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「大家掛在嘴邊的帶人要帶『心』，害慘主管了。」唯品風尚集團執行長周品均說。

周品均也提醒，主管時常有「自己很努力，員工也要一樣努力」的盲點，但是「你領多少薪水？下屬又領多少？如果要他跟你一樣拚，就給他同等的對待。」沒有人有義務為另一個人付出，因此資方要先替勞方著想。

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0508紐約時報

*【擁擠的邊境監獄讓位給過多的移民兒童】
拜登政府官員堅稱，已更好地控制了湧入美國和墨西哥邊境拘留所裡，大量的移民兒童。但是《紐約時報》獲得的檔顯示，問題是轉移到其他設施，例如達拉斯，聖地亞哥和加州長灘的會議中心，由於缺乏更多空間的籌建資金，這些設施已經接近容量。據政府官員稱，與由國土安全部海關和邊境保護局管理的擁擠監獄相比，在由衛生和公共服務部運營的新設施中，對流動兒童的照顧要好得多。但是，衛生部門官員平均需要大約一個月的時間，才能將這些移民兒童和青少年，從政府監護下移交給美國的家庭成員或擔保人。
https://www.nytimes.com/2021/05/07/us/politics/migrant-children-shelters.html

*【4月份就業增長放緩，不如預期】
美國勞工部週五 (7 日) 公佈 4 月非農數據，就業人數僅增加 26.6 萬，遠遠低於預期，原本預計將增加 97.8 萬，而 3 月份增加 91.6 萬。由於勞動力的增長速度快於就業人數，因此失業率略有上升，達到6.1％。儘管4月份的招聘率不高，但有強烈的信號表明，隨著感染的減少，疫苗接種的繼續，限制的解除以及企業的重新開放，經濟正在恢復健康。經濟學家仍然預測，這一年將會有很大的增長。
https://www.nytimes.com/2021/05/07/business/economy/jobs-report-april-2021.html

*【就業增長不如預期，拜登和共和黨人在失業問題上爭論不休】
美國勞工部公佈的就業報告令外界失望，也讓對拜登總統的經濟復甦戰略面臨迄今最大的考驗，商業團體和共和黨人警告說，總統的政策正在造成勞動力短缺，更廣泛的議程，還有可能引發失控的通貨膨脹。但拜登政府並沒有打算調整方向，總統為他在3月份簽署的1.9兆美元方案，當中所包含的失業救濟進行了辯護，並表示他提議的4兆美元基礎設施、兒童保育、醫療和醫療支出，在流感大流行之後，將有助於創造更多、薪水更高的工作崗位。
https://www.nytimes.com/2021/05/07/business/biden-republicans-jobs.html

*【兩名亞裔女性在舊金山市中心遭遇持刀男子襲擊】
根據當局和目擊者稱，光天化日之下，在舊金山最繁忙的街道之一，兩名亞裔女性（其中一人84歲）在毫無防備的情況下，剛剛遭到一名手持大型軍刀的男子襲擊。事件發生在週二下午，警方逮捕了54歲的男子Patrick Thompson，但動機仍然不明。Patrick Thompson被控謀殺未遂。兩名受害者在舊金山一家醫院接受治療，警方稱她們沒有生命危險。
https://cn.nytimes.com/usa/20210507/asian-attack-san-francisco/zh-hant/

*【世界衛生組織已批准將中國國藥疫苗用於緊急用途】
競相購買冠狀病毒疫苗的發展中國家，現在有了另一個可靠的選擇，而中國作為一個正在崛起的科學超級大國的聲譽，也得到了很大的提升。世界衛生組織宣佈，中國國藥集團（Sinopharm）生產的疫苗是一種安全可靠的抗病毒方法。在中國政府和該公司幾乎沒有披露後期臨床試驗資料之後，該聲明標誌著朝著消除對疫苗的疑慮邁出了重要一步。世界衛生組織的緊急使用批准允許國藥疫苗被納入Covax，希望更多，特別是發展中國家的人，在關鍵時刻獲得疫苗。
https://www.nytimes.com/2021/05/07/business/economy/china-sinopharm-vaccine-who.html

*【Covid-19實時更新】
#聯邦衛生官員更新了有關冠狀病毒傳播方式的公共指導，強調通過吸入非常細小的呼吸道飛沫和霧化微粒，以及通過與噴灑的飛沫接觸或將污染的手接觸到人的嘴，鼻子或眼睛來進行傳播。
#根據《紐約時報》的數據庫，在過去兩周中，紐澤西州原本大流行初期受災最嚴重的州之一，現在其平均每日新增病例數下降了60％。
#輝瑞和德國BioNTech成為向美國食品和藥物管理局申請完全批准其Covid-19疫苗供16歲及以上人群使用的第一批公司。根據12月份授予的緊急使用授權，目前正在向美國成年人接種這種疫苗。
#在經歷了艱難的第三次冠狀病毒浪潮之後，德國似乎已經進入了一個更加充滿希望的復甦階段。
#隨著美國公司準備在未來幾個月內將大量工人帶回辦公室，高管正在權衡是否應要求員工在重返工作崗位之前接種疫苗。
#加州的一間酒吧老闆被指控以每張20美元的價格出售假疫苗接種卡。
#亞特蘭大市長Keisha Lance Bottoms宣布決定不再競選連任，Bottoms曾被認為是拜登總統的潛在競選夥伴，但她聲稱不是選不上，而是想到了亞特蘭大所經歷的”冠毒犯罪浪潮”。不只是亞特蘭大，許多美國城市，經歷了暴力犯罪的高峰，兇殺案比去年上升了58%。研究人員將這些犯罪的增加歸因於高危人群，以及員警部門和法院等機構的壓力。
#醫生和專家說，印度日益嚴重的冠狀病毒爆發，已經擴散到城市外，農村地區，那裡的醫療基礎設施薄弱，檢測能力有限。而導致案件激增的一個因素是最近舉行的一系列競選集會。西孟加拉邦，總理莫迪的政黨，經過一個多月的廣泛競選活動，在上週落敗，該州的冠狀病毒陽性檢測率是該國最高的。
#英國建議40歲以下的人群，施打阿斯特捷利康以外的疫苗。
#日本週五將東京和其他地區的緊急狀態延長至5月底，以遏制冠狀病毒病例的激增，這對該國能否安全舉辦夏季奧運會產生了進一步的懷疑。
#澳洲總理莫里森表示，將於5月15日之後恢復在印度的澳洲國民返國。
#北非突尼西亞總理希欽梅奇表示，突尼西亞從周日開始進入為期一周的全國封鎖。紐約時報數據庫顯示，該國近1200萬人報告了11122例死亡和315,000例病例。
https://www.nytimes.com/live/2021/05/07/world/covid-vaccine-coronavirus-cases

因為通貨膨脹啊前輩．．．器材的規格下放了，但是電影器材的來源幾乎都是國外的，人力成本的話，雖說台灣二十年薪水不漲，但是媒體界的價碼還是有變化的．．．

就拿最基本的便當錢來說吧，1991年，一個雞腿飯還是60元，2018則是至少80元跑不掉，飲料當年一瓶最常買到的易開罐是15元，現在則是29元（雖說大小不一樣，但是人的消費習慣已經改變，買便當自然不再會買易開罐了），光是這樣，製片買便當的成本就已經有差了。

1990年代的台灣電影成本與2010年代是不能比的啊＠＠

就算拿好萊塢電影的成本來說，1993年的【侏羅紀公園】的成本是6300萬美元，而到了2018年的【侏羅紀世界】，成本變成了1.8億美元，直接以數目字來算都已經是當年的三倍了＠＠

"曾幾何時，一千萬以內，以獨立製片的形式在台灣可以完成一部電影( 35mm )。而這幾年似乎起了變化，二.三千萬拍一部電影，像是成了主流。

百思不得其解，ARRI的數位攝影機都已經成為主流十餘年了( 尚有RED ONE等 )，以往昂貴的底片時代，現今成了「大師級」的導演才消耗得起的耗材，為何一千萬卻開始完成不了一部電影了呢?"

曾幾何時，一千萬以內，以獨立製片的形式在台灣可以完成一部電影( 35mm )。而這幾年似乎起了變化，二.三千萬拍一部電影，像是成了主流。
百思不得其解，ARRI的數位攝影機都已經成為主流十餘年了( 尚有RED ONE等 )，以往昂貴的底片時代，現今成了「大師級」的導演才消耗得起的耗材，為何一千萬卻開始完成不了一部電影了呢?

當然，就個人的影像感受經驗而言，底片攝影機還是詮釋電影最美麗的規格。最近，老想這個問題 : 以台灣市場的萎靡程度，二三千萬的製作，某種程度，恐怕已經脫離了獨立製片的範疇。會這麼困惑於此問題，倒不是不能理解台灣導演的困頓與求好心切的初衷，而是我們都清楚的知道 : 一部電影的攝製，說大了，一天同時出個二三機，四五十個工作人員跑不掉，光拍完毛片所花去的便當錢就要超過百萬；包含演員，認識的不認識的，來探班的，又或是燈光組這類重勞動的年輕小夥子吃一盒還不夠要吃倆。而這樣規格的獨立製片電影真的能拍出更勝於一千萬以內的「克難式獨立製片」嗎 ? 至少就我個人的觀察，往往後者的影片魅力更勝於前者。

一千萬拍完一部電影，第一要務，就是不要幻想甚麼都拍得到，換言之，務實地去把本片最重要的預想鏡頭完成，不要老想著這個鏡位也來一顆那個鏡位也來一顆，甚麼都想試的結果，就是要付出代價，多一個角度的鏡頭，代表劇組要同時一起浪費約30分鐘到一個小時，若用到特殊器材移動與安裝，恐怕還不只。拍片雖說容許思索，但真的該在拍攝前就思慮清楚，因為當你在猶疑不定的時候，就是在浪費僅有的拍攝資源；時間、預算、演員最好的狀態。浪費前面的拍攝資源等於在緊縮後頭許多更重要的影像經營時間。如果是合資片，或是商業製作為本質的「製片論」的攝製，真的容許你慢慢拍。好比李安導演的《少年PI的奇幻漂流》，據說來台中攝製期間，劇組就帶來18台35mm規格ALEXA攝影機，這就是好萊塢商業片的攝製規模。而獨立製片從本質上就並非走此路線的創作，更現實的剖析，若按照奧地利國際大導演-麥可•漢內克（Michael Haneke）的說法則是- 「真正好的電影，是節制地去訴說好一個故事」。甚麼叫做「節制的」呢? 個人的理解是-「不要在攝影上搞太多華麗的刺激，因為那將掩蓋掉你本來要呈現的真正張力所在」。

關於如何一千萬拍完一部電影，第二要務則是- 導演本身也要彎腰。在獨立製片的精神裡，導演同時要兼任的工作太多了；攝影、幫忙移動器材、製片、演員、編劇、收音、甚至沒有場務人手時也該去幫忙推軌道。我並沒有過於嚴苛在描述一名獨立導演所該具備的工作精神，當你只有一千萬製作費時，現場工作只要欠缺哪一個角色，立刻可以遞補上去的，不是你，那該是誰 ? 所以，千萬別迷信拍一支好電影一定要同時出動三十個人才足夠，有時候，十個人就綽綽有餘了，關鍵是你老兄不能只坐在那兒看Monitor，珍惜有限資源其實是在保護自己免於超支、負債。追求獨立電影的理想是被允許的，但不是要你搞了一大幫並非現場真正必要的工作人員去釀成自己的負債災難。相信這件事發生的可能性，恐怕比現代人得癌的機率更高。

這幾年，許多台灣的文化人或者文化部的主事者都在討論同一件事，有時候翻看其討論內容真的感到荒謬的離我們太遙遠。那個被討論的事情，通常會在金馬獎頒獎典禮後熱議一段時日，主要還是「如何振興國片」?「如何發揮台灣的電影優勢去發展電影」? 其中會被政府重視起來的主因，並非是文化單位意識到電影藝術是一個現代國家文化的體現，原因說來非常荒涼，應該是-「金馬獎是台灣辦的，為何得大獎的卻老是大陸電影?」；更有甚者，會有拉高台片的評分比重之類的倡議。按此高見，不如乾脆嚴禁陸片報名金馬獎，豈不更痛快 ? 若按此方向辦理，金馬獎這幾年好不容易拉高了的影展地位，恐怕也得為這樣的外行心態失去台灣最後一塊之於提振電影的優勢與胸襟。文化主事者難道不明白想要發展電影，公平的交流平台也是其中一環的道理 ? 獎項是不是非要留在台灣絕對不是振興台灣電影的命題。

而那個最重要的思考前提，反而乏人點出要害 ? 我的淺見，台灣要發展電影第一關鍵仍在於「教育」。 為何是教育? 從兩個角度顯而易見；首先就是國民「欣賞力」的提昇，欣賞力來自於獨立思考的教養，而獨立思考一向未在我們一而再三亂改的「教改」中受到重視，我們的孩子老是被大人送去補習班學習美感教育，試問，美感教育是透過補習班能速成的嗎? 其次的角度則是從培養一名優秀獨立導演的視角展開，這也必須透過「教育」，且更需要具備獨立思考的訓練。以台灣的市場規模，商業電影應該交給市場本身去自由發展，說穿了，就是一門生意，只是許多人把商業電影與獨立電影攪和在一起評論；發展商業電影，其實與發展晶圓代工的本質一樣，無非是以資本市場所投入的銀彈去決勝。台灣若要走的電影路是這一條，可能無須從教育著手，學習韓國經驗即可，像發展仍何一項產業的開端，編列大筆預算，不放過仍何一個可以刺激觀眾的絕佳題材，用最濫情、最煽情、最昂貴的CG動畫特效去打造，再透過資本到底的巨星速成法，不惜一切代價那怕是整型也要整出臉蛋如喬治克隆尼抑或妮可基曼那樣光用眼神就足以電死人的偶像演員。培育幾百號這樣的明星，還怕台灣電影殺不進國際市場?

仍何一個國家都有獨有的文化魅力與底蘊，嚴肅而論，若要把台灣電影拿去與中國電影放在同一個軌道去相比，是不是應將印度電影、韓國電影甚至好萊塢電影也同樣要放進來做競爭分析? 如果我們想要發展的是純粹的商業電影的話，這一切的技術都是可以靠資本去量化的。但，我們畢竟沒有那樣巨大的市場去支撐，沒有那樣操作國際市場電影經驗的經營人才、集團去實踐，就像台灣要發展「文化創意產業」的美好想像一般，這個夢般的產業喊了二十年，自省的想想，台灣到底培植出哪一個稍具規模的「文創產業」? 而若有，怎麼沒見其上市上櫃? 這與提振台灣電影的思路其實是一樣的。獨立製片電影的人才自台灣電影新浪潮起就一直存在，更不乏頂尖的技術人才；電影配樂有林強、陳明章、張藝等國際認可的音樂創作者，攝影有李屏賓、廖本榕等一幫子美感不凡的資深攝影師，搞音效的杜篤之、湯湘竹之輩已經非常頂尖，剪接影片風格不俗的有廖慶松、陳博文以及他們帶出來的徒子徒孫；而台灣培育出來的侯孝賢、楊德昌、李安、蔡明亮、張作驥等導演早已擠身國際導演之列，他們之中又有哪一個沒用過低於一千萬的預算拍出最動人的電影 ? 而在四大影展中讓人無比驚豔。

台灣不缺國際級獨立製片的人才與傳承，也不缺足以自豪的文學內容及本事。只是文化單位在這二十年中反反覆覆對台灣電影真正的創作優勢視而不見，而老是把政策重心導向可讓市場自由發展的商業電影，讓六七O年代出身的電影導演承接了電影新浪潮的思維卻沒有足夠的環境使他們走出一條更鮮艷美麗的電影之路，猶疑在商業電影與獨立電影之間，餓不死，卻也難以安身立命。不客氣的說 : 台灣用了一堆不懂台灣電影的文化政務官，是造就現今已屆五十知天命之齡這一代電影人繳出一張接近蒼白近乎乏善可陳的電影成績單之濫觴。「那麼他們的下一代呢 ? 下下一代呢 ? 」。誰來領著他們去開創真正涵藏台灣文化豐沛生命力的好電影 ? 而我們不肯承認錯誤的教改所教育出來的每一個新世代又有多少人文素養去欣賞去支持這樣的獨立製片作品 ? 去翻看這幾年電影系所學生們的畢業製作其實便能窺知一二。連他們的老師都拍不出像樣的作品，我們如何去指望學子們能夠開創出一條嶄新的台灣電影之路，而篳路藍縷，以啟山林呢?