關於 永大機電創辦人 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

今天和明天「哈娜麥莎微醺時刻」的來賓，是解封後第一組到電台現場錄音的來賓，真的是太開心了！首先是感動我們台灣在這麼快的時間就可以微解封，真心祝福我們台灣平平安安，疫情得到掌控！❤️❤️另外開心的就是要來介紹我最愛最愛的音樂類型～電～～音～～囉
👏👏👏👏👏👏
千呼萬喚終於等到分享這一張我期盼很久的原迷電音專輯～「神遊」！去年年底發行，幾經波折喬通告，今年又遇上疫情，終於在微解封後，可以好好跟兩位來賓介紹分享了！

今天兩位型男帥哥來賓～
來自野火樂集 Wild Fire Music的創作歌手陳永龍，出了三張個人專輯，聲線溫柔細緻，跟野火樂集 Wild Fire Music的創辦人熊姐@熊賢儒熊儒賢曾一同主持我們原民電台節目「豐音樂」；另一位來賓新銳DJ製作人林柏聞Waven，跟許多原民創作人共同打造了許多電音歌曲，”神遊”這一張專輯，Waven擔任多首編曲工作，我也很開心和Wave正在進行新的創作，期待不久的將來分享給大家！🥰🥰

與永龍的認識從野火樂集辦原浪潮開始，20年就這麼過去了，永龍在野火樂集推出的專輯張張精彩！
講到永龍一定要講到野火樂集的創辦人熊儒賢熊姐。
野火樂集在20年間除了舉辦多場音樂會～「原浪潮音樂節」、「走江湖音樂節」、「野火放歌聲演唱會」、甚至到澳洲舉辦「聽臺灣愛唱歌演唱會」、「盧靜子懷舊演唱會」，更是製作發行了多張經典好聽又有文化底蘊的專輯～胡德夫老師的「匆匆」、李雙澤「唱自己的歌」、「美麗心民謠」合輯等等～。
熊姐是我心目中的女中豪傑，不單是製作音樂、舉辦活動，甚至花了10年的時間做了一個了不起的紀錄片「跨樂時代」，記寫臺灣流行音樂的美麗與愛愁～。
現在又推出了一張結合原民神遊與吟唱的元素，配上電音迷幻的音樂與節奏，完全耳目一新的呈現，讓原民音樂與電音結合進入「神遊」的境界。 我第一次聽就深深地為之著迷，真的太讓我驚豔，不得不對野火樂集在推動原民音樂這一條路上所做的種種突破，感到佩服！👏👏👏👏
神遊專輯，是一張跨界、跨年齡、跨性別、跨文化、跨國別讓你神遊在另一個境界空間的專輯！

如果你喜歡跳舞，如果你喜歡電音，或者你沒聽過電音，也不喜歡跳舞，你可以嘗試聽聽這一張神遊專輯，不要預設立場，打開你的耳朵，讓你的靈魂隨著音樂的流線起伏飛翔～。

今天和明天千萬不要錯過我和永龍和Waven空中跟你一起在電音神遊裡微醺！

「哈娜麥莎微醺時刻」播出曲目
67集 8/21播出
野火樂集
《神遊》電音專輯

1、 搖擺那魯灣
2 、引光
3、海幻
4、聖地
5、渦流

68集 8/22播出曲目
1、花謎
2、夜舞
3、復活
4、神憫
5、你是我的光Isu ga syax maku/璽恩SiEn Vanessa feat DJ Waven

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《神遊 Legendary Spirits of Dance》介紹
數位平台：https://backl.ink/143786317

「神遊」開啟你的聽覺秘境
▲全球首張以類比藝術 X 數位思維電音專輯
▲擁有八首迷幻樂音，開啟你耳朵未知的聽覺領域
▲來自四位跨界音樂製作人聯手打造音幻秘境

「我不知道你在說什麼，但是我都懂了！」
“Music that transcends the barriers of language”

▲非狂躁類ft.類狂歡電音舞曲「神話與吟遊」迷幻極限
▲深入潛意識的失魂節奏，創造在音樂共鳴中「神遊太虛」震動靈聽學

源自於原住民「神話與吟遊」虛詞意境的歌曲，包覆電音迷幻的節奏，『野火樂集』所推出的「神遊」專輯，是一張令人驚喜的音樂作品，除了以神遊舞曲的緩拍節奏作為編曲概念，來自台灣許多原住民族的歌聲，共融在屬於靈魂的律動之中，這張專輯創造了音樂中具有「神遊太虛」共鳴的舞動聽覺。

在整張專輯的製作過程，「選曲」內容來自於老人的講話、古調、豐年祭的舞蹈之歌、部落生活的情境，各樣的聲音取材都來自於台灣這塊土地，「編曲」的結構走電音緩拍節奏的能量釋放，專輯「混音」的工程邀請到大師-王家棟來擔任聲音製作人，他以類比的混音打破了數位的思維，以原聲音域來建構一個神遊舞曲的全新聽覺，讓樂迷深入潛意識的失魂節奏，創造以音樂震動身體律動的聆聽藝術。

這張專輯的魔力在於充滿了來自天、地、人的超凡想像，聽覺與身心迴旋在宇宙大地之間，就如同專輯中l很重要的一個概念，開啟耳朵未知的聽覺領域，讓我們的五感跳脫理性的框架，原來音樂可以一邊跳舞一邊享受流淚的愉快，『野火樂集』這張專輯的美術包裝也完全呈現了音樂的風格，以東方書法解構西洋音樂的美學，從專輯的聆聽到視覺的表達，「神遊」做到了超越以往以歌聲結合電音專輯的動感節奏，呈現自己對於全球音樂的重新詮釋。

「我不知道你在說什麼，但是我都懂了！」�“Music that transcends the barriers of language”

四位音樂製作人 聯合製造

【小河 Xiao He】
本名何國鋒，1975年生於中國河北邯鄲，大陸知名樂隊「美好藥店」成員，1995年開始從事音樂及創作至今。發表過《飛得高的鳥不落在跑不快的牛的背上》、《身份的表演》、《傻瓜的情歌》、《小河配樂作品集》、《迴響》、《五》…等個人專輯，曾受邀至美國德州SXSW音樂節、瑞士文化風景線藝術節、德國魯道爾施塔特世界音樂節、法國亞維農藝術節、澳大利亞悉尼華人藝術節、義大利馬切拉塔的Muiscultura音樂節…等演出。

【林柏聞 Waven】
臺灣新一代DJ及電音製作人，其音樂風格受到Armin van Buuren 之影響，讓他在音樂作品中，出現極具層次感之生命力，已在電音界發表多首音樂作品，他也將華語抒情與台灣原住民族語結合電音節奏，堆疊出迷幻的光景。在全球電音結合現代創作型的創作歌曲做更多元的呈現，擅長的Trance與Progressive曲風，將樂句中流動著音樂和文字與心跳的節奏融合為一。發表過《The Advancer》、《Voyage》E.P.、《Enter The Rainbow》、《The Hidden Love》E.P.、《The Power Of Leo》、《Waves Traveller》、《Bass Radiation》…等作品

【李宗軒Alex Lee】
身兼職業樂手、編曲師、音樂製作人，跨足流行、獨立及演奏音樂。曾參與多起華語流行唱片、電影及戲劇音樂製作。合作藝人包含韋禮安、曹佑寧、丁噹、廖文強、戴愛玲、蔡旻佑、歐漢聲、賴銘偉、黃文星、李家歡……等。除了華語主流唱片之外，在演奏及獨立音樂的推廣製作也不遺餘力。2017年發行數首個人演奏單曲、2019年製作馮羿首張演奏專輯《Silence in the Storm》、2020年製作臺灣獨立樂團「理想混蛋」首張專輯《愚者》…等。

【Suana Emuy Cilangasay 蘇瓦那．恩木伊．奇拉雅善 】
阿美族音樂人，擁有音樂製作人、詞曲創作歌手、樂團音樂總監、劇場創作者等多種身分。在南臺灣成長，童年隨母親回台灣東部、群山環繞的家鄉，才得知自己的原住民身分；在教會接觸到音樂，學習彈鋼琴，開始與音樂結下最深切的羈絆，一路在音樂旅途上行走至今。與祖母、母親、乾媽學習族語和部落文化，以阿美族語作為創作核心，結合傳統古調、西方器樂，和多元音樂風格，編寫當代原住民和都市青年的心境世界，期待音樂能深入聽者內心，與對方靈魂碰撞出不同的生命故事；曾獲得第29屆「金曲獎」最佳原住民專輯獎。

神遊專輯博客來購買連結
https://www.books.com.tw/products/0020221014?loc=M_0019_001

野火樂集臉書連結
https://www.facebook.com/wildfiremusic.taiwan/

野火樂集特別推出
「奧運的祝福 世界的台灣」套裝組限量版
（台東/老人家專輯+盧靜子/尋樂專輯+神遊/原迷電音專輯）臉書連結
https://www.facebook.com/312504452125973/posts/4479715915404785/?d=n

陳永龍臉書連結
https://www.facebook.com/yonlon.chen/

DJ Waven林柏聞臉書連結
https://www.facebook.com/waven.lin

神遊”引光Follow the light” MV https://youtu.be/ox2caDnfhco

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每週六每週日晚上20:00-21:00 Alian96.3原住民族廣播電台
「 哈娜麥莎微醺時刻」
歡迎跟我蘇婭一起聽聽音樂
談談心 小小微醺一下 🥂🍷🥃🌹

App下載「Hinet Hichannel」
「Alian FM96.3原住民族廣播電台」
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【販賣部恩仇錄：電影院爆米花的故事】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼

距今整整100年前，電影院和爆米花首度交手。

這個會帶來滿場噪音和滿地毯垃圾的零食，從一開始被電影院老闆強力取締，到陰錯陽差拯救岌岌可危的電影院產業，並成為觀眾100年來難以戒斷的健康危害，爆米花的故事本身就是一部濃縮版的電影史。

如今電影院產業再度面臨十字路口，爆米花有沒有機會再度披上披風扮演超級英雄角色，拯救存亡關頭的電影院體驗？

▇ 電影院的寄生上流路

「裝高材生，靠的是氣勢」《寄生上流》中的阿萬說。

1920年代是美國電影院產業的轉大人階段。他們急欲擺脫過去十多年在路邊擺攤的nickelodeon五分錢電影院的窮孩子形象，想要成為有氣勢的高材生，以便跟真正有錢、有文化的上流觀眾們往來。

他們心目中的高材生是——劇場。

於是1920年代美國開始出現被稱作「Movie Palace 電影宮」的豪華電影院。這些電影院積極模仿歐洲的劇院建築，浮誇的設計風格、華麗的大廳、水晶吊燈、迴旋梯、包廂等等劇院特色一應俱全。

電影宮的出現有其歷史必然性：1912年愛迪生信託輸了專利官司之後，原本愛迪生一直抗拒的長片總算慢慢成為主流。問題在於默片時代要說越長的故事就要用越多張字卡，識字的門檻就會開始排除中下階層的觀眾進電影院。電影院企圖寄生上流是因為當時他們沒有其他選擇。

因此1914年全美第一家電影宮——紐約曼哈頓的Strand Theatre開幕時的宣傳標語正是強調奢豪體驗：「給小市民的皇室貴族體驗（make the average citizen feel like royalty）」。

接下來電影宮的風潮開始在全美各大城市湧現（雖然建築風格很快就從歐洲宮廷風慢慢轉變成比較容易控制成本的Art Deco風格）。當時的好萊塢五大片廠也爭相跳下來興建自己的電影院，搭配片廠制、明星制等工具將他們的權力擴張成為無所不包的電影托拉斯。華麗的電影宮就是好萊塢片廠的無限手套上的最後一顆寶石。等到1929年時，美國的電影票房中已經有高達70%是出自五大片廠旗下的電影院賣出去的票。

早年的五分錢電影院中的觀眾會自帶各種零食進場，電影院吵雜髒亂的環境、隨地亂丟的煙頭都是上流觀眾不能忍受、但電影院老闆可以忍受的事。對老闆來說只要有門票可以收就心滿意足。

然而新的電影宮老闆們可不這麼好相處。

掛上水晶燈，鋪上紅地毯之後，過去五分錢電影院不會有的「禁止飲食」標誌也隨即被掛上。設備豪華的電影宮當時也被稱為“dream palace”夢幻宮殿，因為這裡的一切都像夢一樣不真實。然而來自街邊的小吃零食會打破這個幻覺，破壞電影院的高級格調。不僅進食的聲音非常惱人（而且默片時代還沒有對白音效可以遮掩），又會弄髒老闆剛鋪好的名貴地毯。

電影院要寄生上流，就要有上流社會的樣子，才能全面推翻過去被上流社會認為「電影是粗俗娛樂」的社會認知。於是電影院門口寄放大衣的櫃檯員工，便被老闆交付一個全新的任務——檢查觀眾的大衣或包包裡有沒有偷帶零食，一律扣押在寄物處，不准帶進場。

說的就是你藏在包包裡的爆米花呢～


▇ 爆米花的貧民百萬富翁

「你知道什麼計畫絕不會失敗？就是沒有計畫」金基澤說。

1929年爆發的經濟大蕭條，讓爆米花和電影院的衝突白熱化，但雙方當事人也因爲這次不打不相識，意外結成百年盟友。

當時年僅17歲的中學生Kemmons Wilson因為相依為命的媽媽在失業潮中丟了牙醫助理的工作，不得不主動輟學、負擔起養家的責任。

Wilson臨時想到的打工構想扭轉了整個好萊塢電影產業的命運：他決定去電影院門口擺攤賣爆米花。

爆米花在19世紀從玉米的原產地南美洲傳入美國。美洲原住民認為把玉米加熱的時候會導致住在玉米粒裡頭的神靈生氣膨脹，直到把玉米粒撐到爆開之後，神靈才化作一陣煙消失無蹤。實際上讓玉米粒爆開的原因是玉米粒中的水份經加熱膨脹產生的壓力。加熱到約200度的時候，玉米粒裡頭的壓力可以達到大氣壓力的9倍，使玉米粒的外皮終於挺不住、瞬間爆開。台灣小吃爆米香也是類似的原理。

爆米花這門古老技藝一直苦苦等待的轉機出現在1893年芝加哥世界博覽會上——美國甜點師傅 Charles Cretor發明的第一台用蒸氣驅動的爆米花機。

1930年，17歲的Kemmons Wilson借了50美元買來一台和世博會那台原型機所差無幾的爆米花機，開始了他的爆米花小攤。爆米花機的革命性在於它提供任何其他小吃攤都比不上的「行動力」，一個中學生的力量就能推著它上山下海，並且還不用花心思攬客，因為製作過程中的濃烈氣味就足以擄獲滿街的客人。不需要任何廚藝或特殊技術也不受到空間限制的爆米花瞬間碾壓另外一個美國國民經典零食——洋芋片。

Kemmons Wilson的爆米花小攤很快就大發利市，使他一週可以賺到40~50美元之多。相對之下，當時的電影院已經受到大蕭條的衝擊而使票房收入下滑中，有時候一週甚至還賣不到25美元的票房。惱羞成怒的電影院索性趕走Wilson，甚至還卑劣地沒收他的爆米花機。

「只因為我的業績比電影院經理的還好，我的爆米花機就這樣被沒收。那天晚上回到家，我立刻告訴媽媽說我發誓以後一定要蓋一座自己的電影院，確保誰都不能奪走我的爆米花機。」Kemmons Wilson後來受訪時回憶道。

Kemmons Wilson真的說到做到。他日後仰賴爆米花機、雪茄販賣機和自動點唱機等機台累積財富，再把賺來的錢投入進軍房地產和旅館業，並且投資了11家電影院。他正是名下擁有1300家旅館的Holiday Inn集團的創辦人。

另一個在電影院老闆之間流傳更廣的故事，主角是一名奧克拉荷馬州銀行家。老先生在股市崩盤時散盡家財後，和17歲少年一樣選擇在電影院門口賣爆米花維生，結果生意好到讓他短短幾年內買了房子、買了店面甚至還買了一家農場。這個故事迅速成為電影院老闆口耳相傳的鄉野奇譚，並在1930年代中期終於觸發第一個決定自己跳下來賣爆米花的電影院老闆。

雖然「經濟越不好，電影賣越好」說法的源頭正是大蕭條期間的經驗，但實際上大蕭條期間電影院的流量也曾曾劇烈震盪，比如初期從每週80萬人次迅速下滑到60萬人次。

這時候電影院經營者才因有聲電影的設備升級而負債累累，加上票房顯著下滑，每個老闆都焦急地嘗試各種方法想要吸引新觀眾進來。所幸默片的字卡閱讀門檻已經不在，電影院的大門現在已經開放給任何買得起電影票的觀眾。有的電影院推出了專門吸引媽媽的dish night（看電影送碗盤），或是形同賭博的bank night（看電影抽現金）等行銷方法，甚至還有直接把電影票打對折的激進做法。但實證結果通通比不上直接開賣爆米花帶來的業績，更能彌補大蕭條期間損失的收入。

爆米花像病毒一樣快速在電影院之間蔓延，從大蕭條前全美幾乎沒有任何爆米花的消費是發生在電影院裡，到1945年後已經有超過半數的爆米花消費是在電影院裡被吃掉。影響之大，美國玉米的種植面積甚至因此上升。

同樣在1930年代發生的變革是紙杯的問世，讓電影院老闆更願意在販賣部賣汽水來搭配爆米花，因為再也不用顧慮容易打破的玻璃杯很難清理的問題。

結果大蕭條變成一次殘酷的電影院淘汰賽。那些願意放下身段設置販賣部和爆米花機的電影院業績開始回升，那些鐵了心走高級劇院定位而堅拒爆米花進門的的電影宮陸續破產關門。

爆米花和電影院都不在對方的人生計畫中。是大蕭條的強風驟雨讓他們躲在同一個屋簷下求生。

而從中成功生還者的經驗，直接定義了接下來90年電影院產業的核心經營方針：信販賣部者得永生。


▇ 好萊塢不能沒有你

「錢就是熨斗，把一切都燙平了」金基澤說。

接下來的歷史中，電影院和爆米花的親密關係並非一帆風順。許多第三者的出現增加了緊張的壓力。但爆米花仍然對電影院持續貢獻大量收入，從未中斷。是錢把這段關係中的一切皺褶都燙平了。

二次大戰期間因為來自菲律賓的蔗糖短缺，使得爆米花的主要敵手——各式各樣的糖果、巧克力都嚴重缺貨。爆米花的消費因此翻了整整三倍。於是不安分的爆米花產生了異心。

1950年代電視開始普及、1960年代微波爐開始普及，讓爆米花產業開始大作廣告，向消費者推銷在家裡自己做爆米花配電視吃。

另一方面，1948年最高法院的派拉蒙判決切斷了片廠對於電影院的控制之後，電影院不僅再也沒有片廠的財團資源撐腰，也更無法像過去一樣輕易確保大片片源供應。戰後嬰兒潮的新家庭紛紛搬離市區之後，電影院的觀眾人次再也沒有回復到大蕭條前的榮景，財務風險很高的豪華電影院能拆就拆、能改裝就改裝。電影宮正式走入歷史。

但驅動電影院產業的基本動力仍然不脫爆米花。1950年美國汽車業商人Richard Hollingshead, Jr.想到了一種讓電影院保持現金流，而不需要大幅舉債投資的方法，就是混合用餐、看電影和加油站三種機能在一體（稍後加油站被拿掉）。這種不用再盛裝打扮，也不用擔心吃東西吵到別人或弄髒老闆的地毯的新電影體驗很快就紅遍全美，最高峰有高達4000家之多。1960年代AMC則嘗試興建經濟效應更高的雙廳電影院，開啟了日後多廳電影院模式的序曲。這些成功的創新模式完全遵照這句電影院業老祖宗留下的箴言：

找個賣爆米花的好地方，然後在旁邊蓋電影院。

多年來，觀眾對爆米花不離不棄的理由是未經思考的本能習慣。2011年美國學者的研究就發現即便提供給受測者已經放了14天、變得很難吃的爆米花，那些過去習慣一邊看電影一邊吃爆米花的受測者仍然會不自覺地吃光光。觀眾全都被「看電影配爆米花」的習俗給制約。

電影院對於爆米花不離不棄的理由是則是經濟因素。片廠對電影票的抽成比例高達40~60%，幾年前Disney在發行星戰電影時甚至還對電影院開出苛刻的70%比例放映合約。無論電影院如何賣電影票，都只是淪為替片廠打工的小螞蟻，更何況片廠一點都沒有想要分攤蟻窩中各種工程——Imax、3D、雷射投影、Dolby全景聲等等永遠更新不完的設備投資成本。唯獨只有販賣部賣出去的所有零食飲料，電影院可以獨享收入。

這就是為什麼大趨勢上電影票價罕有調整，但販賣部的訂價卻很容易水漲船高的道理。漲票價之後電影院仍然只能留下40%收入，還會因為嚇跑觀眾而損及真正的賺錢金雞母——販賣部。

電影院因此採用了類似Xbox等遊戲主機採用的價格補貼策略，不求在主機銷售中賺到錢，而把賺錢的機會留在消費者買了主機因而進場之後，在市場裡買下更多遊戲的機會。低入門門檻的便宜電影票就是Xbox主機，剪票、關門、放狗之後，才是販賣部剝削觀眾荷包的真正時刻。

多年來不少人留意到這種價格結構，並開始呼籲影迷應該多多購買爆米花。理由是：從頭到尾根本都是爆米花在支撐電影院體驗的經營成本，而不是杯水車薪的票房拆帳。


▇ 販賣部的王者歸來？

《寄生上流》：「我們都是有困難的人」

100年後的電影史又倒帶到等同於（甚至更甚於）大蕭條的經濟危機，電影院面臨另一次的危急存亡之秋。

同樣導致上千萬美國人失業，但大蕭條從未曾發生的是像現在這樣幾乎全世界的電影院都停擺的狀況。頓失收入的電影院一再傳出可能破產的謠言，尤其是屬於中國萬達集團的全世界最大連鎖電影院品牌AMC。

時窮節乃見，急需收入的片廠隨即背叛了電影院，投靠了電影院的21世紀死敵——網際網路。NBCUniversal第一個打破空窗期的慣例，同時在電影院（其實一家都沒開門）和VOD市場推出動畫電影《Trolls World Tour 魔髮精靈唱遊世界》，並聲稱未來將繼續在更多電影上採用這種「電影院+VOD」的同步發行模式。怒火中燒的AMC電影院馬上宣佈未來將抵制Universal發行的電影，並指控他們破壞了發行和放映業幾十年來透過「空窗期」的默契建立起來的緊密合作關係。

電影院變成了片廠用過即丟的免洗餐具。再一次，他們必須靠自己救亡圖存。

許多經濟學家預測疫情過後會是比1929年大蕭條更嚴重的全球經濟衰退，也意味著大蕭條時期的經驗仍然具有參考價值：

長期而言經濟越不好，觀眾越有動機進電影院逃避現實。此時此刻汽車電影院在社交禁令中大受歡迎，顯示大家仍然有強烈的動機出門一起看電影。這個動機是電影院的最後一線生機，意味著疫情過後觀眾仍然有機會回到這個殿堂朝貢，只要票價的門檻沒有擋住他們的朝貢路線。

驗票之後，就是販賣部上場戰鬥的時候。

美國獨立電影院品牌Alamo Drafthouse電影院創辦人Tim League近日宣佈要讓出執行長的位置給專業經理人Shelli Taylor。Alamo Drafthouse經常在電影院內設有餐廳和酒吧，努力想找回找回那種晚上盛裝出門用餐加上看電影的獨特體驗。引人注意的是新執行長Shelli Taylor來自Starbucks星巴克，過去是星巴克在中國擴張版圖的主將，一手將中國星巴克從500家擴展為3000家。這個新人事透露了同樣的線索：餐飲會是電影院的救生圈。

問題是100年後爆米花仍是販賣部的主將嗎？

爆米花的健康負面影響在過去十幾年一再浮上檯面。NATO美國電影院經營者協會努力政治遊說下，連鎖電影院被排除在連鎖餐廳卡路里標示的法令之外，所以不必在爆米花菜單或是外包裝揭露它的高鹽、高油、高熱量和各種人工香料和色素。你始終無法在自己家裡做出一樣好吃的爆米花的真正原因是一種名為聯乙醯 （diacetyl）的人工香料，被電影院用來替爆米花增加假的奶油香味。直到2000年科學家才發現大量吸入聯乙醯的爆米花工廠工人會產生一種閉塞性細支氣管炎，並被暱稱為「爆米花肺」。

多年前紐約市政府也曾鎖定另外一個販賣部明星，推動禁賣超過16盎司（約470cc)的汽水，而電影院業者也出現在極力反對的聲浪之中。

於是，搶救電影院體驗變成了一個忠孝難兩全的難題：在販賣部多多消費來撐電影院的同時，我們如何兼顧身體髮膚受之父母、不敢用大份甜鹹綜合口味爆米花毀傷的道德責任？

To pop, or not to pop, that is the question......


（原載於端傳媒 https://theinitium.com/）

28歲理工女接棒！在台北盯彰化雞寮太陽能板，父女聯手啟動綠能大轉型！! (09/03/2020 今周刊)

二十八歲、花樣年華的女生，碰上四十七歲的半百老店，會碰撞出什麼火花？對老牌上市公司盛達電業而言，一個兩代齊力、父女聯手的綠能轉型大計畫，因此誕生。

接班6年，盛齊綠能協理陳均宜，已經獨當一面，成為父親陳忠廷口中的cofounder（共同創辦人）了！

台灣推動能源轉型，發展各種形態的再生能源發電，儲能、節能、智慧電網、彈性調度等等新世代的電業典範轉移，其所可以帶給台灣的，絕對不僅止於提供穩定充裕的永續環保綠電這個單一面向而已，其所可以連帶帶動的，更是提供台灣新生代年輕世代多元且廣泛的創業、就業空間，以及壯大台灣電力、能源產業供應鏈的茁壯、升級，在地經濟產值的提升與強化.....

生產電源供應器起家的盛達電業，牌子雖老，但在台股一千多家的掛牌公司中，一直不是市場焦點。一九九二年，現任董事長陳忠廷接手父親創立的公司，把在IBM擔任工程師學到的通訊技術，灌入盛達，曾經讓公司披上科技的光環。

二十多年過去了，盛達又碰到了轉型的關卡，這次，陳忠廷的大女兒陳均宜接棒，領軍轉投資公司盛齊綠能，積極切入太陽能設備、開發、管理、儲能市場。六年的打拚，盛齊在全台灣已服務過五百個太陽能電站，也成為台灣許多上市上櫃公司太陽能投資設備和服務的重要夥伴。

老店的綠色轉型，還是父親起的頭。陳忠廷回憶，大概十年前吧，台灣開始發展太陽能光電，「當時市況很熱，但我們發現了一個大問題：火災。」他解釋，一旦案場發生火災，第一個動作，就是切斷電網的開關，但就算是斷了開關，太陽能板還持續大量發電，一灌救，高壓的直流電會沿著水柱直接傳導，因此，「消防隊根本不敢灌救太陽能屋頂……，只能放任燒完！」

他開始想辦法，後來找到了一家以色列公司SolarEdge，他們製造的變流器（inverter），可在開關切斷後，將太陽能板的電壓立刻降到一伏特，「相當於一個玩具電池！消防員可以直接灌救。」於是就把這項技術引進台灣，開啟了轉型的第一步。

導入AI三小時排除故障　上百案場一次兼顧

正好此時，陳均宜將要結束在美國舊金山的大學課程，聽說以色列的新創能量，不比美國差，便隻身遠赴特拉維夫，進了當地理工大學的商研所，一邊念書，一邊就近經營剛建立的夥伴關係。這一深造，讓她闖進新能源的領域，也開啟了她的「理工腦」。

「『電』這個東西，用邏輯去理解，並沒有很難！」陳均宜說，藉著跟以色列夥伴接觸，發現SolarEdge有一個更厲害的神器——「人工智慧能源管理系統」，利用蒐集衛星、氣象站的資料，找到溫度、日照及發電量的關聯，配合模組規格及變流器，調整模組的面向及方位角，讓電力產出極大化。更棒的是，這套系統，可以監測「單片」太陽模組的狀況，遠在彰化竹塘養雞場屋頂的太陽能板，只要有一塊沾到鳥屎，「我在台北辦公室，下一秒就知道」，她一邊講，一邊指著會議室牆上五十多吋大螢幕裡，顯示的太陽能板布建圖。

陳均宜說，以往太陽能板若要維修，必須先用熱顯像儀，掃描整體站場，通常要一兩天才能排除問題；有了AI工具，馬上可以知道壞掉的是哪一塊板子，「三小時就能故障排除，發電效率可改善至少五％到十五％……，上百個案場，我都能一次瀏覽！」一講到太陽能，看來酷酷的她，氣場立刻轉變，數字不假思索一直吐了出來，「有一個鋼鐵廠，就這樣，一年省下了二八○萬元！」

好東西，代價當然不低，「每一千瓩，SolarEdge大概貴一千到一千五百元！」不能打價格戰，就另闢通路。「我們做很多教育訓練，自己辦！」陳均宜說，電廠和蓋房子一樣，有很多小的細節，都和效率關係密切，她聯合產險公司、第三方安全認證單位及消防署專家，「我自己上台講！」就這樣，一個二十郎當歲的小姑娘，頂著協理頭銜，走進機電、消防這類的陽剛男性世界裡。盛齊產品的知名度，也逐漸打開。

最近，盛齊又與日商歐力士保險合作，推出一項「以租代買」的方案。陳忠廷表示，一般說來，變流器壽命約五到七年，台灣現有的太陽能設備，都已經到了汰換的年紀，但不少原製造商都已經結束營業，市面上很多「孤兒變流器」，於是盛齊推出一個租賃方案，太陽能發電系統擁有人，可以用三年三十六期租賃的方式，裝置SolarEdge最新的設備，用發電賺來的錢支付租金，三年到期，SolarEdge的設備費用也付完，直接無償轉移，盛齊還提供長達十二至二十年的保固。

這些「全都是她想出來的啦！」他轉頭看看身旁的「陳協理」，只見陳均宜淡淡地吐出一句：「我對賺錢的興趣，都很高！」也許，這就是接班吧！

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