紀錄片《利用破窗空間離開車廂》亂世中的幽默感
2014年後,關於香港的紀錄片,幾乎全部都很沉重,沉重不單單是因為當中參雜著無可挽救的痛,更是因爲一路看到片尾,劇情都沒有任何出口,心久久不能舒張,就像把曾經在新聞、直播看到的情景,在更大的螢幕上在親歷其境一遍。
我們當然需要這樣的紀錄片,不單單是日後留給子子孫孫看的,更能流傳到世界各地,讓世界明白香港正面對的困境。然而,如果有一位奧斯卡得獎電影的監製來到香港拍一部紀錄片,他又會以什麼角度切入,訴說怎麼樣的故事呢?
紀錄片以第一身角度開始,而「我」就是Andrew Hevia,他亦是電影《月亮喜歡藍》的監製。2016年,Andrew因為情傷獨自來到香港參加Art Basel,探索這一場華麗的藝術盛事,同時探索這城市中不怎麼「華麗」的日常。
紀錄片的開首有這麼一段情節:
住在40呎劏房的「我」,從九龍出發到港島參加一場藝術展覽,然後「我」在地鐵出閘後,去了一個偌大的商場,「我」迷路了,好不容易沿路回到地鐵站,嘗試尋找新的出口前往展覽,「我」又迷路了,最後「我」選擇了回家(劏房)。
美式口音的旁白,就跟手機那位女Siri的聲音一模一樣。這把過度理性描述著「我」情緒化的遭遇,構成的反差,原來會變成一種幽默感。
跟隨導演的行程,我看到了在香港藝術圈許多熟悉的臉孔,比如區凱琳、楊嘉輝、周俊輝,有別於在新聞或藝廊看到這些藝術家的靜態的擺拍,在這邊紀錄片中,你會看到正在安排藝術物流的區凱琳、楊嘉輝那個充滿各種稀奇事物的工作室、和正在畫畫的周俊輝。
再跟隨導演的腳步,從Para Site走到Art Basel,又從Art Basel的「國際舞台」走到一個在唐樓中的「本地」藝術聚會,喝過了「頂級」藝廊用長笛型玻璃杯中的香檳,又喝過「平民」藝術空間紙杯中平價紅酒,關於香港藝術,導演在這幾天感受到的,也是我在藝術界工作兩年中所感受到的。
從表象到意義之間,紀錄片從Art Basel的雨傘延伸到2014年的雨傘海,從旺角街頭的魚蛋推移到2016年的農曆新年,不知道最終那片在黑暗中閃閃發光的維多利亞港,又有什麼意義呢?
出口,看電影也好,寫文章也好,我總希望在最後為觀眾指引離開的路,疏導壓抑已久的情緒,這部電影雖然幽默,但實際上不無沉重,即便導演是位「老外」,卻把香港看得清清楚楚,大概這就是旁觀者清吧?
對了,那電影的出口在哪裡呢?或許在它的名字裡,《利用破窗空間離開車廂》。
香港藝術中心 Art X夜未央系列
《利用破窗空間離開車廂》線上放映及導演映後談
14-11-2020(星期六)9:00pm - 11:00pm
立即網上購票:https://www.popticket.hk/event/artx-leave-the-bus
P.S. 整部電影讓我最有驚喜的是在Art Basel場地內,麥影彤唱著由《心淡》改篇的英文歌,其中有兩句是“How to position myself in the hierarchy of art? I don’t want to beg people for the opportunity!”道盡每一位年輕藝術家的心聲,配上無數人在藝術品前慣性打卡的片段,簡直是神來之筆。
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過80的網紅Chih-Wei CHUANG,也在其Youtube影片中提到,2017台北當代藝術館_光‧合作用_藝術家訪談_莊志維 Interview record (en) 中英文字幕 展覽資訊:https://www.mocataipei.org.tw/tw/ExhibitionAndEvent/Info/%E5%85%89%E2%80%A7%E5%90%88%E4%...
楊嘉輝 在 蘇匯宇 Su Hui-Yu Facebook 的精選貼文
「 空總臺灣當代文化實驗場(C-LAB)年度大展「Re: Play 操/演現場」,分為「檔案現場」、「展演現場」與「推衍現場」三個區塊,從台灣1980至1990年代視覺藝術及小劇場中的身體展現為起點,探索身體表現與行為如何成為現當代社會的徵候。展覽透過身體的驅動及情境式的場域組織,重新表述在不同時態中的感知狀態,包括在特定歷史背景下不被注視與忽略的身體、被國家機器徵用的身體、在新自由主義社會結構下被調度的身體,以及日常生活中被規訓與被調控的身體。」
「 本次展覽將重製蘇匯宇在Performa19的「無牆國家館台灣館」作品〈The White Waters〉,也另邀請香港藝術家楊嘉輝(Samson Young)的作品來台展出。「Re: Play 操/演現場」將全方位探討當代藝術的可能性,以及Live Art此種類型的創作將能帶來什麼樣的啟發,與直面當代社會的日常政治。」
#小編轉發
#藝術家雜誌社
http://www.artist-magazine.com/edcontent_d.php?lang=tw&tb=9&id=12362&fbclid=IwAR3k43ai9swTibUxvfmE8qPLgK0T8iXxy7lY3F8rO4ltj1d5n7vN7Ww4go0
楊嘉輝 在 明周文化 MP Weekly Facebook 的最佳貼文
【#評論】導演曾撐港抗爭 《孤城淚》控訴警暴濫權
法國電影《孤城淚》去年在康城影展贏得評審團獎,影片內容,正是離港人咫尺之近的警暴濫權問題。導演Ladj Ly,卻並不認為人絕對邪惡。片末引雨果「親愛的朋友,請謹記:沒有壞種子或惡人,只有卑劣的耕養者。」提醒觀眾,關於民眾與權力的對碰,除了絕對的你死我亡,還不能忽視地理環境、社羣階級、種族背景等複雜因素。
全文:https://bit.ly/3e8Kv3b
#孤城淚 #法國電影 #警暴 #濫權 #政權暴力 #警民衝突 #種族仇恨 #公義 #人性 #我就是我
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2017台北當代藝術館_光‧合作用_藝術家訪談_莊志維
Interview record (en) 中英文字幕
展覽資訊:https://www.mocataipei.org.tw/tw/ExhibitionAndEvent/Info/%E5%85%89%E2%80%A7%E5%90%88%E4%BD%9C%E7%94%A8%EF%BC%8D%E4%BA%9E%E6%B4%B2%E7%95%B6%E4%BB%A3%E8%97%9D%E8%A1%93%E5%90%8C%E5%BF%97%E8%AD%B0%E9%A1%8C%E5%B1%95
光‧合作用-亞洲當代藝術同志議題展
Spectrosynthesis - Asian LGBTQ Issues and Art Now
展覽時間│2017/09/09-2017/11/05
策展人│胡朝聖 Sean C. S. Hu
參展藝術家群│王文清 Jimmy Ong、王亮尹 Wang Liang-Yin、王俊傑 Jun-Jieh Wang、王海洋 Wang Haiyang、西亞蝶 Xi Ya Die、侯俊明 Hou Chun-Ming、陳建北 Chen Chien-Pei、席時斌 Hsi Shih-Pin、陶輝 Tao Hui、席德進 Shiy De-Jinn、莊志維 Chuang Chih-Wei、曾吳 Wu Tsang、曾怡馨 Tzeng Yi-Hsin、黃馬鼎 Martin Wong、黃漢明 Ming Wong、曾廣智 Tseng Kwong Chi、楊嘉輝 Samson Young、鄢醒 Yan Xing、溫馨 Wen Hsin、譚浩 Ho Tam、蘇匯宇 Su Hui-Yu、顧福生 Fu-sheng Ku
年度教育贊助│文心建設
參展作品│黑暗中的彩虹 Rainbow In the Darkness
參展藝術家│莊志維 Chuang, Chih-Wei
莊志維,1986年生於臺灣臺中,畢業於臺北藝術大學新媒體藝術研究所,與交通大學建築研究所,雙主修的養成對莊志維各有重要的影響。他說:「創作時新媒體藝術比較是像往內挖掘;但是建築必須向外考量空間關係…」。擅於運用光與空間創造互動裝置,探討人與環境之間的相互關係,創作的命題從自身對於生命細微體驗的微觀一一向外延伸出與歷史文化的關係。如:2010年因友人離世的巨大傷痛,創作了《靈魂的重量》與《宇宙》。2014年用生命所遇的片段,如一粒粒細沙堆積成個展「浮島」的概念。2014年探討人類環境、科技與疾病關係的《感染系列》。2015年指涉宇宙秩序中之不可抗力,受制於文明與社會秩序的《轉生樹》,與揭示華麗姿態背後共生關係的「陰翳」個展等。至今於創作歷程中仍不斷追尋跨領域間的揉合,呈現理性與感性並存的藝術美學。
《黑暗中的彩虹》以陣列形式結合廣場空間,成為一因地制宜的互動裝置作品,以此開啟一場與大眾的互動對話,觀者可以穿行其間,進入被忽視抑或不被看見的間隙中;亦可藉由尖銳物在覆上黑色塗布的作品表面,刻畫、刮繪或留下任何訊息或圖案;到了夜晚,這些被刻畫的「作品」猶如一道道的傷痕,經由內置的多彩LED燈照射下透出美麗的彩虹光線,彷彿敘事了最殘忍的亦是最美麗的影射,以此象徵同志在面臨主流社會體制壓迫時,仍團結凝聚以勇敢的姿態正視傷痕。因此藝術家所寓意的裝置作品、空間義涵及觀眾參與構成三位一體,其互動的、共構的、動態的,促使了獨特意義的產生,同時在隱含權力定向的公共場域中綻放出有意義的形式,期盼觀者省思LGBTQ所面臨的困境與傷痛,並經由象徵包容與愛的彩虹光照耀,共同朝往平權道路,為具有歷史象徵性的意義創作。
作品網站介紹
http://www.chuangchihwei.com/work-rainbow-in-the-darkness-2017.html
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