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【BBC中文網】2021奧斯卡金像獎：「局外人」趙婷成為好萊塢歷史締造者

華人導演趙婷（Chloe Zhao）奪得2021年奧斯卡電影像獎（The Academy Awards）最佳導演獎，成為首位獲此殊榮的亞裔女性。

她執導的作品《遊牧人生》（Nomadland，《浪跡天地》/《無依之地》）亦同時奪得最佳電影。

在中國出生，曾在英國接受教育，之後在美國發展的她，在2021年頒獎季接連創造歷史——此前她已經獲得本年度金球獎（Golden Globes）最佳導演。

她同時也是奧斯卡史上第一個華人女性和第二個女性最佳導演。

奧斯卡歷來首次有兩名女性導演獲最佳導演提名——另一位是《花漾女子》（Promising Young Woman）導演埃默拉爾德·芬內爾（Emerald Fennell，艾美露·芬奈爾）。

在她們之前的92年裏，總共只有5位女性曾獲提名奧斯卡最佳導演提名，並只有一人最終得獎。

「堅守內心的善」

自《拆彈部隊》（Hurt Locker）的凱瑟琳·畢格羅（Kathryn Bigelow）成為奧斯卡史上第一位奪得最佳導演的女性之後，相隔了11年美國電影藝術與科學學院才再度將這座小金人頒給了一位女性。

39歲的趙婷被認為是近年冒起的最有才華、風格最鮮明的新銳導演之一。

在美國時間周日（4月25日）晚上的頒獎禮現場，趙婷在得獎致辭時說：「我最近總在想，當事情變得艱難的時候，我是怎樣堅持下去的。我想這要回溯到我小時候學到的東西。」

「我在中國長大的時候，我爸爸曾經跟我玩這個遊戲。我們會記中國的古詩詞，我們還會一起背誦，一個人說一句，再由另一個接。」

「我非常記得的一部是叫《三字經》。它的第一句就是『人之初，性本善』。這六個字對小時候的我影響是那麼大，直到今天，我仍然真心相信它。」

「哪怕有時候好像現實是相反的，我去到世界任何地方，也總是能夠在我遇見的人當中找到善。」

「所以這個獎是給有信念和勇氣堅持自己內心的善，並且無論在如何艱難的時候仍然堅守著彼此善心的每一個人。」

「這是給你們，是你們啟迪我堅持下去。」

其他重要獎項

- 韓國演員尹汝貞則憑《夢想之地》（Minari，《濃情家園》）奪得最佳女配角，成為奧斯卡史上首位獲得表演獎的韓國電影人
- 最佳男主角大熱門、已故的查德維克·博斯曼（Chadwick Boseman，查域克·保斯曼）未能最終得獎，影帝殊榮由安東尼·霍普金斯（Anthony Hopkins，安東尼·鶴堅斯）奪得
- 《遊牧人生》女主角弗蘭西斯·麥克多蒙德（Frances McDormand，法蘭絲·麥杜曼）奪得最佳女主角，這是她第三度奧斯卡登上奧斯卡影后寶座
- 最佳男配角由《猶大與黑彌賽亞》（Judas and the Black Messiah，《耶穌是我同伙》）的演員丹尼爾·卡盧亞（Daniel Kaluuya）奪得
- 曾國祥執導、入圍最佳國際電影的華語電影《少年的你》，以及記錄香港示威、入圍最佳紀錄短片的《不割席》（Do Not Split）均未能獲獎

中國的驕傲和爭議

趙婷出生於中國北京，中學時代赴英國入讀寄宿學校，之後旅居美國，先後取得政治學學士和紐約大學電影學士學位。

她的父親是北京首都鋼鐵公司前總經理趙玉吉，繼母是中國著名演員宋丹丹。

關於趙婷的國籍，媒體和輿論有不同的說法，有些稱她是美籍華裔，亦有報道指她是中國導演。

趙婷在今年2月奪得金球獎最佳導演時，中國官方媒體稱她是「中國的驕傲」。

但是這種看法在她2013年的一次採訪被再度曝光之後，似乎有了爭議。趙婷在那次採訪當中說，在她成長的地方，她發現「到處都是謊言」。

「我年少時接收到的信息很多都不是真的，於是我對家庭和我的背景變得非常叛逆，」她說。

有報道指，中國當局在社交媒體上對有關《遊牧人生》的宣傳和報道進行了審查，甚至對於電影是否能在中國上映存疑。

趙婷在紐約讀書時結識了她的男友、電影攝影師約書亞·詹姆斯·裏查茲（Joshua James Richards）

周日的奧斯卡頒獎禮，在趙婷作為華人導演創造歷史的一天，中國媒體卻沒有對此進行報道，香港亦52年來首次不直播奧斯卡頒獎禮。

在社交媒體新浪微博上，「#趙婷拿下奧斯卡最佳導演獎#」的話題標籤被屏蔽。
留學走上從影之路

1990年代中期，當時14歲的趙婷就是帶著這種叛逆和幻滅去往英格蘭布萊頓上學，當時她說不了幾句英語。

「我最記得的一點是，她喜歡挑戰，是好的那種，」寄宿學校布萊頓學院（Brighton College）的一名前教師阿莉森·維瑟斯（Alison Withers）接受BBC訪問時說。

「她來到了一個不一樣的國家，不一樣的文化，總是在問我們為什麼做這個做那個，而且總是願意加入。她肯定是非常聰明的，英文學起來超快。」

趙婷自己對於在布萊頓海灘的日子，則是記得是「非常情感高漲」，「很多少年的煩惱，但那些年是很有創造力，」她曾向一份報紙表示。

布萊頓之後，她去了美國，先是在馬薩諸塞州修讀政治學，之後在2010年搬到了紐約，入讀紐約大學帝勢藝術學院（Tisch School of the Arts）的電影學士學位，當時學院的藝術總監是大導演斯派克·李（Spike Lee）。

那是趙婷生命的一個轉折點。她開始拍攝自己的第一部長片《哥哥教我唱的歌》（Songs My Brothers Taught Me），一個慢熱卻幽遠的故事。在美國南達科他州原住民地區拍攝，用的是非職業演員。

在紐約大學時，她找到自己職業和生活上的最佳伙伴——她的同學約書亞·詹姆斯·裏查茲（Joshua James Richard）在趙婷目前的三部長片作品裏都擔任了攝影師。

裏查茲自己也憑《遊牧人生》在奧斯卡獲提名最佳攝影，不過未能最終獲獎。

在拍攝《哥哥教我唱的歌》時，趙婷認識了一個名叫布雷迪·詹德羅（Brady Jandreau）的牧人馬術騎士，並決定以他為核心構思她的下一部電影。

2017年上映的《再生騎士》（趙婷的父親亦是製片人之一）跟蹤記錄一個叫布雷迪的年輕騎士，在一場嚴重的意外受傷之後如何適應生活的故事，影射的就是布雷迪自己的故事。
「我總感覺像一個局外人」

《再生騎士》在那一年被美國國家影評人協會（US National Society of Film Critics）和BBC第四電台的電影節目評為最佳電影。

《再生騎士》讓趙婷和裏查茲的標誌性風格成形——在虛構的背景中以非職業演員塑造充滿熱情和動人的個人故事，並常常以金色陽光下的空曠大空間為畫面背景。

趙婷最近向《電訊報》（The Telegraph）提到那些吸引她的故事。「我的人生裏無論去到哪裏，我總感覺像個局外人，」她說，「所以我很自然地被那些生活在邊緣而不是過主流生活的人吸引。」

她關注起2017年一部由傑西卡·布魯德（Jessica Bruder）撰寫的非虛構小說《遊牧人生：生存於二十一世紀的美國》（Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century），當中那些以小貨車為家，他們過著無法預知、但是常常自由地生活在路上的候鳥式生活。

趙婷最終認識了很多書中的人，並將其中一些召進劇組，扮演他們某個版本的自己，和飾演虛構的主人公弗蘭（Fran）的弗蘭西斯·麥克多蒙德（Frances McDormand）一起，塑造了電影版的《遊牧人生》。

電影自去年9月連奪多倫多和威尼斯電影節最高榮譽之後，就成為了奧斯卡的大熱。

電影也引來過一些爭議。有些人批評趙婷對於布魯德書中記錄的亞馬遜（Amazon）倉庫工作環境的問題輕描淡寫。

不過，這沒有左右趙婷迅速成為好萊塢最當紅導演的步伐。

她已經進軍票房大片的領域。她將會在《永恆族》當中展現她的視角。

她作為漫威電影宇宙（Marvel Cinematic Universe）的粉絲已經有十年。「我對外說我想拍一部漫威電影，然後這個好項目就來了，」她說。

《永恆族》預計在11月推出。在那之後，據報道趙婷將會拍一部「未來主義、科幻西部」版的「吸血鬼德古拉」（Dracula）。

她曾表示，在電影當中建構一個豐富而具有說服力的世界是她最喜歡做的事，無論那個世界是一個牛仔騎士還是漫畫英雄。

談到她的漫威電影時，她向《綜藝》（Variety）雜誌表示，她計劃「對它做一些加工，但是仍然忠於它的精髓」。

「我覺得這很令人興奮。它和我走進一個牛仔騎士的世界沒什麼兩樣。」

#電影 #藝術 #人生

【游牧於好萊塢的自由靈魂—— #趙婷】
　
「不管是拍片還是生活，我總會整個人直接跳進去、濺起水花，然後在水中再來摸索方向。你應該得要去不斷地追逐那個地平線。」
　
她是今年奧斯卡大熱門《#游牧人生》（#Nomadland）背後的靈魂人物，同時身兼該片的編劇、導演、製片、剪輯。她即將跨界好萊塢商業製作，接連帶來漫威宇宙的最新力作《#永恆族》（Eternals），以及環球影業重啟的，帶有西部片與近未來科幻元素的新版《#德古拉》。
　
她也是好萊塢最炙手可熱、獨樹一格的新導演。她在今年成為金球獎 78 年歷史上，首位入圍最佳導演的亞裔女性。
　
她是 38 歲的中國籍旅美導演——趙婷（Chloé Zhao）。
　
趙婷在北京出生並度過童年，父親為國內鋼鐵巨亨，母親為醫院職工。然而趙婷從小就覺得自己格格不入，整天沉迷於日本漫畫、MTV，和西方流行文化，並嚮往去西方世界闖蕩。她在 14 歲時，以幾乎不會說英語的狀態下前往英國就讀寄宿學校，並在 18 歲時獨自移居到美國洛杉磯完成高中學業，第一次親身體驗到美國夢與現實的差距。
　
後來，在因緣際會之下，她到了麻州的私立女子大學取得了政治學位（並發現她對政治學興趣缺缺）。畢業後，她度過了一陣子的摸索時期（做過活動統籌、不動產業、酒吧調酒師等零工），後來成功報取紐約大學著名的 Tisch 藝術學院修研電影製作，她的其中一位老師正是 #史派克李。
　
「我們遲早都會經歷自己私人的世界末日。我們會被迫奮力抵抗，有時也必須重新定義自己，因為過去所定義自己的東西已不復存在。這個堅毅的能耐、找尋新的生命和新的自我的過程，對我來說，就是所謂的『人類精神』（human spirit）。」
　
對於她中國籍的包袱，她曾表示：「因為我並不屬於那裡的歷史以及那裡所代表的一切，這使我感到更加自由」。長年旅居美國的她，雖然曾在碩二那年短暫回國拍攝學生短片（據她說那是一部模仿張藝謀《#大紅燈籠高高掛》的令人翻白眼之作），但也讓她覺悟到在美國拍片的自由度（至少在心理層面是如此），「若我回中國拍片，可能會有更沈重的包袱，也因此我還沒有準備好要回去」。
　
然而在那次作業的經驗中，她從一個舞蹈學校找到了一名年輕女孩，也開啟了她與素人演員合作的創作模式。他認為：與其刻意指導、雕塑一個演員符合自己的期望，不如先找到已經在那個環境當中的人物，並試圖從他發展出整部電影的故事和世界觀。
　
她的首部長片《#SongsMyBrothersTaughtMe》講述著 Lakota Sioux 美國原住民族的手足之情，第二部長片《#重生騎士》（#TheRider）則關切一名頭部受創而無法繼續追逐生命熱情的原住民牛仔，今年的《游牧人生》（Nomadland）則追逐著橫跨美國中西部七大州的打工游牧民族。她大量啟用素人演員，以幾乎紀錄片的樸實拍攝手法，訴說著社會底層邊緣人的故事。
　
「我一直以來都是外來者，我也因此被同樣是外來者的故事所深深吸引」，但或許也正因為他不帶包袱與偏見的外來視角，才有辦法清晰地看透並述說這些本質上再「美國」不過的本土故事。
　
《#神鬼獵人》的墨西哥導演 Alejandro G. Iñárritu 就曾如此誇獎她的作品：「身為外來者，有時候反而讓你有清晰的神智和足夠的距離，去客觀而清楚地觀察事物。當你觀看鏡中的倒映，就算再怎清晰，都會帶有反光。《重生騎士》和《游牧人生》之所以是強而有力且真實的美國電影，正是因為她可以以一個外來者的角度，不透過任何濾鏡或薄幕去觀察。」
　
而自從去年威尼斯影展首映後，《游牧人生》一路在獎季上勢如破竹，不僅影評盛讚，業界也普遍叫好。如今，她已成為近代影史上，#單一獎季獲獎數最高的影人。目前為止，她已經以《游牧人生》贏得了 57 座個人獎項 ―— 35 座最佳導演獎、13 座最佳改編劇本獎、9 座最佳剪輯獎。
　
若連同她身為製片之一的身份所拿下的 24 座最佳影片獎項，單單她一人在此獎季就已經拿下了 81 座獎項。而這還不包含尚未揭曉得獎名單的金球獎、影評人之選獎、英國影藝學院獎、導演工會獎、獨立精神電影獎，甚至奧斯卡獎等。
　
儘管星度急遽上升，趙婷依舊維持她不修邊幅的浪漫形象。五年來沒進過理髮廳的她，在今年的許多線上訪談或Q&A的鏡頭前，她常常穿著一件寬鬆的長T，頂著蓬鬆的長髮和近乎素顏的姿態露面。而她真誠的笑顏，和毫不做作的談吐，持續擄獲不少新舊粉絲的心。
　
她目前與她的伴侶，同時也是她三部片的攝影指導 Joshua James Richards ，同住於洛杉磯郊外的山谷小鎮 Ojai（她嫌好萊塢市區太過喧囂擁擠），兩人育有兩隻狗、三隻雞。
　
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趙婷歷年作品：
　
2015《Songs My Brothers Taught Me》
坎城影展入圍金攝影機獎（最佳首部作品）
　
2017《重生騎士》The Rider
坎城影展「導演雙週」單元藝術電影獎
美國獨立電影哥譚獎最佳影片
　
2020《游牧人生》Nomadland
威尼斯影展金獅獎
多倫多影展觀眾票選獎
美國獨立電影哥譚獎最佳影片
美國國家影評人協會最佳影片、最佳導演
紐約/洛杉磯/波士頓影評人協會最佳導演
　
2021《永恆族》Eternals
　
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《游牧人生》將於明日上架 Hulu 串流平台及美國特定影院。台灣則將於 3/19 上映院線，由迪士尼/二十世紀影業發行。

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【參考資料】
　
獎季得獎數統整：
https://variety.com/feature/2020-2021-awards-circuit-winners-chart-1234878336/ ，另外計入今日才公佈的愛荷華影評人協會獎
　
訪談資料與圖片來源：
https://www.vulture.com/article/chloe-zhao-nomadland.html

https://www.indiewire.com/2020/09/nomadland-interview-chloe-zhao-1234584703/

https://deadline.com/2021/02/nomadland-director-chloe-zhao-searchlight-pictures-interview-news-1234684285/

https://www.rollingstone.com/movies/movie-features/chloe-zhao-director-nomadland-marvel-eternals-interview-1115696/

https://www.vogue.com/article/chloe-zhao-the-rider-vogue-april-2018

https://www.hollywoodreporter.com/features/director-chloe-zhao-arrives-with-hot-oscar-contender-nomadland-and-next-years-eternals

https://www.vanityfair.com/hollywood/2020/11/chloe-zhao-on-nomadland-and-a-career-on-the-rise

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#chloezhao #chloézhao

【#地下推薦】

『三月份有什麼值得期待的電影？』✨

時序進入三月，奧斯卡甫結束，坎城即將開跑，很快地2019要進行四分之一，用電影數日子的時間走得很快，這個月一樣介紹10部『地下電影』心中期待的電影推薦，希望大家在忙碌中，進去漆黑的場域中偷得2小時的夢。

‼️溫馨提醒：1918年，波蘭終於擺脫被瓜分的命運再次獨立建國，適逢波蘭重新獨立百年紀念之際，『誠品電影院 eslite art house』會在3/8-3/14回顧波蘭電影，其展出包含華依達、羅曼波蘭斯基、傑齊安特切克等名導的作品，有興趣的可以參考👉https://bit.ly/2T8dgaj

👉3/6《#驚奇隊長》Captain Marvel

漫威繼推出首個黑人英雄《黑豹》後，在今年也迎來首部超級女英雄的電影《驚奇隊長》，找來《不存在的房間》奧斯卡影后布麗拉森擔綱演出，估計可以抓到文藝族群，其餘還有「鄧不利多」裘德洛以及老班底山謬傑克森。

目前《驚奇隊長》的聲量不差，有望開出紅盤，替接下來要上映的《復仇者聯盟：終局之戰》暖好身。

👉3/8《#8美圖》 8 Women（數位修復）

2002柏林影展主競賽單元，鬼才導演馮斯瓦歐容執導（雖然沒有很愛《雙面愛人》），但有著凱薩琳丹妮芙、伊莎貝雨蓓、艾曼紐琵雅、維琴妮拉朵嫣、芬妮亞當、路迪芬莎涅、菲敏理查、丹妮兒戴喜歐的同台演出，不管什麼時候上映，都可以直接進戲院。

👉3/8《#滾滾紅塵》 Red Dust（數位修復）

榮獲第27屆金馬獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳攝影、最佳美術設計、最佳造型設計和最佳電影音樂8項大獎，也是林青霞從影多年唯一的金馬影后，張曼玉則是在第26屆金馬獎以《三個女人的故事》摘下后座後，隔年再拿女配角，而秦漢（當年的二秦二林）也與林青霞再度攜手。

時局的政變、動盪的亂世，浮生若夢，修復後於大銀幕中，或許更能看清其輪廓。

👉3/8《#逆光天后》 Vox Lux

2018威尼斯影展主競賽單元，奧斯卡影后娜塔莉波曼、裘德洛主演，且新科威尼斯影帝《梵谷：在永恆之門》的威廉達佛也參與旁白配音，從此片釋出的本事來看，更像暗黑版的《一個巨星的誕生》，娜塔莉波曼飾演的角色在恐怖攻擊後倖存下來，之後意外踏上樂壇，卻必須面對種種黑暗。

這樣的演出，似乎也接近娜塔莉波曼的封后作《黑天鵝》。「Vox Lux」意指光的聲音，或許能在戲院中的漆黑找到光。

👉3/8《#無主之作》 Never Look Away

2018威尼斯影展主競賽單元，也順利入圍2019奧斯卡外語片最終五強和最佳攝影，此片導演賀克唐納斯馬克在2007就以《竊聽風暴》拿下過奧斯卡最佳外語片，《竊聽風暴》背景放在1980年代的東德，全片側寫了東德壓迫的政治氛圍，卻透過戀愛的自由與良善，逐漸轉化壓迫者的心防，對人性有著透徹地剖析，從小情小愛中影射東德的思想解放，格局高度不凡。

當初看《竊》片時的震撼感仍記憶猶新。《無主之作》也再度將議題聚焦在東西德身上，期待導演能有水準之作。

👉3/8《#RBG：不恐龍大法官》RBG

入圍2019奧斯卡最佳紀錄片、最佳原創歌曲，聚焦在國最高法院大法官露絲拜德金斯伯格，紀錄她爭取領性平權的傳奇一生。身為美國最有權勢的百位女性之一，猶太人和女性備受歧視的年代皆歷經風霜的走來，此紀錄片好評不斷，若想了解美國性別的平權運動，藉以反思，此片應能有所幫助。

而上一檔期有劇情片《法律女王》（目前在院線熱映），同樣是露絲拜德金斯伯格的故事，並由費莉絲蒂瓊斯飾演，建議可以搭配觀看。

👉3/15 《#厄夜追緝令》 The Guilty

初試啼聲，便一鳴驚人的丹麥新銳導演Gustav Moller，全片在1500萬台幣的預算中完成，之後獲得了2019丹麥金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女配角、最佳原著劇本、最佳剪接、最佳音效設計七項大獎，更順利打進奧斯卡最佳外語前九強。此片口碑在國外早已爆棚，日前在台灣的媒體試片反應也極佳，或許能帶來推理懸疑的新視野。

故事講述亞斯格警官在交班時，年輕女子疑似被綁架的求救電話讓這夜有了變化，於是搜尋這名女子和綁架者的行動就此展開，但隨著一案情的抽絲剝繭，他即將面對的是難以想像的駭人秘密。

👉3/22《#我們》Us

憑著《逃出絕命鎮》一戰成名的喬登皮爾，去年除了以恐怖類型問鼎奧斯卡最佳影片、還拿下最佳原創劇本。處女首秀便獲得口碑和票房上的雙贏，今年則打鐵趁熱，快速地產出第二部驚悚長片。

由《黑豹》班底主演，「恩巴庫」溫斯頓杜克、「娜奇雅」露琵塔尼詠歐攜手飾演受害夫婦。喬登皮爾這次是否會以種族議題切入，再創造出雅俗共賞的驚悚片，3/22就能揭曉。

👉3/22 《#來了》It Comes

《令人討厭的松子的一生》、《告白》、《渴望》日本驚悚名導中島哲也睽違五年的新作，集結妻夫木聰、黑木華、岡田准一、小松菜奈和松隆子等一票一線影星，群戲調度和懸疑驚悚這類的元素對於中島哲也來說應該不是難事，但至於如何賦予影片新意，跳脫過往的既有框架，可能是這樣要挑戰且值得期待的重點之一。

👉3/29 《#G殺事件》 G Affairs（有小雷斟酌閱讀）

去年金馬影展「奈派克獎」的入選影片，當時觀影後便留下深刻印象，《G殺事件》令人實在感受到創作者對於整個社會的憤怒，我覺得這對一個剛起步執導長片的導演很重要，這邊直接寫出當時留下的短評：

影片剛開始透過兇殺案做引子，進而一刀刀剖析整個社會的面向與狀態，教育的影響、青春期的叛逆、公權力的腐敗、對新移民的關係、房價的高漲等等議題皆巧妙拉在一起，環環相扣，對於整體環境的控訴令人有反思的空間，且全片大膽地使用複雜的跳接，一層層堆疊出來的影像力道很強，尤其片尾聖母與屍體的蒙太奇，相當出彩，最後幾條線收在一起時也不突兀甚至有種驚奇感，整體想控訴的令人想起3年前的《踏血尋梅》，甚至是早期的陳果，影像更有中島哲也的模樣。

片尾這對男女從高樓落下，將全片拉向一場醒世預言，種種超現實的狀況反而更能提醒處在現實的我們。《G殺事件》野心很大的確也處在失控邊緣，缺點也顯而易見，但非常真誠且勇敢，很像去年陳宏一的《自畫像》，縱使不完美，但值得肯定。

欲感受亞洲影壇新銳導演的創作能量，可以進場觀察。