我很期待,我要去看《無言歌》會變成怎樣的體驗!
《We WORD字我訂造》5/28-6/5松山文創一號倉庫。
We WORD 字我訂造 同名同姓的李焯雄
#歌詞感官化到底能多厲害
#你來就知道
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歌詞感官化到底能多厲害 在 [心得]《感官/世界》聆聽心得- 看板Yoga_Lin - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
將近2009年尾了,很意外地,卻一直覺得近來耳邊空空的,除了張懸,
跟一席之地電影原聲帶,還有些超級偶像三精彩的現場演出反覆播送著,似
乎也有段時間沒有購買下一張專輯來用心聆聽的衝動,直到偶然間聽見了林
宥嘉這張專輯的超動聽第二主打《說謊》,看到了第一主打《看見什麼吃什
麼》的酷炫MV,心花怒放之餘,馬上就在博客來上下了單。兩天不到,專輯
來到了我手中,迫不及待地灌進電腦裡,戴上耳機,從頭到尾聽過一遍,聽
完馬上還想再聽一遍,果然一點也沒有讓人失望。
這一張近年少見,復古味濃厚,且充滿任性文青氣質的男歌手專輯,在
超級偶像評審王治平的製作統籌之下,成果超凡脫俗,非但呼應了宥嘉在星
光大道比賽時期獨樹一格的表演模式,在專輯中他歌聲的表情變化多端,搭
配上多采多姿的曲風,確實讓專輯也好、歌手的個性也好,都有了更明確的
輪廓,整體而言絕對超越了上一張專輯《神秘嘉賓》已經算是很不錯的表現
跟水準,角逐明年金曲獎最佳專輯跟男演唱人之實力可見一斑。《感官/世
界》專輯本身,在設計上也頗具新意,做得像沒有裝訂的書,又有點像用拉
鍊帶包裹的黑膠老唱片,雖然歌詞本在翻閱上有些許不適應的困擾,但所帶
來的絕佳質感真的讓人愛不釋手到忘了那小小的不完美。專輯的好當然絕非
虛有其表,好音樂永遠都是成就好專輯的關鍵,那不如馬上來聊聊這張專輯
裡面精采絕倫的好歌曲們吧!
1.關於我:專輯的第一首歌,唱腔深邃而慵懶,一把吉他搭上留聲機的
小小雜音陪襯,是這樣美好的陳舊感清新地替整張專輯開門見山。開歌便丟
出了疑問:「關於我/你知道什麼」,而最後說了這麼多,副歌卻也只是用
哀傷的輕柔假音帶出他的語塞:「關於我 啊 我」,其實到頭來什麼也沒說
出口,但卻赤裸地留下了一股人在省思自我時難免的惆悵,也讓聽者更好奇
,更想了解關於他的種種。整首歌旋律很簡單卻非常動人好聽,詞曲裡的
「強烈自我意識」還有他的「難捉摸」也替後面專輯中滿是較有個性作品的
理由作了個註腳。這首歌不到兩分鐘的歌,就能傳達出這麼多的訊息,可見
整張專輯編排的細膩程度有多驚人。
2.解high人:第二首歌,正式進入感官世界。經過編曲後,曲風讓人彷
彿置身於小酒館,聽著歌,搖擺舞動,尤其歌曲後段小喇叭的呢喃沉吟,聽
到整個都想調起情來了,而佐以這樣微醺的感覺,寫詞的陳信延卻要林宥嘉
以「解high人的身分」唱出搭上如此旋律某種程度上確實頗「解high」的歌
詞,這麼趣味的創意整個是非常不簡單;更高招的是,林宥嘉唱得高潮迭起
,時而勾魂,時而渙散,把聽眾玩弄在股掌之間,教人又愛又恨,一如感官
世界中的高漲情緒一把襲來餘波盪漾,離去後卻只得空虛無奈,聽一首歌彷
彿看盡人生百態,真的精彩。
3.看見什麼吃什麼:味覺,人類五感的一部分,但若這歌只是單純描寫
吃這件事這歌必然無味,當然在製作人王治平的把關下,這種事情是不可能
發生的。好記的旋律,復古的搖擺,營造出很棒的聆聽氛圍絕對不再話下,
歌詞藉著吃的隱喻,表現出「有容乃大」的博愛精神,反對了刻板歧視,呼
籲著接納,宣揚著擁抱,達觀且溫暖:「身處人生這個大食堂,看見什麼就
吃什麼吧!」像是社會運動一樣的嚴肅議題,被包裝在這樣輕鬆愉快的歌曲
裡頭,平易近人,好似林宥嘉的歌聲單純可愛,卻絲毫不會讓人感到輕浮,
人歌相輔相成,表現恰如其分。MV導演比爾賈則延續本身的風格,用影像對
觀眾作出另一種層次上的視覺挑戰,同時凸顯了「看見什麼吃什麼」這件事
要經過真切的深思熟慮,還讓人意識到每個人跟每個人的「吃」有多麼的不
同,總之,這首歌就像影片最後劇中人都進入了某個人的胃裡頭一樣,歌的
結束才是消化的開始。消化需要時間,改變也需要時間,而當我們終於都學
會了怎麼包容多元的價值,那將會是對台灣這個社會最珍貴的養分。我覺得
真的要深深感謝製作人、詞、曲、編曲人、林宥嘉、比爾賈,也要感謝這首
歌,能讓這麼棒的概念發揚光大。
4.耳朵:由陳小霞和姚若龍這對黃金組合打造的黃金單曲,共創過無數
像下一個天亮、在樹上唱歌、一顆心的距離等等福茂女歌手的「貼心」情歌
主打,而相較於這些歌,《耳朵》顯得異常抽離,卻也更顯得值得玩味。歌
曲寫得好玩,剛開始聽,直覺主歌A1、A2說實在簡直像極了上一張專輯的
《殘酷月光》那類的陳小霞作品,還以為在聽下去也不會有什麼不同以往的
地方,豈料中段開始變調,直到副歌詭異感中有強烈情緒擺盪的旋律都是驚
喜。名詞家姚若龍填詞就彷彿也呼應了這樣的曲式,一如往常以纖細的情感
書寫開歌,到了變奏前開始出現理直氣壯的要求,還有對當下情感狀態所作
出的結論「我們有隔間不同的心靈/所以有動線不同的情緒」,副歌明明說
的是愛情,我聽見的卻是前所未見的犀利筆鋒,還有當我們有了「耳朵」,
在上述幾首作品詞曲方面都比較沒有感覺到的「突破」綻放開來,著實也讓
人不禁「流淚激動」,多麼懾人的火花啊!編曲用了大量弦樂跟鼓點烘托,
讓這首歌隱含的「態度」更加澎湃壯闊,林宥嘉歌聲時而服貼,時而戲劇化
:「但有些事不仔細聽不會懂」,詞曲編曲演唱的完美互動活化了整首歌,
洞悉了「感官」,解剖了「愛情」、更解構了歌者和作者的「自我」,此不
為經典何謂經典?
5.飄:詞曲是第十八屆金曲獎新人黃建為的作品,旋律起伏不大,卻是
流動的;歌詞看似白話其實晦澀,曖昧的想像空間加強了整體感中的飄渺虛
無;而詞曲並置而生的溫吞優雅氣質和林宥嘉的慵懶歌聲相輔相成,不用特
別說明是怎樣的情感,就有濃濃的情緒不斷奔流。說實在要演繹這種比較空
靈的詞曲難度很高,張懸、陳珊妮、魏如萱等人都是我印象中的翹楚,而林
宥嘉證明了自己也做得到(但不知道為何他在這首歌的歌聲好像沒有那麼
「乾淨」哩)。編曲偏重echo大的配器,於是綿密黏緻感滿溢,聽著歌,就
像在開始凝結的空氣中緩慢地飄浮起來一樣,一邊享受哀愁,一邊享受快樂
,無疑是替這個作品畫龍點睛。
6.說謊:近來每張專輯中幾乎必收的抒情搖滾,曲為作者李雙飛在華研
音樂創作大賽奪得冠軍的作品,品質保證優良,而詞作施人誠捕捉了歌曲中
層層遞進的滄桑,填進了謊言真實交雜的對白,讓這首歌感人程度倍增,高
超地完整了這首歌的靈魂。編曲和MV就是流行樂壇慣用手法用到底,其實並
不特別,但如此的芭樂歌中,林宥嘉詮釋歌曲的勾魂程度竟然簡直爆表,我
也只能說一山還有一山高。冷靜的唱就能唱到人心坎裡的他,只是稍微多放
了一點氣音、假音、抖音、甚至爆發的高音,彷彿他無助地、無辜地、無奈
地在「說著謊」,這根本就太令人不捨,也太想讓人想好好疼惜他了;殘忍
的是,這首歌甚至還剖開了情傷中人們最不想碰觸的偽裝,用自白的方式騙
了自己,騙了戀人,最後坦白,只剩無限的淒涼,無論是為他還是為自己而
流的淚,實在都很難不被騙到手吧!「如果你愛我/請求你說/說一個完美
的謊話/讓我感動」--《陳珊妮-完美》如今擁有林宥嘉淒美的說謊跟透徹
無瑕的愛,夫復何求?
7.心酸:整張專輯中最靜謐的一首歌,簡單的鋼琴+大提琴編曲彷彿沒有
太多拍子上的規律,全曲恣意流洩猶如內心的跳躍意識流表現,留戀著過往
,談論著生命,深情流露,令人不禁鼻頭一酸。雖然其實可能無關,但忍不
住想分享的是,「我曾擁有你/真叫我心酸」,這句旋律有意無意地讓我想
起了因為罹患乳癌已經過世的阿桑,她在專輯《寂寞在唱歌》裡的作品:
《一直很安靜》的開頭。搭配施人誠蘊含惆悵筆觸的歌詞佳作,那份感懷回
憶,探索失去的蒼涼不知不覺地又添了幾分,除了鼻酸,聽了更是心酸哪…
(印象中阿桑也是當初華研唱片裡很棒的女聲呢)
8.唐人街:清跳跳的電音搭著林宥嘉突然沙啞起來的歌聲,聽下去,才
發覺原來是首他沒有嘗試過的中國風歌曲,不同於《青花瓷》系列歌曲的卻
不只歌詞絲毫沒有華麗的詞藻堆砌,中式編曲還難得帶了點復古輕電子搖滾
的味道,明明白白地唱著「鄉愁」,但想像中該有的沉鬱感覺不見了,反倒
整個人活潑了起來。面對思鄉愁緒,竟能不刺痛,卻還有如漣漪般擴散開來
的感動,林宥嘉用心精準地演唱出這樣獨道的思念,對於旅居外地的僑胞朋
友,想必不失為一種安慰。
9.歇斯底里:一開歌編曲電吉他就下得很帶勁,林宥嘉一開口就滿是騷
動,節拍像心跳般清晰,挾帶這樣華麗氣勢開場後便一直延續,一氣呵成了
這首層次分明,對生命高潮迭起的瘋狂吶喊。一樣添入了復古的風格,甚至
用了電子琴中的人聲音色來合音,卻毫無違和感,編曲人在整首歌氛圍的營
造上實在有一手。「瘋狂去體會/用一生去體會」,某種程度上跟拋開理性
的誇張唱腔呼應,熱血的小小抱負,任性的自我揮霍,那曾幾何時都是我們
擁有過的態度,而這首歌也確實提醒了我們過度理智某種程度上是會讓內心
渴望作夢的世界崩解。只因為沒有什麼是絕對,也沒有什麼是真理:就喚起
熱血,「歇斯底里救世界」吧!
10.另一個自己:由替《神秘嘉賓》專輯量身打造多首歌曲的小宇譜寫旋
律,施人誠填詞,原本以為會讓人驚艷,但不料相較專輯中的其他歌曲就略
嫌遜色了。該怎麼說呢,就算聽得出林宥嘉唱得非常認真,厚實的高音也發
揮到了極致沒錯,但這首歌除了尷尬我找不到其他的定位形容。夾在《歇斯
底里》和《感同身受》中間,三首專輯中比較激昂的搖滾作品一比較,《另
一個自己》副歌旋律上單純到有點難以置信;歌詞也讓人意外,跟曲子搭上
後莫名太過契合反而滑稽了起來:「我就是你/你就是我/另一個自己」!?
而且這樣的情感實在自我過了頭,我深信聽完歌的人都會難免傻眼,畢竟我
明明不是你,實在不知該如何回應(難道要對著喇叭嗆林宥嘉說「我才不是
你」嗎,感覺這樣做有點愚笨哩~)
若把它當成只是要唱給自己聽的歌,也還是有那麼點不對勁,就,難道
真有需要硬把自己拆成兩半來填補不被了解的空虛?編曲一樣有復古感,但
因為曲子非常直來直往,反而變得太老派(尤其是進副歌前的弦樂「燈燈燈
,燈燈燈」真是太不可思議了啊!)整首歌唯一比較有趣的是歌曲開頭,編
曲只有鋼琴和電吉他的單音,很有太空基地在發摩斯密碼的想像空間,整個
歌也很像比較可愛的外星人動畫電影在準備發射太空船時候的配樂,甚至連
歌詞剛開始都有種尋找外星生命的意象,個人建議,不如就順勢把這首歌當
成獻給外星人的作品聽聽,絕對別有一番風味。
11.感同身受:專輯的最後一首歌,林夕作詞功力再度展露無疑。從梁靜
茹今年初《靜茹情歌-別再為他流淚》的《不敢當》中,不難看出近來林夕大
師作品常含有批判這個世界的銳利眼光。在《感同身受》裡,在高低點清晰的
旋律線中,大師用直白不造作的語言,填上了生命中可能面對的快樂、痛苦、
寂寞,然後再用一種非常豁達超然的態度面對,並強勢地用反問,對自怨自艾
的人做出一種出自內心的真誠鼓勵,而林宥嘉藉由他燃燒生命般地專注演唱,
讓感同身受的溫暖懷抱隨之渲染、放大成這首態度明確,內涵動人的流行搖滾
作品,表現不俗。
《感官/世界》簡單來說,絕對值得一聽的原因就在於它態度展現的完整
性,有點類似半年前超偶一冠軍張芸京專輯《破天荒》給我的感覺,看似柔水
變化多端,其實有種非常堅定的內涵在,而那正是這兩位選秀冠軍在歌聲中放
任自己多彩的生命原色撞擊世界,藉著聆聽他們的聲音,我們聽眾方能「破天
荒」地「感同身受」。比《破天荒》更大膽的是,全碟十一首歌除了《說謊》
之外,幾乎都不是近年常見的芭樂商業曲風,且令人敬佩的是,就連最商業的
歌都能夠將文字「玩」得無比精湛,雖然對較年輕的國高中生等當今專輯市場
消費主體來說,可能稍嫌艱澀甚至難以消化,專輯製作上卻也由於這樣的創舉
,嶄露了潛藏在林宥嘉身上無限的可能性,音樂人們對這張專輯投注的無限心
力實在令人動容,唱得用心層層遞進演得精彩字句動人,這位日趨成熟的討喜
大男孩也離夢想中的歌唱藝術家之路著實邁進了一大步。
幽靜,深沉,看似灰白的空間,流動著繽紛的色彩,歌聲是他盡情揮灑的
畫筆,那感動所勾勒出的一切,正是只屬於林宥嘉的《感官/世界》。
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因為聽了宥嘉他最新的專輯《感官/世界》後實在感動,
花了不少時間寫了這落落長超過四千五百字的這篇心得XD
原本不知道有Yoga板,所以發表在Star-Clan,後來板友說有這個板就自己轉過來了
真是不好意思XD
反正不分享白不分享,就一起看看,一起聊聊這個專輯裡的世界有多麼美妙吧:)
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◆ From: 125.226.138.66
※ 編輯: happywings 來自: 125.226.138.66 (11/14 22:17)
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