看到這場戲時,哀嘆筱茜的痴傻與死心眼的執著不放棄,只能說~
「愛人有時苦,被愛是幸福」!
不過,後面的衝突戲裡,真實感覺到打耳光戲要演得細膩也是種挑戰,很有趣的經驗。
曾在表演中,真實被演員賞過耳光,甚至打到耳朵痛到不行,腦袋轟隆隆的,耳朵裡空盪著細微嗡嗡聲,灼熱刺痛感穿透皮膚表層,紅滾熱的痛楚從深處擴散擴大,原來被重賞耳光是這種感覺!
當時,很怕耳朵會失聰造成嚴重職業傷害,還好沒事,心驚膽顫、讓我印象深刻!
這場被打耳光的情緒反應,處在當下情境裡演出、順著角色情緒自然地表現出來⋯
沒有刻意設計,只是自然而然地表現出當下心情衝擊的狀態,我喜歡自己的這個放鬆不緊繃的即興表演狀態!
飾演「萬里爸爸」的建群哥人很好,很怕我會受傷,演出時並沒有真的打到我,堅持做個樣子掃過我的眼前;但他的強勁掌風、以及爸爸憤怒的聲音、表情力度,讓我很有感受力,所以很能快速進入到情境裡,感受父女兩人戲劇衝突的張力!
即使只是假戲真作,來表達戲劇的真實性,但演員彼此都能互相保護對手演員不受傷,雙方有共識、對方演員也同意下,互相協助共同來完成ㄧ場好看的戲劇表演。對身為演員的我來說,是愉快的工作經驗。
我的演員守則之一:
保護自己,與保護對手演員在演情緒激烈戲、動作戲時,雙方都不能受傷!戲,不但要演得真,還要不受傷,這很重要,也是專業演員該有的謹慎態度。
表演的質量,有深有淺、有輕有重!
表演的力度,有緊有鬆、有大有小!
上ㄧ檔「大時代」,因爲角色人生經歷的巨變,造成個性的扭曲,讓孫如貞永遠處在緊繃狀態。
角色性格緊繃,為了時時保持在角色狀態裡,不想浪費掉每次的精彩內心劇情的表現,只要ㄧ進入攝影棚內,開始讀劇本,我在演出時,身心靈也隨著角色緊繃而緊繃。⋯⋯
雖然,很抱歉常常給旁人帶來無形壓力,但這確實能幫助我更專注在角色的狀態裡,隨時馬上帶著角色情緒快速上戰場。
但表演應該像橡皮筋一樣,有時鬆,有時緊,循環保持彈性,才不會容易疲乏或斷裂。
這檔「黃金歲月」,因應此次角色的性格,家庭背景、成長狀態,我調整自己的表演方式,希望在所扮演的「高筱茜」這角色上,能處在「鬆」的狀態裡,再有新的表現、跟突破;也期許自己再創造出一個不同以往、但充滿真實人性、有意思且令人印象深刻的戲劇人物。
演員職業,有時是很耗費精氣神的工作,身體、聲音都是是表演工具,是傳達表演的媒介,照顧好這工具,很重要。
不過,能跟ㄧ群認真專業的演員、前輩、工作夥伴們ㄧ起合作、一起演戲,很舒服、很享受、很開心歡喜的事!😊
謝謝在高家所有用心投入演出的成員:
霸氣帥爸爸建群哥、
美麗寵女媽岳虹姐、
愛妹挺妹哥哥燦哥、
以及這場戲雖沒出現,也是我對手戲中互動很有感、自然生動、即興表演配合很有默契、演技也很精彩的善良天真弟弟紹偉:哲豪學弟!
當然,還有更謝謝那個傻傻為愛付出、內心強大到要能抵得住常常被大量不堪入耳、無理性謾罵的高筱茜囉!哈哈❤️
黃金歲月
絕派硬底氣的高家人
高萬里/黃建群
周麗君/岳虹
高駿生/王燦
高筱茜/陳妍安
高紹偉/張哲豪
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過2,390的網紅林林夫妻,也在其Youtube影片中提到,#凡凡買菜初體驗 😋昨天下課帶著這兩隻小妞,去我們最愛去的家樂福吃晚餐,順便買點菜🌽。原本來凡凡都會坐車車造型的購物車🚗,但是我ㄧ個人推著妹妹,實在無法再推第二台,於是我跟凡凡說:今天媽媽真的沒有手再推第二台了,下次跟爸爸來再坐。 結果在入口看到了迷你版的購物推車🛒,我突然想說😬:凡凡,你要不要...
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2010.8.20 巴西之旅(上)
這趟來巴西實在太棒了!從辦理巴西簽證開始,簽證中心需要ㄧ大堆有的沒的資料,由於我是去比賽,所以用觀光還是商務呢?他們也不清楚,後來時間被耗掉一周卻沒著落,於是趕緊備齊資料,奔去辦事處,希望在出發前能順利拿到簽證。每次在填資料時,我已經看膩每次的問題了,每年幾十次進出不同國家,進出海關都得填,基本護照資料都背起來了,我只想趕快辦好簽證,別花太多時間。
我去程飛到『巴西-聖保羅』轉機到UBERLANDIA,國內旅行社無法進入訂票系統,也無法開當地國內段機票,同時告訴我說:找不到如何飛到這城市!還好,Jimmy幫我問到這城市機場代號,以及後端如何轉機,有時到陌生地方還是會擔心,雖然出國經驗豐富,有些事情還是確定比較安心,不然連住哪都不知道!
從台灣飛到舊金山,Jason 和Jimmy來接我,我們在手搖飲料店,喝珍奶聊天到半夜,住一晚後,搭隔天下午飛機到祕魯轉接聖保羅,然後再坐公車到國內機場,最終抵達這UBERLANDIA城市,算算旅途超過50小時!感謝宇佐提供資訊以及中間端充電,尤其在國外喝到珍珠奶茶,是會感動落淚的。
我首度踏上南美洲這戰場,想像著巴西足球天堂,以及熱情的巴西人,腦袋正在整理眼前景像,過去巴西被葡萄牙統治,英文和西班牙是不通的,我只能說:這城市百分之一的人才有可能聽懂英文!當我飛到新的地方,我會藉由慢跑來調整身體及心理,作賽前準備,邊跑邊欣賞當地文化,看當地住宅生活,跑步是最好觀察民情的好方式。巴西的冬天很舒服,房子前門都會有鐵門加大鎖,看得出治安不太好,有一群小朋友在街上,我跟他們打招呼,他們興奮圍上來好奇著打量我,可惜無法溝通,他們一直熱情ola(妳好),我看到一群十來歲小朋踢沒氣的皮球,這很像巴西電影的感覺,哈!我的確是在巴西。
我的首站是紅土未來賽,目標是適應及準備接下來三站挑戰賽。第一輪對義大利選手,比賽第一分他就(恩恨)出聲擊球的意思,我就被他打法嚇到,為何他打那麼高,球還不會出界,我怎麼跑起來快摔倒,他都可以站穩穩的,最終三盤輸掉這位排名比我低很多的紅土選手。
第二週在Campos Do Jordao,我飛回聖保羅,轉搭三小時公車,翻山越嶺才到這地方,高山不知道幾千公尺,總之,高海拔讓球會飛很久才願意降落,過去總是聽選手們說:高海拔一打就出界,比賽用無壓球(球彈性不佳),會影響你的球感等,現在我知道這種感覺了(球比較容易出界),所以,『動作一定要帶旋揮完,才能把球控制好』。另外,這地方實在太美了,我看了飯店裡介紹,才知道是瑞士和德國人希歡來的渡假地方,歐洲式的小木屋建築風格,我發現當地食物吃的很健康,各式麵包,火腿,五穀雜糧,起司,優葛,咖啡非常豐盛,相對物價很貴,住一晚五千台幣,吃最便宜義大利麵從七百起跳!我吃早餐時,遇見美國選手Nick ,我問他是否能一起住平付開銷,可以一起熱身訓練,這樣對我們彼此都好,職業網球選手最好是結伴同行,從訓練,分擔開銷,生活聊天都能相互照應,因此更能接收多元開放思維,彼此進步成長。
這週我心境是滿滿的能量,每天迫不及在早起跑步,讓身體準備在最佳狀態,不過我依然在會外賽就輸球,不過,我每天渴望進步的熱情是不變的,有位英國Baker選手的教練,總是會與我分享球場,人生上的事物,當時給我很大的鼓舞,他說:Every match is your last match,Just do your best! 因此,勝利,排名,獎金,這些外在壓力就不會看的那麼重了,從這位長者一直問我問題,到最後就知道問題的核心根本是什麼,真的是老人的智慧阿!
(照片來自網路,可惜沒留下珍貴照片)
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今日稍早北美影壇的熱議話題,除了茱莉蝶兒拒絕演出《愛在》系列第四部曲之外,還有一條值得關注的新聞——史蒂芬史匹柏旗下的 Amblin Partners 將與 Netflix 合作。為此,知名娛樂媒體《Variety》標題更寫道雙方的簽約協議「正改變好萊塢」。
在COVID-19(嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎)的推波助瀾之下,小螢幕風起雲湧且千變萬化,迪士尼旗下的 Disney Plus 因為漫威、《星際大戰》等熱門 IP 蒸蒸日上,訂閱戶約 1.4億;華納媒體(WarnerMedia)則與 Discovery 合併,壯大旗下串流平台 HBO Max 的聲量(雖然不知是好是壞);電商龍頭亞馬遜(Amazon)更以 84.5 億美金收購電影公司米高梅(Metro-Goldwyn-Mayer,MGM)。
至於台灣觀眾熟知的 Netflix,今(2021)年全球訂閱戶早已突破 2 億大關,且持續積極佈局全球,而 Netflix 將與美國大導史蒂芬史匹柏旗下的影視公司 Amblin Partners 合作,Amblin Partners 預計每年將為 Netflix 製作至少兩部電影,此舉引發熱議。
Amblin Partners 在 2015 年成立,整合了安培林娛樂(Amblin Entertainment)、安培林電視(Amblin Television)、夢工廠(DreamWorks Pictures)等多間製作公司,其主席當然是一手打造此娛樂帝國的史蒂芬史匹柏,安培林娛樂的標誌 Logo,就來自於史蒂芬史匹柏的《E.T. 外星人》。
而 Amblin Partners 在成立之際,便與環球影業簽下一份 5 年合約,固定供片給環球影業,由艾蜜莉布朗主演的《列車上的女孩》就是雙方合作問世的第一部作品。
在 Amblin Partners 成立後的 5 年間,旗下各大製作公司操刀的電影作品,有主攻北美獎季的《1917》、《郵報:密戰》、《登月先鋒》、《幸福綠皮書》、《芝加哥七人案:驚世審判》等作品;也有商業娛樂大作的《一級玩家》、《滴答屋》、《大黃蜂》、《MIB星際戰警:跨國行動》、《侏羅紀世界:殞落國度》等作品,未來即將上映的作品則有《Stillwater》、《西城故事》、《侏羅紀世界:統霸天下》等等。
Amblin Partners 也在去(2020)年合約到期之際,再與環球影業簽下一份延長合約,表示雙方合作愉快,畢竟環球影業與史蒂芬史匹柏的關係深厚,舉凡商業大作《大白鯊》、《侏羅紀公園》等等,再到獲獎無數的《辛德勒的名單》等等,都是史蒂芬史匹柏與環球影業合作的結晶成果,因此,雙方延長攜手合作算是各界的預期之中。
不過,今日傳出 Amblin Partners 與 Netflix 的合作,就令各界驚呼,原因在於回朔過往史蒂芬史匹柏的公開發言,都被外界解讀為「擁護傳統電影院」、「反對串流家庭電影」的導演之一。
史蒂芬史匹柏曾經在《ITV News》的訪問中公開表示:「一旦你承諾採用電視格式,你就是一部電視電影,當然,如果它是一個好節目,應該得到艾美獎,但不是奧斯卡。我不認為那些在少數電影院上映幾週,進而獲得像徵性資格的電影,能擁有資格獲得奧斯卡獎提名。」
而史蒂芬史匹柏也曾在 2019 年於「Cinema Audio Society’s CAS Awards」領獎時說:「我希望我們所有人都繼續相信,作為電影人,我們可以做出的最大貢獻就是為觀眾提供電影體驗。我堅信電影院需要永遠存在。我喜歡電視,今天所看到的一些最偉大的作品是為電視而生,一些最好的電視導演,一些最好的表演正在今天的電視上演。但是,當你和一群陌生人在一個漆黑的電影院,一起經歷一場洗腦體驗,沒有什麼經歷能比這更棒。這是我們真正相信的事情。」
如今 Amblin Partners 與 Netflix 簽訂合約,每年將為 Netflix 製作至少兩部電影的前提之下,也正意味著未來 Amblin Partners 旗下的作品不會進入院線廣泛發行,這樣的策略自然與過往史蒂芬史匹柏擁護的「傳統電影院」大相逕庭。
雖然史蒂芬史匹柏也曾聲明否認曾試圖阻止 Netflix 贏得奧斯卡,且也與 Apple TV+ 有合作關係,但外界多數人仍認為史蒂芬史匹柏是積極捍衛電影院的導演,至於 Netflix 的電影不採取院線廣大發行的策略,也早就從北美戰場,燒至歐洲大陸的法國坎城。
2017 年的坎城影展,破天荒在主競賽單元選入兩部 Netflix 出資製作的電影,一部是韓國名導奉俊昊的《玉子》,另一部則是美國導演諾亞鮑姆巴赫的《邁耶維茨家的故事》。不過,在此之後,坎城影展強調在法國有院線上映計畫的電影,才有資格參加主競賽單元角逐金棕櫚;時至今日,這項條件一直擋著Netflix的作品前往坎城競賽,而當時影展藝術總監泰瑞法莫則表示很歡迎Netflix來坎城,對話、討論都仍然持續在進行中:「Netflix熱愛電影,但我們現在處在不同立場。」
然而,對比坎城的守舊,每年秋季登場的威尼斯影展則是大大擁抱 Netflix。
威尼斯早在 2015 年就將 Netflix 投資的首部影片《無境之獸》選入主競賽單元。而投資製作的《羅馬》更拿到了最高榮譽金獅獎,也是 Netflix 首度在三大影展奪最高榮譽;此外,美國名導柯恩兄弟集結六段短篇故事,其中深刻探討人性慾望、種族藩籬、自然環境等諸多議題的《西部老巴的故事》,也是由 Netflix 投資,並拿到威尼斯最佳劇本獎。
顯然威尼斯影展對於串流平台的看法是更具開放性的,之後《羅馬》則一路過關斬將,在北美獎季勢如破竹,最終在奧斯卡的試煉中,艾方索柯朗以外語片之姿,拿下 2019 年奧斯卡最佳導演,同時抱回最佳外語片(最佳國際電影前身)和最佳攝影——Netflix也如願以償,拿到首座奧斯卡獎。
然而,除了艾方索柯朗、柯恩兄弟之外,這幾年也越來越多名導演與 Netflix 合作,包含馬丁史柯西斯的《愛爾蘭人》、大衛芬奇的《曼克》、史派克李的《誓血五人組》、諾亞鮑姆巴赫的《婚姻故事》、朗霍華的《絕望者之歌》、查克史奈德的《活屍大軍》等等。未來則有蓋兒加朵、萊恩雷諾斯、巨石強森主演的《Red Notice》;亞當麥凱執導、李奧納多狄卡皮歐、珍妮佛勞倫斯主演的《Don’t Look Up》等大片。
事實上,串流平台能擁有更多彈性,當馬丁史柯西斯耗資近2.5億美金打造《愛爾蘭人》,多數走傳統院線的片廠承擔不起票房上的虧損,Netflix 就給了相對的解套空間;而馬丁史柯西斯下一部史詩作品《Killers of the Flower Moon》也須 2 億美金的製作預算,原先傳出以派拉蒙影業負責,但也因為資金上的困難,最終由 Apple Tv+ 出面相助,最終達成在北美由派拉蒙影業發行院線,而 Apple Tv+ 則負責全球映演。
串流平台的加速崛起,也因 2020 年大流行的 COVID-19 有關,當全世界各大電影市場幾乎全面停擺之際,僅有串流平台能持續進行,且更加蓬勃繁榮。例如,索尼影業原先走電影院發行的災難鉅作《怒海戰艦》敵不過無法上映的慘況,最終將版權賣給了 Apple Tv+;Amblin Partners 旗下夢工廠製作、派拉蒙影業發行的《芝加哥七人案:驚世審判》,也因疫情關係,最終賣給 Netflix 做線上發行。類似的例子在去年層出不窮。
去年華納影業更率先宣布《神力女超人1984》採取院線與HBO Max同步發行的模式,並在上線滿月後從 HBO Max 下架。到了年底,華納更鐵了心對外表示,包括《哥吉拉大戰金剛》、《真人快打》、《紐約高地》、《駭客任務4》、《沙丘》、《自殺突擊隊:集結》等大作,2021年共計17部電影,都採取與「院線」與「串流」同步發行的商業策略,此作法等於直接改變了電影產業發行的遊戲規則,傳統電影院在疫情之下不再有所謂的「窗期」保護,失去了傳統電影院的優勢,給了串流平台人流、資金成長空間。
從世界影壇的趨勢來看,串流的存在與成長已勢不可擋,這次握有好萊塢話語權的大導演史蒂芬史匹柏,ㄧ改此前對串流的態度,旗下的 Amblin Partners 與 Netflix 共同合作,或許也讓好萊塢其餘傳統大片廠更加確信串流發展的可能性,注入一劑強心針。
對於這次的合作,史蒂芬史匹柏表示:「在 Amblin,講故事永遠是一切的核心,從 Netflix 首席執行長 Ted Sarandos 和我開始討論合作夥伴關係的那一刻起,很明顯我們擁有一個絕佳機會,能一起講述新的故事並以全新的方式接觸觀眾。我們也將繼續與環球及其他合作夥伴共同講述故事,但自從我們與 Ted Sarandos 共事以來,對我個人來說非常充實,我已經迫不及待與 Netflix 團隊工作。」
Netflix 首席執行長 Ted Sarandos 則表示:「史蒂芬史匹柏是一位富有創造力和遠見的領導者,與世界上許多其他人一樣,我的成長過程是由史蒂芬史匹柏鏡頭下令人難忘的人物和故事塑造的,這些人物與故事經久不衰、鼓舞人心。我們迫不及待地想與 Amblin 團隊合作,我們很榮幸也很激動能成為史蒂芬史匹柏電影歷史篇章的一部分。」
Netflix 原創電影的負責人 Scott Stuber 則說:「Amblin 和史蒂芬史匹柏是令人難以置信的娛樂代名詞。他們的熱情和藝術相結合,製作出吸引人又充滿挑戰的電影。我們期待與 Amblin 家族合作,製作一批新的電影,這些電影將在未來幾年間,讓好幾代人都感到高興。」
目前 Amblin 娛樂正和 Netflix 合製布萊德利庫柏自編自導自演的電影作品《Maestro》,卡司部分除了布萊德利庫柏之外,還有凱莉墨里根、傑瑞米史壯,此片處於前期製作階段。
📝完整報導寫在『The News Lens 關鍵評論網 』,請點此👉https://bit.ly/3vN8Bcc
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😋昨天下課帶著這兩隻小妞,去我們最愛去的家樂福吃晚餐,順便買點菜🌽。原本來凡凡都會坐車車造型的購物車🚗,但是我ㄧ個人推著妹妹,實在無法再推第二台,於是我跟凡凡說:今天媽媽真的沒有手再推第二台了,下次跟爸爸來再坐。
結果在入口看到了迷你版的購物推車🛒,我突然想說😬:凡凡,你要不要試試看,自己推一台。結果一推就上癮😆⋯#推得很得心應手
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