,彷彿被拋入了無法說謊的宇宙當中,當中有著快感,也袒露出人們原本擁有的特質。似乎唯有潛入這個小小宇宙之中,人們才能發揮真正的堅強。」
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白石一文對於自己的小說是這樣看待的,久別重逢的故事開頭令人沉醉,逐頁翻過昔日的刻骨銘心,曾再三自我催眠、自欺欺人,悲哀的是身體都會記得。性本質上就是屬於情感問題,直至那瞬間才明白,相片中這個熟悉身影過去是如何誠實的活著,誠實的面對自我,誠實的面對心之所向。他們小小世界的日常就是吃飯,聊天,魚水之歡,順從人的身體和慾望,有時微笑,有時哭泣,談愛的次數印象中只有一次,那是他們打從心底認清愛確實無關道德的時候。在這份愛的內層,感受到一種本質上的空虛,屬於這個時代的空虛,就像打打臨時工也無所謂的賢治,我們都無意為了偉大的愛情與世界對抗,逃離了曾經相濡以沫又相愛相殺的生活似乎也還過得去,渾渾噩噩等待末日到來,無須對任何人負責,無須為有違道德的行徑解套,企圖在一片焦原之中,尋找將一切燃燒殆盡的愛真實存在。
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末日來臨之際,人們會流失很多東西,道德、倫理、語言、責任、時間,尤其是時間,因為時間裡沒有後來,生活裡沒有現實,我們無從得知潮岸伸向何方,無從得知火山最後是否爆發,更無從得知他們會不會再次重回無限輪迴的困境裡,但故事停在這裡就好,這個當下,我還有你,我們還有彼此,所以不再畏懼死亡,不再害怕丟失了愛人眼裡的美好與良善。
梅花戲院即將上映 在 李哲藝音樂簿 Facebook 的最佳貼文
[ 怎能不被灣聲撼動 / 感動 ]❤️
電影音樂如何在左右上下間傳情 文 / 吳孟樵
樹說,我來了!雲說,我來了!心說,我來了!
走向松菸的林蔭步道、再走向大片玻璃門窗,望著自己的玻璃鏡中影像,想像著即將觀賞的電影音樂之旅。今年,我最期待的音樂會就是這場藍祖蔚與李哲藝的「電影相對論」。
藍祖蔚長期在廣播中談電影談電影音樂的聲音,與寫文章如行雲流水的特殊魅力,早已深植於他的眾多粉絲中。9月23日灣聲樂團在松菸誠品表演廳所舉辦的「電影相對論」,是藍祖蔚講電影音樂故事,典故如數家珍;再由李哲藝編曲與指揮、灣聲樂團演奏。
上下半場的曲目是:《向左走向右走》、《鐵達尼號》、《悲情城市》、《辛德勒的名單》、《金大班的最後一夜》、《女人香》、《海上花》、《秋水伊人》、《新天堂樂園》、《思慕的人》、《桂河大橋》、《梅花》電影配樂。藍祖蔚解說了電影歷史從黑白無聲至彩色有聲的電影進程後,將這12首電影音樂以左右與上下的劇情走動,亦即以縱走與橫貫的脈絡串連起劇中人的愛情與土地的廣袤連結,曲曲、節節,如駕雲如入海,在各式提琴裡重述這些經典的電影音樂。隨著樂曲,喚醒觀眾憶起難以忘懷的部分畫面。
以幾米繪本改編,金城武與梁詠琪主演的電影《向左走向右走》,描繪了城市男女的心境,一面牆之隔,卻如永世難以丈量的距離。「風吹過,葉子搖搖晃晃的掉下來。」人生,掉落的何止是觀樹的感懷!
《鐵達尼號》劇中李奧納多飾演的畫家傑克在船桅迎風高喊:“I’m the king of the word.”成為經典對白。因為,談不上是我喜愛的電影,當我幾度清理CD時,曾經將《鐵達尼號》的電影音樂CD捨棄,忘了是被誰為我撿起,勸我收著。為此配樂的音樂家詹姆斯霍納的作品,日後竟成為我所關注的音樂,當他過世後,我有幾度在校園中的演講談到詹姆斯霍納的電影音樂。
當《鐵達尼號》經過數位修復又重新上映,依然是近代少年不陌生的影片,而“I’m the king of the word.”依然是不被忘記的台詞。當藍祖蔚談到《鐵達尼號》李奧納多以畫筆為凱特溫絲蕾飾演的蘿絲畫裸畫時,那幕景象的確是透過他的陳述,幕幕重現愛情的心與眼,停駐於最美的情懷裡。紙與筆,勾勒出愛情的細微,任紙與人的心跳凝結於筆觸。於是,在這場音樂會中,我感謝著那張CD還存在著。
侯孝賢的重要電影作品《悲情城市》,壯闊的電影音樂在九份與金瓜石獨具的優美山巒中,延伸又延伸,將國族與家庭歷史的悲懷與挺拔之氣,在李哲藝所指揮的曲目下,讓人不禁得回首許多路途。
《辛德勒的名單》片尾畫蛇添足是唯一的敗筆,卻不影響成為史蒂芬史匹柏重要作品之一。為此影片配樂的約翰威廉斯是美國豪萊塢影壇的重要音樂家,為多部知名電影配樂,有興趣了解電影配樂的觀眾可在《電影配樂傳奇》紀錄片裡見到許多重要的電影音樂家與導演合作的心路歷程,包括這位約翰威廉斯。在這場「電影相對論」中,由灣聲的顏毓恆獨奏,心,如琴上的弦勾勒著歷史悲劇,尾音低鳴、低訴,低泣,引人靜心感懷!
愛情在早期戲院放映的膠卷中,可以呈現怎樣的動人故事?吻,成為期待再次相遇或離別的印記。在藍祖蔚導讀的《新天堂樂園》裡,不但可感受愛情,還有父子情。隨著李哲藝指揮的琴弦裡,我多次彷如聽到被呼喊為「多多」這名角色的身影。他從男童、青少年,再至數十年後返鄉的中年人,兩鬢已泛白,看著戲院裡那些被私下撿回的片段膠卷,形成最美的回憶,那不僅是多部電影的愛情畫面,更是多多的記憶,交疊成酸甜鹹苦的淚滋味。那些滋味,是愛的初始,也是愛的遺憾。我還記得,中年後返家的多多問媽媽:「妳年輕的時候那麼漂亮,為什麼選擇孤獨?」媽媽的回答正好呼應而子的愛情觀,且知子莫若母呀,媽媽長年來在與多多講電話中,可以分辨得出兒子為何不斷地更換女伴。媽媽說:「我從她們的聲音聽不出感情。」
感情,真可以在聲音裡聽得出心的形狀。用情了嗎?傳達情了嗎?情真嗎?心碎嗎?弦樂器,的確可以更細微地反映這些情緒。灣聲的琴弦將這部經典電影的畫面帶入音樂會的觀眾席。好的音樂與用情的音樂,可以如此地纏綿,延續,訴說這些美麗又帶淚的故事。
迷離性感的舞步悠然地走在幾部中外電影音樂中,最後是早期知名國片《梅花》,在藍祖蔚說明劉家昌的「句法」後,令人噴笑,又具慨然之氣。整齣音樂會,在帶著節奏感的故事裡,走到最熱烈的安可曲,此時讓觀眾難忘的是李哲藝詮釋007的豪邁姿態,讓人眼睛一亮。
我就坐在舞台中段中間位置,與舞台保持著一定的距離,卻又可以看得很清晰,像是兩手擁抱著這些音樂,聽著故事、飄過畫面,再由樂器展演,畫面一直在、一直在。我想,任何藝術能夠感動人,除了天賦外,還得有熱情。
每當我看著舞台,我的心,靜下來了嗎?我的心,熱起來了嗎?認識灣聲後,讓我憶起青少年第一次在深夜裡被小提琴撥動出寧靜悲懷,原來是為了日後認識音樂呀。雖是不懂樂理、音符,也不會任何樂器,但我學會去聽,聽出感情、聽出故事。
期待明年當藍祖蔚遇上李哲藝,又會是哪種電影音樂饗宴!
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1人1個微行動 力挺【不老騎士電影上映】
「追求夢想時,你會忘記自己幾歲」~by不老騎士團長 賴清炎
想知道一群上了年紀的年輕人如何地作夢;如何地用他們青春燦爛的激情向世界展現永不老去的追夢心願;又是如何堅定勇敢地築夢過生活呢?
這些精彩又有趣的銀髮故事,正悄悄的上演在一趟勇敢追夢的公益之旅中~
這群不認老的年輕人,期望改變社會對老人的刻板印象更期盼用老人的力量鼓舞著老人;他們用正向的角度讓大家看見更深一層的銀髮社會,就讓喜愛不老騎士的我們力挺不老精神,為不老精神喝采!~
2007年11月13日,在弘道老人福利基金會的推動下,17位平均81歲的長者,開始了為期13天的騎摩托車環島壯舉,總路程長達1178公里!17位長者中,有兩位曾罹患癌症,四位需帶助聽器,五位患有高血壓,途中歷經險峻的蘇花公路,歷經團長三進三出醫院,但他們一一克服困難,用無懼的心、熱血的行動,完成了這個在外人眼中「不可能的夢想」。
他們平均81歲,心裡卻住著18歲的夢。
他們用一輩子的經驗告訴你:只要有夢,就有奇蹟!
這不僅是一趟環島之旅,更是一次圓夢之旅。有爺爺為了實現對亡妻的承諾而環島,也有爺爺在二戰時互為敵人,如今卻成了朋友。一趟旅程,讓我們經歷了17部真實的人生電影,也實現了17個勇氣滿滿的奇蹟。
他們勇敢追夢的精神感動了無數台灣人,如今這段熱血上路的旅程,以及爺爺們近期的生活記錄,即將於2012年10月12日搬上大銀幕,旨在鼓舞更多人:追求夢想,永不嫌晚!
2012年不老旋風再起~
9月中旬,繪本、書即將上市。
10月12日,電影長片全台上映。
現在,邀請您加入不老的行列,透過以下實際的支持行動
讓《不老騎士》走出台灣,走進世界上每一個人的心中,把希望與勇氣散播出去。
只要捐款以下金額,即可獲得不老騎士紀念品
捐款金額 紀念品項目
50,000元 電影包場1場
1,000元 不老夢想組(電影票2張+繪本1本+書1本)
250元 《不老騎士》電影票
250元 《不老騎士》繪本 (格林文化出版)
250元 《不老騎士》書 (高寶書版出版)
全台上映電影院如下:
《台北市》信義威秀、京站威秀、梅花、長春、絕色、真善美、美麗華大直、美麗華天母、欣欣秀泰、哈拉影城、士林陽明戲院。
《新北市》板橋威秀
《桃園市》桃園美麗華台茂、中壢星橋SBC
《新竹市》新竹大遠百威秀
《台中市》台中新時代威秀、台中大遠百威秀
《台南市》台南大遠百威秀
《高雄市》高雄大遠百威秀、高雄夢時代、夢時代的喜滿客。
力挺不老夢想.傳遞不老精神 !!
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