關於 毛筆墨水成分 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

《墨魚噴出的墨汁可以用來寫毛筆字嗎？》🦑

墨魚體內的墨汁主要成分是水，它的墨汁之所以為黑色，是因為墨魚的墨汁內含有一些人看不見的黑色顆粒存在。

墨魚的墨汁確實可以用來寫字，但時間長了之後，字跡就會逐漸淡去，最後消失。而我們平常用的墨水中含有一種特殊成分，可以讓字跡變得黑而耐水，顏色持久不褪色。

在古代，一些行騙的人會先向別人借錢、借糧，然後用墨魚的墨汁寫下字據，長期拖欠，不會歸還。等事主找上門催債後，騙子就會要求他們出示字據，這時事主會發現白紙上什麼字都沒有了。

騙子就會藉此賴帳不還。上當的人們ㄧ開始還不知道究竟是怎麼回事，後來知道是墨魚的墨汁搞的鬼後，人們就逐漸地將騙子叫作烏賊了。

(圖為嘉義小編在澎湖拍到的可愛墨魚😍）

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小雯本身是念設計的，所以我很重視小孩的美學培養。小孩是從玩樂中學習所以我很敢花錢買有教育意義的玩具、書籍。因為每種玩具都可以訓練不同的能力，所以我會讓我的小孩去嘗試各種不同的東西，讓他接觸越多刺激，發展也會越好喔！

✅ 絲滑蠟筆 (適合1Y+)
絲滑蠟筆超級滑順，好像奶油般的質地，輕輕畫過去顏色就超飽和。畫起來也特別有成就感。做成口紅式旋轉筆身，無須削筆，不易折斷。絲滑蠟筆完全沒有異味。手指沾水抹開會變成水粉畫的感覺。用水彩筆沾多一點水暈染，會變成水彩畫。一支蠟筆有三種畫法，超棒的！可以水洗。畫到衣服馬上洗可以洗得掉喔。24色、36色有金銀色，很特別喔。我覺得至少要買24色才夠用。

✅ 可水洗彩色筆(適合3Y+)
彩色筆的筆頭是錐形設計，比較不容易開花，耐壓不易縮，不同角度能畫出不同粗細的線條。筆尖出水很流暢也很均勻。使用水性油墨、食品安全級染料。可水洗程度達90%以上。筆桿較粗較好抓握，墨水量也比其他彩色筆多2.5倍左右。筆蓋也有通氣孔設計。

✅ 水彩軟毛筆(適合3Y+)
筆頭跟毛筆一樣是軟的，可以勾勒線條、寫毛筆字，畫出各種不同粗細的線條。可以大範圍塗鴉，或是畫較細的線條。筆桿長達16.2cm，墨水容量更大。筆蓋也有通氣孔設計。

🔺 畫筆如何挑選？
1歲以上先買蠟筆，不怕筆頭戳壞。絲滑蠟筆筆心很軟，用點的也可以點出顏色。小孩開始會畫細線條或是小圖塊，就可以買彩色筆。再大一點能夠控制力道，就選擇水彩軟毛筆。

Joanmiro也有非常多著色本，有適合1~3歲的 ✅步步著色本，線條比較簡單，空白區塊比較大。也有適合5歲以上的 ✅兒童塗鴉本。一本有45個不同主題的場景，每一頁圖案都不同，用的是較高級的120g繪畫紙。有些頁面是填充顏色，有些是留白讓小孩補充畫面，有些是只有一些色塊讓小孩自自由創作。每頁都非常精緻，連我自己都愛畫，真的很值得收藏！

✅ 魔力星空沙+模具組
這組曉文大推，必買！可以讓小孩自己在那邊安靜玩半小時以上。星空沙比一般動力沙黏性高一些，有點接近黏土，但又沒有黏土那麼硬。使用環保原料，通過美國AP，CE認證。選用自然乳膠做為黏著劑，採用自然海砂，有別於一般市面上賣的彩色沙，無添加任何色素等化學染劑，安全無慮。將沙子放到模具裡倒出來，就可以做出建築物的造型，不需要加水。

✅ 無毒黏土豪華創意組
我們家雙寶超愛這組，玩了一年多，每盒黏土都已經混色或是乾掉了，還是很愛。冰淇淋機是ABS安全材質，目前都還沒有被玩壞，很耐用。黏土成分只有水+面粉+食用色素，沒有添加化學染劑，是用蒸出來的，所以比較軟黏性也較高。下面放冰淇淋杯的地方還會轉動，就會自動繞出冰淇淋囉。一組裡面有9罐黏土，顏色超多還可以自己混色，可以作出更多不同顏色的冰淇淋。

✅ 四合一厚拼圖-夜光恐龍時代 (適合2Y+)
一盒裡面有四組拼圖，分別是12、16、20、24片。在燈光下看起來就是一般的拼圖，在完全陰暗的環境下，會發出綠色夜光。夜光的圖案是恐龍的骨頭，精選四種代表性的恐龍。拼圖是3MM加厚紙板，非常好拿取，也不容易凹折，也不會翹邊。是獨立拼圖，也是組合拼圖。恐龍可以單獨拼。

✅ 恐龍化石考古玩具DIY-暴龍(適合4Y+)
可以讓小孩考古的樂趣。裡面有一塊石膏，化石就藏在裡頭，要用工具把石膏敲碎尋找化石。挖來的化石還可以組成等比例縮小的恐龍喔，超擬真。這真的超級好玩！

✅ 安徒生沙畫(適合4Y+)
一組裡面有彩沙12色，彩沙是用罐裝，方便收納及再次使用。沙質非常細，色彩鮮豔，這樣做出來的沙畫才會漂亮，附著性也較好。沙畫都是經典安徒生童話主題，由知名設計師設計圖案。有一本精美沙畫畫冊，有塑膠封套，完成的沙畫可以保存在裡面。

✅ 馬賽克貼畫-繽紛聖誕(適合3Y+)
一盒裡面有八張聖誕主題，有聖誕老人、聖誕樹、雪人、聖誕襪、雪夜、蛋糕...等。圖紙上面都有標示英文字母，對照說明書就知道哪個英文字母要貼哪個貼紙。較厚的泡棉貼紙上面有亮粉，還有水鑽貼。做出來的成品超級漂亮，質感超好，可以裱框起來。

✅ 兒童創意刮畫紙(適合4Y+)
把黑色的部分刮掉就會出現繽紛的色彩。一組裡面有8張刮畫紙(內含6張炫彩漸變、1張彩色雷射、1張銀色雷射)。有四種主題，分別有四種不同的模板。可以沿著模板框出圖案，再框線內畫出動物的紋路。或是直接在刮畫紙上面作畫。

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小雯本身是念設計的，所以我很重視小孩的美學培養。小孩是從玩樂中學習所以我很敢花錢買有教育意義的玩具、書籍。因為每種玩具都可以訓練不同的能力，所以我會讓我的小孩去嘗試各種不同的東西，讓他接觸越多刺激，發展也會越好喔！

✅ 絲滑蠟筆 (適合1Y+)

做成口紅式旋轉筆身，無須削筆，不易折斷。我之前也有買一般蠟筆，外面的紙都被丸子撕破，摔到地上斷成好幾截。斷掉的蠟筆太短不好畫，所以一盒蠟筆買沒多久就不能用了。筆蓋有通氣孔設計，萬一小小孩意外吞下去，氣管也不會完全堵死，有比較多的時間可以急救。絲滑蠟筆超級滑順，好像奶油般的質地，輕輕畫過去顏色就超飽和。丸子現在都不用一般的蠟筆，他說不好用XD。絲滑蠟筆完全沒有異味，不像有些蠟筆聞起來會臭臭的。蠟筆都有圓筒紙盒包裝，收納攜帶都方便。手指沾水抹開會變成水粉畫的感覺。用水彩筆沾多一點水暈染，會變成水彩畫。一支蠟筆有三種畫法，更不容易用膩。絲滑蠟筆有通過歐洲檢驗標準，可以水洗。畫到衣服馬上洗可以洗得掉喔。24色、36色有金銀色，很特別喔。我覺得至少要買24色才夠用。

✅ 可水洗彩色筆(適合3Y+)

彩色筆的筆頭是錐形設計，比較不容易開花，耐壓不易縮，不同角度能畫出不同粗細的線條。筆尖出水很流暢也很均勻。使用水性油墨、食品安全級染料，通過PTS/SGS安全檢測。可水洗程度達90%以上。筆桿較粗較好抓握，墨水量也比其他彩色筆多2.5倍左右。筆蓋也有通氣孔設計。

✅ 水彩軟毛筆(適合3Y+)

筆頭跟毛筆一樣是軟的，可以勾勒線條、寫毛筆字，畫出各種不同粗細的線條。可以大範圍塗鴉，或是畫較細的線條。使用歐盟美國雙達標墨水，筆桿長達16.2cm，墨水容量更大。筆蓋也有通氣孔設計。小雯老實說，如果小孩喜歡很用力塗的話，先不要買軟毛筆，太用力塗筆頭會開花，出水變得不是很均勻

🔺 畫筆如何挑選？

1歲以上先買蠟筆，不怕筆頭戳壞。絲滑蠟筆筆心很軟，用點的也可以點出顏色。小孩能夠畫出細線條或是小圖塊，就可以買彩色筆。再大一點能夠控制力道，就選擇水彩軟毛筆。3歲以上就可以買彩色筆或軟毛筆了。軟毛筆跟彩色筆畫出來的色彩飽和度一樣，也可以畫出不同粗細的線條。但軟毛筆筆頭是軟的，所以要長大一點比較能夠控制力道。彩色筆只要轉角度就可以畫出不同粗細的線條。

✅ 步步著色本(適合1Y+)

丸子三歲的時候，還無法畫出具體的東西。如果給他空白紙，他只會亂塗、或是畫一些線條圈圈，很快就不畫了。著色本有線條讓他塗滿，有目標就可以畫比較久。JM的著色本有分段年齡，根據自己小孩的年齡選擇適合的著色本。年齡越小的線條越簡單，小孩更有意願自己完成。卡通主題款線條較複雜，適合年齡筆較大的小孩。

✅ 兒童塗鴉本 (適合5Y+)

如果你家寶貝已經上大班或小學，小雯大推這本畫冊。一本有45個不同主題的場景，每一頁圖案都不同，用的是較高級的120g繪畫紙。這本不單純只是塗鴉，有多種玩法，有些頁面是填充顏色，有些是留白讓小孩補充畫面，有些是只有一些色塊讓小孩自自由創作。每頁都非常精緻，連我自己都愛畫，真的很值得收藏！

✅ 四合一厚拼圖-夜光恐龍時代 (適合2Y+)

一盒裡面有四組拼圖，分別是12、16、20、24片。在燈光下看起來就是一般的拼圖，在完全陰暗的環境下，會發出綠色夜光。夜光的圖案是恐龍的骨頭，精選四種代表性的恐龍。拼圖是3MM加厚紙板，非常好拿取，也不容易凹折，也不會翹邊。是獨立拼圖，也是組合拼圖。恐龍可以單獨拼。

✅ 恐龍化石考古玩具DIY-暴龍(適合4Y+)

可以讓小孩考古的樂趣。裡面有一塊石膏，化石就藏在裡頭，要用工具把石膏敲碎尋找化石。挖來的化石還可以組成等比例縮小的恐龍喔，超擬真。這真的超級好玩！

✅ 安徒生沙畫(適合4Y+)

一組裡面有彩沙12色，彩沙是用罐裝，方便收納及再次使用。沙質非常細，色彩鮮豔，這樣做出來的沙畫才會漂亮，附著性也較好。沙畫都是經典安徒生童話主題，由知名設計師設計圖案。有一本精美沙畫畫冊，有塑膠封套，完成的沙畫可以保存在裡面。

✅ 益智雙面棋盤2合1-大象生日派對 (適合4Y+)

棋盤有兩片，一面是動物賽跑飛行棋，一面是大象生日派對，可以折疊收納。棋盤是有厚度的，不是一張薄薄的紙，這樣棋子在上面就不容易倒。

✅ 馬賽克貼畫-繽紛聖誕(適合3Y+)

一盒裡面有八張聖誕主題，有聖誕老人、聖誕樹、雪人、聖誕襪、雪夜、蛋糕...等。圖紙上面都有標示英文字母，對照說明書就知道哪個英文字母要貼哪個貼紙。較厚的泡棉貼紙上面有亮粉，還有水鑽貼。做出來的成品超級漂亮，比那種便宜的圖案質感好N倍。


✅ 兒童創意刮畫紙(適合4Y+)

把黑色的部分刮掉就會出現繽紛的色彩。一組裡面有8張刮畫紙(內含6張炫彩漸變、1張彩色雷射、1張銀色雷射)。有四種主題，分別有四種不同的模板。可以沿著模板框出圖案，再框線內畫出動物的紋路。或是直接在刮畫紙上面作畫。


✅ 自然探索拼圖(適合2Y+)

用的紙是比較高級的紙材，不像便宜的拼圖很容易翹邊。拼圖邊緣都有做圓角處理，不刮手。拼圖也很好拼，不需要花很大力氣才能兜在一起。拼圖大小可以當地板拼圖在地上玩，也可以放在桌上拼，大小很好拿。地板拼圖有個很棒的優點是，小孩需要一直動，比較耗體力。對於不愛動的小孩，可以多買地板拼圖讓他玩。
👉 非洲樂園52片，南極冒險52片，航向海洋40片

✅ 磁性趣味遊戲盒(男孩)

裡面有6張磁鐵拼圖，和10張圖卡，讓小孩按照圖卡上面的圖案拼湊出來。不同交通工具磁鐵片數不同，從2片到9片。光是輪胎就有好幾種，可以訓練小孩的觀察力。

✅ 動物小屋疊疊樂

可以從中學到很多東西喔。裡面有六個大小不同的房子，還有六個動物公仔。動物都是無毒材質，安全無異味。使用環保材質。可以認識數字、幾何形狀、動物認知、匹配對應、收納技能學習、大小概念、簡易拼圖。每個盒子都是一個小房子的圖案，可以從大到小疊起來，也可以分開放，用動物玩角色扮演的遊戲。

✅ 兒童配對拼圖-數字遊戲

裡面有三組圖卡，一組是數字，一組是圓點，一組是圖案。分別都有10張，從1~10，三組圖卡進行配對。只要將相同的形、數、量拼在一起就完成了。可以一邊玩拼圖一邊認識數字和數量的概念。

👉 這系列拼圖有三款，數字遊戲(三片式)、美味時光(兩片式)、比一比(兩片式)

✅ 兒童靜電貼紙
靜電貼紙可以一直重複貼，不用怕亂貼家具、牆壁等等。撕下來再貼，黏性也不減。一本裡面有五個場景紙和五張大貼紙。也可以貼在冰箱、玻璃、鏡子、杯子等光滑面上。

✅ 魔力星空沙+模具組

JM的星空沙比一般動力沙黏性高一些，有點接近黏土。使用環保原料，通過美國AP，CE認證。選用自然乳膠做為黏著劑，採用自然海砂，有別於一般市面上賣的彩色沙，無添加任何色素等化學染劑，安全無慮。將沙子放到模具裡倒出來，就可以做出建築物的造型，不需要加水。

✅ 無毒黏土豪華創意組

丸子除了很愛玩沙也很愛玩黏土。冰淇淋機是ABS安全材質，堅韌防折斷。黏土成分只有水+面粉+食用色素，沒有添加化學染劑，是用蒸出來的，所以比較軟黏性也較高。黏土很軟這點很重要，很容易擠壓塑形。下面放冰淇淋杯的地方還會轉動，就會自動繞出冰淇淋囉。一組裡面有9罐黏土，顏色超多還可以自己混色，可以作出更多不同顏色的冰淇淋。

✅ 兒童安全剪刀

丸子兩歲左右我就買了這支安全剪刀給他。他非常愛剪紙。這支只能剪紙和黏土，完全不利不會割傷手。丸子現在四歲了，已經會用大人剪刀沿著線條剪出形狀囉。連老師都稱讚他很會剪。

✅ 手指畫小禮盒

內容物有6個手指膏，調色盤、黃桿馬毛筆水彩筆2支、印台、線描模版6張、引導手冊。手指膏的質地很滑順，黏稠度適中，可以水洗不怕沾染。可以看引導手冊裡面教小朋友怎麼使用線條稿模板，做出來的畫作超級美，都可以裱框了。也可以發揮想像力，用手和工具畫出各種圖形。

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#art#水墨＃山水畫

水墨作品《清流》全幅為25乘62公分，作於2001年。紙用特級檀宣，筆用小精工皴擦，兼毫筆染墨，墨用文章華國。

此紙應該是台商於大陸設廠所製的宣紙。又此紙的厚度，則是接近於夾宣。而在創作此圖前，筆者就已經使用過此紙，也發現此紙非常適合表現岩石斑駁的效果。因此紙的簾紋較寬，紙質稍粗，不易著墨有關。

畫面中大小不一的岩石，在排列組合的方法上，是採用之字型的方式，加以上下左右的佈置。而在中遠景的染墨技巧上，最大的特色，是用洗筆水，並採用淡染數遍的方法完成，以求淡中求實的墨色感覺。而在遠山的處理方法上，是在最後完工的階段，大多趁紙張將乾未乾時，用渴筆的濃墨，輕輕的擦描數遍而成，好讓景深得以拉長。

同樣的，在處理此作的過程中，是染墨所花費的時間，遠多於描繪物像的時間。這是因為筆者認為，如果要營造陰雨濛濛的效果，則染墨的時間，必須延長，才能讓畫面中，濕潤的感覺，更為理想，也能讓乾墨的效果，更為含蓄。在處理岩石的墨色上，多數是採取側鋒用筆的乾墨或焦墨畫成，而畫線時，則是採用中鋒用筆的濕墨畫成。不過筆者在染墨時，也會故意用極慢的速度，將濕墨染在岩石中，以增加濕潤的效果。

此紙若與紅星玉版棉料單宣相較，則明顯可看出有含較多碳酸鈣的成分。而碳酸鈣也是製紙過程中，最常被使用的添加劑。這是因為它能夠降低製作的成本，又能增加紙張的潔白度。可是製作精良的手工紙，則大多會不加。這是因為如果添加的份量，是適當的，確實是可增色顯白，也能拉開墨色的濃淡差異，但如果是用量過多，反而會有損墨彩。

筆者所用的調墨盤，也是以磁製的六格梅花盤為主，而非單格的圓盤。以往筆者作畫時，習慣採用後者，但經由比較後，發現梅花盤能夠調出的墨色，明顯多於後者。這是因為可善用其器型，先將深淺不一的墨色，蓄在每格中。除了，可用這些原本調好的墨色外，也能利用毛筆的特性，將兩種不同深淺的濕墨，蓄在筆尖中，而能處理出需要漸層變化的墨色來。
由於創作小幅作品的難度，是與書寫蠅頭小楷，同等的困難。這是因為必須對筆尖的控制，掌握的非常得宜，才能成畫。所以，在作畫過程中，筆者只有在手感最佳的情況下，才會動筆。

此外，筆者也漸漸感覺到，作畫的心情，也會影響用墨的好壞。如當心情越是平靜時，作品的完整度就會越高，且畫面中的墨色層次，也會越趨平和柔順。不過，材質的優劣，也會影響創作者的情緒，例如清華翼輪在《畫說》中，便針對材質的好壞如何影響創作者的心情，作了極為生動的描述。他說：『紙不佳，非飛即乾，心中作種種之惡劣。粗絹惡扇，尤敗人意興，稍畫之，便覺口舌發渴，蓋精神已為耗散矣！厚宣紙亦難畫，一筆上紙，水氣收下，筆頭不能運動，如何能畫。揭之太薄，亦易飛，惟以兩層為率可耳！得鏡面自然光潔者乃佳，越舊越妙。近時蘇浙紙舖，作紙砑光如鏡，有礬不受墨，亦不肯乾，一筆著紙，直著一筆，稍停片刻，即便并成一筆，且水浸礬漏，仍然飛開，惡劣甚矣！此工匠所用，非士夫所宜有也。絹亦無佳者，古畫如子久、雲林所用紙，均非今時所有，明時董思翁用絹紙皆佳，可以悟紙之宜精矣！總之，須擇其本來光潔者，千錘萬錘，然後可用。然著一做手，不得著一做手，便無墨暈矣！』

►►►歡迎訂閱梁震明頻道：https://bit.ly/33R0bmf

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：:https://www.instagram.com/liang_chenm...


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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #painting

龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/