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文藝復興誕生地 | 義大利佛羅倫斯 Florence
佛羅倫斯從中世紀時期就開始稱霸托斯卡尼，其實一直到近代，都還可以看到佛羅倫斯巨大的影響力，例如十九世紀義大利剛統一時，就曾定都佛羅倫斯，而今日的標準義語，也是以佛羅倫斯使用的語言為準。（在此之前義大利各邦之間多使用不同的方言）。


但究竟是什麼原因讓佛羅倫斯如此強大，甚至成為璀璨文藝復興的誕生地，進而照亮黑暗的中世紀歐洲呢？ 這其實是多種複合因素的結果，最主要的依然是經濟因素。因為身處東西方貿易的中繼站與實行資本主義，以及在銀行家背景的梅迪奇家族統治下，佛羅倫斯相當富裕，因此貴族、商人常會資助藝術家的創作。加上雖是家族統治的寡頭政治但仍保留一定程度民主自由的社會結構、黑死病引發對教會、神權保守勢力的質疑以及對人性主義重新重視等等，都是佛羅倫斯誘發文藝復興的因素。


雖然在十九世紀時進行的市區現代化改造曾拆毀許多中世紀街屋，佛羅倫斯的舊城中心仍有幾分中世紀的神韻，也是世界文化遺產。在二戰期間亦被列為不設防城市，躲過大規模毀滅的厄運。然而舊城中心以外的區域，像是亞諾河上的橋樑（除了老橋外）及河南岸同樣歷史悠久的街區，則全數被炸毀。


今日的佛羅倫斯主要有幾處景點，分別是聖母百花大教堂、老橋、市政廳、有大量文藝復興藝術品的烏菲茲美術館以及大衛像所在的佛羅倫斯美術學院。但如果像我一樣對文藝復興建築勝過美術品的人，我會建議多分一點時間在佛羅倫斯的街道走走，尤其是跨過亞諾河到對岸山丘上的米開朗基羅廣場欣賞日落餘暉下的佛羅倫斯天際線，在這裡可以把上述的景點一次看盡，十分推薦。


我第一次來佛羅倫斯之前，因為比較常見到巴洛克、洛可可式的建築，加上是從華麗的威尼斯而來，其實沒有對佛羅倫斯期待太多。而且當時一出火車站，看到路上滿滿的汽機車、一邊有點破敗的老城牆，當下馬上開始懷念貢多拉搖曳的威尼斯。但等我實際走在老城街道上，特別是站在聖母百花大教堂立面前時，才真正被它強勁且深厚的歷史底蘊給撼動，從此愛上佛羅倫斯。


義大利的四大一村，是許多初訪義大利的人會選擇的經典路線。這條走訪威尼斯、佛羅倫斯、羅馬、米蘭加五漁村的路線，可以看到義大利多元的樣貌，其精彩難以一言蔽之。同理，我們也無法只用一顆鏡頭來講述豐富的旅行故事。因此在我的線上旅行攝影課程中，將深入講解每種鏡頭的敘事技法與使用場合。同時搭配實例說明，來幫助你拍出更美、更有故事感、更能觸動人心的照片。目前課程募資已突破780%，早鳥優惠將於下週結束，之後將由優惠價1,800元調回原價3,000，感興趣者請把握時間噢，詳情請見課程網頁：https://ps.yottau.net/3l2gu8

廢墟中重生的巴洛克經典名城 | 德國德勒斯登 Dresden #tbt
德勒斯登是薩克森邦的首府，過去亦是薩克森王國的王都，以華麗的巴洛克與洛可可式建築而聞名，有著易北河上的佛羅倫斯之美稱。然而由於遭受二戰末期毀滅性的大轟炸以及冷戰期間深藏鐵幕之後，即便德勒斯登精華的舊城中心也在兩德統一後完成重建，但所受到的注目度似乎不及德西與德南的傳統旅遊熱門城市。


作為選帝侯與薩克森王室世紀以來的居所，德勒斯登自然是被精心雕琢，在奧古斯都時期更是大量引入義大利的藝術家。我當時是從捷克搭火車而來，從車站步行到舊城中心會經過去蘇維埃時期的共產式建築街區，即便今日多改裝成時髦的商場，但仍多為方正樸素的統一樣式外觀。也因此當我最終走到精緻的巴洛克/洛可可式的舊城中心時，被兩者的對比給深深震撼，至今難忘。


美麗的舊城中心最精華處，當屬使用兩萬三千片高級麥森瓷磚拼製的「王侯馬列圖」(Fürstenzug，又譯王侯行進圖)，此圖講述的是Wettin王朝自十二世紀以降的700年悠長輝煌歷史。納入新成立的統一德國後，此圖有著彰顯薩克森的顯赫家世的作用。這幅龐大且以磁磚製成的藝術品奇蹟似的在德勒斯登大轟炸中倖存下來，僅部分磁磚遭受輕微的損傷。


然而鄰近的聖母教堂就沒有如此幸運，這座德勒斯登人的精神寄託雖然撐過了兩日兩夜的轟炸，但最後仍然抵擋不了燃燒彈釋放出的1000ºC高溫，支撐教堂的支柱被燒得通紅而爆炸，外牆重達六千頓的石塊隨即崩塌。戰後聖母教堂的斷垣殘壁在原址靜置了五十年的光陰，直到2005在國際捐獻的幫助下才完成重建。盟軍在德勒斯登的大轟炸起了相當大的爭議，主要是該城並無直接的軍事設施且具有高度的文化價值，卻遭受無差別的大規模轟炸，特別是燃燒彈造成的火勢之猛烈、溫度之高，甚至形成了微氣候，出現了火焰風暴，造成至少兩萬五千人喪生，整座城市只剩斷垣殘壁。


德勒斯登的舊城中心在鐵幕倒下後才完成重建，包括著名的茨溫格宮、森帕歌劇院、宮廷教堂與王居等等，無論是穿梭於街道間，或是沿著易北河漫步在有歐洲陽台美名的布呂爾平台上，都是極為愜意。但要欣賞這些經典建築構築出的優美天際線，最佳位置是在易北河的新城岸，幾乎所有著名地標都能盡收眼底。


德勒斯登離柏林不遠，也極為靠近捷克邊界，若有前往柏林或布拉格旅行的計畫，不妨考慮一同造訪德勒斯登。


▌用最低成本提升照片質感


其實不少人想要提升自己照片時，第一個動作就是花大錢升級器材。但是往往這些昂貴的器材，為照片帶來的改變相當的少。這是因為好的照片，並不是單靠高級的器材，就可以創造出來的。


事實上，成本最低，卻又能夠為照片帶來最顯著、最有感的提升，就是學會後製。許多人掌握了拍攝的技巧，卻少了照片後製這最後一哩路，相當可惜。更不用說，器材終會被間淘汰，但後製能力卻會隨時間越來越好。


雖然網路上有免費的後製教學，但往往相當零散，缺乏系統性。我當初自學的後製時候，就因為沒有方向地摸索，而走了不少冤枉路、浪費了不少時間。因此在我的Lightroom入門課程裡，我把所有技巧，由淺入深、有系統地，整理在2個半小時的課程裡，推薦給想要提升自己照片品質的人。

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【法國時尚的養成】

你會有「法式設計為何能代表時尚」的想法嗎？法國人的時尚品味和優雅的格調究竟是怎麼來的呢？

說到法國，或許你想起的是華麗的宮殿中，王公貴族們頂著誇張的髮型翩翩起舞。的確要了解法國為何能夠登上時尚頂端，很需要先了解其中曾經流行於宮廷的奢華可愛洛可可主義（Rococo）。

法國的現代設計是基於法國悠久的宮廷傳統，從前的設計是為富裕的上流社會所提供的服務，洛可可之後的法國經歷了法國大革命與兩次歐洲工業革命，法國設計走入一般民眾生活中。

#緣起宮廷
洛可可風格起源於18世紀的法國，是法文中Rocaille和coquilles的合體；Rocaille是一種混合貝殼與小石子製成的裝飾品，而coquilles則是指貝殼。因此，洛可可主義不但承襲了巴洛克特有的華麗風格，還加入了自然界的曲線與貝殼般的光澤。在1730至1770年間流行於上流社會，甚至傳播到英國，奧地利，德國，巴伐利亞和俄羅斯等歐洲國家。

#有趣最重要
許多洛可可式繪畫都具有精緻而又輕鬆的主題，主要來自龐巴度夫人的奢華作風。做為國王路易十五的情人，她會陪同路易露營，打獵，主動舉辦晚宴，並編排誇張有趣的戲劇討路易歡心。厭倦僵硬的巴洛克風格，追求「好玩」的龐巴度夫人極愛自然花朵，鮮豔配色與不對襯的設計。

#跟風追隨
這些喜好的轉變也反應在當時畫作，建築，室內擺設，家具與瓷器，連同凡爾賽宮都被她重新布置成為洛可可風格的代表建築。當時所有的王公貴族們皆將龐巴度夫人的喜愛當作一種流行，群起跟風形成一種代表「上流社會」品味與時尚的標誌。

#發展至極的箇中翹楚
將洛可可風格推致頂端，無限誇張化的代表藝術家是法蘭索瓦布雪（François Boucher），他曾在路易十五宮廷中擔任首席畫師，同時是龐巴度夫人最為賞識的畫家。受文藝復興時期的啟發，作品以強調場景的複雜性而聞名，其畫面精緻細膩，優雅浮誇，連天空在他筆下都充滿層次，而雲朵更顯情緒化。

#向外延伸
18世紀時受到中國影響，洛可可風格融合了東方風格。除此之外，其華麗設計大多受到自然界的啟發，如貝殼，海浪，藤蔓，葉子，玫瑰…。「好玩」精神將這些自然界的作品表現出不對稱性和戲劇性的造型，跳脫巴洛克的僵硬，成為有趣且叛逆的存在。

為了能夠在上流社會中展現地位，當時的貴族除繪畫外，還會請藝術家製作洛可可風格的裝飾品，大膽挑戰古典藝術的各種美學法則。因此「有錢人就是任性，任性才夠時尚」的既定印象也由此展開。

18世紀時洛可可風格更蔓延至德國與西班牙貴族，並與當地風格融合。英國更視洛可可風格為「法國品味」，在銀器、陶瓷等裝飾品上大量學習。這股華麗可愛洛可可風，直至拿破崙崛起，被輕奢路線的新古典風格為之取代。

#BeautiMode #洛可可 #法式時尚 #宮廷美學