一到顏社,小嗨已經在拍照了,用地下室裡的拍貼機。他的身高和拍貼機的按鈕位置一樣高,但比拍貼機的椅子高一點。國蛋要先妝,晨熙和我就蹲下來看小嗨按按鈕,看他把椅子當方向盤。晨熙接下來要開始自由接案的生活了,這是我最後一次以同事的身份和他一起出外景。
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雖然晨熙不能代表所有的攝影師,但和晨熙工作,總是提醒我不同表達形式的思路差異。編輯部會議上,當我的發言長得像「那樣比較好因為被攝者在沒有踩在被拍攝的位置上時反而能呈現出一種對拍攝而言很珍貴的超然的意識狀態」時,晨熙的發言則長得像「那樣比較好因為⋯⋯一個感覺」。攝影形式的表達是直感的,文字再怎麼描述都無法成為一張照片。而我太習慣仰賴描述來認知世界。每趟出發前往一場專訪的車程中,我最常問晨熙的問題是「所以你認為這個受訪者是什麼樣的人?」晨熙的回答總是比我在準備專訪時所讀的,那個受訪者過往的每一篇專訪所總和的結論更令我安心。這當然不是那些專訪的問題,而是我用那些專訪所領悟的受訪者面貌,再怎麼精準都是「被訴說的」。
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比起文字,人類更像一張照片。屬於純粹直感的那部份,我相信晨熙,不相信自己。
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大概就像即使眼睜睜地道歉了但沒有感到歉意,或者即使說了對不起卻沒有原諒你。我傾向以前者作為證據,而常常拒絕承認後者。後者才是真實,而真實必然比真實的說明更不需要合理。出發前往公園的路上,小嗨主動牽起了晨熙的手,我不知道為什麼,但又好像知道為什麼。比起大人,小孩更像一張照片。解釋在他們身上失效,無力。亞妮回身,興奮地對我叫:「牽手了!好萌!」我也在那個瞬間感受到了什麼,但我現在已無法形容。更精確地說,那是一旦形容即失真的,屬於文字的永恆業障。
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一旦動筆即是造假的業障。一旦訴說即是轉述的業障。
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音樂,或者說包含了歌詞語言的音樂,正好揉合了感官形式與非感官形式的藝術。就在最後一篇新爸發佈的今夜,讀到一篇討論 J-Pop 為什麼越來越少人聽,原因可能是部份日本創作者越來越以歌詞為本位進行歌曲創作,讓旋律的美學比重降低,使得聽不懂日語的聽眾無法感受到歌詞的優美與曲的搭配所產生的效果。訪問這些爸爸們,這些至少對著某部份聽眾能順利表述甚至發揮影響的音樂人,一樣也好奇當他們遇上小孩這樣尚不能高度理解文意表述的對象時,會怎麼辦。
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拍攝結束之後我們坐下來開始錄音,途中小嗨衝過來好幾次,告訴他「現在爸爸在工作不要打擾」當然是沒有用的,國蛋只是把他抱起來,問:你要幹嘛?小嗨回答:「畫畫。畫 Taipei。」國蛋拿起筆,在我們印滿字的訪綱背面畫了一座 101,說:你看,Taipei。
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這一幕,是做歌壇新爸企劃的整個過程中,我所目睹最精確的隱喻了,關於大人與孩童,關於表達與接收。亞妮明白這些,她的訪問裡有一段純粹的快問快答,這是我不曾使用過的方式,它不給予受訪者大塊大塊的論述時間,而是雕刻似地、旁削側擊來顯現受訪者的樣貌。想起杜象說:所謂雕塑是發現材料的模樣。是發現,不是塑造。我靜靜地在一旁擅自從亞妮身上獲益良多,倒是晨熙起身試圖引開小嗨的注意力。這是我最後一次以同事的身份和他一起出外景了。我還是不自覺依賴他。
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然後是屬於網路媒體的都市傳說:聽說把連結裡的內容全部貼出來,連結的點閱次數會比較高。這怎麼想都不合理,已經在動態裡看完內容之後依然想點開連結的人為什麼會比較多呢?但其實,連結動態裡是放不了攝影照片的。也許,就是想看看這樣的文字所描述的到底是什麼樣的畫面吧?像忍不住對答案一樣。但這招昨天已經用在吳志寧身上了。我只能說:這是一篇讓我學習到許多事情的訪稿。但你要自己看才知道。
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最後。其實這幾天在這裡分享專訪的時間是刻意的 —— 三篇專訪三位不同訪者,卻不約而問了同一個問題:有了小孩之後幾點睡?大正說十二點、志寧說十點、國蛋說可以到一點。看到這三篇訪問在這裡發佈的瞬間的人,大概可以感受一下三位爸爸的就寢時間,算是一個彩蛋(並不是)。雖然志寧那篇忍不住要發在 9:29,但總之我現在已經不管有沒有人發現了。
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❝ 國蛋的爸爸時差,可能跟許多同世代的新手爸爸一樣,就像飛行到另一個時區。他形容:「從前是三、四點睡,現在十二點、一點眼睛就瞇到不行了,戴著耳機聽音樂,就像彌留。」但早睡早起身體好,白日來臨時感覺更好,當爸爸後的白天,因為時間變多了,也偶爾會出現一些像是:「大老闆都這麼幹」、「大老闆都早起啦」的生活感觸。 ❞
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❝ 完成一首歌所需的時間,比以前多上許多,「以前我可能靈感來了就坐在那邊一直寫,現在是一早起來,如果我腦子裡忽然有什麼東西,就用手機把它記錄起來,兩、三個字或三、四個字,然後到晚上他睡著後,再把這一陣子白天蒐集到的東西,整理起來。」 ❞
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現在還醒著的人,你可能正在和國蛋一起寫歌。晚安。
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歌壇新爸系列 Ⅲ:國蛋 ——
對,我會對小孩使用疊字沒錯
https://www.biosmonthly.com/article/10378
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專題統籌_ 蕭詒徽
採訪撰稿_ 蔣亞妮
攝影_ 王晨熙 hellohenryboy
社群協力_ 曾勻之、郝御翔
化妝_ Mike mike style
責任編輯_ 蕭詒徽
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人人都說創作就像自己的孩子,但當自己的孩子碰上自己的孩子,到底哪個才是自己的孩子(???)BIOS monthly 拜訪音樂人楊大正 ft. 多多、吳志寧 ft. 田田、國蛋 ft. 小嗨,爸孩跨界,手牽手獻上一段音樂人的家長路。
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曾經白天練團、晚上寫歌、假日開唱,如今白天當爹、晚上當爹、假日當爹,你可能聽過他們嗆聲,但沒看過他們曬娃,他們是歌壇新爸,喜歡請按讚,認同請分享。
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楊 大正 身高 在 台灣服飾誌 Facebook 的最讚貼文
|#日本時代中期──西裝男子|
◆好貴好貴的西服
『……戴眼鏡、看起來好像很威風的男人,從辦公室裡一看到他,一句話也沒有說,就立刻揮手大聲斥責。由於對方是個穿西服的男人,楊添丁呆若木雞。』──呂赫若〈牛車〉
小編喜歡看男生穿西裝,更喜歡看好看的男生穿西裝。但是在日本時代,西裝到底是誰穿的呢?
在陳柔縉的《台灣西方文明初體驗》中有提及,當年公務員一個月薪資大約42~48圓左右,單件西服就要5、6圓。若是用不專業的換算法,以當今公務員月薪大概在四五萬來看,一件西服相當於要現代的六七千塊。
而根據前台泥董事長辜振甫回憶,一套西裝下來,則差不多要25圓左右,用同個方法換算約是現代三萬到三萬五間,毫無疑問算是高價消費品,對於中下階層而言,更是觸不可及。
所以沒錯,你看到的這位男子,全身上下都是錢的味道,也無怪乎在《牛車》裡面的楊添丁,被西裝男子斥責時會如此惶恐了。
◆三件式西裝
[#中折れ帽「Fedora」]
在二十世紀初期,「帽子」,是時髦的男士的必備配件,也常常搭配正裝穿著。此外,擁有帽子的能力在文化上被認為是財富的標誌,也因為夠時尚而被認為是「身份的象徵」。
隨著江戶時代結束,日本逐漸的西化,歐美的帽子被進口,更在日本統治台灣後引入台灣。像是這頂「中折帽」,便是1920年代時,台灣西裝男子時常配戴的帽子之一。
中折帽原文Fedora,Crown(帽冠)中間凹陷,前端兩側也有壓痕(Pinch),高度10cm~16cm不等,是常被人稱為「紳士帽」的類型之一。
[#三件式西裝(西裝外套+背心+西裝褲)]
受過日本新式(西式)教育的臺人,更容易全面接受西式服裝,也因此在相片中,很常看見他們以全套西裝的形象留下身影。當年的正裝大多還會加上一件背心,成為三件式(three-piece suit)西裝,講究一些還會別上領棍、胸針等等。
我們參考的照片中,男子穿著的比較偏向英式西裝,這件西裝腰際修身,上身墊肩不強化肩膀,下身高腰並打折,更顯體型修長。
[#皮鞋]
皮鞋跟著服裝的西化一起成為常見的鞋種類之一,當時已經有如「日益堂靴屋」、「龜田鞋店」這種開在台灣的日式或西式鞋店。
◆文明日本,落後台灣?
如果,你在日本時代中期穿著台灣服(清制服裝),那麼很容易會被認為兩種人:
一、你屬於勞動階級,買不起洋服。
二、你心向清國。
隨著武力抗日慢慢減少,現代化設施隨著日本進入到台灣,也帶給了台灣人不同的生活樣貌。先是洋服和和服帶來的新消費,昂貴的西服也變成區分社經地位的方式,更有文明與進步與「落後」的對比。
也由於日本人帶來了許多現代化設施,進而讓人有「現代化」等同「日本化」的感覺,因此在一段時間內,許多受過新式教育的台灣人,會刻意換上洋服或和服,塑造自己文明開化的形象,排斥原先穿著的清制服裝。
在台灣新文化運動發展之時,隨著台人意識逐漸覺醒,開始有些知識份子認知到,日本人統治台灣人,雖然帶來了美好也帶來了壓迫,不需要因自己的文化而自卑,紛紛換回了過去穿著的台灣服。
當然隨著美好的1920年代過去,太平洋戰爭開打,皇民化運動推行,日本政府開始規範不許穿著敵國的「挑逗性服裝」,比如像是中式服裝常見的布扣,被日本巡察看見會直接被剪掉,長衫(旗袍)會被改成「國民服」或「興亞服」等戰時制服。
三件式西裝,是大多數人對於日本時代知識份子的印象,然而對於當年知識份子而言,西裝洋服也曾是他們為了證明自己的存在,而割捨過的東西。
若有機會創作當年的知識份子身影,不如讓他穿著看看台灣服吧!
委託繪師:崔小熊
參考資料:吳奇浩〈喜新戀舊:從日記材料看日治前期臺灣仕紳之服裝文化〉、吳奇浩〈洋服、和服、臺灣服-日治時期台灣多元的服裝文化〉、吳云代〈殖民地台灣的服裝編制--日治時期身體展演下服飾的意涵〉、大正六年日本東京都吉安商店宣傳單
楊 大正 身高 在 陳其邁 Chen Chi-Mai Facebook 的精選貼文
你不知道的1945
滅火器的大正,前幾天打電話給我,他要「為那個時代寫一首歌」:
1944、1945,對台灣和高雄而言是最不安穩的年代。
二戰時期,身為南進基地的高雄,擁有當時台灣最大機場岡山機場、最大飛機維修基地一日本海軍61航空場,因此遭受美軍猛烈轟炸。
高雄,是這場戰爭中,台灣受傷最重的城市。
由 迷走工作坊 Mizo Games 開發的桌遊《高雄大空襲》製作團隊,曾上街頭訪問,發現許多民眾對這段歷史毫無印象。坦白說,這是一段課本沒有的歷史。
他們和出身高雄的滅火器樂團合作,推出桌遊主題曲和動畫MV。
高雄的楊大正因此而寫了一首「末日系」情歌。
在亂世的人,只能僥倖存活,每天數著日子等待戰爭結束、等待和平,珍惜著每一個我們現在在和平中看起來最平凡的願望:「等希望的日頭照佇山嶺、等和平慢慢靠岸、等飛機不再來」。
滅火器 Fire EX.這一首歌,不但是為了那個動盪的時代,也是為這個時代,從了解歷史去關切台灣這塊土地的未來。
https://www.youtube.com/watch?v=M9m_peQvgO8