關於 沒名字的歌無名字的你chord ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#你知道尛 │ 你知道小星星跟ABC在法律上是實質相同的歌嘛？
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金曲獎最佳年度歌曲的《刻在我心底的名字》深陷抄襲疑雲，近日同樣因為歌曲相似度而在網路上引發熱議的，還有發行首張單曲就席捲音樂界的18歲歌手Olivia Rodrigo。

Olivia Rodrigo今年5月發行的新歌Good 4 U被國外網友點名抄襲了搖滾樂團Paramore在2007年推出的Misery Business。如果你還沒聽過這首歌，以下是附timecode的YT連結：

➤ Olivia Rodrigo - Good 4 U (2021):
https://youtu.be/gNi_6U5Pm_o?t=44

➤ Paramore- Misery Business (2007):
https://youtu.be/aCyGvGEtOwc?t=37

仔細聽可以發現兩首歌的和弦非常相似。事實上，Paramore的主唱Hayley Williams與前吉他手Josh Farro事後還被Olivia Rodrigo列成該首歌的共同作曲人。這種擷選原曲旋律後重新填詞的作法，稱為「插值」（Interpolation）。

插值在流行音樂裡是相當常見的做法，Ariana Grande、Bon Jovi、David Bowie、Ed Sheeran、Flo Rida、Kanye West、Nicki Minaj、Taylor Swift與披頭四等都曾在歌曲中插入其他藝術家的原曲旋律。

擅長樂理分析的YouTuber亞當‧尼利（Adam Neely）從和弦（chords）、旋律曲線（Melodic Contour）、各小節的升降音等面向下去比較，發現一個有趣的事實：Good 4 U、Misery Business、Boulevard Of Broken Dreams與We Are Never Ever Getting Back Together都有相同的和弦編曲（chord progression）、主調（target tone）、切分音（syncopation）與結構。

有興趣的人可以跳轉到下面的timecode比較這四首歌的差異（泰勒絲的We Are Never Ever Getting Back Together真的嚇歪我，跟Paramore的Misery Business有夠像）：

➤ Green Day - Boulevard Of Broken Dreams (2005):
https://youtu.be/Soa3gO7tL-c?t=78

➤ Taylor Swift - We Are Never Ever Getting Back Together (2010):
https://youtu.be/WA4iX5D9Z64?t=48

根據統計，1990年至2016年間告示牌排行榜前100名的歌曲中，有300多首歌可被歸入常見的四大和弦編曲裡、佔總數的12.3%；可見受歡迎的流行歌存在某種被偏好的編曲旋律，也就是所謂的「金曲公式」。

近年在著作權法的規範下，時常發生兩首聽起來截然不同的歌被判定為「實質相同」的狀況，像是披頭四吉他手George Harrison的歌曲My Sweet Lord被控侵權The Chiffons的歌曲He so Fine，或是Katy Perry的Dark Horse被控抄襲Marcus Gray的福音歌Joyful Noise。

想自證「自己沒有在無意間聽過這首歌」在法庭上極為困難，被告極有可能花費大把金錢卻仍落得敗訴的下場。

為了避免剛起步音樂人的創意被版權規範扼殺在搖籃裡，擁有音樂學位、會寫程式的律師迪米安（Damien Riehl）的諾亞（Noah Rubin）推出All The Music計畫：用演算法將一個八度內所有的音階排列組合譜寫成包含12個音符的旋律，並將旋律無償提供給大眾使用。

迪米安表示，這些數據在被存入外接硬碟後立即享有著作權的保護，如果AI譜寫出的旋律可受著作權保護，他們將以公共領域貢獻（CC0）形式授權給大家；若AI的創作不具著作權，那麼任何人都可使用這些旋律，避免人們再因為旋律的實質相同而被告上法院。

#迪米安跟諾亞真的帥慘了 #音樂法律程式三棲還心懷天下蒼生 #只能respect #尛編

Source: Adam Neely, All The Music

#刻在 #刻在我心底的名字 #OliviaRodrigo #Good4U #Paramore #MiseryBusiness #AdamNeely #AllTheMusic

【 陳卓賢《DWBF》的方大同密碼 】

超強人氣組合 MIRROR ，12位成員之一的 ＃陳卓賢（Ian） Ian 陳卓賢 於本周五（8月13日）推出個人第七首單曲《 ＃搞不懂》（圖片預告：https://bit.ly/3CzSEeh） ，是繼他與T-Ma（＃馬敬恆）、 ＃馮允謙（Jay Fung）、Alex Law聯合創作；鄭敏負責填詞的《 ＃DWBF》（Don't Wanna Be Friends）於今年3月底（29/3）派台後，相隔五個月再有單飛新作出爐。

新歌尚未有得聽，不如趁機會再一次細聽《DWBF》（長期高踞個人Spotify Playlist熱播榜三甲）。（https://spoti.fi/3AwMxFB）

截至今天（11/8）晚上10時，由 ＃陳美年（Lin Chan）執導的MV（https://bit.ly/37wKLrp） ，在YouTube的累積瀏覽率已超過270萬，成績斐然，而曾於YouTube頻道「試當真」演出的吳家忻（Jeannie） Jeannie NG 擔正做MV女主角，以及Ian在攝影棚裏的六角型布景面前不斷轉圈，都是網民與Hellos（粉絲別稱）關注的焦點。

但以記者的角度出發，似乎歌詞內容更有趣，事關「歌手與模特兒」這一句，正好呼應陳卓賢與 ＃盧慧敏（Amy Lo）參演ViuTV新劇《 ＃無限斜棟有限公司》期間撻著一事，而後者未涉獵演戲之前，早於大學期間因為身型高䠷而獲經理人相中，兼職擔任模特兒，難怪聽見這一句後，很多人都因為字裏行間的雙重意義而會心微笑。

事實上，素來視 ＃方大同 為偶像的陳卓賢，今勻在《DWBF》裏兩度以歌詞向對方致敬，除了上面提及的一句外，「愛愛愛／怎麼愛都需要區分」裏的《愛愛愛》也是方氏舊作，兩首作品同樣收錄於15年前推出的大碟《愛愛愛This Love》（2006），這是否眾多唱片之中最喜愛的一張？Ian說出另一個名字。「而家都會長期Keep住成日聽！」

今次陳卓賢在《DWBF》只負責音樂部份，填寫歌詞的任務則落在於香港大學新聞系及中文系畢業，現為華納音樂版權公司旗下填詞人，人稱「敏大人」的鄭敏身上，Dear Jane的《寧願當初不相見》、《身體語言》（2018），還有周國賢與ToNick合唱的《時間的初衷》（2020）都是其舊作。Ian坦言，一早和鄭敏溝通好，希望能夠在歌詞裏加入「Khalil's Code」：「同作詞人鄭敏傾咗好耐，佢好了解我嘅諗法，例如我好鍾意方大同，所以將《愛愛愛》、《歌手與模特兒》放入歌詞，當係一個密碼。」言下之意，這張於15年前推出的大碟，是Ian最喜歡的偶像作品吧？原來唔係，錯晒！

「你問我最鍾意（方大同）咩歌？其實首首都好鍾意，如果真係要揀，我會講一隻最鍾意嘅Album就係《橙月》呢隻碟，而家都長期Keep住會成日聽！」於2008年12月19日推出的《橙月》，是方大同的第四張錄音室大碟，總共收錄11首歌，悉數由他一手包辦作曲，他與農夫、葛大為、周耀輝、徐若瑄、林夕、崔惟楷和馬嵩惟負責填詞，在香港派台的有《如果愛》、《黑白》和《三人遊》三首，而《Singalongsong》、《小小蟲》和《1234567》也相當悅耳，整體而言非常襟聽，不止Ian，就連記者在Spotify的熱播（重複聆聽）歌單裏，《三人遊》至今依然榜上有名。

問到為何會如此喜歡方大同，Ian表示強烈的個人風格是吸引力所在。「佢嘅音樂好有個人風格，然後佢又會將呢種咁獨特、佢自己好鍾意嘅風格帶入去主流市場，而且係好成功。」Ian透露，方大同另一個令他拜服的地方，是早年透過自己彈奏樂譜時才會明白，「當初自學音樂嗰陣時，就會試下彈好多佢嘅歌，然後會覺得：點解佢會咁樣嘅？點解會咁樣轉Key，點解會用啲咁嘅Chord呀，點解會有啲咁嘅Harmony（和聲）呀，係好多嘢可以喺入面學到，（過程中）就真係開始呀覺得佢好犀利，好仰慕佢。」

很多時候，每位歌手出道之前，都會有一位模仿對象，到底Ian入行前有否曾經在演繹時學習方大同的風格？他直言沒有。「冇模仿過喎，因為我覺得音樂係有種獨特性喺裏面，而我亦從來冇試過去模仿人，因為我相信每一個人，即使大家由細到大聽嘅音樂類型係差唔多都好，但每個人對於嗰啲音樂有唔同理解，而自己可能作曲或者唱番出嚟，都有唔同嘅方法同風格。」問到假如有機跟方大同合唱，最想跟他唱哪首歌？「嘩，呢個真係諗唔到，最希望係可以同佢一齊有一個音樂會，可以玩好多佢嘅歌，咁就好開心。」將來會不會嘗試邀請偶像為自己寫歌？「又冇諗過喎，如果真係有機會嘅話，當然真係夢寐以求啦，但我知呢一樣嘢係好難，所以都冇乜點諗。」

《DWBF》MV：https://bit.ly/37wKLrp

原文刊於《香港01》——
標題：「陳卓賢《DWBF》歌詞向方大同致敬：佢成功將自己風格帶入主流市場」 https://bit.ly/3yDrJvB

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（11082021）

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《我，和吉他的淵源》之八

那是在 1988 年底，我剛發行了「愛人同志」專輯，滾石唱片的一票歌手，大家一起 到中南部的幾個城市的唱片行去舉行簽售會，並每個城市舉辦了一場小小的演出。 巡迴回到台北的最後一站，是在當時還叫做 「新公園」的露天舞台大家做最後一場的簽售表演。 演出後在舞台左側，在等我的堂哥 羅志光，跑到現場來告訴我一個消息：母親在美國大頸鎮 病危送醫。

兼程趕到了長島，母親是動脈瘤破裂引起的意識不清，半昏迷狀態。她被送到 紐約大學在 34 街的醫學中心 的腦神經外科去做手術。 手術幸好很成功 - - 好在她那時人正好在紐約，那個醫院正好有一個很強的腦神經血管外科團隊。

這個手術做完以後需要觀察幾個星期，我就在紐約待了下來。事情不多，唱片剛出完，就想到 48 街的樂器行去逛一逛。

「疑？！這是什麼吉他？」

在 Manny‘s 樂器行的櫥窗裏掛著的那一群吉他裡，在左前方那一把吉他就這樣跳了出來。

我知道它的整個形狀、琴身曲線，和 琴頭都是 Telecaster，但是 ，琴身正面板卻是 透亮的雙邊對稱 楓木，細的直條紋輕柔的散佈在整個面板，另一層在下方，打橫的較厚的，而且在像水波紋一般的粗粗細細彷彿在輕拂微風下湖水的呼吸般，日炙噴漆的深褐色黑框，框住逐漸淡入往內變成淺褐色內的主身軀色澤，如同曬到古銅色一般的性感的皮膚： 這個正面板的清漆和亮漆的光面處理，像是一面無限深度的鏡子般的反射到我驚訝著迷的面孔。

它整支透亮的琴頸也層層的有著一條一條波浪似的暈入、暈出的水紋辦的楓木木紋，這樣的楓木木紋一直上升到了 Telecaster 那個著名的細長雙弧度琴頭，卻逐漸像湖面波浪一樣漸寬漸寬大的暈出了琴頸的頂層，如煙般上飄而末。

它在眾琴之中彷彿是舞群中的主角一般的，主演的舞者傲然但是低調，毫不誇張的矗立在其餘舞者中間。 我不自覺的，覺得喉嚨前側的唾液似乎，自主神經反射一樣的淡然冒出，要一直將口水吞咽下去。

回去路上，往東行到第二大道南下到曼哈頓橋的途中，連闖了三、四個紅燈，心神不寧的一直在想著那把琴的身影。

回老姐的家裡上床後，輾轉難眠，一直深怕什麼時候那把琴就被別人彈了，試了琴，就被別人買走了..........

第二天一早，在 Manny's 一開門，我就進去找了個店員，把它買下去，帶了回來。

那是一把 Fender 廠紀念開業四十週年，也是 Telecaster 問世的四十週年紀念的 Custom Shop 做的紀念吉他。而且，這是 Fender Custom Shop 首次做的一批琴，共製作了 300把，我買的這把是編號 135的日炙（Sunburst）色琴。 Michael Stevens 和 John Page 等，當初 Fender 廠主要的七、八位製琴師的簽名，就在頸拾音器的凹腔裏；這些製琴師有好幾個（比如上面的 M Stevens 和 J Page 兩位），在日後都成了 製琴大師。

當你回家，把這把琴翻轉過身來，它背面呈現的就竟然真的跟一個人的背影一樣，仍然充滿了線條的誘惑： 如所述，正面板是楓木的表層，那應該就是最高檔的楓木（Maple），大約六向釐米厚度；而真正整個琴身百分之八十五的下半部是 白蠟木（ Ash）的雙邊對稱實木做成的；在這裏他們用 Ash 來做這款琴，完全合乎當初 1949～1950 Leo Fender 用白蠟木來做 Broadcaster、Esquire 等 （Telecaster 的兩款前身）的歷史；這白蠟木的木紋，很顯然就跟前面的楓木木紋完全不同了：它是直條式的幾乎垂直，但非直線而是放射一般的弧度，從吉他背面的底部，像火焰一樣的往上放綻放開花出來！ 由於淡淡的深褐色的光漆下的木頭，實在太像人的肌膚的顏色了，那個吉他下半身部，較寬大而渾圓的兩側從腰身擴張曲線向下的弧度，真的像極了一位性感女士的背影的臀部！

天哪！不就是那個木頭嗎！

那已經是1989年初。 但是， 吉他蒐藏與 所謂 Vintage Guitar 的概念並不普遍：很簡單，Fender 這間公司的年紀，在那時也才將近四十歲；而如果我們只講 Fender 這間公司，那麼大家當然就會想到它的 Pre- CBS 的琴，那些早期的琴因為被認為是 李奧芬德 的私人公司早期的創作，花了更多的人為工藝技術 與手工 與 實際的人體、人眼的判斷來製琴（比如，琴頸的木工的刨製，就不可能用機器來做，因為它的手握感、適合手指的每一格大小不同逐漸往上間距變小的彈按、和弦的食指 Bar Chord直壓、彈到高把位琴頸變寬而前後變窄且 要向頸身連接處的踝部渾圓交接的三不管地帶，要把製琴的琴頸的直條木板塊拿住一邊刨，一邊回來握；一邊削，一邊再回來握；一邊磨砂，再一邊握住來捉摸它的握感等～），所以 Fender 廠在售給 CBS 的1965 那年以前 的琴，由於極高度的手工製成的關係，價值就特別高，賣得很貴。

天哪！不就是木頭嗎！

但是，1989 年距離 1965年，也不過就是二十四、五年的時間，對年輕人而言，當然可能夠長；但是，很抱歉，對於我們有一些「資深音樂人」來說，就顯得資歷、時間的醞釀不夠。 比如說，Vintage 這個概念，其實是從葡萄酒的工業轉借而來的，有 「好年份」（特指葡萄收成的年份而非裝瓶的年份）、「佳釀」、「陳年」、「復古」等意思，筆者並非精研葡萄酒專家，但也知道 Vintage 一字並不容易將它定義的很清楚。

這個字眼 很難翻譯，它並不是 古董 Antique，也不是 古典 Classic，説它是 正統的、陳年的、典範的、佳釀的、典藏的、最佳的、經典的、正牌的、正港的.......似乎都有點通，但是也都有點，不足。

這就是木製的吉他有趣的地方。因為它像葡萄酒或是人體一樣，是有生命的；或說至少它跟人體互動，是會產生驚人生命力的一種樂器。 而我們知道，任何有生命，或是生命力的個體，都是很難用文字去描述的。

因為生命的特質在於，它會展現一些原來無法預測的風貌與力量。

比如這一把 1988 年製的 Fender Telecaster 四十週年紀念琴，在我身邊已經三十多年了，而且，它上面的金屬銅板塊已經有點氧化，開始表面變粗、展現鏽貌，而且當我打開它琴身去探索它頸部拾音器的身腔裏那一些 製琴師們 的簽名的時候，拾音器的線圈處已經老化，開始掉出一些氧化的綠色粉末下來。

金屬，是這樣的。 可是，琴身所有的木頭的部分，幾乎就像是三十多年前我購買它的那時：一模一樣！ 而且幾乎完全一樣！ 甚至，更驚人的綻放出一種多年撫摸，多年彈奏的微淡的光芒出來！

不就是木頭嗎！

那，這不是生命的展現是什麼？

我真的認為 李奧芬德 當初在製作 Telecaster 的時候，他真的沒有想得那麼多，也沒有辦法預測他的琴的力量和完整性可以延續多久：因為人都不能預測未來。

但是，畢竟這份全心全力投注在電吉他上的 - - 良心，有了回報。這個回報並不需要在他的生前就讓他擁有，沒有關係。

李奧芬德 死在 1991年。 在 1992 年，他的名字就被置入了在 俄亥俄州的克里夫蘭市的，搖滾名人殿堂的博物館裡。 李奧芬德他一生從來就不會彈吉他 ～～所以你要他怎麼能預測他做的琴可以活多久呢～～，而且，搖滾樂根本就是在他發明了（是的，發明！）Tele、 Strat 等吉他好幾年以後才慢慢、慢慢發展出來的，所以，他當初也完全沒有可能去想「搖滾樂」這一回事。

但是他的名字，就是被置入了 搖滾名人殿堂。

這意思，就是說，你如果生為一顆葡萄，就不要去想太多有關葡萄酒、Vintage Wine 或是一瓶售價多少錢的事情。 你該做的，就是做一顆很好的葡萄，這樣就夠了。

或者說，你如果生為樹木，在生時只要全力去做一棵好樹木就夠了；有關古董、傢俱、名畫、遊艇，或是一把 1959年的 Les Paul 的價錢可以買一棟房子的事情，就不要煩惱那麼多了。

畢竟，要做一棵好樹木，在一個地球暖化日益嚴重的時代裡，是不容易的。

——

#You編
這篇連載講到了關於「本質」與「緣分」。常聽大佑哥提到音樂取於大自然，如同吉他的木頭取自山林，這是音樂的本質。因為愛琴的這些愛琴好友，是因為緣分而相遇。本週即將展開百年百琴特展以及因為愛琴演唱會！珍惜我們的緣分，希望有緣現場見⋯⋯⋯⋯

#愛琴故事 #因為愛琴
#11月27日至11月29日
#百年百琴吉他特展 #免費開放入場@華山中四A館
#因為愛琴演唱會@華山Legacy #購票請洽：
http://bit.ly/guitarmaniac2020

今次Hinry用左"你的名字" 片尾曲 － 別來無恙既曲，重新填上廣東歌詞，我都聽到好感動呀！你地鍾唔鍾意Hinry填既詞呀？可以留意話比我地知你既意見！以下有琴/結他Chord大家可以翻唱架～
Winncie＠靚靚雞Production



【你的名字】 片尾曲 － 別來無恙
原曲：Radwimps
強行填詞：Hinry 劉卓軒
強行翻唱：Hinry 劉卓軒
畫面剪接: Winncie


Dbm B Asus2 E
天空某次劃破搖動分解的兩顆星
Dbm B Asus2 E
一邊慨嘆長空多美卻沒發覺已失去你
Dbm B Asus2 E
回想起了昨天遇見車廂中這個你
Dbm B Asus2 E
不知道長征千里 我卻愛理不理

*Dbm Asus2
如果這齣戲
Bsus4 E
無時空的淒美
Dbm Bsus4 E
無黃昏的詭秘 沒你


*Dbm Asus2
調換身份多美
Bsus4 E
年輪空轉不放棄
Dbm Bsus2 E E
毋忘交差心跳 已成習慣的心理


Asus2 B
名字會告訴我怎去尋獲你
Dbm Dbm
名字太美不要忘記
Asus2 B
還用再迷藏遊戲
E |Bm7 E7|
才 才洞悉詭秘
Asus2 B Abm Dbm
名字銘記一再愚弄你 放棄不再 尋獲你
Asus2 B E
來回競賽 破碎了昨天的灌溉


Dbm B Asus2 E
天空某次劃破搖動分解的兩顆星
Dbm B Asus2 E
一邊慨嘆長空多美卻沒發覺已失去你
Dbm B Asus2 E
回想起了昨天遇見車廂中這個你
Dbm B Asus2 E
不知道長征千里 我卻愛理不理


Dbm B Asus2 E
不可以回到那個已結束的廢墟中
Dbm B Asus2 E
只可到平行時空當中撥動過去的過去
Dbm B Asus2 E
不知道眼裡何解泛起憶不起那滄桑
Dbm B Asus2 E
不可再見的姓名偶遇再次街裡碰


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