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【選墨的重點】水墨材料使用介紹影片分享

今天想要介紹的是如何選購墨條。首先我們必須了解製墨的原料及工序，就保存狀態可分固態墨和液態墨。就使用方向可分書墨、畫墨、觀賞墨和藥墨。就原料來源可分植物性煙、植物性油煙、動物性油煙和礦物性油煙四大類。

植物性煙有松煙和鍋底黑，當物質較為缺乏時，古人也曾經使用鍋底黑來製墨。植物性油煙則有桐油 菜種油和胡麻油等，動物性油煙則以豬油為主，另外日本也曾用鯨油取煙。礦物性油煙則是以石油取煙。而墨條基本上是由煙料、膠料和藥物所組成，曾用於製墨的膠料包含鹿膠、牛皮膠、魚膠和豬骨膠等，而用藥則以麝香最為熟知，再經過混合杵擣及墨模成型等工序，並陰乾一年以上的時間
才能得以完成，故能保存百年左右的時間，值得我們有所珍藏使用。

至於我們該如何選購墨條？首先我們必須要了解一個事實，也就是目前在市面上所能購買的墨條，絕大多數是用礦物性油煙製成的墨品，畢竟植物性油煙墨問世後，其價格一直居高不下，最主要的原因，就是因為取得成本過高所導致，而松煙墨才是古人最常接觸的墨品，直到19世紀末都還是這樣的情況。

因為松煙除了能製墨外，還有一個產業必須大量使用，那就是印刷出版事業。古代用於印刷書籍的顏料幾乎都是用松煙來印製，所以能讓墨廠取得松煙成本降低，另外在台灣，我們通常是全用油煙墨作畫寫字，這可能是與墨汁十分普及有關，讓我們習慣了油煙墨的墨色，僅在書寫篆隸時偶爾會使用松煙墨。

不過在日本則是情況有點相反，油煙墨主要是書道用，而稱青墨的松煙墨主要是作畫用途，就目前保存的歷代書畫作品來看，唐宋無論書畫都是用松煙墨，而明代中期才有用油煙墨的作品出現，但為數不多，直到清代書畫家使用油煙墨的情況，仍然不算普及，最後拜近代工業革命的機緣，我們才有機會使用到價廉質精的油煙墨。

在台灣雖然最容易購買的墨品還是墨汁，但在專門的書畫材料店例如小書齋、蕙風堂及國泰等還是可以買到品質不錯的墨條，中國胡開文墨廠和日本古梅園都有生產不錯的墨條，可供我們選擇。

如果以古梅園紅花墨為例，其聖煙和五星紅花墨是用菜種油煙製成，而四星紅花墨是菜種油和礦油煙混和製成，至於三星紅花墨則是純用礦油煙製成，除了價格差異極大外，所含膠質的粘性也不盡相同，五星會較三星更黏且硬。

植物性和礦物性油煙所製墨條的墨色，到底有無明顯差異？除了淡墨呈現有些許的不同外，其餘基本上是差不多的，所以不需要過於追求價高的墨品，如果是寫字需求，個人會建議油煙墨的墨性會比較適合寫行草，松煙墨則是篆隸楷。而如果是要畫水墨畫，個人會建議用墨條會比用墨汁好，因為墨條的墨色會較墨汁分明，而且墨條的墨性也會比墨汁好用，也因為沒有防腐劑的成份，對紙張不會造成傷害，所以還是磨墨作畫是比較正確的選擇。

至於要選用松煙墨還是油煙墨作畫？如果要畫很黑當然要用松煙墨，如果要墨色漂亮，則用油煙墨比較適合，也可以畫山水用松煙墨，畫人物花鳥用油煙墨。其實松煙墨和油煙墨是可以混磨使用，先磨哪一種墨都可以，也能產生不同的墨色效果。

此外會決定這條墨條好不好磨的最大關鍵，其實是跟製墨的用膠有關，而專業人士使用的墨汁會較墨條的墨水難用，也跟所用的膠質有關。目前仍有些小墨廠會使用豬骨膠來製墨，用這種膠製墨有成型容易及速乾的特點，但製成的墨品會過於堅硬，甚至硬到無法出墨，而買墨最麻煩的地方就是不能試磨，所以購買前還是必須有所注意，盡量到有信譽的書畫材料店購買大品牌墨廠所製的墨品，才能盡情享受磨墨用墨的樂趣，以上就是我所要分享的幾個挑選水墨用墨需要注意的重點。

https://youtu.be/SlOsKLVGxC8

因著新冠肺炎疫情，人減少出門、工廠停工、減少搭飛機、輪船，結果碳排量少了，空氣變清新。忙碌的家人們，終於有時間停下來，一起在客廳吃頓飯，有更多時間聊聊天，居家隔離、無薪假讓人能夠一下子抽離原先的角色，探索更多自我，有人閱讀、有人烹飪，我認識的一位經紀公司老闆還做起泡菜宅配，口碑還不賴！

水墨畫經常有大片的空白，因著那片空白，我們可以有更多想像，創造無限可能。疫情期間，多了很多時間，如果不需要在家工作，也別把時間都花在網路與線上遊戲，也不要跟著社會新聞起舞，讓自己的情緒跟著起伏。

教會用線上直播的方式進行主日，直播結束後還有小組討論題目，今日引用的經文是《雅各書》 1 章 12 節：「忍受試探的人是有福的，因為他經過試驗以後，必得生命的冠冕；這是主應許給那些愛他之人的。」

人能分辨什麼是「試探」什麼是「試煉」嗎？身邊有個實例，有常識的人，都知道躁鬱症患者要避免被刺激，社會新聞也很多悲劇因此發生。但卻有一名資訊公司老闆抓準了這個特點，故意趁那名患有躁鬱症的人在直播時，留言刺激他，還刻意側錄了對方暴怒的影片當證據，要告這名已經患病的人。

「上帝不試探人，試探是從惡而來」，有精神病的人其實需要被隔離，也最好遠離那些會激發情緒的因子，例如網路，或是其他病友。後來發現，原來這名資訊公司老闆，也是患有精神病的可憐人，因爲生意不好，所以他要透過網路去霸凌人，才能緩解他的情緒，我們應該為他禱告，希望他能夠從網路的泥淖中解脫。他還有位愛他的太太，也應該一起尋求醫療協助。最近一次看到他，是在一個新聞受訪片段，他到一家眷村菜餐廳，吃相很開心，講話條理分明，希望他已經步上正軌，正正當當做人。

更多故事，將在底下留言區的連結網頁來分享。也有網友鼓勵我，把這些與精神病相關的故事搜集起來創作，敬請期待。

#躁鬱症 #網路 #霸凌 #試探 #試煉 #新冠肺炎
#Stay #home #歡迎分享 #聖經 #主日

城市的進步，來自於文化向下紮根的深度，感謝有一群人為藝術默默的付出...
今天參加了宜蘭縣水墨協會的展出開幕活動，水墨畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺，常常是重意不重實，大量的留白也是他的一大特點，更展現出一種不凡的氣韻跟境界...
琤婷是外行人，但是相信透過一次又一次的參觀藝文展覽也能慢慢培養欣賞作品的能力...

#宜蘭縣水墨協會
#吳英杰理事長
#作畫過程稱寫不稱畫
#走進畫裡是另一種感受

＃北港朝天宮＃龍柱＃清朝龍柱

北港朝天宮除了擁有獨特的建築格局外 ，還存有兩對清朝龍柱。 一對在觀音殿立於乾隆40年西元1775年， 一對在拜殿刻於咸豐5年前後西元1855年。

首先觀音殿龍柱是全台現存最早的第二例龍柱， 也是全台首對刻有紀年款龍柱， 有著非常重要的歷史價值， 而且其出現 也替新莊慈祐宮正殿龍柱提供相關的斷代依據。

目前立於朝天宮觀音殿前的乾隆龍柱， 左柱飛榜處刻有「乾隆乙未年臘月敬立」， 右柱書卷處則是「晉水弟子張植槐叩答」等字跡留存， 而晉水即是今日的福建泉州晉江。 若依照所刻字跡 應是事先刻妥才運送來台的， 故為乾隆40年西元1775的作品， 且當時應是立於正殿 ，後因改建緣故才移至觀音殿 。

柱體未刻有仙人像 ，左右龍頭造型亦差異頗多， 但龍髯屬於「中分式」， 而新莊慈祐宮正殿龍柱，亦有類似的龍髯表現形式， 此外因此龍柱是透過海運而來 ，故龍身與柱體關係緊密， 但若與台南開基天后宮龍柱相比，仍是突出許多。

而雄雌龍頭造型有所差異 ，這點在大同保安宮三川殿嘉慶龍柱上也能見到， 不過在清朝仍是屬於為數不多的柱例。

新港水仙宮的正殿龍柱立柱時間略晚於朝天宮5年， 且同樣刻有紀年款， 不過柱體明顯更為高大一些， 線條也更為銳利些， 不同於朝天宮 ，水仙宮的龍柱是龍爪未抓住火球， 這點又與新莊慈祐宮正殿龍柱相同， 朝天宮觀音殿龍柱強調前腿龍爪的部份， 則是與新港水仙宮和新莊慈祐宮相同， 這也是多數乾隆嘉慶龍柱的共同特點之一。

至於立於拜殿的八角蟠龍柱，未刻有紀年款 ，其重要性在於其可能是現場雕刻的龍柱 ，也是目前所知中南部廟宇中最早用八里觀音石雕成的龍柱。 在淡水龍山寺正殿也有一對咸豐 8年西元1858年所立龍柱， 同樣也是用觀音石雕成 。

至於現存最早的觀音石雕刻龍柱作品則藏於新莊廣福宮三川殿和正殿 ，都是乾隆45年西元1780年的作品 ，顯示台灣匠師使用台產觀音石或砂岩雕刻龍柱的時間 ，其實是非常早且與粵派匠師有關 。

為何拜殿龍柱是現場雕刻 ？從龍柱的雕刻工法 偏重高浮雕及鏤空的表現方式， 就能理解。 而咸豐年間的龍頭 也改變了道光年間圓潤滑順的造型 ，朝向更講究凹凸立體的風格邁進， 龍眼也從水滴狀的牛眼 轉變成外凸的柱眼， 但多數仍未彎曲， 而北港朝天宮拜殿則是特例，直到日治時期類似蝦眼的龍眼才大為流行。此外若將此龍柱與淡水龍山寺正殿相較， 兩者龍柱前腳鏤空手法幾乎相同， 不過柱下岩石的造型，則是大為相同。

與觀音殿不同的 ，此咸豐龍柱後刻有八仙造像， 而八仙一直是台灣民間信仰相當喜愛的題材之一， 目前所知最早刻有八仙造像的龍柱 是藏於新莊廣福宮正殿乾隆45年西元1780年的龍柱， 不過其屬於現場雕刻 ，至於最早透過海運而來 則是關渡宮所藏乾隆48年西元1783年的升龍龍柱， 以上就是我所分享內容， 希望能對您在對北港朝天宮所藏龍柱有更多了解。

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965

水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158

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＃買墨＃找墨＃墨條

今天想要介紹的是如何選購墨條。 首先我們必須了解製墨的原料及工序， 就保存狀態可分固態墨和液態墨。 就使用方向可分書墨、畫墨、觀賞墨和藥墨 。就原料來源可分植物性煙、植物性油煙、動物性油煙和礦物性油煙四大類 。

植物性煙有松煙和鍋底黑， 當物質較為缺乏時， 古人也曾經使用鍋底黑來製墨。 植物性油煙則有桐油 菜種油和胡麻油等 ，動物性油煙則以豬油為主，另外日本也曾用鯨油取煙。 礦物性油煙則是以石油取煙 。而墨條基本上是由煙料、膠料和藥物所組成， 曾用於製墨的膠料包含鹿膠、牛皮膠、魚膠和豬骨膠等， 而用藥則以麝香最為熟知， 再經過混合杵擣及墨模成型等工序， 並陰乾一年以上的時間 才能得以完成， 故能保存百年左右的時間， 值得我們有所珍藏使用。

至於我們該如何選購墨條？ 首先我們必須要了解一個事實， 也就是目前在市面上所能購買的墨條， 絕大多數是用礦物性油煙製成的墨品， 畢竟植物性油煙墨問世後， 其價格一直居高不下 ，最主要的原因，就是因為取得成本過高所導致，而松煙墨才是古人最常接觸的墨品， 直到19世紀末都還是這樣的情況。

因為松煙除了能製墨外， 還有一個產業必須大量使用， 那就是印刷出版事業。 古代用於印刷書籍的顏料幾乎都是用松煙來印製， 所以能讓墨廠取得松煙成本降低， 另外在台灣，我們通常是全用油煙墨作畫寫字， 這可能是與墨汁十分普及有關， 讓我們習慣了油煙墨的墨色， 僅在書寫篆隸時偶爾會使用松煙墨。

不過在日本 則是情況有點相反， 油煙墨主要是書道用， 而稱青墨的松煙墨 主要是作畫用途， 就目前保存的歷代書畫作品來看， 唐宋無論書畫都是用松煙墨， 而明代中期才有用油煙墨的作品出現， 但為數不多 ，直到清代 書畫家使用油煙墨的情況，仍然不算普及， 最後拜近代工業革命的機緣， 我們才有機會使用到價廉質精的油煙墨。

在台灣 雖然最容易購買的墨品還是墨汁， 但在專門的書畫材料店 例如小書齋、蕙風堂及國泰等 還是可以買到品質不錯的墨條， 中國胡開文墨廠和日本古梅園都有生產不錯的墨條 ，可供我們選擇。

如果以古梅園紅花墨為例， 其聖煙和五星紅花墨是用菜種油煙製成， 而四星紅花墨是菜種油和礦油煙混和製成 ，至於三星紅花墨則是純用礦油煙製成， 除了價格差異極大外， 所含膠質的粘性也不盡相同，五星會較三星更黏且硬。

植物性和礦物性油煙所製墨條的墨色， 到底有無明顯差異 ？除了淡墨呈現有些許的不同外， 其餘基本上是差不多的， 所以不需要過於追求價高的墨品， 如果是寫字需求， 個人會建議 油煙墨的墨性會比較適合寫行草 ，松煙墨則是篆隸楷。 而如果是要畫水墨畫， 個人會建議 用墨條會比用墨汁好， 因為墨條的墨色會較墨汁分明， 而且墨條的墨性也會比墨汁好用 ，也因為沒有防腐劑的成份， 對紙張不會造成傷害， 所以還是磨墨作畫是比較正確的選擇。

至於要選用松煙墨還是油煙墨作畫？ 如果要畫很黑當然要用松煙墨， 如果要墨色漂亮，則用油煙墨比較適合， 也可以畫山水用松煙墨， 畫人物花鳥用油煙墨。 其實松煙墨和油煙墨是可以混磨使用， 先磨哪一種墨都可以， 也能產生不同的墨色效果。

此外會決定這條墨條好不好磨的最大關鍵， 其實是跟製墨的用膠有關， 而專業人士使用的墨汁會較墨條的墨水難用， 也跟所用的膠質有關 。目前仍有些小墨廠會使用豬骨膠來製墨 ，用這種膠製墨 有成型容易及速乾的特點， 但製成的墨品會過於堅硬 ，甚至硬到無法出墨， 而買墨最麻煩的地方 就是不能試磨， 所以購買前還是必須有所注意 ，盡量到有信譽的書畫材料店 購買大品牌墨廠所製的墨品， 才能盡情享受磨墨用墨的樂趣， 以上就是我所要分享的 幾個挑選水墨用墨 需要注意的重點。

歷代名畫、法書及墨品圖像來源，故宮OPEN DATA專區：https://theme.npm.edu.tw/opendata/index.aspx

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

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#art #inkart #龍洞

「龍洞之歌」一作完成於2011年，是用四張金潛紙的紙板所組成，以龍洞較具特點的海岬地形為描寫對象，突出海中的尖形岩群來暗示用盡全力，克服萬難，永不妥協的造物精神。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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