關於 浪花千層 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

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第一次sup體驗當然要來一點做作的姿勢🤩
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三點起床，四點就在星空下的海灘跋涉，五點就在海上跟平衡感搏鬥，然後漸漸的看天色把清水斷崖的壯觀一點一點的揭在我面前。六點，我的心已經歸於這片大海，生活中的憂愁全部都沉到最底。我又是一個充滿力量的人。七點多太陽才從雲層中露出臉，金黃色的海讓我想到離我越來越遠的青春。
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喜歡大海的其中一個原因，是因為它大的可以包覆我所有煩惱。墜到海裡的那一刻我覺得自己繁雜的思緒都被沖淨，只剩下和大自然親密接觸的身心靈。
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越長大煩惱真的越多…擔心別人不喜歡自己、擔心自己不夠好、擔心自己沒辦法走到想到的地方，總是擔心來擔心去，生活好像越來越拘束。謝謝大海總是適時提醒我，再多的憂愁也都可以被浪花帶走。人生活在當下才是最重要的。
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我看著清水斷崖一層一層的紋理俯直入海，和柔軟如絲綢的太平洋交會在一起。我只是輕輕的划著一塊板子，就把這樣的美景貪婪的放在心裡面，真心覺得好值得。
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一直以來都羨慕也佩服那些與大自然時常親密接觸的人。不論是露營達人、衝浪店教練、蘭嶼民宿老闆等，我都好好奇他們到底經歷了哪些事情，才讓自己的思緒變得豁達，懂得放下。
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我希望自己有一天也能好好放下那些不重要的事情，只專注在自己快樂或值得的人事物上。
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第一次在海上看天色千變萬化
第一次從另一個角度看見清水斷崖直深入海底的壯闊
也是第一次跟家人一起體驗這種特別的運動
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真的謝謝 @sup_kayak
帶給我那麼難得的體驗
幫我們拍出那麼好看的照片
而且教練人都超溫柔超讚
推薦大家一定要來玩爆！！！
（這真的完全不是業配）
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#sup #清水斷崖sup #清水斷崖 #花蓮

這兩天因為降級以及政府開放海域的制度，所有的海人都在觀望，到底能不能下水，能不能開始營業，就中央的標準，看起來有些個人的水上活動或是海域的確是開放了，前提是活動的前後都需要戴上口罩，但在海裡的時候不需要。

就我個人的角度這個規定其實是沒有問題的，因為在衝浪的時候，口罩一但被浪花打下來，基本上就變成海洋垃圾，也很有可能在衝浪時被濕的口罩嗆到，無論環保或是安全性其實都不太適合，於是我覺得若是個人活動在水裡帶著口罩的規定其實是多此一舉的，潛水更不用說了，根本無法戴口罩，除非教學，無論衝浪或潛水，在很淺的地方，人與人靠得很近，口罩不會濕也不容易掉的狀況下當然戴著比較安全。

但下水前，上岸後就的確需要了，因為在沙灘的你很可能會跟其他人有近距離的接觸或是交集，於是下水衝浪時可以將布口罩或是面罩掛在身上綁好，一定要綁好，不要製造更多海洋垃圾，然後下水的時候脫掉綁在身上，衝完上岸後趕緊戴上，我們得開始將這件事情變成習慣，就像是衝浪一定要打蠟，板子一定要裝舵的意思是一樣的。

這件事情不難，但也需要所有海人以及來海邊的朋友一起養成這個習慣，因為接下來，海裡可能會多出許多口罩垃圾，因為大家得都戴著口罩下水，有可能很多人是不小心將口罩弄掉的，但是每個人都這樣的話，海裡將會變得很可怕，這的確是戴著口罩下水的隱憂。

而其他縣市政府當然也都有其各種考量，於是儘管中央宣佈可以了，許多海域依舊不開放，於是形成了全台灣只能去恆春衝浪潛水的狀態。

這是一件非常可怕的事情，墾丁因為是觀光區，當地的民宿與水上活動業者在這幾個月的三級之下，房租成本都得照付，在本應該最賺錢的這幾個月，完全無法賺錢，這也是我猜屏東縣政府或是墾管處願意有條件開放水上活動的原因，因為只要不開放，就不會有人來，沒有人來，基本上恆春的所有業者只會更慘，沒有例外。

但在這個時間點開放並不是希望人來的越多越好，也不是大家要拚觀光要賺錢的心態，而是只求溫飽，偶爾可以有一些人來走走，消費，能一起撐過這一波還未結束的疫情就好，但我也能理解這很矛盾，又要有人來，又不希望太多人來，有點像是在自打嘴巴，於是如何一起合作管理以及監督，變成了當地業者全部人的責任。

無論是政府，攤商，民宿，水上業者或是當地的海人，都有義務宣導以及把關所有來旅行的朋友，無論是在民宿開派對群聚的，又或是在海邊不戴口罩的，又或是口罩亂丟的，最簡單的一件事情就是民宿業者統一實施要有入住前一日的快篩證明陰性才能下來，雖然不一定準確，但是至少多一層把關，因為來的人基本上八九成一定會住宿，如果住宿先過濾了一次，這樣水上活動的業者也比較能放心一些。

為什麼一定要前一日，因為很多人去快篩一次，然後就會一直用同一張照片說自己是陰性，但我們無法確認他是什麼時候快篩的，唯一的辦法就是請客人在尚未南下時快篩的時候用手機錄個影，說明姓名以及當下的時間，然後把陰性結果錄起來，確定了隔天就可以安心南下，千萬不要來民宿的時候才快篩，因為一但是陽性，你們就會很麻煩。

我們控制不了人潮會往哪裡移動，山上開放，一窩蜂往山上去，海裡開放，一窩蜂往海邊去，這就是人性，在多的批評與謾罵其實無濟於事，把實際能做的準備做好，正面迎戰，讓所有人也都準備好，才是往前走的唯一方法。

#用心流浪 #好好生活 #忙裡偷閒 #防曬不要擦太多

#時事求世 21
從時事看世界遺產：柬埔寨皇家舞劇（2003）

許多人在旅途中，喜歡食衣住行育樂全方位體驗，能看個歌舞表演也不錯，但柬埔寨皇家舞劇若沒有了解背景，慢動作加上慢節奏，簡直就是急驚風遇上慢郎中，往往看了讓人呵欠連連，卻又不好意思說要離開，只好繼續假掰坐在那裏顯氣質。來到吳哥窟通常安排邊吃飯邊看表演，但餐廳表演的水準不足，再加上台下通常只自顧自的吃飯聊天，往往飯吃完了，表演還沒結束，看大家興趣缺缺招呼大家提前離開，感到大家都如釋重負的感覺，每次對表演者總覺萬分抱歉。

要看懂皇家舞劇除了要略知《羅摩衍那》及《摩訶婆羅多》兩大印度史詩故事外，舞劇中最吸睛的角色類型：女人，她是飛天仙女Apsara。印度教的創世神話《翻攪乳海》，善神和惡神為了取得長生不老的甘露，經過千年的攪拌，甘露終於出現，就在要被惡神飲用之際，毗濕奴擔心惡神能長生不老，對眾生不利，在乳海翻騰的過程中，除了各種新生命和寶物隨之誕生，乳海濺起的浪花化成無數Apsara，飛天仙女的曼妙姿態，美麗服飾，赤裸上身，赤腳跳著誘人的舞蹈，惡神一時鬼迷心竅，忘記手中的甘露，於是善神奪回甘露，獲得長生不老。小吳哥的雕刻壁畫上，以及眾廟護城河上的欄杆，皆是在描繪這段故事。

Apsara後來成為天庭樂師乾闥婆（Gandharva）的妻子，乾闥婆為服侍眾神之首因陀羅的樂神，負責為眾神在宮殿裡演奏音樂，Apsara隨丈夫在天界中伴舞，也算夫唱婦隨，適才適所，因此皇家舞劇其實概念有點像酬神劇，是跳給神明看的。但說實在話，就算都了解以上所述，要從頭到尾看完也是極大的修行，一不小心就會涅槃，畢竟人不是神，難怪看得如此厭世。Apsara傳入中國成為飛天，敦煌莫高窟的洞窟壁畫裡，幾乎都有飛天，成為敦煌藝術的重要特色。

Apsara除了活生生在你面前以舞劇出現外，最精采的就是透過浮雕，精華在小吳哥，估算總共約1800個，像跟你玩捉迷藏一樣，隨時都有不經意的驚喜，而且姿態、神情、裝扮、髮型有異有同，要一一將她們拍照紀錄也是浩大工程。

沒人真正看過仙女穿什麼，若看過就變成董永了（邪惡笑），所以浮雕上仙女服飾其實反映出的正是那個時代的穿著，元代周達觀《真臘風土記》中記載吳哥王朝的服飾：自國主以下，男女皆椎髻，袒裼，止以布圍腰。人惟國主可打純花布。頭戴金冠子，如金剛頭上所戴者。或有時不戴冠，但以線穿香花，如茉莉之類，周匝於髻間。頂上戴大珍珠三斤許。手足及諸指上皆帶金鐲、指展，上皆嵌猫兒眼睛石….大抵一布纏腰之外，不論男女皆露出胸酥，椎䯻跣足。雖國主之妻，亦只如此。文字對照雕刻，完整呈現。我2003年第一次去吳哥窟，總能和她四目交會，但隨之走紅之後，要多看她一眼總是遊人如織，干擾太多，再也無法互訴情衷。

柬埔寨皇家舞劇以其優美手勢和迷人服裝而聞名，千年來伴隨皇家儀式和紀念活動，每位舞者扮演神聖和象徵性的角色，都擁有獨特的色彩、服裝、妝容和面具，透過手勢和姿勢，喚起不同的情感，劇目延續了與高棉人起源相關的傳說。在紅高棉的專制統治下，皇家舞劇幾乎毀滅消失，許多舞蹈大師和音樂家面臨斷層，在列入非物質遺產後，試圖重拾昔日輝煌，但仍面臨諸多困難。

有興趣可看一小段介紹的影片：
https://youtu.be/Je1WY9O4bkU

《MODEL身形參考》

🔸Kimi🔸
M號，161cm/54kg
肩寬38/胸圍88/腰圍69/臀圍93cm

🔸嫻嫻🔸
XS號，159cm/42kg
肩寬36/胸圍77/腰圍55/臀圍78cm

#Pattis #7月號 #專屬夏誌


00:00《7月號｜專屬夏誌》新品時間軸整理

04:11《G21010》永遠真誠以赴 | 桃心領拼接壓摺背心洋裝(米杏/淺紫)
10:06《G21013》一知半解的謎底 | 壓摺領雙層蓬袖上衣(白/米杏)
11:50《G21012》靈魂記事書 | 藤蔓雙層綁帶長裙(米白/黑)
16:41《G21016》非絕對修辭法 | 雙層格紋綁帶撞色吊帶洋裝(橘/藍綠)
22:54《G21031》一點可愛一點嗆 | 附綁帶圓領傘裙棉麻洋裝(燕麥色/芥末黃綠)
28:10《G21011》美好共鳴 | 2way葉脈印花一字領蓬袖洋裝(紅/藍)
35:33《G21040》妳的仿造花園 | 浮雕小花方領短洋裝(白/藍)
41:14《G21007》唯一奉行宗旨 | 貓咪圖騰襯衫上衣(白/藍)
44:03《G21037》低飽和交會點 | 壓摺拼接菱格透肌裙(灰藍/卡其綠)
47:52《G21033》烘焙秘密信仰 | 麵包野餐舒棉T恤(白/麻花灰)
50:38《G21034》野餐邂逅 | 彈性雙邊口袋格紋裙(單一色)
52:38《G21008》喜歡咖啡的年紀 | 雙色拼接鬆緊短褲(咖啡/黑)
56:50《G21003》專制熱帶花林 | 2way荷葉綁帶印花長洋裝(紅/黑)
01:02:25《G21020》異國迷光花園 | 領片綁帶荷葉滾邊碎花洋裝(藍橘/粉綠)
01:10:05《G21004》半糖日 | 蕾絲拼接鈕扣連身褲+彈性上衣(玫粉/藍)
01:14:30《G21021》欲擒故縱的吻 | 雕花蕾絲拼接圖騰綁帶洋裝(淺綠/黑)
01:19:16《G21027》許了千年的願望 | 2way巴洛克圖騰一字領蓬袖洋裝(薄荷綠/淺藍)
01:26:16《G21019》未完成的保護傘 | 傘袖V領雪紡上衣(裸粉/灰藍紫)
01:27:30《G21009》花揉成的詩 | 鈕扣不對稱綁帶壓摺裙(白/碎花藍)
01:31:59《G21005》*特*蕾絲感印花2way綁帶洋裝(薄荷綠/紫)
01:39:02《G21028》最近的夏季光 | 雙面穿方領大口袋丹寧洋裝(單一色)
01:46:16《G21006》*特*花朵蕾絲小蓬袖上衣(白/粉)
01:47:07《G21039》煙花切片 | 印花仿刺繡紋傘裙(黃藍/紅藍)
01:50:58《G21014》專屬拉花 | 花瓣滾邊口袋鬆緊吊帶洋裝(咖啡/黑)

01:54:37《G2125R》純色浪花 | 波浪邊雙色粗跟涼鞋(白/米杏)
01:56:30《G2127V》雲端上的夢 | 雲朵澎澎氣墊軟底涼鞋(米杏/黑)
01:58:32《G2126S》果醬與黑咖啡 | 撞色蝴蝶結涼鞋(米白/粉紫/抹茶綠)

02:01:30《G21056》*特*U領爆乳厚墊BRA TOP(白/杏/黃/紅/灰/藍/黑，7色)
02:04:47《G21055》*特*絲滑彈力抓皺肩帶可調BRA TOP(白/黑)

02:06:38《FG001》*特*古典印花後蝴蝶結上衣+短褲set組(單一色)

02:08:18《G21106》編織一個花季 | 寬版細膩蕾絲寬版髮箍(白/裸粉/黑)
02:09:47《G21107》淑女的專屬電影 | 花瓣蝴蝶結髮夾(黃桔/綠/黑)
02:12:31《G21111》晴日陽光 | 交叉綁帶圓頂草帽(黑緞帶/白緞帶)
02:13:43《G21112》夏季最後座標 | 大鈕釦拉鍊造型紳士帽(淺米杏/深棕)
02:14:48《G21120》曬曬棕梠 | 編織拼接皮革腰帶(單一色)
02:15:50《G21105》女爵預言 | 復古肖像蕾絲頸鍊(白/黑)
02:16:52《G21102》極北天幕光 | 彩色極光透明蝴蝶結耳環(單一色)
02:17:11《G21104》老派約會日 | 綴珍珠仿舊蝴蝶結耳環(單一色)
02:17:36《G21103》來自預感戀愛 | 蝴蝶結櫻桃印花綴飾耳環(單一色)
02:17:50《G21101》迷你童話 | 琺瑯立體堇花耳環(白/粉)

K:第一次總是特別特別緊張。
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授課老師：浪花甜點室
IG🔍@Spindrift_dessert
https://instagram.com/spindrift_dessert?igshid=19h50l4zdis75
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授課教室：拜樹頭烘培商店
IG🔍@Buysuitbakestore
https://instagram.com/buysuitbakestore?igshid=6jiyx6soqeyg

授課學生 ：江敏
IG🔍@Katniss_1001

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BGM

Summer Dreams - Ryan Little
Licensed under Creative Commons: By Attribution


seminal - S4chko
Licensed under Creative Commons: By Attribution

#art #inkart #painting

此作是「千岩萬語」系列之一，而此系列其實是偏重在內化精神的探討，且源於如此的創作理念下所產生的，用最真誠的態度面對自我的畫作，一筆一筆慢慢的描寫，方法雖笨，毫無智慧可言，但也是最貼近紙上作畫最初的動機。

►►►歡迎訂閱梁震明頻道：https://bit.ly/33R0bmf

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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