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【罌粟海濱】

每逢暮春至初夏，罌粟花就以濃豔妍麗的姿態從容綻放輕盈搖曳，為原野染上點點顏彩。尤其是臨著岸邊，浪潮輕拍海風徐來，稠紅纖粉隨之輕舞斑斕，最是賞心悅目。

《淺灘島的罌粟花》（Poppies, Isles of Shoals，1891）捕捉的就是初夏時節，罌粟盛開嬌美時。

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從構圖看來，《淺灘島的罌粟花》畫面可分為三部分，藉由長短不同、方向各異的筆觸堆疊：

前景罌粟花叢主要由紅色和綠色醞釀對比效果，中景白色、灰色、藍色和紫色構成海水與岩石，遠景則有迷濛似霧的淡藍色撐出一片晴空。飽滿濃密映襯淺淡灰褐，使得罌粟花叢與崎嶇岩岸之間，也自有映照。

於是乎無論色彩或質感，都有了輕重剛柔的相較。

望向遠處，背景是一望無際的海洋連結遼闊的天空。幾座礁岩錯落岸邊，偶有帆船駛過，說明此處並非荒島，而是休閒度假之處。沿著岸邊散步，可以享受海洋氣息吻過臉頰，欣賞水面波瀾瑩澤，還有迎風飛颺翩翩花影。要是興起，再駕船出海徜徉穹天碧海，正如陽春煙景，大塊文章那般暢意自得。

坐困家中焦慮戒慎的當下，光是看這畫面都舒心許多，你說是不是？

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就主題、色調和手法而言，《淺灘島的罌粟花》可說是典型印象派風格，而且看起來似乎跟莫內（Claude Monet，1840-1926）的諾曼地系列場景頗為類似？然而這件作品卻是出自美國畫家柴爾德･哈薩姆（Childe Hassam，1859-1935）之手。

哈薩姆是美國印象派先驅，職業生涯漫長、多產且成功。他的創作種類多元，包含油畫、水彩、粉彩與插畫共2000多幅，自1912年開始，又陸續創作400多組銅版畫。創作量這麼大，並不是畫心酸給自己看，人家哈薩姆不僅擁有良好聲譽，作品銷售成績也很傲人。

事實上也是因為哈薩姆和另一位美國印象派女畫家瑪莉･卡莎特（Mary Cassatt，1844-1926）推波助瀾影響之下，美國收藏家後來購入更多印象派作品，大大開闢海外市場，迎來事業高峰。由此可見他在美國畫壇的地位。

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就像當時許多有志於藝術創作的年輕人那樣，都得到巴黎打滾實際體驗過一番，才會找到人生方向，即使23歲時便已在波士頓享有名聲，哈薩姆毅然決定在26歲那年前往巴黎取經學習。算起來，他跟梵谷一樣，1886年來到巴黎時，印象派已經是最後一次舉辦畫展，接下來當年共同對抗古典學院傳統的眾人要各奔前程各尋出路。

而人在巴黎的哈薩姆，張開雙臂熱情擁抱印象派以及法國文化，在那如魚得水過了3年，才回到美國，定居紐約。

哈薩姆的創作以描繪新興繁榮的城市景觀聞名，紐約、巴黎和波士頓這幾座大城最常出現在他筆下。

然而早在遠赴巴黎之前，哈薩姆就曾經說過：「能夠流傳後代者，就是描繪自己的時代和日常生活場景的人。」
〝the man who will go down to posterity is the man who paints his own time and the scenes of every-day life around him.〞-- Childe Hassam, 1892

說起來就是因為取材自當代生活，創造獨特〝時代感〞，後世如我們才能見到那些年的那些人和事。若只是糾結於傳統神話、歷史和宗教題材，除了技法革新或者人物服裝著墨有所差異，其實很難讀出時代訊息對吧？哈薩姆對當代生活題材的堅持便如同印象派。

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但是在擁擠都會待久了，總是需要僻靜之處舒緩歇息，因此哈薩姆也常在鄉村歇憩，藉以取得靈感。對他而言，描繪當代生活始終是創作中心，無論是喧囂城市或者是靜謐郊野。

《淺灘島的罌粟花》便是哈薩姆在美國東北緬因州淺灘島（Isles of Shoals）放暑假時的作品。

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哈薩姆在島上的避暑生活肯定很愜意，因為這兒有當時新英格蘭地區最早的度假飯店之一-阿普多爾飯店（Appledore House）。飯店經營者中包含哈薩姆的好朋友-女詩人西莉亞･薩克斯特（Celia Thaxter，1835-1894）。

薩克斯特自小在淺灘島長大，阿普多爾飯店即是由她的父親所創立。或許是家境富裕，也是父親觀念開明，加上自身才華，飯店千金薩克斯特得以生活無虞專心創作，名列19世紀末美國最受歡迎的作家。

有薩克斯特坐鎮的阿普多爾飯店，不僅招來哈薩姆1890至1894年間到此度過夏天，暫時解脫擾嚷塵煙，也吸引眾多紐約仕紳名流和藝文界人士前來度假。薩克斯特以她女性特有的細膩品味管理飯店花園，在岸邊種滿罌粟花，為她自己提供寫作材料，也成為哈薩姆的創作養分。

若是以阿普多爾飯店受歡迎的程度，實際上不可能像《淺灘島的罌粟花》畫面裡那般杳無人煙，僅有帆船和孤鳥掠過遠處；然而繪畫本來就不同於攝影，畫家會在構圖時有所考量添加或刪減，以求最佳效果。因此哈薩姆捨去人群，僅以遠帆暗示稀罕人跡與恬適氣氛。

《淺灘島的罌粟花》是哈薩姆的〝阿普多爾飯店放暑假〞系列中最傑出的作品之一，反映了他成功處理光線和色彩的出色技巧，也體現19世紀晚期對於新英格蘭早期殖民地區景色的欣賞。

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可惜女詩人薩克斯特1894年去世之後，飯店失去往日光彩，景況不再，更於1914年毀於一場大火，那些風流往事僅存斷垣殘壁焦土槁木，總是讓人唏噓。

幸虧後來花園獲得重建，也成為當地重要觀光景點，好讓人遙想鍍金時代時，飯店千金與藝文人士的飛揚與風雅。

1919年，早已事業有成的哈薩姆和妻子在紐約長島東漢普頓（East Hampton）買下一座殖民時期古宅，作為夏季避暑之處。如今此地早已是紐約名流重要置產之處，冠蓋雲集，動輒天價。能在東漢普頓夠擁有一座度假莊園，更是富豪彰顯身價必備要件。

由此看來，哈薩姆不僅畫畫很厲害，就連投資房地產都很有眼光哩~（最好是

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#國家藝廊影片導覽《淺灘島的罌粟花》
https://www.facebook.com/nationalgalleryofart/videos/224150322506845/

#跟著哈薩姆去度假
#美國印象派代表

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梵谷小鎮備課中🎨

南法著名的梵谷小鎮亞爾Arles,鎮上有許多古羅馬時期的建築遺跡,若是搭乘火車前來亞爾,出站後向左走就是小鎮市區,梵谷知名的畫作「隆河上的星空」「星空下的咖啡座」「在亞爾的臥室」等,都是在亞爾居住時的作品。

經過了昨天出版業、電商與獨立書店 1111 之亂後，還是要來認真推書，昨日不參戰除了為了冠廷的生日以外，做為一個每月固定將收入貢獻在書籍和電影票上、最在意效率和方便性的大量購書者而言，好像沒資格說些什麼，畢竟時間也是多數人的成本，79 折或 66 折倒成了其次，能在短的時間最快入手，能花最少的心力一次收齊所有想買的書，才是習慣選擇在哪裡消費最關鍵的因素。
　
而這個月的新書，也是不少讓人一見傾心的，先來看正中間，日前介紹過設計質感與故事內容具佳的本月選書，法國作家皮耶勒梅特磅礡華麗的史詩級小說《天上再見》續集《#燃燒的玫瑰》。作者企圖以三部曲的篇幅，探究廿世紀前半的法國，如何在歷經兩次世界大戰後，喪失了往昔的輝煌與美德。背景設定在一戰結束後到二戰開戰前夕，希特勒崛起歐陸，法國人民陣線潰散瓦解為止。情節依舊圍繞在巴黎銀行巨擘佩瑞庫爾家族，描寫銀行家之女周旋在貪婪腐敗的官商巨賈間。書名引用作家路易阿拉貢的詩作〈丁香與玫瑰〉，哀嘆法蘭西竟在希特勒侵門踏戶後，醉生夢死，連續兩度投降敗退。對比瑪德蓮接連遭到背叛的愛情，作者筆下的銀行家之女毫不軟弱，寫出了大仲馬都未曾寫過如此精采的反派女性復仇者，大快人心。身為巴黎銀行家佩瑞庫爾家族唯一的繼承人，瑪德蓮從未想過會有這麼一天，高高在上的她竟會一貧如洗，淪落街頭，她以家族之名為誓，下定決心要拿回失去的一切，所有加諸在她身上的痛苦，終將會化為烈焰反撲到底。
　
十一月同樣想列為選書的還有兩本，一是伊恩麥奎爾的海洋驚悚文學《#北海鯨夢》，不但重現極地冰寒中的殘暴腥血，以及英國十九世紀捕鯨業的沒落敗壞，全書劇情緊湊兇猛令人屏息，聲響氣味濃烈，文字語言既野蠻又詩意句句刺骨。敘述十九世紀中葉，鯨魚因濫殺銳減，用於燃料的鯨脂、作為馬甲澎裙撐架的鯨鬚，被煤氣和石油大量取代，導致英國捕鯨業日漸衰敗。船長伯朗利卻執迷不悟，堅信傳統捕鯨法，認定向北航行必能找到鯨魚聚集地，夢想滿載而歸大賺一筆，因而籌組三桅帆船「志願者」號，領各自懷著不同目的四十多人出海。就在「志願者」號駛入北極海域，進行獵殺、剝皮、取脂，大豐收時，發生了一起駭人姦殺案。其中一名船員醫官森姆納檢驗屍體追查真相，嫌犯謊言祭出，大小陰謀暗潮洶湧，與血脂、海水和冰的腥臭交雜瀰漫空氣之中，整艘船猶如被監禁在一場災難裡，有誰能活過這個寒冬，他們又將何去何從？
　
二是期待已久的麥田「幡」書系之九，也是十九世紀末日本最暢銷國民小說：尾崎紅葉《#金色夜叉》。問世以來 120 年，25 度改編電影、8 度改編電視劇，小說情節高潮迭起，描繪日本社會十九世紀末、二十世紀初功利主義掛帥、嫌貧愛富社會的眾生相，以江戶文學為本，借鑑西方小說技法，寫實反映金權主義社會，不但為一本融合文學與娛樂的雅俗共賞之作，也管窺當時日本女性所受的種種社會規範其困境，更是當代必讀的性別反思文本。故事敘述貫一與阿宮是自小互許終身的青梅竹馬，愛情終究敵不過鑽石的誘惑，富商唯繼對美麗的阿宮展開熱烈追求，隨著阿宮的動搖，貫一的世界也一點一點崩塌，於月光朦朧的熱海沙灘上，貫一對阿宮悲憤告白後，消失在黑暗之中。兩人再次重逢時，一個過著錦衣玉食的富裕生活，卻從未感到快樂，另一個對人生絕望，做起過去唾棄的高利貸生意，陷入追逐金錢的深淵。
　
再者，相當感興趣的小說還有，2018 年獲獎無數的 Sigrid Nunez《#摯友》，寫一名教導寫作的文學老師毫無預警獲知：好友過世了，他是長年陪伴她的摯友與導師，即便對方數十年歷經紛擾複雜的婚姻及親密關係，兩人親近且深刻的友誼仍持續不斷。因此追思會後對方三號妻子的來電請託 ── 照顧摯友遺留下的大丹狗阿波羅，目測體重超過 80 公斤。在哀悼與自我修復的艱難處境中，她的悲傷因阿波羅而變得更加濃稠，她發現阿波羅不能明白主人突如其來的離去，並因之深深受創，嘗試以牠特有的緘默，木然承受這些變化。想像與理解這頭巨犬的傷痛，讓她寧願違反禁養寵物規則，冒著被逐出租屋處的風險，也要繼續與阿波羅相伴，陷溺於失落傷痛的他們，竟然漸漸成為彼此的救贖。另一本 Maggie Gee 的《#在曼哈頓遇見吳爾芙》帶著些許奇幻色彩，現代作家安潔拉蘭姆只是想調閱維吉妮亞．吳爾芙的手稿，卻不經意將維吉妮亞從陰間喚回，當渾身泥污的女作家赫然出現在紐約公共圖書館的書架間，立刻遭到驅逐，安潔拉趕上去營救。安潔拉陪著維吉妮亞在酒店買醉、到美術館尋訪舊友的畫作、哄騙珍本書交易商買下稀有的簽名初版書。維吉妮亞發現大型連鎖書店歇業，印刷世界被螢幕取代，頗受震撼，但走訪雅致的獨立書店後，她的失落感得到補償。她跟安潔拉飛往伊斯坦堡，重溫年輕時的舊夢、吸引新戀人，最後在一場國際研討會成為注目焦點，研討會的主題正是：維吉妮亞吳爾芙。
　
因應今年威尼斯金獅獎得主《游牧人生》即將在金馬放映，唯一一本非近期新書的《#游牧人生：是四海為家，還是無家可歸？全球金融海嘯後的新生活形態，「以車為家」的銀髮打工客，美國地下經濟最年長的新免洗勞工》也在這批書單中，敘述的是一個發人省思的故事，跟美國經濟體的腹黑面有關，它暗示不安定的未來可能正在前方等候多數的人，但同時也歌頌這群大膽放棄世俗的根，不曾放棄希望的美國人罕見的適應力和創造力。此書記錄一群原本應從勞動市場上退役，卻不堪金融海嘯衝擊的中老年美國人，選擇減掉最大筆的支出：房租與房貸，住進車裡，形成人數正不斷增加的「露營車打工族」。作者開著她的二手休旅車「海倫」，一路追隨受訪者，包括一生努力工作、獨自拉拔孩子長大的單親媽媽：琳達梅依，由此輻射出一個橫跨全美的游牧社群 ── 他們原本是教授、軟體工程師、大學行政人員、退役軍官，從沒想過自己有朝一日會身陷一個又一個低薪、高工時與高風險，卻標榜自己是露營兼賺錢、勞動顧筋骨的季節性工作中。
　
也謝謝突破出版社從香港寄來的《#幻愛》電影小說，今年無論故事、鏡頭與呈現方式都非常喜歡的華語片值得更深入理解。還有兩本一套，日前舉辦過贈書活動的《#溫德斯談電影：情感創作 & 影像邏輯》與《溫德斯談電影：觀看的行為》，為台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分成三部曲《情感創作》、《影像邏輯》及《觀看的行為》，從影評人到導演，一窺他如何思考影像，見證創作歷程，並集結其歷年來刊登於報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。
　
同樣描繪女性的故事，丹麥作家 Leonora Christina Skov 暢銷自傳小說《#有一種母愛不存在》，身為無法成為母親想要的那個女兒，自幼得不到母愛，時常將母親惹哭，母女關係漸漸成為死結，搬至哥本哈根後依然無法為母女關係增添美感，反而在母親被診斷出乳腺癌時，兩人化膿多時的關係潰爛見骨 ── 因為母親直指她的出櫃，就是致使自己罹癌的主要原因。直到母親過世後，她才驚覺自己仍渴望母愛與認同，遂以文字梳理兩人錯綜複雜的關係，探究母女之間的相愛相殺；在寫盡這一切壓迫、嫉妒、束縛和否定之後，她終於確定，有一種母愛並不存在。川村元氣的新書《#百花》封面很美，敘述一日暮色將至，遍尋不著母親的葛西泉不禁著急起來，好不容易終於在微弱路燈下發現了百合子，泉不知道母親究竟發生什麼事，只察覺她的情況越來越嚴重，買東西忘了付錢、一直重複購買相同的物品、食物放到發霉、流理台堆滿了垃圾，直到百合子被確診為「阿茲海默症」。某個深夜，泉突然接到百合子的電話，聽著另一頭興奮又激動的聲音，泉覺得母親似乎要去一個遙遠的地方，永遠不會再回來了。就像他試圖塵封，一直當作不曾存在的「那一年」一樣，生命如花，將在不知不覺中枯萎褪色，然而愛，卻在漫長的記憶裡，恆常綻放。
　
以及相當喜歡此本前幾天分享過的圖文書《#房東阿嬤與我》，是 39 歲單身搞笑藝人矢部太郎與 87 歲優雅房東阿嬤的生活日常，兩段人生因此產生了跨世代的交集，九年前矢部太郎遭逢低潮時期，他租下東京一處老宅的二樓，因此展開了一段不可思議的際遇，說不可思議其實也不過兩個獨居之人閒暇時一起用膳、喝喝培茶、逛逛伊勢丹百貨，彼此看顧，彼此問候，分享兩個世代、兩種年齡層望向過去與未來的迥異視野，卻在無意間改變兩人的人生，也於繪製成簡單生動的漫畫後感動了無數日本讀者。還有伊坂幸太郎的《#鯨頭鸛之王》，一部一部讀了心情舒暢的作品，寫實又單純的娛樂作品，三個八竿子打不著的人因一場夢而產生了特殊的羈絆，夢中有一隻鳥，總是一臉不爽地發號施令，每當出任務打敗怪獸，醒來後現實的難關也會迎刃而解，然而此次現實世界有人遭到襲擊，新型流感大肆蔓延，身邊的家人朋友沒能倖免，面對這場全國性的災難，三人能否再次平安度過？
　
不能忽視的還有重量級傳記《#卡提耶布列松：二十世紀的眼睛》，他和他的徠卡相機，影響了二十世紀看見世界的方式。對人類而言，二十世紀是個動盪的年代，與二十世紀各種人類悲喜劇一同發生的，是一個影像閱讀的時代誕生了。由於攝影技術進步，底片相機變得輕巧而方便攜帶，於是從二十世紀初期起，攝影師開始帶著相機遊走四方，走入歷史現場，將重大時刻的照片印刷在報紙和雜誌上廣為傳播。這是歷史上第一次，人們透過現場影像認識世界，被影像牽動喜怒哀樂。而為這影像時代奠基的關鍵人物之一，即是被譽為「現代新聞攝影之父」的卡提耶布列松。本書呈現布列松精彩傳奇的人生。他與歐洲現代藝術圈、知識圈互動非常密切，我們透過他的攝影作品與回憶，看到人。他也經常走出小圈子，前往世界各地，目睹並親歷二十世紀重大的歷史時刻，。讀完本書，會看到這是一個獨特的創造性靈魂，在變動不羈的世界之中，不斷鍛鍊著專注力與人文之眼，他所留下的影像，總是呈現著人性，永遠影響了我們看見世界的方式。
　
最後是兩本華文作品，賀景濱《#我們幹過的蠢事》講述在將臨的世界，你可以見到任何人，但他可能已經死了。上酒吧看足球賽，球員們帶頭盔用演算法踢球。餐廳吃德國豬腳，豬會向你介紹自己的一生。不需要愛情，因為有完美情人App。不需要寫作，因為有故事大綱演算法。去到任何異地，你的喜好都在資訊網的掌控下。你甚至不知道你遇到的，是人還是人造人，或外星人，在那個世界，沒有大型戰爭，只有日常生活不斷冒出的陰謀，黑社會也是數位黑幫；進入數位資訊時代，我們該如何重新定義「人」的主體性？人工智慧崛起後，我們又要怎麼看待心智？本書展現小說家對人類與宇宙的終極關懷，是臺灣在政治、科幻與後人類小說的頂尖之作。
　
前時尚雜誌主編、馬華作家范俊奇第一本個人作品《#鏤空與浮雕》，在風流人物「鏤空」的流離歲月裡，「浮雕」出人世的眉眼與鋼索，書寫三十位藝文界名人，包括張國榮、張曼玉、梁朝偉、梅艷芳、張震、金城武、李安、王家衛、梵谷、芙烈達卡蘿、亞歷山大麥昆、山本耀司、安迪沃荷等人，將他們斑斕過的人生、經歷過的大悲大喜與小情小愛，重新剪開、放大、修補與圓滿，范俊奇透過文字借一塊他人人生的風景，和另一個自己相遇。