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完成《天橋上的魔術師圖像版》後，#阮光民 老師說：「#改編真的超級難！」到底難在哪？
「畫漫畫最難的是畫出小說中的感覺、意境、哲思。文字可以堆疊、用具體的物事去形容，譬如：冰淇淋掉在地上溶化呈現扭曲痛苦的形狀——從字面上確實不難理解是透過具象去形容角色的心境，可是漫畫不可能那樣畫，一不小心就會變成搞笑漫畫。
再者，有些語句會斷在一個詞，留下空白讓讀者想像，但是漫畫是具象的呈現，而我所謂的留白並非像水墨山水畫那樣。
要在具象的人與物件上畫出內心的感覺的確很難，例如：透明的金魚躺在地上像是冰塊，怎麼找就是找不到——畫出透明感不難，但是要畫出字句上的失落、無助、孤寂就需要靠其他的畫面與台詞輔助。而漫畫分鏡是定格，無法像攝影機那樣，做出變焦或特定視覺效果。」（摘自阮光民後記〈在天橋下仰望的漫畫創作者〉）
小說圖像化有困難也有火花。一起來期待明天登場的《天橋上的魔術師圖像版》轟動登場！！！
#天橋上的魔術師圖像版_阮光民卷_小莊卷
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||課堂筆記||
在課堂上問了學員兩個問題:
畫畫時是否遇過挫折?為什麼?
有什麼比「畫的好」還要重要?
這些問題，都被回答了，答案們被學員們點頭認可。
然而，我想許多人都被這兩個問題帶到一個矛盾的心境中，包括我自己。
我們明白過程很重要，玩得開心很重要，但我們很難不去介意自己畫得好不好。
要怎麼說服自己和別人是值得探索的。我還在找，也還在學，但很開心自己好像漸漸有一點能力讓大人們喜歡畫畫。
得進入到「喜歡」，才可以再談下一步。
課前我描述了求學過程中受挫的某個經歷，大意是我認為很滿意的作品被老師批的一文不值，接下來就是漫長的自我懷疑。
回頭想想，從國中開始接觸美術，幾乎都沒有享受的感覺。常在半夜趕水彩作業，因畫不好而崩潰大哭；不擅長的水墨畫曾被老師批評到掉淚；還有總是被比較。
因為一直沒有受到肯定，所以覺得自己畫不好，這個心魔直到現在都無法根除。
有人問我，那為什麼你現在還可以堅持在這條路上呢?
我想了想，應該是因為小孩吧。
開始教小孩畫畫後，重新對創作有另一層感受，他們隨手一揮，甚至放空一撇，不小心被同學撞到導致畫面多了一個點，常常，就莫名其妙的成為一幅好看的作品。
一開始他們當然不知道自己的畫有多好，所以要教他們看，學會欣賞，認識自己的特性。
我常跟孩子說，不用擔心畫錯，不用擔心別人的顏料潑到你的紙上，這些意外，有時會帶給你想都沒想過的驚喜，將畫面轉一轉，將心念轉一轉，這就是你今天練習的過程，只有自己知道這幅圖是怎麼被完成的。
畫面一團黑也沒關係，線條亂七八糟也沒關係，孩子放心了，就可以開心的玩。
孩子可以，我想曾經是孩子的大人應該也可以。
那天，我帶大人們玩水彩。
看到大家拿出用具時，覺得好有趣。有些人是跟小孩借的，有些則是去文具店買的。普遍看到的是軟管式顏料，有的因為放太久已經擠不出來；圓餅式的顏料，還被誤認為是彩妝盒。
這些水彩筆、筆洗和顏料無論新舊，皆附著一種時光的氣息。
塵封已久的用具終於重見天日、小時候買新文具的雀躍心情、再度看見兒時用具的懷舊感受，從大家的袋子中一一被掏了出來，像是一種逆向傳承。
一開始畫畫時，大人們出現疑惑和驚喜的表情，接著原本安靜的課堂上逐漸聽見歡呼聲和吹氣聲，到了後來幾乎每個人都站了起來，呈現弓部、劈腿還有單手插腰的姿勢，我一邊聽著岔氣的呼吸聲，一邊看著眼前的景象，不自覺就笑了。
大人們在教室裡像個孩子。
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