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趙文豪〈鏡視〉​
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坐在椅子上，萎化成一尊植物​
蜷起背如對自己的寬恕​
嘗試發出訊息​
像深海裡的聲波，一點一滴發出​
這時的等待是透明的​
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多年前悲傷的事，在冰態的詞彙開始融化​
深夜緩緩滲出水來​
歌聲充滿流質，濕悶的在身上排列成​
一點一滴的汗珠：排列在白天的鼎沸之後​
將自己萎化成植物，​
好來逃避一句告白的話​
一件關於告白的小事。​
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你平等對待，維持可進可退的距離​
等待是透明的，隱約卻具體的聲音​
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〆〆〆〆〆〆〆〆​
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#趙文豪 創作，Instagram：literchance​
#瑤冰 手寫（節錄）​
#侑芃 朗讀，新開YouTube頻道「#人有艸凡」​
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※聆聽侑芃傳情的朗讀，請至詩聲字頻道：https://youtu.be/dAuMLrhqSDw​
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※收錄於趙文豪《#通信新聞詩文集》（#馬尼尼為 繪，斑馬線文庫，2021年4月30日）​，編按：文豪這首詩，正巧寫於兩年前的今日（2019年7月19日）。
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※《通信新聞詩文集》（引自書介）​
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回到首本詩集《#都ㄕˋ有鬼》，來自於某次下班以後，在捷運上看到彼端的老婦人紅著眼眶，拿起手帕激動得擦著眼淚。就像是板擦把黑板上的字通通抹盡。 於是，她把她的五官都擦掉，她的臉上，再也沒有任何東西。就像是這樣的面目模糊，當時想帶來的就是這樣在都市生活與現代化環境的自我面目逐漸泯滅。​
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然而，在第二本詩集《#遷居啟事》，是邁向而立之年，不論在面對環境或時間的變遷，許多事情突然就像一個閃電，閃過自己的腦海裡，萌發出更多的念頭，想與身邊的人分享。不論是關於情愛、關於政治、關於現實環境生活等的題目，都期盼能夠在物件的拆解與組合裡，重新讓我們審視自己的生活。接著在第三本《灰澀集》，找到一種與自己相處的模樣。​
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譬如槓桿，如同《通信新聞》的詩與文，彼此協調，彼此擺盪；譬如生活間的工作、功課與樂趣，缺一不可，譬如呼吸的吸氣與吐氣，頭尾相接，希望的形成的概念是一種對話，對話的臉。​
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像是穿過荒廢的摩天輪、生鏽的水緩緩滴落，形成缺乏意味的雨。廣場很大很空，幾乎可以容得下我們一輩子的夏天。在黑夜中，不斷迎來遠方來往車輛的光，來來往往頻率的往返，照著時序的規則，難以記數。像是我們所期待的日出，不斷的期待，遙遠的聽著來自遠方的消息，準備復出的樂園。​
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※趙文豪（1986-）​
盛夏出生，喜歡詩，期許有天剛好是詩也喜歡的樣子。喜歡參與未成體統、尤其不成比例的挑戰。曾獲全國優秀青年詩人獎，並入選台灣詩選與創世紀詩獎等。曾出版《#都ㄕˋ有鬼》、《#遷居啟事》、《#灰澀集》等詩集。​聯絡信箱：literchance@gmail.com

#廣告也能拍成這樣🎥

近年來，廣告和電影（短片）的分界越來越模糊。以傳統的廣告而言，通常帶有明確的商品和行動呼籲，並且在有限的篇幅和主打大眾易讀性之下，往往在視覺語言上並不需要過度講究。然而，台灣電力公司近期發佈的最新形象廣告，卻讓我眼睛為之一亮，堪稱是近期我看過最有質感的廣告作品之一。

當中以線條帶出律動的方式，讓人想到臺北市政府《2017 臺北世大運－TAIPEI IN MOTION》形象廣告（劉耕名、尹國賢、程紀皓執導）。而其中快速移動的光影，也呼應了台北金馬影展《金馬57年度 CF》形象廣告（徐漢強執導）的片尾標誌動態設計（齊慕夷設計）。

在短短 140 秒之內，許多自然和人文景象交錯而成的蒙太奇畫面，也讓我不自主地聯想到了許多電影的場景——《星光雲寂》的湧動雲海、《異星入境》的壯闊山谷、《X戰警2》的水庫大壩、《小丑》的上升階梯、《登月先鋒》的眼神輝映、《南巫》的汪洋孤舟、《日子》的店鋪街景、《幻愛》的地鐵炫影、《007：空降危機》的大樓霓彩，與《悲慘世界》（2019）的方格住宅等等。

雖然全片沒有台詞、亦無字幕，但卻由活潑且色彩溫和的線條與幾何圖形貫穿其中，展現原始素材影像與電腦特效後製的緊密契合度，也導引著觀眾的目光。好的影像本身即有自己的生命和多層解釋的可能性，在刻意不考究原創作者的動機和此些元素的象徵意義之下，我試圖提供一些自己的觀察和想法。

首先，全片以噪動的手持攝影揭開序幕，將觀眾置於大自然之中。崎嶇的山稜線、跌宕的雲海、蜿蜒的林間，昭示著一種不安，抑或是為接下來的旅途而感到按耐不住的興奮。緊接著，我們從大自然的不規則線條，輾轉來到了人工而整齊的都市天際線。方格的道路、對稱的窗格、平行的枕木紋、置中的階梯，一切是如此的井然有序，卻彷彿少了一點生氣。

此時，我們看到紅色的光線從柏油路上拔地而起，緩緩往上拋出，劃過了整座城市的上頭。而在彼處，另一束黃色的光芒呼應而起，從大海生成、掠過平原、穿過山谷，逐漸劃成一個圓圈。第三條藍光，則是穿梭在玻璃帷幕大樓之間，在窗戶和太陽能光電板上反彈折射，最終形成一個浮動於城市之上的大方形。

創作者透過畫面置中的固定形狀作為發想，一連串的快速剪輯分別串起了黃色的圓（鳥瞰的叢林和山谷）、藍色的方（電塔、大樓、美術館、展演中心），以及紅色的三角形（健身房、三叉路口、機車海）。若引用古人「天圓地方」論，那麼或許圓就代表著天（大自然），方則是以地作為延伸的城市風景（文明與文化），而三角形或許可以解釋為安居天地之間，和諧、穩定生活的人們。

彷彿回應著片頭的慢動作與靜態冥思，片末則彷彿按下了氦氣的衝刺開關，以三色線條/三色圖形快速地引領著觀眾穿山越嶺，從都市一路飛到了海岸邊。三條色光隨著電纜收束成一。鏡頭持續快速往右橫移，所到之處烽火般接連亮起，點亮了一戶戶人家、點亮了一家家生計，鏡頭拉遠一看，更是點亮了一座輝煌的城市。

片尾，謎底揭曉，上班族若有所思地看著遠方莞爾，三個圖形拼湊成台電的標章。片中精心安排的水庫、風電機、太陽能光電板等等，以及大自然與人文社會共榮和諧意象，不難看出業主想要強調的永續願景。而影像中埋藏的各種有趣隱喻，例如以開關和啟動象徵迎向明天的希望，也讓我們看見，除了達成宣傳目的之外，廣告影像仍蘊含更多的想像和可能性。

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#活動大獎AirpodsPro
#本篇為拋磚引玉

《玩命關頭9》北美首週末賣出 7000 萬美金，帶來什麼啟示？
　
受到 COVID-19（嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎）影響，台灣正處於疫情緊張的階段，電影院持續關閉；地球另一端，北美電影院則是逐漸復甦。由台裔美籍導演林詣彬回歸執導，馮迪索、姜成鎬、莎莉賽隆、海倫米蘭等人主演的《玩命關頭9》，終於在 6 月 25 日上週五於北美上映。
　
《玩命關頭9》也不負眾望，在全球最大的電影市場，首週末收下 7000 萬美金，此數字是繼 2019 年《STAR WARS：天行者的崛起》的 1.77 億美金後的最佳首週末票房，刷新疫情之下的紀錄，也正代表北美觀眾悶壞後的反彈力道持續升溫。
　
全世界籠罩於 COVID-19 的陰影下，為避免群聚，諸多產業連帶遭受重創，包含旅遊業、表演藝文產業等等，電影院更是首當其衝。從去年 3 月 COVID-19 在北美爆發後，北美各大電影院立即關閉，其中包含全美最大的幾家連鎖戲院 AMC、Regal、Cinemark 等等，股價也大跌。到了今年 4 月，經營超過半世紀的弧光電影院（Arclight Cinemas），也永久關閉包含位於洛杉磯日落大道的電影院 ArcLight Cinemas and Pacific Theatres，就此成為歷史。
　
除了連鎖大型影城之外，獨立戲院自然也紛紛關閉，當中最知名的，就屬昆汀塔倫提諾旗下的新比佛利戲院（New Beverly Cinema）。然而，經過一年多的等待，美國民眾陸續接種疫苗，經濟復甦之際，連鎖戲院、獨立戲院慢慢恢復生機，新比佛利戲院在 6 月 1 日正式重新營業，重啟後的開幕片是昆汀塔倫提諾執導的作品《從前，有個好萊塢》，票券也立刻銷售一空。
　
🎬關於新比佛利戲院的攻略，可點此參考👉https://bit.ly/3qAhDYY
　
至於連鎖戲院播映的商業大作，就屬《玩命關頭9》做為代表，首週末的 7000 萬美金，超越疫情前 2019 年外傳《玩命關頭：特別行動》在北美首週末的 6000 萬美金，而《玩命關頭：特別行動》最終成績落在北美 1.73 億美金，全球 7.59 億美金。至於《玩命關頭》系列票房表現最亮眼的則是 2015 年的《玩命關頭7》，當時北美首週末就進帳 1.47 億美金，最終在北美和全球分別獲得 3.53 億美金和 15.15 億美金的票房，居於影史票房排行第 9 名的位置。
　
根據《Variety》報導，票房分析師 Jeff Bock 說：「電影院需要《玩命關頭9》，在疫情下能賣到 7000 萬美金是奇蹟，但是，為了保持正確的路線，還是必須觀察，往後的電影院需要的不僅是馮迪索。」
　
專門提供電影諮詢的公司 Franchise Entertainment Research 的 David A. Gross 就表示，《玩命關頭9》擁有絕佳開場，「在過去的一個月裡，能看見電影展現出真正的力量，《玩命關頭9》和《噤界2》都是系列作品，且都採取電影院放映，並非同步於串流上架，此成績可供給片廠們做後疫情的解讀。」
　
而全美最大連鎖戲院 AMC 首席執行長 Adam Aron 則聲明：「廣泛接種疫苗和再次上映大片，證明電影的回歸。我們對重啟後的紀錄週末，以及今年夏天和往後即將上映的更多大片感到相當興奮。」
　
不過《玩命關頭9》後續的票房漲幅仍有待觀察。主因北美電影院席位還未回到疫情前的開放數字，根據《Variety》指出目前僅開放 80%，且佔北美收入一部分的加拿大票房，其電影院仍幾乎關閉。而《玩命關頭9》7000 萬美金的數字是在 4179 間電影院開出來的成績，首週末的觀眾 60% 為男性，51% 的購票者年齡在 25 歲以下，而按人口統計分析，37% 的電影觀眾是西班牙裔、35% 是白人、16% 是黑人，8% 是亞洲人，觀眾的群象相當多元。
　
至於《玩命關頭9》離開北美後的海外成績，則突破了 3 億美金，上週從 45 個海外市場增加 3800 萬美金，使其國際票房收入達到 3.35 億美元，全球票房收入達到 4.05 億美金。在國際市場上，又以中國貢獻的 2.03 億美金最為驚人，其次分別為南韓的 1913 萬美金，不過第二名的南韓甚至連中國的 10% 都不到。
　
《玩命關頭9》在中國 5 月21 日上映當天，午夜場共收穫 5900 萬人民幣，其中在 IMAX 拿下 860 萬人民幣，佔比接近15％，成為系列新高。這個數字，也是中國IMAX市場繼《復仇者聯盟4：終局之戰》之後，表現最好的電影。至於首日午夜場的 5900 萬人民幣也打破了《玩命關頭8》的 5500 萬人民幣。
　
《玩命關頭9》在中國上映 3 天，就進帳 8.8 億人民幣，相當於 1.37 億美金，這也是繼 2019 年底的《STAR WARS：天行者的崛起》之後，首部電影在單一市場開票破億美金的好萊塢電影。而《玩命關頭9》在 5 月 19 日起陸續於各地上映，經過首週末後，於全球收下 1.63 億美金票房數字，其中中國的 1.37 億美金，佔比將近 85％，換句話說，在疫情干擾，北美市場疲弱的狀態之下，好萊塢耗資破億的商業大作，要回收票房，目前表現最強勢的國家正是中國。
　
綜觀《玩命關頭》系列，中國也的確是金雞母，其中《玩命關頭7》、《玩命關頭8》分別以總票房 24.26 億人民幣、28.26 億人民幣佔居中國影史票房第 18 名和 15 名。從票房數字上來看，好萊塢只會越來越重視中國市場，近年中國市場也的確成為全球第二大票倉，對於《玩命關頭9》這類製作預算 2 億美金的大型鉅作來說，中國票房可說越來越重要，也不難想見好萊塢靠攏中國，此前約翰希南向中國道歉的事件，猜想未來只會層出不窮。

🎬關於約翰希南「我愛中國」的爭議，可點此參考👉https://bit.ly/3h3CKjj
　
拉回北美票房，在《玩命關頭9》之前，有約翰卡拉辛斯基執導，艾蜜莉布朗等人回歸的《噤界2》，上映首週末就強勢收下 5708 萬美金的票房成績，甚至高於首集 5000 萬美金的開票數字。
　
《噤界2》在北美上映一個月有餘，目前票房累積 1.36 億美金，有望追趕甚至超越首集在北美市場的總票房 1.88 億美金，此數字也正有效代表北美電影市場的觀眾回籠。而連鎖戲院 AMC 上週末在美國各地的據點迎來超過 200 萬名觀眾，這是自 2019 年以來的最高數字。《噤界2》與《玩命關頭9》的表現，的確給了傳統電影院一劑強心針。
　
《噤界2》目前的累積票房，也強壓華納《哥吉拉大戰金剛》的 1 億美金、迪士尼《時尚惡女：庫伊拉》的 7130 萬美金，暫居今年票房冠軍。
　
不過，值得注意的是，《哥吉拉大戰金剛》、《時尚惡女：庫伊拉》等商業大片，華納與迪士尼都是選擇在北美上映當天同步上架於旗下的串流平台 HBO Max、DIsney+，此做法使得傳統電影院的票房數字被串流平台分散，而派拉蒙對於《噤界2》的做法是上映 45 天後，才於自家串流平台 Paramount+ 亮相，在電影院的票房數字上，自然有比較大的彈性空間與較高的天花板。
　
疫情影響了過往電影院的商業規則，好萊塢各大片廠在去年的掙扎之際，當然也發展了相對的因應之道。其中一個最重要的變革，就是「電影院」與「串流」同步上映的商業模式，使得傳統電影院少了「窗期」保護，票房當然就不是一部商業電影唯一的衡量標準。
　
除了《哥吉拉大戰金剛》、《時尚惡女：庫伊拉》之外，今年環球的動畫續作《寶貝老闆：家大業大》將在旗下串流平台 Peacock 與電影院同步上映，而 Peacock 的訂戶可以免費觀看；迪士尼的《黑寡婦》也在電影院與串流同步上映，但串流訂戶需額外支付 30 美金才能觀看；皮克斯的動畫新片《Luca》跳過院線直接上架 Disney+，且不用額外付費；還有未來華納的十餘部大作，如《沙丘》、《駭客任務4》、《自殺突擊隊：集結》都將採取電影院與串流的同步上映。
　
令人眼花撩亂的觀看管道與收費方式，讓觀眾進入體驗電影的全新方式，目前電影院與串流的界線越來越模糊，也混淆了北美觀眾，讓觀眾在找一部電影時，必須耗費更多力氣才能找到收看渠道。
　
根據《Variety》的報導，做了一份針對 600 位觀眾的問卷調查，其中數據顯示，只有 39% 受訪者知道新片《殺手保鏢2》獨家在電影院播映，沒有上串流；只有 21% 受訪者知道《Luca》在 Disney+ 觀賞，43% 的受訪者認為《Luca》也在電影院上映。
　
這樣的狀況讓北美迎來史上最混亂的暑期商業檔期，每一部商業大片幾乎都有不同的購買模式，也讓各家片廠的行銷與公關，耗費更多力氣與觀眾溝通——「在哪裡」才能看見新片。根據問卷指出，有 34% 的人知道已經能觀看《Luca》；至於《殺手保鏢2》則是僅有 23% 的受訪者知道已經上映。
　
即將在北美暑期檔登場的還有《黑寡婦》、《無限殺戮日》、《寶貝老闆：家大業大》、《詭老》、《特種部隊：蛇眼之戰》、《脫稿玩家》、《怪物奇兵：全新世代》、《叢林奇航》、《自殺突擊隊：集結》等片，而秋季檔打頭陣的是漫威影業排定在 9 月勞動節週末的《尚氣與十環傳奇》。
　
這些新電影各被所屬的片廠賦予不同任務，獨家上映電影院、同步串流等等，新電影的上映該如何宣傳，各大片廠在提升串流平台的競爭力時，又如何穩固傳統電影院的票房成績，會是未來電影產業變動的關注焦點。
　
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