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【1980-12-09 高橋一生】

必須不斷凸顯自己的個性與存在，演員才能被看見的定理，放在高橋一生身上，卻成了某種反證。無限接近透明的存在，成為襯托紅花的綠葉，以及2017年最能融化人心的笑容。

這大概就是男女之間的差別，「關於笑得很好看」俳優總是難以得到此評價，且時常會被歸類於可愛類型。該是說異軍突起嗎？同樣作為「鹽臉」代表的高橋一生，被日本稱為くしゃくしゃ（搓揉後的皺摺，笑咪咪的皺紋），台灣又有個可愛的翻譯「摺子」，所謂的高橋一生式笑容，就像是能夠把人包進去，回家後有人能這樣笑著說，你回來了，居家式溫暖人心的感覺吧（一不小心說出內心幻想


因為從小內向的個性，母親決定讓他加入兒童劇團，培養他與人交流的能力，當時只是為了讓喜歡看電影的外婆開心而演戲的高橋一生，倒也就此立志成為演員。配音《＃心之谷》以成為小提琴手為夢想的天澤聖司，被評選為「最想與之談戀愛的吉卜力作品主角」，卻也在配音結束後進入變聲期。2000年的《＃池袋西口公園》，演活長髮頹廢的家裡蹲，卻也就此被定型，之後接到的都是家裡蹲、抑鬱、兇手等黑暗的角色，甚至影響到日常生活，回到家盯著黑頻的電視發呆不講話。

即將步入四十歲的高橋一生，一路走來的演藝之路，他將自己的演藝之路分為《＃Woman》以前，《Woman》以後。唯有編劇坂元裕二，看見高橋一生黑暗之外的另一面，而這也是他第一次接到如此陽光積極的角色，也是人生的轉捩點。


坂元裕二曾說，「高橋一生記台詞的方法非常獨特，他好像沒有演技一樣，全是自然而然把台詞說出來。」對於高橋來說，讓角色變得透明的方式，就是不讓角色凌駕於自我，「進入角色後，關於這個人的一切就會意識過頭，畢竟一個人活著是沒法把自己分析得那麼透徹，我覺得角色也是一樣，就把角色當作我自身的延續，在忠實地按劇本裡寫的去演，說到底身體還是我的，用本色演出。」

不刻意演繹，才能讓角色變得像現實中存在一樣的自然，並且捨棄技巧性的東西，比起被人稱讚「演技很好」，高橋一生反而會心想「果然自己還是只局限於演技」，糾結於字詞中意涵差異，再次體現他對於演戲的執著與專業意識，如果能親自見到他本人，以お芝居（表演）來稱讚高橋一生，他會更為開心。


作為家中長男，有四個同母異父的弟弟，在父母過世後一肩扛起照顧弟弟們的責任；為了不隨意捨棄物品，而將所有的傢俱取名，吸塵器是必勝君、車子是小武；一天只吃一餐，善於料理且擁有神之舌，能夠重現料理，假日甚至會在家裡做果醬。其中，最有趣的莫過於能夠馴服動物的能力，就連在路上狂吠的野狗，只要看到高橋一生，就會瞬間安靜。結果以上，根本就是令人好感度大增的優點。

關於高橋一生，其實應該叫他高橋醫生，彷彿只要盯著他所有負面情緒就能痊癒，大概就像《＃民眾之敵》《＃三月的獅子》的角色一樣，能夠輔佐他人的存在。或許，從《＃四重奏》才開始認識他，其實一點也不算太晚。他是西洋棋中最常見的小兵，最能立大功的透明系演員，高橋一生


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＃高橋一生 ＃生日快樂

雖然每次看關於傑尼斯演技排行的榜單，總都是二宮和也、岡田准一、風間俊介這些演技掛帥的厲害演員首當其衝，而他的名字總是被排到五名之外。
　
但是，長瀨智也永遠都是我的第一名。
　
也是，宮藤官九郎獨一無二的最佳男主角。
　
　
即使那對我來說，已經有點類似鄉愁的情感。
　
那個在《池袋西口公園》裡，將宮藤官九郎筆下那行走於燥動不安的池袋異端的，以堅持自己原則，有時暴燥不安、有時卻溫柔異常的，孤傲像隻狼的年輕偵探真島誠，演成屬於自己的角色，然後打開了宮藤官九郎的戲劇世界。
　
還是在《虎與龍》裡，將那個從不了解如何發笑的可怕黑道，到真心誠意想學習如何「逗別人笑」的迫切神情，及真正了解自己承擔的包袱後，下定決心露出那個「笑容」的，有時威猛有時義勇十足的山崎虎兒。
　
還有在《自戀刑事》裡，將宮藤官九郎寫的白爛設定「每集的愛上的女人就是兇手！」，用極度誇張到像演舞台劇般（尤其是瘋狂扭屁股）的表演模式，去搭配絕對只有宮藤官九郎才寫的出來的誇張情節（然後每集都哭的像隻大猩猩）。
　　
　
因為只有他，宮藤官九郎天馬行空的各種惡搞極致，以及在搞笑底下的豐沛情感，才能藉此傳達給觀眾、感動觀眾。
　
他的臉，就是宮藤官九郎那永遠停不下來的想像力。

其實放到現在來看，當年宮藤官九郎會改編《流星之絆》，對我而言還是一件非常驚嚇的事情。
　
宮藤官九郎擅長的是從他設定的背景（《木更津貓眼》的少年們、《虎與龍》的黑道與落語）中，極盡可能的去惡搞，拼湊成屬於他自已的獨特世界觀。東野圭吾擅長的是從一個案件隨著時間發酵，去反映兇手與被害者之間的種種悲苦與無奈（《白夜行》是顛峰中的顛峰）。
　
雖然宮藤官九郎已有戲劇《池袋西口公園》跟電影《ＧＯ大暴走》的改編好成績，但這兩種天差地遠的風格，居然要拼揍在同一部連續劇，現在想想還是非常厲害的一件事情。當然，《流星之絆》的最終成果，並沒有讓宮藤粉絲及東野圭吾粉絲失望。
　
宮藤官九郎用他過人的筆法，去寫這個橫跨了將近二十多年的兇殺事件，適時以非常順暢的切換時間軸、展現了「虛實交錯」的巧妙手法（找遺物的橋段融合幼時及成年時的三兄妹，太厲害了），並將故事原有的悲傷基調，加上且放大了專屬於他自己的喜劇調性：詐欺小劇場。我想現在很多人一想到《流星之絆》，第一印象可能不是二宮和也、戶田惠梨香、錦戶亮這些主角，而是桐谷健太演「高山久伸」這角色的賤臉吧。
　
這種方式非常高明的將東野式的「悲傷情緒」調性適時的收住，而快速地超展開宮藤官九郎式的惡搞，非常厲害。雖然我並不是非常喜歡《流星之絆》這作品（太嚴肅了），但我非常欣賞宮藤官九郎在拿捏這兩種風格底下所做出的突破、及保有自我風格的強大魄力。