浪漫月巴睇2000（163）
【多謝黃妍】
禮多人不怪，所以要先多謝黃妍。你不識我，但你的《我心中尚未崩壞的部分》在某一個夜救了我。
1.明明已在美麗新世界，但我實在太不知足，心情總是壞多過好。8月18日那天，心情不只壞，直情壞透；好不容易捱到夜晚，（因為工作）去睇齣戲，齣戲又悶到九彩——我固然睇過大量悶戲，以往那些悶戲，只會悶到我想瞓，這一次，卻是悶到我既想瞓又憤怒——千辛萬苦真金白銀整了一個宏偉世界觀出來，但同故事和故事中人竟然可以完全無關，只是塊空有意識形態的宏偉布景板，嘥氣。
2.Sorry這篇不是影評，也不是樂評，其實只想談談黃妍。
3.第一次在CD舖看見黃妍這張《九道痕跡》，有種「行船爭解纜」的感覺——今時今日竟然還有唱片公司，願意用上一個仿如月餅盒的精美紙盒做實體碟包裝；封套那張相，主體自然是黃妍，卻不是單純影個大頭擺明用來冧Fans那種，而是全身，但又好細粒，如此這麼細粒的黃妍，企在香港某海邊，而前景有個比她更搶眼的立體裝置。
4.我從來都是個表面的人。每一次看見靚的外殼就必然中招——望見一張擁有靚封套的CD，買；望見一首擁有靚歌名的歌，聽；如果唱的那一位歌手恰巧是個靚人（其實OK靚便可以），買硬聽硬，更理直氣壯。
5.《我心中尚未崩壞的部分》就是一首擁有靚歌名的歌。靚的歌名，在我心中，不是指用上甚麼艱澀詞語深奧典故又或刻意玩弄文字遊戲，而是單看見，便能立即聯想起甚麼——可以是一個畫面，可以是一個故事，也可以是一種不能言傳的情緒（例如The Smiths的歌，便每每擁有靚歌名）。
6.即刻聽歌——我聽任何一首歌，第一步，必定是齋聽歌，不理歌詞，曲不好聽唱的不好聽，就算你同我講填詞的是李白或蘇東坡，也不代表甚麼。
7.黃妍作的曲，好聽，好聽在不會是那種首首起圍近乎相同的中慢板曲式：一開始的《遲起的鳥兒有蟲吃》是鄉謠曲風，緊接的《牆身有裂》則是搖滾感覺，之後的《刮骨（Unforgettable）》，是重新錄製的版本，又是另一種感受，再來的是《消失的人》，聽著，有種壓抑，聽到我想在塵世隱形……我沒有邊聽邊睇歌詞，卻又真的聽見歌者所傳遞的情緒（黃妍的咬字絕對可以讓你清楚聽到她在唱甚麼，當然我也知道，現在已不流行用咬字去評論歌手）。
8.然後才看歌詞。我最喜歡《牆身有裂》、《刮骨》、《消我的人》、《我沒有歌》，當然還有《我心中尚未崩壞的部分》，但這一篇不是歌詞解讀，你有耳朵你有心，你自然能夠聽到這些歌詞在說甚麼，自然能夠感受當中文字在傳遞甚麼，而唯一要補充的是，這些歌詞都不是討好歌迷冧Fans的商品，而是黃妍與填詞人（主要是王樂儀）交流下的結果，是相互對人情對世界考察後的共同報告，一份帶有情感的報告。
9.世界變。由兩年前《黃妍說》到兩年後《九道痕跡》，兩年前的文青小清新，兩年後，已變成一個29歲女子對人生在世之道的心得經驗分享，而我這麼一個中佬，就在8月18日那天，因為《我心中尚未崩壞的部分》而得到拯救。
10.世界太爛，你惟有力保不爛；世界再崩壞，你的心至少一寸未變壞。做人和做香港歌手都好難。
（原文刊於am730）
#浪漫月巴睇2000
歌詞 典故 在 [雜談] 蘇打綠新專輯第一首《故事》用典整理- 看板Sodagreen 的推薦與評價
google了一下用典的定義
https://0rz.tw/gmGl5
其實不是有同樣的詞彙就一定是用典
而是兩首作品在內容旨意上有相關
才可以稱為用典
〈故事〉的歌詞有很多古典詩詞常用的意象
像是秋風、秋水、梧桐、歸雁這些都很常見
應該不算是特定引用哪首詩啦～
以下黃色的是歌詞
灰色是之前版友的意見
白色是我的看法～
※ 引述《a11201625 (狂熱自己的模樣)》之銘言：
稍微整理了S大，我自己和大家的想法，想說上個色比較清楚，也麻煩大家繼續補充。
秋風，推開緊閉的門扉；
(私以為出自唐代杜甫的《茅屋為秋風所破歌》﹕“八月秋高怒號﹐卷我屋上三重茅。)
杜甫《茅屋為秋風所破歌》從自己落魄的處境擴及到對天下貧寒士人的關懷
跟〈故事〉歌詞的旨意差滿多的
而且風吹開門跟風把屋頂颳走也沒有一樣啊 XD
這個應該是沒有用典啦～
階前，秋水孟浪逼上眼。
(蘇軾《記承天寺夜遊》:庭中如積水空明)
這個我覺得不是用《記承天寺夜遊》的典
不過如果把秋水看成比喻月光
好像比單純解作池水更合理些
關於「秋水」的意義我就先保留好了 <囧>
btw 「孟浪」用在這裡真是超級巧妙!!
「孟浪」是輕率冒失的意思
但是「浪」的形象又跟前面的「秋水」扣合
讓整句的畫面鮮活起來
這裡真的找不出比「孟浪」更適合的詞了!!!
梧桐，吹亂漫身黃雨煙；
1.李清照《聲聲慢》﹕“梧桐更兼細雨﹐到黃昏﹐點點滴滴。這次第﹐怎一個愁字了得。
2.晏殊《踏莎行》:高樓目盡欲黃昏，梧桐葉上蕭蕭雨。
一樣覺得梧桐只是常見的意象
不過參考一下版友提到的兩首詞可以知道
梧桐通常帶來一種冷清寂寥的情緒～
「吹亂漫身黃雨煙」是形容梧桐樹葉被紛紛吹落的情景吧？
「亂」這個字也帶出一些思緒紛雜的感覺
歸雁，揉碎無邊豔陽天。
1.王維《使至塞上》﹕“征蓬出漢塞﹐歸雁入胡天。”
2.張可久《折桂令》:歸雁橫秋，倦客思家;《清江引》:雁啼紅葉天，人醉黃花地
「歸雁」應該也只是常見的意象啦～
這邊把燕子飛過天空說成「揉碎」天空也非常生動
而且這句跟上句詞性有對仗真是太驚人了.....!!
浮生願，不曾解，我還有，一些念，
向桃花的盡頭追；
一葉舟，一蓑煙，丟了槳，也無悔，
任江水漂流我飛。
1.蘇軾《定風波》﹕“一蓑煙雨任平生
2.陶淵明《桃花源記》﹕“忽逢桃花林﹐夾岸數百步﹐中無雜樹﹐芳草鮮美﹐落英繽紛﹐漁
人甚異之。復前行﹐欲窮其林。”
3.蘇軾《後赤壁賦》:縱一葦之所如，凌萬頃之茫然浩浩乎如馮虛御風，
而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙。
4.某首詩中提到槳漂走了也沒關係，就讓舟自己漂流就好(但我忘記是哪首了@@")
5.南朝吳均《與宋元思書》:從流飄蕩，任意東西
這一段我覺得只有用《桃花源記》的典 因為：
1.「向桃花的盡頭追」和原文「欲窮其林」的情境是吻合的
2.《桃花源記》被視為陶淵明心目中理想世界的藍圖
那麼「向桃花的盡頭追」可以視為對理想的追尋
這個解釋跟整首歌詞的主旨相合
我唱，我寫，我藏，我找，
這緜延的故事還未了；
我愛，我恨，我哭，我笑，
人生一場大夢，葉落知多少？
(人生一場大夢，知多少？）
(人生一場大夢，夜落不覺曉。）
1.孟浩然《春曉》﹕“春眠不覺曉,處處聞啼鳥。夜來風雨聲﹐花落知多少。”
2.蘇軾《蘇軾《西江月》“世事一場大夢﹐人生幾度新涼﹖”
像這種就很明確是用典～
生活，幾莖頭髮幾莖愁；
(王冕《送五台長老》﹕“頭發於今白幾莖。”)
「莖」在古詩中滿常用來做計算頭髮的單位詞
這句不見得有用典
飄過，恰似天地一蜉蝣。
(蘇軾《前赤壁賦》：寄蜉蝣於天地，渺滄海之一粟。哀吾生之須臾，羨長江之無窮。)
曲終了，燈未盡，月積水，帶露去，
衣袖沾溼不要緊；
人不見，數峰青，東籬下，一身輕，
繽紛落英，忘了路遠近。
1.蘇軾《記承天寺夜遊》:庭中如積水空明 (<-蘇先生指的是月光)
2.錢起的《省試湘靈鼓瑟》﹕“曲終人不見﹐ 江上數峰青。 ”
3.蘇軾的"湖上與張先同賦，時聞彈箏":欲待曲終尋問取，人不見，數峰青。
4.陶淵明的《飲酒》﹕“采菊東籬下﹐悠然見南山。”
5.《桃花源記》裡的﹕緣溪行﹐忘路之遠近。
6.衣袖沾濕那邊是琵琶行「江州司馬青衫濕」
7.陶淵明《歸園田居之三》:道狹草木長，夕露沾我衣。 衣沾不足惜，但使願無違
寫到這邊我有點累了.....
（我一定有寫超過一小時 XD）
簡單說我覺得有用到的典故是之前版友說的1.2.4.5.7
而3蘇軾那首詞其實就是化用2錢起的詩喔～
醒來，也無風雨也無晴；
睡去，已忘言語已忘我。
1.蘇軾《定風波》:回首向來蕭瑟處，歸去，去無風雨也無晴。
2.陶淵明《飲酒》﹕“此中有真意﹐欲辯已忘言。
剛剛跟朋友討論
朋友說這首歌詞有寂寞的感覺
我倒覺得不是寂寞
而是一種對心中理想的追求
第三段說在浮生中還有一些念頭不曾放棄
即使追尋的路途中有一些混亂（丟了槳）也不後悔
儘管世事如江水般難以抗拒
還是想要用自己的姿態飛翔，往自己的方向
第四段寫「我」經歷過許多人生的故事
體驗過各種愛或恨的情感
這些過程有時候想起來像一場夢一樣遙遠不真實
而中間的得失（葉落）又該如何計算呢？
倒數第二段寫的是，當追尋的旅程告一段落
自己並不在意中間的辛苦或委屈（衣袖沾溼）
屆時會在沒有人知道的東籬下，享受沒有羈絆的輕鬆
回想起過往那一段旅程
像是一段落英繽紛的路，景色美得讓人忘記走了多遠
寫完之後我想
也許我朋友是覺得這個曲終人散的場景太過寂寞
或許蘇打綠總是會有淡出舞台的那一天
不過只要你們還有一些念
我們就會用落英繽紛的美景一直一直把你們留下來
（ending還是很適合放〈你在煩惱什麼〉......）
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