關於 模仿犯何時上映 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

為了讓我看他十八歲的模樣，他拿出手機翻著相簿。我告訴他，網上目前還找得到一張他留著頭髮的照片，是和家人一起拍的，在一篇教會的報導裡。「我記得應該只有一張對不對？」他問我，一副早知道的樣子。看來他是那種會上網搜尋自己名字的人。
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照片裡，十八歲的他留長髮、穿破褲，身上披掛鉚釘配件。揹著樂器，但看不清是不是吉他。或許是鍵盤，也可能是他自小學了快十年的小提琴？
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去年 12 月 22 日，冬至，台北 Legacy 一場集結了六組歌手的演出「扯!!!! 己亥冬至紅藍大對抗」正要開始。前一晚，黃宣與海豚刑警、LINION、ØZI 等其他表演者到詹記吃火鍋，吃到一半在 IG 開直播。鏡頭移到黃宣，他立刻舉起原本搭著 ØZI 肩膀的手，拿起鍋裡的湯勺湊到鏡頭前，像電視購物主持人一樣煞有介事介紹起湯頭和貢丸來。「我告訴你們，我以前在電視台工作過⋯⋯」湯水蒸騰中，他開始搖起身體，跳起不知什麼舞來。伴隨 ØZI 的大笑，黃宣戲劇化地端起碗，喝了一口湯，陶醉⋯⋯從頭到尾沒人 CUE 他，他自己在鏡頭裡飄了一分半鐘。
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但在家裡，黃宣的瘋還比不上會拉鋸琴的爸爸。
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「我爸爸是我們全家最活潑最有活力的人，他才是真正的表演者。我記得從小到大，不管家族聚會還是什麼大家聚集的場合，我爸就是動不動自己演起來欸，」他模仿起自己的父親：「『來，給大家看一個東西⋯⋯咦，這是什麼，怎麼會有鋸子，很危險捏 —— 好，大家點歌？』」
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黃爸爸開放點歌的範圍是〈月亮代表我的心〉一類的老流行歌。據黃宣說，爸爸鋸琴拉得很好，而且沒什麼人會這項樂器，他常常試著說服爸爸出一張鋸琴演奏專輯，會紅。至於爸爸到底為什麼會鋸琴，他說他也不知道。
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黃宣一家與音樂更明確的關係脈絡，是身為福音歌手的母親。他說，比起爸爸，媽媽更像一個專業的音樂人，不喜歡眾人起鬨要她唱歌。但一旦確定要唱了、登上舞台，就會放進全部。
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「我的個性就剛好中和他們兩個。」黃宣說。
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頭不能動，很不方便
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黃宣音樂之路的戲劇性，每每再聽依然魔幻：中學時代就被簽進成龍的經紀公司，大學進北藝戲劇系，但是為了解決合約問題，休學、入伍、退伍，最後進了東森購物台。但他已經無法明確記憶自己究竟曾何時開始就在舞台上了。「幼稚園的時候有個同學，螢火蟲班的，他在畢業音樂會上演奏小提琴。因為我家以前只有出現過吉他和鋼琴（還有鋸琴），我就被它吸引了。覺得演奏小提琴滿帥的。」那時黃宣六歲，剛要上小學。
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為了帥而學琴，但他沒有帥了就算。國中時參加全國音樂比賽，鋼琴三重奏裡拉小提琴，拿全國特優第一名；五重奏，擔綱第一小提琴，依舊特優第一。金華國中弦樂團，他當了兩年小提琴首席。即便高中以後不再鑽研，去年與范曉萱合作的〈獨上C樓〉，前奏的小提琴其實也是他自己拉的。
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為什麼高中不學了？他回答得認真，但這認真的答案卻有點好笑：「因為我發現邊拉琴邊唱歌有點卡。就是，要是你唱歌的時候頭不太能動，看起來好像不是說很好看？脖子這邊要夾著⋯⋯」
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為了能更自在地在舞台上唱歌，他放下小提琴，重新拾起了吉他和鋼琴。
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什麼時候開始「演出」的？比較清晰的記憶，是他第一場自發性的音樂發表會，在國三升高一的那個暑假，辦在父親公司九樓的某個空間，一個星期天的下午。「就邀請同學啊，朋友啊，聽眾三十幾個吧。」當時他已經寫了不少歌，包含寫給當時女友的情歌，演出了十首或十一首的 set，自唱自彈吉他、鋼琴。
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再來，是讀附中的時候。附中自由，黃宣有陣子天天帶吉他到學校，一下課就湊到同學身邊唱來唱去。後來班導索性禁止他帶吉他進教室。
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「老師就覺得說，我好像把學校當表演的地方了，太胡來了。明明別班都可以帶，我揬膦（tu lan，常寫作「賭爛」）了一陣子。不過很奇怪，雖然高中時有些老師很討厭我，但也有些老師很喜歡我。」他說。
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也是這個時期，一位馬來西亞的音樂人 Jaydon Joo 因為工作來台，借住黃宣家，送給黃宣人生第一張編曲程式光碟。
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「他大我九歲，可能也覺得這個弟弟很奇妙吧？我跟他也不是說很熟，他也只是來我們家借住兩個禮拜而已。但他當時是一個非常專業的貝斯手、編曲人，或許可以說是我編曲的啟蒙老師？就是因為那張光碟，我才會在高中就接觸數位編曲這件事，用電腦記錄自己的音樂。」
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2018 年，黃宣以自己的綽號「YELLOW」的名義，不僅包辦所有詞曲與編曲，也邀來一班優秀樂手，發行第一張 EP《都市病》，奔放的爵士、放克元素，戲劇性極強的唱腔，橫空出世。更讓人印象深刻的，也正是黃宣在編曲上的偏執。「我不希望無聊，不求立刻找出答案，而是試著跟作品在創作的過程中一同成長，就像一個旅程，所以我會不斷去探索。」
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「我會把樂器錄下來的樂句做 reverse、掛效果，讓它聽起來不像真實樂器；可是我又喜歡從聲響設計的角度去模仿各種聲音。嘗試用不同方式解構錄音素材並重新排列組合⋯⋯這些都是在後面編曲過程中創造的。我混完音才會找樂手來聽，他們就會說：怎麼跟我錄音的時候想的完全不一樣？」
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「我就會說，跟我想的也完全不一樣。」
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你真的想要別人幫你倒酒嗎？
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永無止盡的編曲是樂趣，也是痛苦，因為知道自己有太多選擇。新專輯裡，只有〈.MERCY Rule〉是同步錄音做基底，其他首歌多是黃宣關在房裡的魔術 。大概第一張單曲給人的印象真的太過華麗奇詭，至今仍有人不相信影集《想見你》裡的插曲〈一天〉是黃宣寫的唱的。乖乖地刷吉他、唱情歌，不太像會自稱光頭摩登大聖 a.k.a. 東南亞巨石強森的他會做的事。
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「以我的角度來說就是很單純，寫歌、製作是我的專業，假如我可以為服務的對象創造出適合他的受眾的作品，大家彼此都開心，這樣不是很好？不然人家找你幹嘛？〈一天〉對我來說就是這樣的作品，它也代表我其中一個面向，但它不是那種自我實現取向的作品，所以我當然不會過度渲染自己風格⋯⋯」
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進購物台之前，他是真的有點不知道要幹嘛，晃蕩了一陣。當兵前後，雖然也有以化名在網路上發表作品，但大學休學又解約之後，一切都不確定。「為什麼去購物台上班？就跟為什麼唸戲劇系一樣。我覺得如果我的人生只有音樂的話我太無聊了。我覺得人生就跟我的創作理念一樣，重點在於『體驗』，沒有一定要知道為什麼。既然這麼愛表演，說不定戲劇也可以？既然這麼愛表演，電視台說不定不錯？」
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音樂上不要無聊，人生也不要。但那拒絕無聊的豪氣裡，卻也不那麽單純是瀟灑：
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「我沒有想唸音樂的原因，是我已經很愛音樂了。我不想要把音樂當成一個我要必須得理性面對的東西，我怕我會跟它產生距離，」
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自我隔離，是因為太愛。或許旁人也都看得出來，進東森之後，黃宣認識多年的資深音樂製作人李漢群，他口中的「漢群哥」把他拉回了音樂世界。黃宣擔任他的製作助理，接《中國好聲音》的歌手製作案，從魏然開始到陳冰、再到馬吟吟。那時是 2014 年，黃宣以幕後製作的身份進了音樂圈，沒有什麼人知道他是誰。
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如今能侃侃而談「專業、服務」，三年前他的低潮卻也緣生於此。幫別人編曲或製作，讓他感到疲乏，但並非因為「幫別人」的緣故，而是他意識到自己正在面對已經沒有那麼喜歡音樂這件事。
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他想起剛學小提琴的時候，如果不練琴，母親是會打他的。黃媽媽拿著衣架子，在動手前告訴黃宣：「你要永遠提醒自己，你是真的愛一件事情你才去做，而不是因為你做得到所以才去做。」
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黃宣試著比喻當年的低潮：「今天你有某種身份地位，你可以走去某一個 VIP 包廂，讓別人為你倒酒。有人為你倒酒這件事很好啊，你就會覺得自己也想要做到這件事情，可是，你是真的喜歡有人為你倒酒嗎？你不覺得那很智障嗎？」
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只是為了顯示自己能做得到嗎？他卻步了。他辭掉工作，去了一趟日本，借住在高中同學家。距離收到那封改變人生的文化部補助通知信，還有一個月。
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收到信的那天，我跑出去吃拉麵
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2020年，眾聲期待下，YELLOW 終於發行首張專輯《浮世擊》，收錄前兩張 EP《都市病》、《馬戲團》，加上概念上的第三篇章《DDT》的四首新歌。其實，黃宣打從一開始便沒有要以專輯為導向作為發行動機，也認為這三個篇章是彼此相扣的同一宇宙觀。
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回想 2018 年，當初發行首張 EP《都市病》前的人生歷程，聽起來確實有些被動。收到補助通知的那瞬間，黃宣的第一反應是假裝沒看到那封信，也沒聯繫李漢群，出門走在日本街道上，吃了一碗拉麵。
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在日本的一個月，大部份時間都在閒晃。朋友白天要上班，留他一個人在家，他自己出門搭電車到橫濱以南，在海岸亂走，再回住處。完全沒有做音樂、他刻意讓自己半點音樂的事都不碰，只是一直聽音樂，「我還是喜歡聽音樂，就算對做音樂有點懷疑」。
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自小，母親和姊姊在車上播自己灌錄的卡帶（mixtape），聽黑人靈歌、西洋歌曲，也聽許多華語流行；《少林足球》上映那陣子，黃宣特別喜歡劉德華唱的片尾曲〈踢出個未來〉，也灌進卡帶裡。一直到長大，黃宣的歌單裡依然雅俗通吃，他喜歡 Prince，也聽紅遍街巷的 John Mayer。
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當時距離首張 EP 結案期限只剩下不到兩個月。這對黃宣而言不是壞事，他給自己每首歌大約五天的編曲期，「否則會沒完沒了，我會一直編下去」。對他而言，創作自己的音樂是探索的過程，常常是作品帶著他發現，不少事情是開始著手之前沒有想到的，例如〈獨上C樓〉和〈不開燈俱樂部〉歌詞中的角色可以視為不同時空的同一投影，在 C 樓中交錯的一對戀人，即是俱樂部裡的王老先生和白老太太，〈Rose Wayne〉寫好了才發現是王先生的前傳。
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「沒有準備好的一天。」黃宣說，「如果告訴自己『還沒準備好我就不發了』，那麼作品永遠不會完成。我認為真正的專業是可以在有限的時間下面發揮出創意的最大值。」
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漢群哥畢竟還是發現了通知信。黃宣發現，自己也待不住日本了。「人是沒有準備好的一天的」，那封通知信，讓他明確意識到這一點，破除了他的惶惑。
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抱持著還沒有答案的心，他約了正好當時也在日本的余佳倫（阿涼）。阿涼後來成為黃宣的共同製作人。兩人立刻決定回台灣以後要訂的錄音室、錄音日程。《都市病》的三首歌完成，前後還不到五週。有趣的是，其實這些作品早在 2014 年就曾以化名「飛知和午次郎」短暫發表於網路上。
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「我告訴自己，我要用創作去探索這整個過程。我是沒有答案的。這一點，對我的聽眾而言也是一樣的。從《都市病》一直到《浮世擊》，這個作品本身就是一張船票，它沒有什麼大道理或必然的意義，知不知道前因後果不影響你去充份體驗這個旅程，最重要的是聽眾可以在作品中找到自己的投射。」
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我要提供的是想像
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後來的事都耀眼：〈不開燈俱樂部〉入圍第三十屆金曲獎最佳編曲人獎，並獲得最佳單曲製作人獎，今年〈獨上C樓〉又入圍最佳單曲製作人。黃宣說音樂路上他確實幸運順暢，所有的關卡都發生在內心。他的敵人似乎是他自己。
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他做音樂的方式引來不少疑問，那些問題他卻都能信口解答：
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編曲變動器樂這麼多，樂手會有包袱嗎？「不會，他們也很驚喜，我們對這件事有默契。」
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錄音室版本的作品奇詭聲響用得很多，現場會怎麼處理？「我們把現場演出當成另一件事，當然有它的限制，但沒人說演出要和錄音室版本一樣。」
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在專輯裡為什麼更換了單曲發行時的曲序？「當初覺得第一張一定要是《都市病》，風格比較強烈，但《馬戲團》是故事的前傳，在專輯就把順序調回來。你有沒有發現，專輯從任何一個三首歌章節開始聽，都可以自成輪迴？」
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創作歌詞上如何磨練技術？「我會比較在意文字上的韻律，咬合酷不酷，接下來才是去製造歌詞後面隱含的意義、它夠不夠有暗示性和神祕感。你知道，就很像偵探小說裡面的犯人，會剪報紙和雜誌上的字貼成一封信，那種叫做什麼啊？」
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恐嚇信。「對，我覺得我的文字的思考邏輯比較是這樣，很神祕，但是畫面非常鮮明。」
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這幾年，他失眠，但從未影響到演出，自己也嚇到。有次超過 24 小時沒睡，接著到新竹演出，他照樣能量充滿。「我很喜歡在舞台上，去聽我和團員之間的『呼吸』，大家沒有在彈奏音樂的瞬間。所有人都對在同一個點上的時候，你會聽到別人停頓的時刻，那並不只是休止符，而是在等待下一個一起下音樂的，那個決定的瞬間。你沒有辦法透過樂器、透過言語去溝通這件事。樂手之間有沒有在同一個狀態上、夠不夠信任對方，這些都不是技術上的問題。」
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「技術都是表象，但是你要透過聽感刺激帶給大家的是想像。」
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在沒有答案的、想像的路途上，放盡能量，不要無聊。有能量耗盡的時候嗎？
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「有。但我不會說那是耗盡。我每一天當中都有非常非常低潮的時候、做音樂很痛苦的時候。但是我會接受這件事情，我沒有覺得這件事情不好。你看心電圖，它是這樣上上下下對不對？這才是活著。永遠維持某個狀態的意思，就是死了。」
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他說，他的矛盾永遠會存在，勇者之所以叫勇者，不是因為他戰勝了恐懼，而是因為他接受了恐懼與懷疑一直都會在，卻還願意繼續往前走。
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他收到過一則訊息，是某位外國聽眾聽完專輯後的畫作。畫裡頭有一座雲霄飛車軌道，他的頭被畫成雲霄飛車本人，後面連接著一串看不出是蟲或是什麼的怪物；他的頭上面就長出好幾條蛇，有如梅杜莎，但這列黃宣列車卻奔向前方一顆溫煦的太陽。
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「用音樂和大家做到某種共鳴，這件事情是難以言喻的奇妙。」這是他登台的原因，是他能量的來源，也是他對自己的認同。「也許別人了解我比我自己了解我更深，就是因為我對我自己永遠抱持一個未知，所以我才可以繼續探索。」
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似乎是看開了一切。問他有沒有對目前的自己不滿意的地方，讓人意外的，他說有。
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「就後腦勺吧。」
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「為什麼？」
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「因為它太圓了，讓我沒辦法平躺。」
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攝影棚裡笑成一片。他則浮誇地，搔了搔自己的光頭。
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專訪 YELLOW 黃宣：
永遠維持某個狀態的意思，就是死了
https://bit.ly/379fM5n
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視覺統籌、攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
採訪撰稿_ 蕭詒徽
化妝_ Yenting Yang
化妝助理_ 羅翎
材料協力_ 陳艾德
攝影助理_ 郝御翔
棚_ LÄTT Studio
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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#葉郎每日讀報 #一週大事版
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「更能反映一個人真實樣貌的是我們
做出的選擇，而非我們擁有的才能」
——Albus Dumbledore
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想不到這個句子在現實生活上真的有實用的機會：正所謂「時窮節乃見，一一垂丹青」，時局越亂，越能檢驗你日常做的每一個選擇是否能拉人一把，或是落井下石地把人進一步推往地獄裡去。


J.K. Rowling的性別分類帽
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「和別人不一樣絕對不是壞事，那意味著你有足夠的勇氣做你自己」Luna露娜這個角色是整個哈利波特宇宙中最讓人有感的人物。在一個不斷討論血統背景的故事中，特立獨行的露娜至少在某些年輕讀者的蒼白人生中真的幫得上忙，提供他們投射自我的心理慰藉。

J.K. Rowling本人則比較沒有什麼幫助。

今年以來一再利用自己的社群帳號來挑釁跨性別者社群的哈利波特小說作者J.K. Rowling，本週再度正常能量釋放，大喇喇地拿出她的性別分類帽套在別人身上。當有人在討論如何在疫情過後建立一個對「有月經的人」更平等的世界時，Rowling緊咬「有月經的人」一詞，質疑有月經的人如果不是女人，難道還有別人嗎？「如果『性別』不是真的存在的東西，整個地球上所有活生生的女性等於也一起被塗銷了」她並祭出「恐Ｘ症」標準話術，強調她「認識跨性別者，也愛這些跨性別者」，但性別就是性別，把性別消除掉根本就是睜眼說瞎話。

Rowling不是第一次發功。去年底一名學者因為在網路上鼓吹應該禁止任何跨性別者修改他們的生理性別而遭到研究機構開除，Rowling隨即在twitter力挺說：「你愛穿什麼都隨便你。你愛叫你自己是什麼都隨便你。你愛跟哪個成年人上床（只要他自願的話）都隨便你。儘管安心過你自己的生活。但憑什麼一個人出來主張性別是真的存在（不能改的）東西就要因此被開除？」

她的發言在過去一週激起了熱烈的討論：

1)「你的話正在傷害那些過去非常喜愛你文字的孩子們」網路上第一時間隨即出現這樣的聲音。

2)GLAAD同性戀反毀謗聯盟則呼籲大家把對於Rowling的負面情緒用在支持平權團體繼續努力之上。

3)LGBT音樂人King Princess批評Rowling沒有意識到作為一個白人、順性別女性已經得到遠多於跨性別者那麼多的特權和權力，而她竟然仍堅持摀著耳朵拒絕聽見那些每天都可能被謀殺、被毆打、被法律無視的族群的聲音。

4)LGBT自殺防治計畫Trevor Project則以哈利波特本人Daniel Radcliffe的名義發表聲明，強調「跨性別女性也是女性，而任何與該句話有違的說法不僅傷害到跨性別者的認同和自尊，也違背了比我和Jo（指Rowling）更有專業說話的醫療專家的認知」。他同時也向那些說從此再也無法享受哈利波特小說的粉絲致歉：「如果你在故事中找到任何有共鳴的段落，可以在你的人生任何時刻有所助益，那就是屬於你和那本書之間的神聖關係。我個人認為誰都沒辦法毀掉那個關係。因此那些故事對你有什麼意義它就是什麼意義，那些有的沒的發言污染不了那個意義。」

5)Emma Watson：「跨性別者說他們是什麼就是什麼，他們有資格過自己定義的生活，而不需要一直被別人質疑或指導他們應該稱呼自己是什麼。」

6)Rupert Grint：「跨性別女性就是女性，跨性別男性就是男性。每個人都有資格過著不受評斷地被愛的生活。」

7)Eddie Redmayne：「我無法苟同Jo（Rowling）的見解。跨性別女性就是女性，跨性別男性就是男性，非二元性是真確存在的事。我無法代表跨性別社群發言，但我確實認識到我那些跨性別友人和同僚都對於這種身份認同的質疑無比厭煩，而且這些質疑已經觸發暴力和騷擾。他們只想平靜地過自己的生活，是時候讓他們如願了。」

8)Evanna Lynch（飾演露娜）：「光想像作為一個跨性別者並且學著接受這件事並好好愛你自己已經是一件充滿挑戰的事，我們作為一個社會完全不應該再替他們增添任何痛苦。」

9)Warner Bros.拗口的正式聲明：「過去幾週的事件加強了我們作為一個企業去正面面對社會議題的決心。Warner Bros.對於多元融合的立場是非常明確的，維持一個多元融合的文化對我們公司和我們的觀眾都是非常重要的議題。我們也看重這些在創作過程中充分與我們分享創意的創作者所產出的故事。我們同時也非常認同我們有責任呼籲所有人，尤其是那些跟我們一起工作的夥伴和接觸到我們內容的觀眾，促使大家能夠有更多同理心、能夠更理解每個社群和每個人。」

此外，曾推動過「End Period Shame月經並非恥辱」公益活動的英國品牌The Body Shop美體小舖拿出了他們當時特別設計、上面印有"it's bloody natural" 以及 "drop the P-word"字樣的帆布袋，裝入專門研究跨性別平權的美國學者Paisley Currah的書《Transgender Rights 跨性別權利》，快遞給you-know-who。

大軍包圍霍格華茲或被評為過度反應，但Rowling作為公眾人物一再地在性別定義上做文章確實是在替處境原本就很不利的性少數落井下石。

同一時間，《Orange Is the New Black 勁爆女子監獄》演員Asia Kate Dillon則為Rowling示範了如何在亂世之中努力幫上忙：

Dillon是美國主要電視網上第一個認定自己性別為Non-binary gender 非二元性別的演員，他不認為自己是女性，也不認為是男性，並且一直用they、them、their等詞彙自稱（JK Rowling表示崩潰）。他在電視劇《Billions 金錢戰爭》中飾演的角色Taylor Mason則是美國電視史上第一個非二元性別主要角色。該角色一直以來在SAG-AFRTA美國演員工會的SAG獎中一直報名的是「最佳男配角」獎項。

Dillon本週發表公開信給演員工會，呼籲他們廢除演員獎項的性別分類。他說我們從沒看到男導演獎、女導演獎、男編劇獎、女編劇獎，卻偏偏只有演員的表演必須以二元性別來區分他們的成就。這樣的分類過去是用來保障白人順性別女性的權益，但同時也讓其他性別多元者得到歧視。因此他今年在接獲演員工會邀請擔任評審時，決定以這封信向工會提出了改革呼籲。


一週份量的用行動改變世界
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「更能反映一個人真實樣貌的是我們做出的選擇，而非我們擁有的才能」某校長說。

過去兩週的美國種族平權抗爭，也反過來促使新聞媒體和好萊塢用放大鏡檢視自己的成員和日常運作機制是否符合平權價值。

一直有美化蓄奴制惡名的奧斯卡最佳影片《Gone with the Wind 亂世佳人》，在受到《12 Years a Slave 自由之心》 編劇John Ridley直接點名批判之後，被HBO Max暫時下架，預計要再增加警語之後才會重新上架。另外長壽真人實境秀節目《Cops》也在32季之後被電視台腰斬，不再繼續訂購。該劇在1989年首播後一砲而紅，隨即吸引了全美各大警局爭相與該節目合作，藉以行銷警察形象。

紐約時報日前刊登共和黨參議員Tom Cotton一篇主張派兵鎮壓抗議民眾的投書，引發超過800名時報員工聯署抗議報社做法。紐約時報發行人A.G. Sulzberger一開始還力挺刊登該文的決定，但後來改口承認該文並不符合報社的標準。4天後紐約時報宣佈社論版主編James Bennet已經請辭，而且即刻生效。

該事件後，緊接著數位媒體Refinery29的總編輯Christene Barberich因被離職員工爆料對黑人女性的職場歧視作為而下台。Philadelphia Inquire的資深編輯則因為刊登一篇文章說不只黑人的命很重要，那些建築物也很重要，因而在爭議中下台。雜誌出版集團Condé Nast旗下的美食雜誌《Bon Appétit》總編輯Adam Rapoport同樣也因為被員工爆料對黑人女性歧視而請辭。

另一篇紐約時報專欄則把檢討的視線移向同屬Condé Nast的《Vogue》總編輯Anna Wintour身上。在這波種族抗爭剛開始的時候，Wintour曾發信給員工坦承該雜誌對於替黑人編輯、作者、攝影師和設計師創造更多機會做得遠遠不夠多。受訪的黑人離職員工多數都認為黑人在Condé Nast的出版事業中一直很難得到發展的資源和機會，經常被忽視甚至以「懶惰」的種族刻板印象被看待。這次曝光的美食雜誌總編輯惡行甚至包括要求史丹佛大學畢業的黑人員工去幫忙清理他的高爾夫球桿。作者同時認為Anna Wintour雖然過去也促成包含Rihanna等多位黑人女星登上封面，但仍然會下意識地展露了時尚業長期以來的種族刻板印象。比如LeBron James登上封面的時候就被安排白人女模和他一起模仿電影金剛的場面。過去曾有媒體統計過Anna Wintour用過的助理名單，發現她的用人策略完全就是一種白人權貴的陞官圖遊戲，十之八九都是白人權貴的子女。康乃爾大學畢業的《The Devil Wears Prada 穿著Prada的惡魔》作者Lauren Weisberger在這份名單中只能算是平民百姓。

上一次讓新聞和娛樂產業這麼緊張地砲口對內檢討的是先前me too運動期間。me too運動的經驗告訴我們這樣的檢討不一定能立即扭轉結構問題，但總是個採取行動的開端。

IBM則在種族爭議中示範了更直接果斷的行動：該公司執行長Arvind Krishna在一封給美國國會信件中，宣布該公司將立即停止所有臉部辨識軟體的開發並不再提供給任何客戶使用。「IBM堅決反對並絕不容忍使用臉部辨識技術（包括來自其它供應商的技術）用在大規模監控、種族分析、侵害基本人權和自由，以及其它任何違反我們的價值和信任透明原則的用途之上。」隨後，Amazon也宣佈將在未來一年內暫時禁止警方使用他們的臉部辨識技術Rekognition。

另外一個促成改變的行動來自超級英雄漫畫創作者：

Marvel超級英雄《The Punisher 制裁者》因為其暴力制裁犯罪者的形象而長期獲得軍警、暴力幫派和極右派人士的擁戴。英美軍人都會在身上使用制裁者的骷髏頭logo來裝飾自己，包含《American Sniper 美國狙擊手》電影中的軍人。最近幾週的美國種族爭議和民警對立中，更出現了底特律警察配戴骷髏頭徽章的畫面，甚至主張軍事鎮壓的Fox新聞台主持人直接戴了骷髏頭別針在節目上表態。制裁者的漫畫作者Gerry Conway向來反對軍警使用這個logo，甚至曾索性透過漫畫人物之口在劇情中傳達反對之意。他近日也向Forbes表示他創造這個漫畫人物從來不是為了代表「壓迫」的力量，「這個角色代表的是法治的失敗，是用來關懷那些深感自己被體制遺棄的人」。

近來有多名漫畫作者發出呼籲，要求Disney用侵權訴訟來制止警方使用制裁者logo。不過原作者Gerry Conway想到了更好的方法：

他發起一個與Disney或Marvel完全無關的Skulls For Justice活動，鼓勵抗爭者穿上由黑人藝術家設計、帶有骷髏頭標誌的T-shirt，重新將骷髏頭logo與社會正義連結在一起。這才是讓右翼極端主義、暴力幫派和軍警成員徹底棄用制裁者logo的終極解法。


電影院的春天什麼時候回來
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中國電影放映產業的重啟原本是全世界同業密切關注的事件，無論重啟成功或失敗他們的經驗都將是地球上每一家電影院借鏡的對象。

然而中國政府的不透明的決策讓重啟變成一個撲朔迷離的巨大問號。三月底的電影院短暫重啟隨即遭到中國國家電影局的緊急喊停，之後官方態度一直曖昧不明。最近一次中國政府對電影院復工的表態是6月5日，據悉當天電影局發出通知要求全國電影院的開業必須統一時間安排，暗指不准像上次那樣個別偷跑。

本週一封聲稱由駭客組織Anonymous匿名者發出的信件中，也罕見地直接指名中國政府無視電影院員工的死活。很快地就有不幸事件佐證了這個強烈的指控。

中國博納影業本週三（5月10日）突然在微博發出訊息說集團副總裁黃巍已於凌晨逝世，享年52歲。中國導演賈樟柯也隨即轉發該訊息，並評論道「行業之悲」。黃巍的猝逝引發北京電影圈議論紛紛，並隨即傳出他是在辦公大樓墜樓，極可能是自殺。導演賈樟柯幾分鐘後的另一則貼文提供了一些線索：「應該考慮影院復工復產了......有的電影企業日虧損100萬，100萬影院業者需要生存啊」。

原本一直期待中國官方很快會宣佈讓電影院重新開門的放映業這兩天再度迎來噩耗：北京新一波確診案例湧現之後，北京市政府官員明確重申電影院目前不得開門營業。

太平洋的另一岸，美國的電影院重啟同樣牛步化。顯然因為電影院重啟速度不如預期，WarnerMedia昨天終於宣佈《Tenet 天能》將延後上映，原訂7月月17日檔期將改成重映Christopher Nolan的舊作《Inception 全面啟動》，並加映《天能》的片段做為暖場。但《天能》也沒有打算讓大家等太久，新的上映日期是7月31日，WarnerMedia也不敢拖延太久讓超級金雞母Nolan不開心。

《天能》稍稍倒退兩步後，Disney的《Mulan 花木蘭》將在7月24日成為電影院重啟後的第一部好萊塢大片。在此之前7月10日還有一部Russell Crowe主演的低成本驚悚片《超危險駕駛》搶先上映。對片廠來說第一名不是什麼值得搶的王冠，把錢賺回來才是。

因為停業蒙受巨大虧損的AMC電影院最近稱他們和Universal的關係有些緩和，但目前為止仍沒有安排放映該公司電影的計畫。雙方在電影院停業期間因為VOD空窗期的爭執打了一場口水仗。然而Universal這幾天又做出了令人挑眉的可疑動作：

《Knocked Up 好孕臨門》導演Judd Apatow的新片《The King of Staten Island》本週上映。發行商Universal原本預計採用《Trolls World Tour 魔髮精靈唱遊世界》的相同發行策略：在（僅剩還在營業的）電影院和VOD市場同步上檔，並且已經讓上百家美國汽車電影院預定檔期，甚至開始預售門票。結果上映前兩天Universal突然說讓電影院預定檔期純粹是「作業疏失」，該片並沒有要在電影院上映的計畫。該片因此會成為VOD獨家。在AMC電影院仍然繼續抵制Universal的情況下，Universal這種做法可謂大膽，因為他們等於明白宣示了輪到網路先演、電影院乖乖等空窗期的時代了。

電影院的春天回來之前，包含放映和製片業都只能想辦法自救。

導演Alejandro G. Iñárritu、Guillermo del Toro、Alfonso Cuarón、演員Salma Hayek 、Gale García Bernal和Diego Luna等多位出身墨西哥的影人以及將近50家製片公司本週就宣佈共同募款成立名為Sifonóforo的基金，用以幫助受到疫情影響的基層影視工作者度過難關。每個申請者可以得到2萬披索（約900美元）的紓困金。

Iñárritu在啟動記者會上說：「整套機制由我們所有發起人共同發想、討論出來，用以決定這個基金要幫助哪些人以及如何幫助他們。這也算是某種民主機制的委員會運作。雖然慈善募款都不是我們的專業，然而作為一個產業、作為工作夥伴、作為一個人，我們每個人都有責任在這種艱難時刻出來互相拉一把。」


｜新聞出處｜

6/8~6/14一週大事

New York Times Opinion Editor Resigns Following Backlash Over Tom Cotton Op-Ed（https://bit.ly/3cKrNxE）

J.K. Rowling Somehow Decides Now’s a Good Time to Double Down on Her Transphobia（https://bit.ly/2YcfJjD）

IBM will no longer offer, develop, or research facial recognition technology（https://bit.ly/2AUooiy）

Top editors step down as newsrooms grapple with race issues（https://bit.ly/3dZvGAB）

'Trans women are women': Daniel Radcliffe speaks out after JK Rowling tweets （https://bit.ly/3f7MntI）

HBO Max Pulls ‘Gone With the Wind,’ While ‘Cops’ Gets Canceled（https://on.wsj.com/2MISdp6）

博納影業副總裁黃巍今日凌晨逝世 享年52歲 疫情之下影視業太難了（https://bit.ly/2BTxGMu）

‘Billions’ Star Asia Kate Dillon Calls for SAG Awards to Abolish Gender-Specific Categories （https://bit.ly/2YnQj2x）

Alejandro G. Iñárritu, Salma Hayek, Guillermo del Toro Launch Fund for Mexican Below-the-Line Workers（https://bit.ly/2MTH2ds）

Can Anna Wintour Survive the Social Justice Movement?（https://nyti.ms/3hkwJgr）

The Creator Of ‘The Punisher’ Wants To Reclaim The Iconic Skull From Police And Fringe Admirers（https://bit.ly/3dZCAps）

‘Tenet,’ Expected to Signal Hollywood’s Return, Is Pushed Ba（https://nyti.ms/3hlzz4K）

Universal Pulls Pete Davidson and Judd Apatow Flick ‘King of Staten Island’ From Drive-Ins（https://yhoo.it/2Yz2Dgu）

看了QT那齣Docu。
一如所料，主要歌功頌德，但回看他《從前，有個荷里活》之前八齣電影的一些事一些情，還是會感動。
略嫌被訪者不夠多。
還有一個主要作用，代QT宣布，正式同荷里活大淫魔Harvey Weinstein劃清界線。他的Miramax，是QT頭八齣戲的發行。你可以話，因為有Harvey，QT才可以放膽（兼有錢）去拍他想拍的電影。
以下呢一篇，2013年寫的。
如果而家寫，應該會好唔同，但我當然唔會咁做。
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【The A-Z of QT】

Quentin Tarantino令我想起90年代的美好時光。
迷QT的同學在宿舍房門貼上《Reservoir Dog》海報，我就瘋狂地租LD來學睇戲，跟住一齊興起去讀編劇班，放學後再去當年還位處海防道的HMV買研究QT的書……然後95年暑假，我們磨了一個有關殺手的劇本出來，再拉埋願意為藝術犧牲的義氣同學，在一個夏夜，搞足成晚，拍咗幾分鐘的戲。
我想QT在1984年開始搞他的第一部戲時也像我和同學般甩轆。分別是，QT在無盡的甩轆過程裡，繼續追尋，並成功搵番個轆——即使不是原本的那一個，卻又被QT離奇地砌出另一樣嘢出來。

A——A Band Apart
QT於1991年跟Lawrence Bender合組的電影公司，名字來自法國導演尚盧．高達（Jean-Luc Godard）1964年作品《Bande à part》。公司logo原形，則是《Reservoir Dog》中，成班人著晒黑色老西準備做世界的經典一幕。

B——Lawrence Bender
QT多年戰友，監製了對方大部分電影。QT在80年代寫的第一個劇本《My Best Friend's Birthday》，就是在Lawrence Bender鼓勵下而催生。他也在QT電影做過串星。《Pulp Fiction》裡John Travolta和Samuel L. Jackson咪去咗一個單位幫大佬奪回那個神秘的喼，窩藏單位內的其中一條友便是了。

C——Canned Music
QT自然不是第一個採用罐頭音樂的導演，只是他用到出晒名而已。
他每一部戲都在指涉一個（或數個）電影類型，於是，他便在那些類型中選取自己喜歡的歌或配樂——他睇中的大都不是甚麼為人熟悉的A級大製作，反而是一些低成本的名不經傳電影，他選來用的同時，也在向這些影響過他的電影/電影人致敬。當然最重要的是，大部分被QT選取的歌或配樂，都跟他的電影很夾。
即使QT也有另外請音樂人譜寫作曲，卻從不會採用單一音樂人的作品。他怕人家寫的東西同電影唔夾，咁就用又唔係唔用又唔係。

D——Django Unchained
QT第8部作品。發生在美國內戰前的西部片（其實場景是美國南部），但又不像傳統西部片以白人主導，QT想講的實則是黑奴的故事。
一如之前多部作品皆有reference，《Django Unchained》也參考了不少西部片，卻並非美國貨，反而是由意大利人在上世紀60年代大量製作的Spaghetti Western——低成本，不會千里迢迢成crew人飛去美國西部，而只會在西班牙和意大利搵笪地方，扮成美國。對比美國的本格西部片，Spaghetti Western更暴力，提供了更離經叛道的娛樂性。
影響QT最深的是1966年的《Django》。Sergio Corbucci執導的這部意大利粉西部片，暴力程度勁到在英國長年禁止發行（直至1993年才解禁）；主角Franco Nero更獲邀在《Django Unchained》客串——這個「1966年版Django」，被安排在酒吧內問「21世紀版Django」Jamie Foxx個名點讀。

E——Eli Roth
應該是QT最睇好的導演。QT親自監製了Eli Roth的兩齣超暴力Torture Porn《Hostel》，也讓他幫手拍《Inglourious Basterds》的戲中戲《Nation's Pride》（即戲裡用來向納粹歌功頌德、激勵軍隊士氣的那齣黑白片）——還有，Eli Roth更擔演了最後拍住Brad Pitt炸死納粹的一名死士。

F——Foot Fetish
據聞，QT有戀足癖。
先撇除他本人有沒有這門癖好，在他電影中女性腳部的確往往被放大描寫——必備的像特寫女角步行時的腳部動作，激烈一點的像《Inglourious Basterds》裡，Diane Kruger演的那名德國女演員暨間諜因丟失了一隻高踭鞋，被Christoph Waltz發現而揭穿身份——其中一幕便是Christoph Waltz命令Diane Kruger遞出腳，讓他替她穿上那隻丟失了的高踭鞋。美腿，成為了致命元素。
但更勁是《Death Proof》，中場一幕炒車，Sydney Tamiia Poitier成條右腿被炒斷，QT更用心地用慢鏡呈現這條已開主人的腿，是怎樣像一pat爛肉般跌在地上。

G——Grindhouse / Genre
2007年的《Grindhouse》是大野心project。為展示、回溯過去專播B片的Grindhouse的美好時光，QT和老死Robert Rodriguez用上高成本各拍了一齣扮低成本的類型電影，放埋一齊播，而且仲學足Grindhouse做法，在片與片之間攝入trailer，這些trailer仲特登搵人去拍。Robert Rodriguez的《Planet Terror》，由頭暴力到尾打到尾，塞到你飽，但睇完若有所失；QT的《玩命．飛車．殺人狂》，玩的類型是Slasher Film，叫得做有官能刺激的其實只得中間和最尾那場，其餘時間就是對白對白和對白（有些無聊有些則在借啲意品評昔日飛車片），但奇在，你會滿足（但問心，若單獨看的確有點冗長）。

H——Harvey Keitel
最初QT只打算以3萬元美金拍攝首部獨立電影，後來Harvey Keitel加入，了解晒成個project後，答應出任監製，再由他出面找資金，最後成功籌集百萬資金（但相對一部「正常」荷里活電影這筆數只是濕濕碎），讓QT完成了他的首作《Reservoir Dog》。QT擁有後來的電影成就，除了要多謝佢自己，也要多謝Harvey Keitel。

I——Inglourious Basterds
《Inglourious Basterds》前的QT，玩類型玩自己喜歡的電影人和事，每一部電影都是認真而帶住玩樂心去完成的。
《Inglourious Basterds》裡的QT，也有玩類型和自己心愛的東西，卻首次接觸歷史，接觸一個大題目——歷史是怎樣完成的？在歷史的推演過程裡，又有多少「裡子」參與其中？以及有幾多不為人道的哪渣嘢發生咗？
當然，這是QT以歷史事實和結果為本而自行虛構的對抗納粹史，希特拉在被公認的歷史裡，並不是在法國某戲院睇睇吓戲，而被美國人監生射爆頭而死的——事實是這個安排也遭人詬病，鬧佢提倡以更暴力手段來對待暴力。但這描寫，是真的痛快淋漓啊。
至於由Brad Pitt領軍的那群爛仔，用刀在納粹兵額頭劃上納粹的「逆十字」，很暴力，卻也是一個記下歷史的方法。你在人生某過程做過傷天害理的事，隨時間流逝一切都會煙消雲散，唯有用這麼一個暴力方法鑿個嘜喺你額頭，才能永遠keep住。這才是《Inglourious Basterds》的核心命題。我最喜愛的QT作品。

J——Jackie Brown
當年在香港上映時不知由誰起了一個《危險關係》的名字，擺明是想人自行link到《危險人物》。但如果你是抱著看另一齣《危險人物》的心情去看《Jackie Brown》（Sorry我真的好憎嗰個中文戲名），你應該會好憤怒。
《Jackie Brown》改編自美國小說家Elmore Leonard的《Rum Punch》，但作為最core的女主角卻被QT一嘢改為黑人，他想把電影拍成一齣90年代的Blaxploitation，這樣，便大條道理起用在70年代拍下大量Blaxploitation的紅星、他的偶像Pam Grier主演。
相對大玩敘事結構和電影類型的《Pulp Fiction》，《Jackie Brown》冇咁花巧，即使人物眾多，但QT集中描寫的由頭到尾都是Robert Forster和Pam Grier，這對萍水相逢、年齡同樣有番咁上下的男女——Blaxploitation只是外在形式包裝，QT真正想講的是這對男女之間沒結果的一段情。這算是愛情成份最重的QT電影。

K——Kill Bill
還記得當日臨入場時同朋友咁講：希望佢呢鋪掂啦，否則真係正式玩完。
《Kill Bill》是《Jackie Brown》整整六年後的QT作品。七年間，他有個很多計劃，但冇一樣落實；依然有拍戲，但竟然是走去客串拍電視劇……
《Kill Bill》是QT的一次重新起步。不像過往三部幾電影一概以long take文戲為主（「三部幾」中的「幾」是指《Four Rooms》中的單元《The Man from Hollywood》，啲long take直情長到令你誤以為睇緊悶爆舞台劇），這次要涉獵的是動作——日本武士片的一對一決鬥、西部片沙塵滾滾裡的速度對決，還有咱們邵氏武俠片的盤腸大戰。
分成上下兩集的《Kill Bill》，上集集中於復仇的過程、動作；下集重點是解謎，一個曾經殺人如麻的女人，怎樣在人生的重要一刻彰顯母性。你會發現，QT對女性心理原來摸得好透澈。

L——Samuel L. Jackson
有些演員，不止一次出現在QT電影裡，而出現得最多的是Samuel L. Jackson。

M——Mira Sorvino
唯一公開的女友。
對於Mira Sorvino大家可能已經好陌生，但在90年代她曾經是最被睇好的女演員，更憑Woody Allen的1995年電影《Mighty Aphrodite》（無敵愛美神）攞過奧斯卡最佳女配角。也曾演過周潤發勇闖荷里活首作《血仍未冷》。後來，唔知點解地，逐漸由一線退下來，近年集中演出低成本獨立製作。另，Mira已經嫁咗人。

N——Nigger
這個英文字，對我們的意義可能就只是一個英文字，解「黑鬼」。
在美國卻是個極端敏感的字眼（記得《虎膽龍威3》嗎？Bruce Willis一開始便被壞人要求掛住一塊寫上這個字的木牌走入哈林區，瞬即便被黑人圍住咁兇）。
這麼一個敏感字眼卻經常出現在QT電影裡。美國黑人導演Spike Lee尤其反感，說不明白好端端的一個白種人為甚麼要keep住動用這個侮辱性字眼；而對於描述黑奴的《Django Unchained》更講到明不會睇——他的祖先故事絕不應該成為甚麼Spaghetti Western。
但作為QT御用的黑人演員Samuel L. Jackson，對於Nigger被大量使用，不覺不妥。

O——Oscars
QT至今只攞過一次奧斯卡，1995年憑《Pulp Fiction》獲頒最佳原著劇本。咁當然，攞幾多個小金人，同個人電影成就不成正比。

P——Postmodern / Pulp Fiction
曾幾何時的一個無敵學說，無敵在學說本身定義太模糊，無敵在幾乎可以apply在塵世間任何事情上。又曾幾何時，QT電影也被指是後現代主義的無敵示範：類型的拼貼、傳統的模仿重塑與顛覆……
今時今日，大抵沒幾個人會重提後現代。
對於《Pulp Fiction》的讚美和研究已經太多，唯一想說是，在《Pulp Fiction》（和《Reservoir Dog》）前，荷里活電影製作模式只有A和B，但QT卻用行動證明了還有C——把類型大膽拼貼，把古老題材翻新，把故事結構撈亂重組，甚至把再低俗的題材擺上藝術殿堂，而最終成果必需是：擁有高度娛樂性。
不敢說QT是第一個或唯一一個這樣做的人，但總之他成功了他們沒有。

Q——Question
《Django Unchained》之後QT有甚麼拍攝計劃？
1.《Double V Vega》：《Reservoir Dog》的Mr. Blonde和《Pulp Fiction》的Vincent本是同根生，QT多年前話有意拍齣戲講這對暴力兄弟。
2.《Kill Bill: Vol.3》：交代女主角Beatrix Kiddo十年後的生活。QT答案一直是：可能會拍，可能唔會拍。
3.Another Bond Film：應該唔會。QT話，他最想拍的從來只有《皇家賭場》，但已經俾人拍咗。

R——Robert Rodriguez
另一位長年戰友，同樣在90年代拍下首作並開始發展。對比起來，Robert Rodriguez產量多而雜，好睇是好睇，唯獨欠了QT那種鑽探電影的視野和野心。

S——Speed
Yes，就是那齣讓奇洛李維斯和平頭裝紅起來的《Speed》。在《Reservoir Dog》成功過後，QT曾獲電影公司力邀執導《Speed》，但他婉拒了，選擇去拍《Pulp Fiction》（另，他仲推埋執導《Men in Black》的邀請）。人生交叉點：如果當日他心急想紅而去了拍A級動作片，他可能只會成為另一個工匠，而不是導演。

T——True Romance
Tony Scott執導，負責劇本的正是QT。男主角Christian Slater生日，巧遇性感女主角Patricia Arquette，而她其實是妓女，是好朋友送給男主角的生日禮物，結果愛得暴烈並走上亡命之途……
戲的原型來自QT早在1984年便開始搞的《My Best Friend's Birthday》，斥資5千元美金，同朋友用了四年完成，QT自編自導自演。這齣長70分鐘的黑白片，因一場大火燒淨三十幾分鐘。從未作公開發行。

U——Uma Thurman
最受QT重用的女演員，重用到被傳二人有路。QT說，Uma Thurman對他很重要，是他的靈感女神。感情方面，則是柏拉圖式的。咁即係點吖？

V——Violence
QT以暴力起家，暴力也成為了QT電影的標籤，但問心，QT的暴力場面其實冇乜嘢，他監製的《Hostel》才算離譜。
事實是也有一個導演說QT根本不明白暴力真諦——Oliver Stone，將QT的《Natural Born Killers》劇本肆意改晒的黑手，說自己打過越戰見過死人，QT的暴力不過是閂埋房門生安白造出來鬧著玩的。
仲有，暴力色情是雙生兒，但截至《Inglourious Basterds》，QT電影從來沒有出現過女星露點。

W——Wong Kar-Wai
1995年，QT跟Miramax合組Rolling Thunder Pictures，以其名義在美國發行一些他欣賞的海外電影，其中一齣便是王家衛的《重慶森林》。當時王家衛更應QT之邀到洛杉磯出席講座，過程與感受記錄在《四齣王家衛，洛杉磯。》這本書裡。將書裡說話對照番兩位導演日後的路途，有種難言感受。

X——XX
X，羅馬數字中的10。去年是QT出道20周年，為隆重其事（和掠水），推出了《Tarantino XX: 8-Film Collection》這個blu-ray boxset，除收錄由《Reservoir Dog》到《Inglourious Basterds》的8部戲，另有兩隻碟的bonus feature，主要是影評人在為QT歌功頌德……
另，QT曾說過不希望六十過後還在拍戲，寧願寫吓小說好過。佢今年三月便行年五十。

Y——Youth
QT沒進過任何電影學校沒受過所謂電影訓練。未做導演前一直在加州Manhattan Beach的一間租帶舖Video Archives打工，期間吞噬了大量一般人看不起眼的「好電影」，作為日後拍片的database。

Z——Zed's dead baby, Zed's dead.
我真係諗唔到"Z"應該講乜，想來想去只想到《Pulp Fiction》那個強姦犯Zed。當Bruce Willis殺了Zed後，駕著Zed的電單車返屋企接女友著草，天真女友不知大禍臨頭還在猛問架電單車是誰的，這時候Bruce Willis便說："Zed's dead baby, Zed's dead."我想講的其實是，QT寫的對白真的好易入腦，想這篇嘢的時候，我個腦便不停在loop他不同電影中的不同經典對白，經典在對白並不是甚麼微言大義，反而大都很無聊，但又幽默而真實。