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【贈書x親子閱讀】天上掉下來的石頭，砸中了誰？

#好故事的最高境界，就像有股神祕的力量讓讀者一開始就「入戲」

烏龜超喜歡自己站的地方，他邀請犰狳和他站在一起。

烏龜：你覺得我站的這個地方如何？
犰狳：老實說，我對這裡有種不太好的感覺。

烏龜：不太好的感覺？
犰狳：是的。

犰狳決定到另外一頭看看。過了一會兒，蛇也加入他們，烏龜和犰狳還在說服對方哪個位置比較好，而此時，天空中有個巨大的石頭，掉了下來……

而這顆石頭將會帶給烏龜、犰狳、蛇什麼衝擊？
對於心愛的位置被巨大石頭摧毀，烏龜會以什麼樣的心態來面對？

隨著劇情，一篇篇的故事被揭開，角色們將面臨什麼樣的未來，且看三個角色趣味橫生的對話，開啟一場絕佳精采好戲。

🤡🤡🤡繪書特色

1. 水墨畫風:
兒童繪本竟然不是用鮮豔搶眼的色彩，而是使用「水墨淡彩畫風」，實在少見。但是這番水墨淡彩畫風，神奇的讓畫面彷彿是真實情境，更能讓孩子能把心情沉靜下來，進入主角的角色裡。


2. 聚焦感受:
水墨畫風除了能有種幽靜感，更能凸顯故事中的角色與他們「超有戲的神情」，也讓讀者能體會到角色間的複雜情緒。故事內容「簡單、緩慢而細膩」，絕對能讓孩子更能進入主角的感受狀態，非常適合親子間一起進入同理心的層次來思考。

3. 啟發思考:
故事裡有4個章節，而故事主角都是烏龜和犰狳。故事頭的對話既生活化卻又趣味橫生，像是「你確定嗎?」「你要跟我一起過去嗎?」「你要幫忙嗎?」「你正在進入未來嗎?」透過許多的問句對話，讀者會不知不覺跟著去想「他為什麼要這樣?他在想什麼?接下來會怎麼樣?」
就連結局都是開放式的，可以看到對未知的想像，適合帶著孩子一起去思考。

看似簡潔的文字，搭配藏有許多細節的圖像，每看一遍、思考一遍，每次都會有新的發現！



4.黑色幽默的作家:
作家 雍．卡拉森繪本是榮獲最高榮譽[凱迪克獎]雙料殊榮的人。
雍．卡拉森曾說，他最喜歡的工作就是講故事。而不需要另外有人告訴他們該往哪裡走。
他創作的繪本都十分幽默、耐看，這本當然也不例外。


【天上掉下來的石頭】
作者： 雍．卡拉森原文作者： Jon Klassen
譯者： 張淑瓊 繪者： 雍．卡拉森（Jon Klassen）
出版社: 親子天下

博客來購書: https://www.books.com.tw/products/0010900819

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🌸【狩野派春櫻】🌸

暖風絲絲，寒意褪去，櫻花樹早已收到訊息，纖粉新白急著綴滿枝頭，除了爭相感染春天氣息的人們，就數鳥兒最開心了。牠們時而飛翔時而跳躍，上上下下啁啾唱和，就是讓你無法忽視牠們的存在。

《緋連雀櫻竹圖》（Waxwings, Cherry Blossoms, and Bamboo）描繪江戶時期的京都晚春時分，花鳥爭鳴的美景。畫面裡有三隻朱連雀和一棵櫻花樹，一旁竄出幾株綠竹，若以櫻花樹幹糾結遒勁的情況看來，應該也是位歷經風霜看盡人間事的櫻花界大老了。

朱連雀們捱著櫻花樹分據位置，各有姿態。上方那隻氣定神閒地棲身樹枝，中間那隻正飛離枝頭，樹下那隻則站在石頭上，留意著溪流裡任何可疑的大餐出現。

朱連雀因為羽翼尾端會呈現朱紅色而得名，又名小太平鳥。畫家以細膩的筆觸捕捉了雀鳥羽色豐美靈動可愛的模樣。由於朱連雀在交配後會彼此娑磨表達愛意，因此成為婚姻和睦與家庭繁榮的象徵，可能也是這幅畫的一種隱喻。

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再看櫻花樹。無論是舒展花瓣、輕颺葉片或是蒼勁枝幹，細描淡墨之間，機敏動人翩然呈現。

這幅相當傑出的花鳥作品來自江戶時期「狩野派」（Kanō）罕見的女畫家-清原雪信（Kiyohara Yukinobu，1643-1682）。日本現代女性藝術家依舊不算多數，何況是風氣更加封閉的400年前。

更加難得的是，在那個極度男尊女卑、男外女內的年代，加上狩野派本身〝排女〞傳統的局面下，清原雪信的藝術成就廣獲認可，從她得以在作品落款題名就知道，藏家都很樂意收藏她的作品。

因此清原雪信絕對是少數中的少數，得以接受貴族、武士、富商和寺廟委託作畫，獲取酬勞的女性職業畫家。

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基於傳統觀念，當時女子即使具備藝術天分，結婚時嫁妝或許也會包含一套畫具，然而繪畫才能頂多只能用來作為對內展現美德的方式之一，而動筆作畫也僅侷限於自家大宅之內。作品如同貞操，可不能入了外人的眼，更何況是流落到市面上銷售。

然而清原雪信憑什麼突破窠臼，發展天賦開創藝術事業？

有部分真要多虧她出身京都藝術家庭，還有個相當叛逆的畫家老爹-久隅守景（Kusumi Morikage，c. 1620-1690）。

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清原雪信的父親-久隅大叔也是受教於狩野派，還娶了恩師，亦為狩野派大師的狩野探幽（Kanō Tan'yū ，1602- 1674）家姪女為妻，生下清原雪信這個藝術天分驚人的女兒，是狩野探幽最得意的門徒之一。

但是久隅大叔卻非常沒在怕，他跳脫狩野派自室町幕府時代以來為宮廷和權貴服務的模式，在作品中流露對農民與貧民的關懷。為此，久隅大叔還跟狩野大師翻臉，於是他老人家一氣之下回到家鄉加賀，轉任前田家族的官方畫家。

有這樣思想特立的老爹，教養女兒的方式自然不凡，何況又是自小便流露才華的孩子。

久隅老爹的繪畫技藝相當出色，從清原雪信還是小女孩的時候開始，便手把手地教導她作畫技巧，陪伴她練習，剛好彌補那時女子無法外出接受教育的限制。然而不僅如此，得到父親和狩野大師的指點之餘，久隅老爹後來甚至讓清原雪信跟隨其他畫家學習。能做到如此，要有多大的膽識和遠見！

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未曾辜負老爹勇於反抗傳統的決心，清原雪信努力學習琢磨技巧，接受花鳥、風景、人物畫等不同主題的訓練。無論是小型捲軸或是大型屏風，她都能運用細緻嚴實的手法，優雅從容的風格，以女性特有的柔美特質，既遵循狩野派之風，又從中開創自我格調，完美結合水墨、金箔與色彩，傳達細膩人物與四季風貌。

如此傑出，當然有能耐成為江戶少見，廣受稱譽的女性職業畫家。

清原雪幸一生都待在京都，影響日本文化至為深遠的《源氏物語》也成為她重要的取材來源，她的起居出入正好都是《源氏物語》的背景所在地。

由於狩獵派講究血緣關係，清原雪幸後來嫁給狩野探幽另一名學生Kiyohara Hirano Morikiyo。丈夫也是位畫家，應該能夠理解妻子對事業的追求並欣賞她的天賦。可惜清原雪幸年僅39歲即早早離世。

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其實就連清原雪幸的祖母也是嫁給狩野探幽的學生，足見狩野派多麼重視家族紐帶。

這或許也是狩野派能從15世紀室町幕府中期開始，歷經織田信長、豐臣秀吉、德川家康等朝，直到19世紀江戶末期約400年，無論幕府勢力如何更迭，始終屹立不搖，獨攬幕府畫師一職，領導正統，成為日本史上規模和影響力最大的畫派的原因之一吧。

結合日式裝飾趣味，強調金箔輝映，走出傳統中國水墨畫風，狩野派單憑家族淵源能夠產出如此大量的藝術能人，還真是史上與世上少見。儘管狩野家族成員後來可包含血親、姻親與收養等其他關係。

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有時候，無需濃色艷彩，更顯淡逸出塵，清原雪幸的《緋連雀櫻竹圖》即為如此。

當初要是不分性別，受教機會均等，狩野派會不會開創更精采的藝術成就？😎

#京都的春天多美🌸🌸🌸
#狩野派女畫家

#東西縱橫記藝JunieWang
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圖片來源：網路
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一個石頭加上一張水墨畫~多了人文~歡迎賞石~^^~~
（以我的手機的結標線為主）
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＃風稜石＃麟山鼻＃landscape

麟山鼻位於新北石門區，與富貴角相對望，矗立在白沙灣兩旁。 由於80萬年前大屯火山群的竹子火山爆發，而形成了向外海延伸的岬角。德茂里居民稱為鼻尾鼻或鼻尾頭，日治時期才改名為麟山鼻，為大量火山遺跡安山岩所構成的區域，而此地的風稜石是麟山鼻步道上最具代表性的地形景觀。

風稜石不是一種岩石，而是石頭表面的一種磨蝕現象，它可以是任何一種硬岩磨成的，在岩石節理發達的安山岩，因海浪經年累月的侵蝕及東北季風長年不斷的挾帶砂粒吹襲磨蝕之下，逐漸形成平坦的風蝕面，然後再隨著風向改變，帶來不同角度的雕琢，擁有尖銳的稜角，因而稱為風稜石。

駐足欣賞這些體積碩大且造形奇特的風稜石時，就彷彿聽見海風與硬石的對話，感嘆於那份來自造化的力量，自始不渝不曾改變的決心與堅持。

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965

水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158

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#art #水墨 ＃藝術

此作完成於2010年，目前為私人收藏。用水墨的媒材來表現台灣各地常見的溪流景觀，黑白色的石頭與綠草之間，存在一種虛實的張力，小石細草也能轉變成為大景，象徵只要有心，一切都是可以更替的。

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

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作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

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#art #inkart #painting

➡️➡️➡️【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

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