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太奢華！【 Chopard Wish蕭邦💎心鑽之願女性淡香精 】奢華經典重現 ~ 獻給媽媽有史以來最「香」的一顆鑽石！

Chopard蕭邦最經典的「💎心鑽之願女性淡香精」鑽石瓶身就帶有迷惑的珠寶魅力，加上水漾清透卻不失優雅的東方花香調，女人一定都會愛上她~

如果平時沒有噴香水的習慣、又或者是個香水瓶收藏控，正在尋覓一款能為嗅覺與視覺帶來華麗感官體驗的香水，從珠寶品牌入手會是不錯的選擇。
像Chopard蕭邦淬煉經典WISH系列再現的「心鑽之願女性淡香精」，晶透鑽石瓶身結合清新而性感的東方花香調，宛如女人的千嬌百媚，是香氛迷絕對不能錯過的經典。

橫跨專業鐘錶與高級珠寶兩大領域的瑞士珠寶腕錶品牌【Chopard蕭邦】，一向以精細的工藝技術與優良的品質著稱，在秉持Chopard蕭邦錶與珠寶創作精神的前提下，品牌自1986年，30年前開始打造品牌香氛，#1997年WISH鑽石系列問世時更一舉讓Chopard蕭邦香水聲勢達到巔峰!!!一推出就以鑽石造型令全球女性驚艷不已！
造型獨特的WISH也就此成為眾多珠寶香水中最耀眼的一顆美鑽。

BBC曾有部香水紀錄片提到：每年有上千款香水上市，但能留名的卻少之又少，因為即使是長年有噴香水習慣的人，能馬上說的出名字的香水也屈指可數，而這剛好說明了能歷久彌新的香氛有多珍貴----
❗正如Chopard蕭邦淬煉經典再現的「💎心鑽之願女性淡香精」，#就由內而外充分展現了兼具年輕活力與成熟傳統美感的獨特風格。

細數蕭邦錶歷代作品，#藍寶石可說是非常重要的創作元素之一!!!
瓶身光燦奪目、如鑽石般多面切割的WISH系列，如同對不朽創造力與永恆之美的光輝慶賀，純淨而現代的珍貴瓶身設計，#讓WISH在眾多精品香水中總是最晶透耀眼的鑽石。
淬煉經典重生的「💎心鑽之願女性淡香精」瓶身復刻珠寶魔力，鑽石切面透出靜謐的藍色光芒，映襯經典藍鑽獨一無二的優雅輪廓，無論從任何角度看都美的令人屏息。

「💎心鑽之願女性淡香精」是Chopard蕭邦第一款木質調香水，也是同系列中最熱銷的商品。

前調以清爽的梨子、柚子、奇異果融合多汁黑醋栗振奮感官，中調藿香花、木蘭花、茉莉及桂花的濃郁花香綻放出獨特的女性氣息，後調以充滿法式情調的琥珀與香草莢碰撞太妃糖與零陵香豆，整體呈現出慵懶迷人的餘韻，#可說是最能代表女性魅力的迷人香氛。
對講究香水瓶造型的香氛迷來說，#是絕對必要入手的珍藏款之一!!!

🎥直播時間： 4/28週二晚上8點❗ 4/28週二晚上8點❗

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【維梅爾的靜謐日常】

歷經80年（1568-1648）動亂不平，在擊敗西班牙帝國後，尼德蘭7省終於獲得獨立，成立荷蘭共和國，至今仍留給後世無限影響與憧憬的荷蘭『黃金時期』（Golden Age）自此揭開序幕。

黃金時期的荷蘭，經濟與文化高度發展，在航海、貿易、科學、軍事和藝術方面皆有精彩表現。如今最受世人景仰的荷蘭畫家之一~維梅爾（Johannes Vermeer，1632-1675），短短43年人生中，見證了黃金時期的繁盛，也承受燦爛光芒的殞落。1672年，就在維梅爾去世前三年，荷蘭遭受英、法雙強聯合兩位（今德國地區）大主教圍攻，遭遇嚴重危機，最後雖奇蹟生存，但盛況已難再返。戰爭所帶來的經濟重挫和民生凋敝，也是導致維梅爾晚年負債累累的主要因素。

生前雖有一定名聲，卻沒那麼廣為人知，死後也長期被輕忽，一直到19世紀才獲得普遍認同，這位身兼客棧老闆、畫商和（業餘）畫家的傳奇人物，以他精湛的技藝，為後世記錄下黃金時期最寧靜耽美的時刻。

◆美國收藏的首幅維梅爾之作◆

由於作畫太龜速，產量原來極稀少，加上部分作品散佚不可得，導致維梅爾如今傳世作品僅有30多幅，這其中約有1/3輾轉來到美國東岸，光是紐約大都會藝術博物館典藏便有五幅。《拿水壺的年輕女子》（Young Woman with a Water Pitcher，ca.1662）是大都會館藏中，相當能體現畫家成熟風格的代表作，也是第一幅飄洋過海來到新大陸的維梅爾作品。

（補充說明，如今被典藏於美國的維梅爾作品：紐約弗里克收藏館持有3幅。華盛頓特區國家藝廊有4幅，但《Girl with a Flute》尚未完全確認為維梅爾所作。）

1887年，美國金融家、慈善家兼收藏家-馬昆德（Henry Gurdon Marquand，1819-1902）在巴黎以800美元買下這幅《拿水壺的年輕女子》。當她隨著馬昆德橫越大西洋抵達美國時，便成為維梅爾在美國的首度現身之作。1889年，馬昆德將自己諸多藝術收藏捐贈給剛成立不久的大都會博物館，《拿水壺的年輕女子》也在其中，從此她便在此頤養安居，靜待眾人到訪探望。

說到這裡，有誰跟我一樣很想穿越到1887年的巴黎，早馬昆德一步搶下這幅畫？（組團報名請+1）

◆《拿水壺的年輕女子》◆

《拿水壺的年輕女子》展現維梅爾典型成熟風格，一切講究理想均衡，如此寧靜美好。同時傳達畫家對於家庭主題的興趣，也以幾乎是窺探的視角，表現出17世紀荷蘭女性在開啟每日活動面對眾人前，打理自己時最私密的一刻。

按照維梅爾的習慣，光源通常來自於左側。從帶著淡淡金黃，暈染自窗外的光線來看，此時天色已亮，正是清晨時分。這位富裕人家的女子準備洗漱，她用右手輕輕將窗戶打開，左手拿著泛著光澤的鍍銀水壺，戴上講究的亞麻頭套保護衣服和髮型，避免被濺上水花，這類頭套在寒冷冬天中也有助於保暖。

溫煦晨曦不只溜進室內，同時還透過亞麻頭套輕撫了女子的臉龐。你看那亞麻透光的效果，被表現得多麼細膩迷人！

整個畫面呈現出荷蘭黃金時期中，理想家庭的樣貌：所有物品都被放在該放的地方，鍍銀水壺、水盆和銀這種金屬本身都象徵純潔；紅、藍、黃等主色調在畫面中巧妙呼應，彼此和諧。由窗戶、地圖和桌面構成的三個矩形也各自安然，增強畫面穩定效果。光是經由主要的三種色彩和簡單形狀，維梅爾便實現了家庭生活中，靜謐安適的一刻。

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水盆旁的精緻珠寶盒側邊隱隱露出一截絲帶和珍珠項鍊，加上鋪在桌上，明顯要價不斐且取得不易的東方織毯，都證明該女子來自富裕的上層或中產階級家庭。女子右上方的地圖當時是荷蘭家庭中常見裝飾，展示出畫家的國家自豪，由此可知，荷蘭人民多麼享受黃金時期的經濟繁華與社會寬容。

因為海上貿易高度發達，地圖在荷蘭成為結合國家勢力、科學發展和藝術表現的重要代表物品。不僅如此，荷蘭人那時侯也是世界上地圖製作技術的領導者，無論在質或量方面，都有驚人成就。除了地圖，另外如地球儀、航海圖表或地圖集等，都讓荷蘭人給開拓出一番天地。

因此，維梅爾畫中的地圖，也意喻理想荷蘭家庭的一部分→身為共和國公民，又擁有一個幸福美好的家庭，牆上怎能不掛地圖呢？

◆17世紀荷蘭女性◆

17世紀的荷蘭女性角色主要是在家中從事家務，如今看來雖然傳統，但相較歐洲其他封建國家，荷蘭女性享有的自由和權利卻是高出許多，畢竟這是一個相對富足與寬容的社會。在荷蘭文化中，家庭是重要避風港，也被視為共和國縮影，是公眾生活不可或缺的一部分；另則理想家庭的平穩運轉也反映出政局的相對穩定和經濟繁榮。

對於荷蘭某些特定人士來說，居家需要經過特別裝飾以炫耀財富和社會地位。但即使是普通市民，房屋就是與家人、鄰居和朋友互動的地方，在社交生活中相當重要。《拿水壺的年輕女子》所在場景為家中一個具有隱私性的空間，顯示女性在家庭功能和國家發展中扮演著絕對角色，同時傳達黃金時期的人民生活有多麼安穩富足，更訴說著當代婦女的居家美德。

◆畫中女子身份◆

至於畫中女子是誰？說法不同，可能是最常為畫家充當麻豆的維梅爾夫人凱特琳娜（Catharina Bolenes，1631-1687），或者是維梅爾的大女兒瑪麗亞（Maria Vermeer，1654-1713之後）。

凱特琳娜總共為維梅爾生下15個孩子，其中4個在出生不久便早夭，存活下來的11個孩子中，也有半數無法活到成年時期。推算起來，兩人於1653年結婚時，男生21歲，女生22歲，此後婚姻維持22年，直到1675年維梅爾去世。在維梅爾去世前一年，也就是1674年，凱特琳娜誕下最後一個孩子，但只活到4歲，名字不詳。

歸結以上數字，可以說凱特琳娜在這22年的婚姻生活中，大多數時間都處於懷孕的狀態，如果拿水壺的年輕女子真是凱特琳娜，那應該是她少數沒有大腹便便的時候。另外這幅畫作完成時，大女兒瑪麗亞才約莫8歲，因此成為畫中人的機率比較低。

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話說回來，瑪麗亞就是維梅爾最著名作品《戴珍珠耳環的少女》（Girl with a Pearl Earring，ca.1665）中，那位有著清澈雙眸與誘人粉唇的少女，當時她真的已經是個荳蔻少女了。瑪麗亞後來於1674年，約20歲之際，嫁給了同鄉台夫特一位絲綢商人之子。一年後，維梅爾即告別人世。

根據維梅爾死後的財產清點，凱特琳娜也擁有與畫中女子相似的亞麻頭套，所以我們就暫且相信畫中人便是維梅爾夫人吧。

類似維梅爾家如此龐大的人口規模，不僅現代罕見，在17世紀的荷蘭也並非常態。那時的荷蘭家庭平均生育3~4個孩子，過多的人口，如維梅爾一家，對生活品質、教育照養和經濟狀況都是極大的挑戰。幸虧維梅爾有個富岳母，為這一大家子緩解了一定程度的經濟問題，讓他多數時間不至於過於煩惱現實壓力，可以仔細地緩慢地畫畫。

所以這麼說來，如今藝術史與我們老百姓還要感謝這位富岳母--另外一位瑪麗亞（Maria Thins，ca. 1593-1680）。

◆維梅爾的光線藝術◆

繼續看《拿水壺的年輕女子》。

光線，向來是維梅爾作品中最迷人之處。

從《拿水壺的年輕女子》看來，維梅爾已經不把線性透視法則視為首要規則，而是意識到光由色彩組成，不同顏色之間在視覺上會彼此影響（這跟19世紀末的點描派理論頗有異曲同工之妙）。

例如，披覆在後方椅子上的藍色布料反射在金屬水罐的側面時，呈現出較深的藍色；另外紅色織毯上的圖樣則調整了水盆底布的淡金色調。你看那水盆上映照出的織錦花色多驚人！堪稱集合高度觀察力、光學研究和寫實技法之大師手筆。

但是維梅爾的光又不同於巴洛克繪畫始祖卡拉瓦喬（Caravaggio，1571-1610）那明暗對比劇烈的強光，而是讓光線灑落、布滿人物、物件和整個空間之中。從畫面裡的任何一個角落--就連牆面的特定色調和肌理，也有作為襯托光線的來源、強度和質量之作用，同時構成整幅作品重要基礎。仔細看，牆上有晶瑩微光煦煦搖曳，這就是維梅爾巧心經營，不再受限於主題或人物，由光線和空間本身敘說的精采故事。

這類描述生活日常的風俗畫，之前向來比不上具有崇高地位的歷史畫，但透過光的高超精巧表現，風俗畫和小人物也可以凌駕塵俗如此不朽。除了維梅爾，還有誰能做得到？

維梅爾畫人物如同達文西的『暈塗法』（sfumato），人物輪廓線並不清楚，而是隨著光線與空氣逐漸暈開。根據X光分析，這位畫家也不太畫草圖或素描，就像卡拉瓦喬這般天縱英才也是直接在畫布上起筆作畫，他們藉由光影，而非線條，形塑筆下的世界。當然這件事發展到19世紀末，由於受到日本浮世繪西傳到歐洲影響，梵谷開創出線條和色彩強烈的表現主義時，又是另一番局面了。

◆將日常轉化為永恆◆

運用在荷蘭短暫日照條件下捕捉到的自然光，結合光學知識和精筆細磨雕砌出的光之藝術，維梅爾讓現實題材超越了物質之美，將日常生活化作永恆時刻。直到如今，在不同的時空背景下，依舊撼動無數人。因此有機會遇到維梅爾，千萬要好好寒暄一番。

#維梅爾
#荷蘭黃金時期
#大都會藝術博物館TheMet
#美東也是維粉必訪重地

圖片來源 : Junie Wang & 網路
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【音樂會─精彩回顧】
世代之聲─臺灣族群音樂紀實系列
2018/12/22米靈岸《石板屋下的葬禮》

全劇長度約九十分鐘，演繹十四首樂曲，策展人胡健引人入勝的演說，如盤古開天闢地般導引故事，字字句句說得觀者置身其中如臨其境；首席歌唱家芮斯嗓音渾然天成、舞臺展演極富魅力，她的演繹讓畫面有如一幅美景，美麗與藝術能量並存與共；首席舞蹈家羅桑席讓充滿層次的擊鼓、舞蹈呈現令人心潮澎湃，激情高漲又平和靜氣；精緻的擊鼓表演、群舞舞蹈及音樂、影像多媒體、舞臺、燈光設計，製作規模龐大，表演環節編排細緻豐富，處處顯露團隊創作的用心。「米靈岸」發揮素來獨有的表演張力與形式，將大自然與絕美神秘部落打造於劇場黑盒子裏，每一幕皆帶給觀者深觸於心的悸動，沉醉於「米靈岸」締造的仙境之中，令觀者為之動容，臣服並深陷於遠古深山神話之美。

走進臺灣戲曲中心大表演廳，舞臺上茅草屋簷彷彿瀰漫著部落氣息，大夥兒團圓齊聚，手舞足蹈閑談歡笑，一派輕鬆氛圍自然。正式開演前十分鐘，製作人胡健領著部落族人同臺下觀眾談天歌唱，吉他、手鼓、沙筒聲與歌聲此起彼落，展現原住民族樂天知命、熱情奔放的天性，歡迎每位踏進大表演廳的朋友。「叭叭！叭叭！」王宏恩騎著重型機車從側臺進入舞臺中區，觀眾眼睛為之一亮，金曲歌王閃亮登場，與族人談天說笑並自彈吉他獻唱一曲，讓觀者不禁期待「米靈岸」（Miling’an）將帶給眾人什麼樣的表演藝術盛宴！

由女主角芮絲帶領族人手捧燭光微火，自側臺緩步行至舞臺各區，歌頌Lumi〈今天陽光燦爛〉，溫暖寬和、相聚美好。大提琴聲低沉響起，似哀傷又平靜地緩緩吟唱。「那一年，Vuvu（老奶奶之意）一百零六歲，她是最後一個埋葬在家裏的排灣族人，臨終之前，她告訴家裏人想要回到大武山石板屋老家⋯」由胡健扮演的說書人一字一句娓娓道來故事開端。「族人順著溪流而上共走了三天二夜，終將Vuvu 送返「筏灣」部落老家，家裏人將Vuvu置於一張大大的石板床上，此時屋外雷聲不斷，下雨了，女巫站於屋外高臺以歌聲對祖靈說：『祖靈呀～如蝴蝶般，她要飛回你的懷抱了，請迎接她的歸來，你是我們生命的泉源。大武山，你像彩虹般燦爛，永恆不變！』石板屋下的葬禮，人類生命雖臨至終結，靈魂卻永續璀璨，歸返自然。

Dagalaus〈祖靈祭歌〉鼓聲轟隆作響，芮斯高聲歌唱讚頌祖靈，羅桑席讓手持雙棍，為儀式一：「祖靈祭歌」擊出上達天聽般地磅礡鼓聲，隨芮絲高潮迭起的歌唱不時應和呼喊，時而低沉時而高亢，聲聲震撼人心。儀式二：「太陽喝水的地方」講述古老時期深山湧泉奧秘，即使狂風舞動，飛葉也無法墜入湧泉，那就是太陽喝水的地方。太陽來到部落在陶壺裏產了一顆卵，百步蛇緊緊環抱陶壺後，卵殼竟裂開蹦出嬰孩，他是排灣族人的第一個祖先。以Lai-su〈來甦〉、Cuku-nu〈詛咒歌〉、Iyai〈聚會歌〉三首排灣族古調與兒歌表達排灣族人對純樸、嚴謹有序與團結互助生活的嚮往，欣喜歡聚、感謝神靈庇佑。儀式三：「生命種子」有Lulimai〈金黃色傳奇〉、La La Yi〈豐收舞〉、Yilaisats〈歡聚時刻〉，分別是讚頌祖靈、婚禮祭典的排灣族古調。文本以「賜我金黃色光華，賜我金黃色傳奇。一粒米餵養一族人，一顆心圓滿天與地。」為核心，勾勒族人對祖靈的感恩與懷念，族人手持木杵重擊杵臼舂米，女巫吟誦祭文，小米雨從天而降，如水柱般源源不絕，象徵豐收之兆、祖靈與族人生生不息的牽繫。

多位排灣族雄姿英發的壯年勇士，以即興演唱方式分別在儀式四：「夜戰」中獨唱Culisi〈勇士歌〉，刻畫排灣族勇士在部落集會上誇耀戰功之貌，並結合擊鼓重現如臨戰場般地兇狠廝殺、殺戮之境。儀式五：「Vuvu（奶奶）的不捨」有Naruwan〈追憶〉、Buliya〈送行歌〉、Lemayucez〈哭別〉、Dalubaling〈小鬼湖之戀〉，描繪不著痕跡的思念：「於是思念來去穿梭，於是回憶唱起了歌。於是時空中有聲音飛翔，森林裡有我流連回眸。」此曲為排灣族傳唱近半世紀的情歌歌謠，Vuvu回憶其少女青春歲月戀愛時光，在她出嫁時族人組成隊伍，以莊嚴神聖的儀式邊哭邊吟唱送行，祝福Vuvu前往人生下個旅程，旋律淒美絕倫，為排灣族精華音樂之一，儀式崇高聖潔感人至深。全劇結束在儀式六：「永遠在一起」Naruwan〈追憶〉一曲。「倘若純淨的歌聲，可以延續記憶，穿越傷痛，傳唱智慧與謙卑，通往原鄉的路，終將開啟，心靈終能靠岸。」道出人類與古老文明連結涵義深遠，意味深長。

當舞臺背景投影出現Vuvu歷經風霜卻又慈祥的臉龐，說書人與投影的Vuvu面容對望，好似心領神會地道出人類的渺小與謙卑，然而回歸自然，心靈洗淨沖刷後變得巨大豐沛又強韌勇敢。全劇緊扣生命、祖靈與自然核心概念，音樂劇場《石板屋下的葬禮》牽引出生命不同階段旅程意義，提煉族人對生命的尊重與敬畏，溯源最純淨的生命源頭，如同策展人胡健演後感言：「原住民的瑰寶是大自然給的禮物，端看我們怎麼學習、善用並珍惜。」臺灣土地上有著人們的記憶與文化結晶，取之不盡用之不竭，在「米靈岸」傳唱再現排灣古調的同時，也盼有更多族群、表演藝術團體投入傳承，演繹屬於人類共有的「世代之聲」！為臺灣音樂保存彌足珍貴的資產，延續藝術薪火，相傳代代文化！

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#世代之聲 #臺灣族群音樂紀實
#排灣族 #石板屋 #傳統 #米靈岸
策展人/說書人：#胡健　首席歌唱家：#芮斯 知名歌手：#王宏恩　首席舞者：#羅桑席讓　音樂設計：#王希文　舞蹈編導：#羅依倫
國立傳統藝術中心（傳藝文化園區） 臺灣音樂館 臺灣戲曲中心
#米靈岸音樂劇場 #吳孟珊