關於 浪花歌詞 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

歷時三個週末的「草根眾藝營」在昨天劃下句點了，這個營隊從一開始就帶著波折，原訂七月實體進行，因為疫情爆發，改成九月線上進行，完全是不同的架構和設計。

帶著學員從自己的故事出發，探尋想創作的主題、並且一步步的深入內在，寫出貼近自己的歌詞，對我來說並不陌生，但這一切在線上進行，真是挑戰啊啊啊！還記得第一天一開始的音樂敘事演講，我的網路秀逗了好幾分鐘，全身直冒汗、焦慮到好想穿越螢幕飛奔到每個人的眼前ＸＤＤ還好後來順利找到更好的位置收訊號，不然真的緊張到快不能喘氣～

越來越熟悉線上平台的操作、搭配音訊設備，然後跟音樂組的學員，在即興音樂的世界裡玩得開心、感動，為了克服聲音不同步的狀況，多了很多事前事後的錄音工作，然後一路陪著他們生出自己的歌、昨天中午完成了線上發表，終於啊～～像是爬了一座山，上坡、下坡、挑戰體力的極限，最終看見了山頂上的風景～好美麗！

最後的最後，音樂組留下來好好的說了說對彼此的感謝、學習和看見，然後好好的道別，一句「有緣再會」從我嘴巴裡說出口的時候，內心掀起了一點澎湃的浪花，謝謝我們努力克服線上的困難、也跨越了螢幕，深刻的連結和合作。

謝謝所有眾藝營的工作夥伴，
謝謝音樂組的學員們～願意跟著我潛入生命的河流，讓創作走入你們的生命～
從『打招呼』看見世代間教育、價值觀的差異；從遊子返鄉的日常，聽見對於家鄉變化的無力感和家人情感的珍貴；還有自身『不一樣』而被排擠邊緣的心聲；以及在陪讀的過程重新連結小時候的自己～

音樂創作是一趟旅程，很高興我們在這裡相遇，開始了，就要直直往前，因為人生，沒有暫停鍵：）



＃線上營隊課帶領解鎖
＃學到很多寶貴的經驗

＃感謝天讓我在八月份有幸參與美濃黃蝶祭的線上營隊

＃提早熟悉線上工作也得到各方面的靈感和啟發
＃努力克服聲音不同步的限制
#好的開始思考開線上課程
＃在長濱也能跟更多人一起療癒

＃不然大家都到長濱來四天三夜好好的體驗也很棒

＃題目是音樂創作與自我連結

＃有人有興趣嗎

＃音樂社工

＃小賴的台東日常

🎹窩唱🎤第八發 想你就寫信
小賴老師駐唱時很喜歡周杰倫的歌…這首歌是浪花兄弟的唷，聽到後半段無違和的接了另一首歌…兩首歌的歌詞都好像是在想念一個人…..這樣的曲風很適合防疫在家的情緒😚😚😚
#台南樂團
#婚禮樂團推薦
#周杰倫
#浪花兄弟

林家餐桌角落放著兩把木劍，是林生祥夫妻幫著女兒一起手作的，其中一把劍刃是一道長長的凹槽，那正是《鬼滅之刃》裡胡蝶忍的配劍。女兒阿 kiki 最愛胡蝶忍，因為她現在的身高和胡蝶忍一樣高。談笑間林生祥的妻子從窗邊拿來兩小罐玻璃瓶，裡頭裝著不明液體，瓶身標籤寫著日期，說是阿 kiki 自己在煉毒，要學胡蝶忍那樣塗在劍上的。
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那毒藥水當然沒有真的毒，成份是林家住宅周邊的植物榨汁摻水。去年疫情之後，林生祥工作接得少，在宅邊種了一排鐵砲百合，自嘲休息時只做不動腦的事，老在拔草。後院有金桔、龍葵，不遠有剛翻過的一小塊田 —— 林生祥的母親去年摔傷腳，擱下農事，最近才剛又整土，準備重歸耕栽人生，恰如生祥樂隊 2020 年因疫情而停步，年底重新從《野蓮出庄》發片場、接著 TIFA 與衛武營兩場演唱會、再來還有遲到的《臨暗》十五週年場，一年蓄勢，轉眼待發。
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沙發旁躺著全套《鬼滅之刃》漫畫，不是林生祥夫妻買給女兒的。阿 kiki 就讀的原住民學校日前率學生登嘉明湖，林生祥的友人聽說後，對阿 kiki 開支票，約定成功登頂就有禮物，任選。林生祥則樂見女兒在一次次攻克山峰的過程裡學會忍耐，「之前老師要她們自己做上山要用的刀鞘，她天天抱怨；有天忽然不抱怨，我問她怎麼了，她說：抱怨的話就得不到祖靈的祝福了。」林生祥很得意，「我就在心裡默默想，嗯，真不錯。」
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他自己也是衝過的。跑運動、上街頭，職涯目標每兩年出一張專輯，做專輯時規定自己一週寫一首歌，「我後來才知道我算是有紀律的。」2013 年，《我庄》發行，被公司視為年度大片、上下一心齊推，他北中南來回跑，最多一天上五個廣播訪問，有些主持人他連聽都沒聽過。離開錄音間，上計程車，一句話都不想講，只是看著車窗外的風景如河面的雲，一一流過疲憊眼睛。
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那年，他的身體就這樣壞了。
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「有次表演在台上，我嚇到，怎麼手不聽使喚。」也是那刻起他心境一轉，真正成了中年林生祥，「以前會誇下海口說，下一張專輯要比這一張專輯更好！但現在的心情，真的是做一張算一張，不知道有沒有下一張。」
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然而不是得過且過，「我們現在不會說下一張要更好，但是會知道，我們這一次挑戰了什麼之前沒有挑戰過的東西。」
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2021 年，他在 Facebook 上戲稱是生祥樂隊的「古典元年」。和作曲家張玹合作，是林生祥這一次要挑的山頭。
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早在去年，生祥樂隊便已默默醞釀與古典樂的合作計劃，除了張玹之外，還邀請了另一位作曲家。林生祥說起這事眉開眼笑，但口風緊鎖，終究沒有告訴我們另一人是誰、要做什麼，只說接下來，或許會有一張和古典樂相關的錄音室專輯。
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林生祥和古典聲響淵源的開端，是兩年前做《陽光普照》配樂。導演鍾孟宏要求納入弦樂，林生祥自稱一竅不通，詢問一起合作的盧律銘如何尋找樂手、打點溝通。那是第一次他與 NSO 的演奏者們有了聯繫。
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「我沒有受過專業的音樂訓練，我連譜都不會看，都是靠記憶的，當然沒辦法弄管弦樂的譜。我就對盧律銘說，那這塊都交給你。」
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相較之下，生祥樂隊的另一具靈魂鍾永豐，反倒比林生祥更加浸淫這一切。2016 到 2018 年間，鍾永豐任台北市文化局長，經手世大運的音樂事務，認識了不少年輕作曲家。「永豐非常欣賞張玹的作品，正好 TIFA 邀請生祥樂隊，就趁勢找來一起合作。」
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訪談間，林生祥重複表達自己真的不懂古典。然而，林家客廳有一大櫃黑膠唱盤，不乏名盤。他笑說鍾永豐的收藏才叫多，自己只不過吃飯抽菸時，放一張《海上鋼琴師》便已心滿意足。黑膠櫃旁，放滿了書，啟發《圍庄》中被空氣污染包圍的村鎮與人事、也被林生祥寫成同名曲的攝影集《南風》也在櫃上。和張玹開會時，林生祥常對張玹說的一句話是「盡量發揮」，演出曲目也全由張玹定奪，唯一一次介入是對張玹選接的一套組曲，用上了《圍庄》裡的幾首歌；林生祥說，這幾首歌詞的意思這樣接，沒有意義。
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「我們和這些歌相處比較久，比較清楚這些曲子想表達的意涵。只有這個部份我們需要把作曲家拉回來一點。」
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看似樂見其成，其實柔中有剛。確認合作以《我庄》三部曲來發展之後，張玹偏向以聲響作為曲序安排的判準，林生祥與鍾永豐則負責從原曲歌詞與故事性來控制拆解的幅度。為了與張玹描述《野蓮出庄》中「B 級音樂」的概念，林生祥不能只像發片那陣子受訪時一樣說「就是我爸爸媽媽會聽的音樂」、「蠟筆小新《B 級美食大作戰》裡頭的概念」，必須借用鍾永豐腦中的古典樂辭典來翻譯。
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「我說完 B 級音樂，永豐就轉過頭對張玹說，就像布萊希特的《三便士歌劇》那樣，是與庶民文化相關的音樂⋯⋯張玹一聽，就懂了。」
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「其實我的歌就是兩個字，簡單。」林生祥說，「結構就是那樣，頂多是多跑幾次，樂團的樂手一定都知道自己要彈什麼，不複雜。但這樣是很困難的，因為簡單的東西人人都會，誰能夠從一樣的東西做出自己的味道，是考驗。」
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球是圓的，只看怎麼揮拍。這考驗，打向張玹手上。
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若張玹親訪林家，來到這座客廳，應該會倍感親切。張玹的父親從商前練二胡，嗜聽古典樂。林生祥偶爾配《海上鋼琴師》抽菸，張家人天天配貝多芬吃飯。如此長大，張玹從未想過自己「為什麼要做古典樂」，從小立志當作曲家，「雖然現在不知道在寫什麼東西。」
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聽慣古典樂的他，少年時期嫌二胡難聽，困惑怎麼滑音這樣滑、聲音這麼粗。2014 年，在波士頓新英格蘭音樂學院主修作曲的他與友人合創《海島計劃》，當時的訪問裡，他說：「身為台灣人，我想要演出真正跟我們心靈，文化有共鳴的音樂。」
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「現在回頭看這句話，我只有對自己滿滿的批判。」張玹說，「如果我不知道我是誰，我要怎麼知道我們是誰？如果我沒有累積足夠的作品和群眾對話，我又怎麼知道共鳴是什麼？」
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十二年前的秋天，他在密爾瓦基拜訪朋友，在湖邊坐一整天，看浪。雖然不知道湖為什麼會有浪，但張玹算著潮來潮去的速度，忽然覺得自己感受得到地球的呼吸。點開張玹作品集，第一首作品《武僧》以鋼琴單音點破，伴隨弦樂如動物吼聲低鳴，沒有色彩明確的旋律推移，仿似自然環境的聲響流動卻讓人專心。林生祥口中「帶點實驗的」音樂，對張玹而言卻是尋找自我的斷代史。
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「網路上的作品集裡面沒有放我全部的作品，因為有些歌我現在不會承認是我寫的⋯⋯」曾經，他從中國傳統音樂中找尋所謂「東方人」熟悉的樂句，套進古典樂處理聲響的方式中作曲，「聽眾聽起來一定非常熟悉，但對我來說，那時候就好像把滷肉飯和義大利麵放在一起。」
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「一種附庸風雅的譁眾取寵吧，」他說，「那是我剛開始尋找自己的時候。」
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自己是誰，這問題何其大哉，他一問就是七年。「是該去找自己的前世嗎？但就基督教的觀點來看，我這一生死後就要上天堂了。」他開玩笑，自己卻沒怎麼笑出聲來。祖父過世之後收歸佛光山，母親要他抄經，張玹心想，要抄也要知道意思，鑽研起佛學，經文也一抄至今。
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或許因為如此，他的音樂常被形容有禪意。去年與雲門舞集合作《定光》，讓舞者在動作間發出非吟非唱也非旋律、林中鳥獸蟲鳴般的聲響，那是他已經想通第一關之後的創作了：
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「2016 年做完《扁舟》之後，我有一種感動，覺得這個方向是對的。我依然不知道自己是誰，但在那之前，我知道自己要做的事：我是一個讓音樂盡可能通過他人的導體。如果音樂是一扇門，我要穩固這扇門的門框。」
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如果生祥樂隊的音樂是一扇門，張玹無意以流行音樂概念中的「編曲」來求取新意，而更偏向用作曲手法來輔佐生祥樂隊最初的表達。他引用劇場藝術領域中 Site-Specific Performance（特定場域表演）的概念來解釋：「藉由作曲手法，來與演出發生的場域、環境完成各種構成性的『互動』。我不讓管弦樂團的聲響去打擾生祥樂隊的音樂。」
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生祥樂隊的音樂在這樣的關係裡，成了密爾瓦基那座湖，張玹不碰浪花，只是回應。「生祥樂隊的作品最讓我佩服的，一是永豐的詞，二是生祥永遠可以找到一個聲腔來讓聽眾直接有所感受，就算他們不知道歌詞的意思是什麼。」
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「對我來說，循環看似重複，但事物是不可能完全重複的，就算人待在同一個地方，地球也轉到不同地方了。每一個新的重複就是一個開始。」林生祥口中「很難的簡單」，恰似張玹口中的「循環即是開始」。深耕我庄、以音樂表述自我的歌者，和尚未找到自我、把音樂當作理解介質的作曲家，兩方在這裡有了交集。
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接下 TIFA，前往國家音樂廳場勘時，生祥樂隊的貝斯手早川徹試彈廳內的鋼琴，一聲酥麻，對林生祥說：「This is national piano!」（這是國家的鋼琴啊！）
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「我就想說對欸，國家的鋼琴，有專人保養的鋼琴。我們說古典樂是嚴肅音樂，都要照譜來的，要很精確，這也是不簡單啊。」林生祥說。
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服了中年後的某場演出，生祥樂隊按習慣，讓樂手在樂曲行進中有極大的即興空間。樂句間，林生祥聽出身後的早川徹試著在 solo 時嘗試全新的演奏，但失敗了。下台後，早川徹向他道歉，林生祥擺擺手，「我對他說，不用道歉，我永遠都希望你們在舞台上不斷挑戰，這是一件很好的事啊！失敗了我們下次再來。」
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然而這份寬以待人，並不適用林生祥自己身上的壓力。對於表演，林生祥是出了名的焦慮。這次合作，張玹往三種方向進行作曲：整體偏向管弦樂團、整體偏向生祥樂隊，以及樂隊與樂團涇渭分明；這三條取逕分別套用在不同樂曲。最後一種方向要求大小聲的細微控制、和聲結構的精確變化。訪談間，林生祥顯然還是在意：
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「我已經開始叫我們鼓手練習打小力一點，而且不是只打小力，是打小力還要有 power。」
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「我們的樂器是接音箱的，但是和管弦樂團一起，這次決定要配合他們的聲響，偏 accoustic，收音主要收現場反射，這也是個大挑戰。」
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「不知道 Toru 這次是要帶 Double Bass 還是電貝斯⋯⋯人家管弦樂團的樂器都是無琴格的、pitch 要很準的⋯⋯他以前是彈電貝斯，這兩年才開始練 Double Bass⋯⋯」
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2018 年，生祥樂隊與歌手舒米恩同台，請來台北市立交響樂團共演，「練團的時候，我發現樂團的樂器離我很遠，他們聽不到我的聲音，整個節奏就會鬆掉。」所幸當年正式舞台，交響樂團前多放了幾台監聽，林生祥一到現場就叫 PA 把自己的聲音往交響樂團送。這回國家音樂廳空間不能擺設提詞機，他得更用力背歌詞，「以前叫記憶力，現在叫忘記力，我的忘記力現在真的太高了。」
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三月初，張玹寄來完成的 DEMO 檔，林生祥一聽，糟了。「樂手也馬上傳訊息來群組，〈仙人遊庄〉當初錄音時是 F 小調，但是我後來唱不上去，都改成 E 小調；張玹照著專輯作曲，我忘記提醒他，現在不知道要不要改⋯⋯」
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張玹收到可能要改調的消息，沒有多說，找來協助打譜的朋友開線上會議，一個音一個音對。「雖然只是改音，但是要顧慮的事情很多。比方說有些樂器就彈不到更低的音了；或者某個音原先在大提琴的空弦上，空弦發出的力度共鳴比較大，移調之後就沒有一樣的聲響效果。」張玹改好樂譜，沒讓林生祥知道花了五個小時，「因為再晚一點樂隊的老師就來不及練習了，我就先改好再說。」
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收到改好的譜，林生祥在 Facebook 上發文：「樂譜 180 頁 90 分鐘，我犯了一個錯誤，想要更改 key，才知道工程浩大。」文停在這裡，讀來卻體會得到那恩不言謝的感念。
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「發最早幾張專輯的時候，鍾理和老師的小兒子很喜歡我們的音樂，可是又跟我說『生祥，可惜你們歌詞裡面有一些粗話，這上不了國家音樂廳啊。』」想不到二十年後，生祥樂隊真要上國家音樂廳了。林生祥已不復當年憤怒、激情，待在邁入五十歲的身體裡，努力將自己校準如一架國家的琴，伴著他的是專注力下降、扳機手。「我在國家音樂廳舞台上，可以 talking 嗎？講多少話，才比較不失禮？」再幾週就要練團，此刻在美濃的家裡泡茶除草，挑一座新山頭的壯志裡，並不只有從容。
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那年身體傷了，他才開始檢討自己在舞台上到底多操：自彈自唱手指要控制，歌聲要控制，腦子裡想著歌詞，每首歌結尾時已經在想下一首是什麼，「真的是在燃燒。」
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人人皆知他愛打桌球，最近他卻開始練防守。「攻擊的時候這裡痛那裡痛的，想說好啦算了算了，給你們攻擊，除非真的反手過來我再意思意思殺一顆。留一點攻擊能力可以牽制對方就好啦。」
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採訪前一日，我們在《男人與他的海》試映會上望見他上台發言，一貫的布衣布褲，拿起麥克風只簡單說，「我不知道我要說什麼，我們就看電影吧！」省話如斯。幸好採訪時他沒有這麼沉默，對我們說完《我庄》時狂跑宣傳的往事，繼續娓娓道來：
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「我覺得，我不適合當藝人。」他為我們倒茶，「我有時候覺得我比較適合當幕後。」
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自覺適合幕後，又為何積極演出？他說：「我喜歡和我的樂手做聲音。喜歡和他們工作。我們約時間碰面，大家都準時，去練團去錄音，把音樂做好，很單純的一件事。」他又提起往事，「大家很喜歡《菊花夜行軍》的音樂，但那反而是我自認不成熟的作品；我認為成熟的《野生》，反而是賣得最差的。」
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說不介意，還是提了，只是帶著了悟。他說自己從不去想聽眾是誰，只聽說滿多建築師都喜歡生祥樂隊，「大概是因為結構吧？結構簡單、搭建起來的感覺。雖然我也不知道是不是真的，改天你們去訪建築師，再幫我問問看。」
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現在住的房子，也是某位身為結構技師的歌迷幫忙建的。擺滿黑膠的客廳，天花板呈漏斗狀傾斜，是林生祥為了聽音樂，特地請技師調整。簡單的前後院落，開門即是園圃，真如他的曲子單純。
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這天，他不時滑著 TIFA 這場演出的購票頁，笑著說剩不到十張了，真好，一定賣得掉了。接下來開始，要推衛武營那場啦。
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幾天後我們問了張玹同一個問題，「我也不會想像聽眾是誰，」他回答，「對我來說，音樂不是商品；它可以是商品，但成為商品的方式是製作人或經紀人要去想的。作為音樂的創作者，我認為我的責任是把音樂的世界開拓好，期待聽眾能一起經驗。」
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原來他們也是等待有人登上的一座山。幸好，不少人已經跨上第一步。
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防守的意志，專訪林生祥 ╳ 張玹 —— 真有必要，我再意思意思殺一顆球
https://bit.ly/2P7sEmt
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專題統籌_ 游育寧
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
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2021 TIFA 生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.04.16（Fri.）
地點_ 國家音樂廳
https://bit.ly/3ckwIsh
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生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.06.19（Sat.）
地點_ 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
https://bit.ly/3tWNofC

#MakeYouFeel #王詩安 #DianaWang #賦音樂 #FUMUSIC

"Make You Feel", the new single from Diana Wang.
Listen to it on: https://dianawang.lnk.to/MakeYouFeel

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Label: Fu Music

全新復古戀曲〈Make You Feel〉
邀你愛在當下，自由自在

兩個彼此喜歡的人在一起，去哪裡都可以，一天可以是四季。公路兜風、沙灘踏浪，跟著音樂的 vibe，盡情去愛。在 Diana 王詩安的腦海裡，有一個快門捕捉所有瞬間的精彩，像一張張相片存在心裡。天性浪漫的她，總是容易受眼前的景象觸動，全新單曲〈Make You Feel〉最初靈感即來自老家窗外的夕陽風光。她想到愛情裡的無憂無慮，彷彿整個地球繞著兩人轉動，山和海也感同身受。甜美清脆的復古 R&B 節奏，像大地因美好戀人而震動；婉轉和聲堆砌成趣，則是大自然悉悉窣窣的耳語。打從創作一開始，Diana 王詩安就刻劃出鮮明的編曲與和聲藍圖，而她作為全能的創作女聲，這次也參與製作，加上方大同協助編曲製作、崔惟楷主掌歌詞，讓音樂概念更加豐富完整。如果你也感覺到愛，就請放開所有感官，讓〈Make You Feel〉帶你一同跳進這片悸動不已的永恆景色。

曲 Composed by Diana Wang 王詩安
詞 Lyrics by Luke"B.T.”Tsui 崔惟楷, Diana Wang 王詩安

山路在蜿蜒著 森林充滿顏色 肩並肩 眼神的 對話 是雀躍的
沙灘上慵懶走著 煩惱都丟了 兩個人 陪伴著 感覺 是完美的

從白天到黑夜 風在吹 浪在推 心在飛 和諧的美
天上星星不想睡 地上人們愛相隨
蜜月期的氛圍 (you can feel it all night)

Come with me do it like this
連綿的腳印 成雙成對 這幸福的感覺連愛神也沉醉

自由自在 and I’m feeling so right
跳進 蔚藍的海 and I’m feeling so right

I’ll make you feel love
Make you feel loved
Make you feel love
Make you feel loved (I gon’ make you feel real love)
Make you feel love
Make you feel loved
Make you feel love (feel the love like it’s summertime)
Make you feel loved
Make you feel…

何妨曬成褐色 記得帶走垃圾 踩一下 海水是 冰的 多麼清澈
浪花的節奏敲著 貝殼哼著歌 這一刻 完美的 巧合 我們笑著

從白天到黑夜 風在吹 浪在推 心在飛 和諧的美
天上星星不想睡 地上人們愛相隨
蜜月期的氛圍

Come with me do it like this
連綿的腳印 成雙成對 這幸福的感覺連愛神也沉醉 (I’m feeling love)

自由自在 and I’m feeling so right
跳進 蔚藍的海 and I’m feeling so right

I’ll make you feel love
Make you feel loved
Make you feel love Make you feel loved (I gon’ make you feel real love)
Make you feel love
Make you feel loved
Make you feel love (feel the love like it’s summertime)
Make you feel loved
Make you feel…

冒個險 去哪裡 全都可以 我和你 就是夏季
和你 上山下海遨遊 因為我們擁有 love
My love, your love, our love

Cos I’ll tell you
想為你帶來暖心的熱
有一種默契 訊號悄悄滿格

I gon’ make you feel a lot’a ways in love (gonna make you feel)
Waiting for summer it’s all a vision away
My bae, my bae, my bae, my baby
I’ll make you feel loved
Make you feel love
I gon’ make you
Tonight is the night, I gon’ make you feel in love (real love)
I gon’ make you feel good
Loving your love is so real (baby you know, you know baby)

Uh yeah yeah yeah yeah…
Oh yeah yeah yeah yeah yeah…
Baby you know, baby you know
Baby you know what feels like love
Baby you make me feel in love
So bright, so love the night away
You’re a dream to me, so real
I look at the sun and see love lights are shining through
You’re my baby baby baby baby bae


Audio Credits:
Produced & Arranged by Diana Wang & Khalil Fong
Digital editing by Jeff Li
Mixed by Richard Furch at the mixHaus Studios, Los Angeles
Assisted by Domenic Tenaglia
Mastered by Stuart Hawkes

Music Video Credits :
Directed By: 普洱 & Diana Wang
Editing & Coloring: Diana Wang
DOP: 普洱
A&R: Khalil Fong & Diana Wang
Technical support: Yi Chen Lin & LZ

賦音樂Fu Music
Facebook: https://www.facebook.com/fumusicasia/
Instagram: https://www.instagram.com/fumusicasia/

-音樂製作-
製作 | 鄭皓文
詞曲 | 張維倫 CatLun
編曲 | P!SCO
錄音、混音、後期 | 鄭皓文(@G5 Studio)

-歌詞-
記得有時候 眼淚在浮游
關上窗之後 翻湧浪花頭
日出海岸口 將恐懼吞沒
風吹走寂寞 茁壯成溫柔

#piscoband #pisco #alley260 #旭日

如果每個人的心中 都有最嚮往的地方
無論折磨或難受 最終都會走往同個方向

如果人生是單向 必須咬著牙瘋狂去闖
那麼又何必拒絕 每個可以享受的當下

為專輯《倖存者 • 如你》中的第一首歌，是 JJ 想發動給大家的下一步，同時也是整張EP最終的目的，就像故事的倒敘法一樣。每首歌曲所帶出的體悟皆不同，但無論追求心中那份最渴望的過程中，經歷了多少失敗與痛苦，都不要看輕每個渺小的種子，要用力去追、享受當下。宛如站在遊艇的甲板上，望著一望無際的海洋，帶著重新啟航的衝勁、充滿希望的未來，音樂的每一個鼓點都成為重新拉緊的發條，重新整隊、面對明亮的開始。

皮克斯年度原創力作《Soul》由三度奧斯卡金獎獲得者、皮克斯首席創意官彼得．道格特(Pete Docter)執導，通過一場行跨心靈與現實世界的暖心冒險，探究生命的意義。中文主題曲《最嚮往的地方》由林俊傑作曲、製作、演唱，歌曲同樣詮釋出了人生、夢想、希望等主題，充滿深度與溫暖：希望透過這首歌的旋律和歌詞，傳達一種關於夢想和生命的動力，願我們都能一直向我們最嚮往的地方不斷航行。”

JJ 通過與自己內心的對話，創造出大氣滂薄的弦律，與電影中天馬行空的想像力相得益彰，彷彿帶領觀眾一起翱翔在唯美飄渺的“生之來處”。JJ 透過富有磁性的嗓音，更是唱出電影主角追逐音樂夢想路上的跌宕起伏，與他始終不變的堅定與執著，扣人心弦，彷彿“黑夜畫出的一道光”，鼓勵每一位追夢人思考關於人生的答案，抵達“最嚮往的地方”。

#林俊傑最嚮往的地方
#Pixar #Soul
#最嚮往的地方
#JJEmbark
#JJDrifterLikeYouDo
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最嚮往的地方 詞：楊彤 曲：林俊傑

海上號角音符在空中飄盪
你也聽見了嗎？
順著洋流漂向未知的方向
你和我都一樣

穿越人海和時間的浪
是誰的臉孔擱在心上
帶不走的就讓他留下
轉身前往下一個遠方

每一顆心都有最嚮往的地方
要堅持就會聽見奇蹟的聲響
當未來在那黑夜劃出一道光
渴望 信仰
Oh woo yeah～
潮起潮落再瘋狂咬著牙去闖
看浪花積累多少歲月的收藏
去擁抱眼前看似渺小的希望
不讓 不放
感受當下

卸下一身負重不前的行囊
別再回頭張望
往前走下一刻藏什麼寶藏
最終會有解答

穿越人海和時間的浪
是誰的臉孔擱在心上
帶不走的就讓他留下
轉身前往新的航向

每一顆心都有最嚮往的地方
要堅持就會聽見奇蹟的聲響
當未來在那黑夜劃出一道光
渴望 信仰
Oh woo yeah～
潮起潮落再瘋狂咬著牙去闖
看浪花積累多少歲月的收藏
去擁抱眼前看似渺小的希望
不讓 不放
感受當下

迎著狂風和孤單並肩流浪
就算前方看似無盡的迷惘
再渺小的希望
會乘著夢長大

每一顆心都有最嚮往的地方
沒有後悔抓著夢讓它去領航
當未來在那黑夜劃出一道光
渴望 信仰
Oh woo yeah～
每一顆心都有最嚮往的地方
要堅持就會聽見奇蹟的聲響
當未來在那黑夜劃出一道光
渴望 信仰
Oh woo yeah～

潮起潮落再瘋狂咬著牙去闖
看浪花積累多少歲月的收藏
去擁抱眼前看似渺小的希望
不讓 不放
那是力量
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詞 Lyrics：楊彤 Amber
曲 Composer：林俊傑 JJ LIN
製作人 PRODUCER：林俊傑 JJ LIN
配唱製作 VOCAL PRODUCTION：林俊傑 JJ LIN
製作協力 PRODUCTION ASSISTANCE：黃冠龍 ALEX.D / 周信廷 SHiN CHOU / 蔡沛蓁
編曲 & 鍵盤 MUSIC ARRANGEMENT & KEYBOARDS：Troy Laureta
弦樂 STRINGS：李琪弦樂團
吉他 GUITAR：黃冠龍 ALEX.D
低音吉他 BASS GUITAR：甯子達 Michael Ning
鼓 DRUMS：Brendan Buckley
和聲編寫 BACKGROUND VOCAL ARRANGEMENT：林俊傑 JJ LIN
和聲 BACKGROUND VOCALS：林俊傑 JJ LIN
製作部 - 周信廷
經紀部 - 陳明君
科技部 - 鄭宇翔
林距離 - 姚辰雨
Miracle Coffee - 謝沛瑜
SMG - 陳東緯
好撐唱作人 - Vera Chai / Dena / 魏妙如
錄音室 RECORDING STUDIOS：JFJ SANCTUARY (Taipei) / Smile 錄音棚（Beijing）/ East West Studios（Los Angeles）
錄音師 RECORDING ENGINEERS：周信廷 SHiN CHOU / 李杰汇 / Wil Anspach / 黃冠龍 ALEX.D
鼓組音頻編輯 ADDITIONAL DRUMS ENGINEERING：Brendan Buckley
混音室 MIXING STUDIO：mixHaus Studios (Los Angeles)
混音師 MIXING ENGINEER：Richard Furch
混音助理 ASSISTANT MIXING ENGINEER：Domenic Tenaglia

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