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（公開）《與死鬼女友同床》（藍色見鬼眼）第十七章．邪氣娃娃疼愛幼齒女孩

「咯咯、咯咯。」兩小時後，小弟房間的第二個窗戶，準時傳來了微弱的敲聲。
　　
我打開了窗，左右察看了一下。甚麼都沒有。
　　
「老公～下面。」背後的小夕對我說。我一低下頭來，就有兩隻冰冷的小手指直插進我鼻孔。
　　
「哇！！哇！！」
　　
「老公！別嚇怕她！她會掉下去的！」
　　
小女孩連忙把手縮回，緊緊抓著窗邊。我馬上把她抱起來，拉進房間裏。她就僅僅靠著醫院外牆那三吋左右的站腳空間，一步一步從隔鄰病房橫行過來的嗎？還是像隻蜘蛛般從地下爬上這裏三樓？
　　
小夕拿了張毯子蓋在小女孩身上，還抱著女孩又疼又哄的。稍早前跟『神之左右手』一起推理案件，以及剛才跟黃嘉倫達成交易條件時，小夕幾乎都沒有參與進對話裏，就好像壓根兒不存在似的。或許正如黃嘉倫所說，小夕現是只是一團殘存在人間的思念體，只帶著超渡的任務在身，只能作單細胞的直接行動，無法參與思考或太複雜的對話吧。
　　
而安慰一個小女孩，主要出自母性的本能，是以小夕在這種場合裏會活躍得多。可是看見小夕現在附身在一個性愛充氣娃娃裏面，如此邪氣的娃娃竟抱著一個純潔幼齒的活人女孩又疼又哄，這場面也真有夠詭異。
　　

　　
我看著小女孩一雙楚楚可憐的大眼睛，總覺得似曾相識，難道…「你…就是當天在走廊碰見的女孩？」
　　
回想起來，我還曾經跟她碰面過兩次呢。第一次是我在醫院剛剛醒來的時候，她站在病房門外可憐兮兮地看著我，好像看穿了當時就躲在我被子裏的小夕似的。第二次則是在醫院走廊，那時我還在被腐爛小夕嚇得到處抓狂亂跑。當時這小女孩對我說了一句話：『姐姐很可憐，她的頭顱掉下來了。』
　　
「哈娜。」
　　
「哈娜？」
　　

　　
「這是她的名字。」小夕解釋說，「對嗎？哈娜？」
　　
小女孩點了點頭。她把右手伸進紅色小綿襖的口袋裏，再握著拳頭伸出來，似乎是把甚麼東西拿了在手裏。
　　
「哥哥。」她把手伸向我。
　　
「有東西要給哥哥嗎？哈娜？」我跪下來想要伸手接著，但哈娜卻把手縮回胸前。她好像在示意著，要我猜猜那是甚麼。
　　
「嗯…讓我看看哈娜的手裏有甚麼…」我把頭哄上前來，想要逗她玩玩。怎知道這孩童獻寶的動作竟是虛招，趁我不備，竟乘機突擊使出一招『雙龍出海』，兩手伸直成刺刀狀直向我的前額插去！
　　
以小弟空手道黑帶的身手，本來是可以輕易躲過的。但小弟的頭一向後昂，便馬上感到天旋地轉。一定是因為小弟近日精氣消耗過多，體力下降了。
　　
哈娜偷襲得手，我還預計最多只會被她的手指甲弄痛，因為前額畢竟是人體最堅硬的部位之一，除非是大範圍足以導致腦震蕩的沖擊，否則像這種指尖先行的刺擊，根本不用放在心上。
　　
但怎知道她雙手一插，竟直插穿小弟的頭顱骨，沒入至少兩吋有餘。
　　
對了！一定是我前額的那道奇怪裂縫。哈娜把手插進裂縫裏去，讓我感到劇烈牙痛般的全身酸軟，任由她雙手用力板開我的腦殼。我感到前額的裂縫漸漸被撐大，感到像赤裸身體任人觀看的強烈羞恥。
　　
然後，哈娜的前額裂開，閃耀出一道深邃空靈，震懾人心的寶藍色光輝。
　　
她把我的頭拉近過來，讓我前額的裂縫距離她的只相距一吋。
　　
我看見，從哈娜前額浮現出一團像是螢火般的藍光。那藍光緩緩飄進小弟的裂縫裏。然後，小弟的前額也能夠放光了。
　　

　　
哈娜把藍光傳送給我之後，前額的光芒馬上減弱了不少。楚楚可憐的眼睛更添幾分疲憊，腳也好像有點站立不穩。小弟馬上扶著她的肩。
　　
「哈娜…你幹嘛把自己的藍眼傳送給我？」
　　
「那不是哈娜的眼睛，是我的。」
　　
「黃嘉倫？你在哪裏？你不是升天了嗎？」
　　
「我在你的額頭裏。」我仔細聽，聲音似乎是直接傳入腦中，而不經耳朵：「進化到另一層次所需要的修行成果比想像中少，還剩下一點兒就送你好了。」
　　
「我要前額放光來幹嘛？乾脆買枝手電筒不就好了？」
　　
「手電筒不會說話，不會指引你該如何超渡小夕。」黃嘉倫說，「我把餘下的修行成果凝聚成殘存思念，讓你可以暫時張開自己的藍眼。因為我是自願選擇死亡的，意志不夠強大，只能夠有效存在五分鐘。所以你只能夠在極度需要協助時才召喚我。知道嗎？」
　　
「你、你說得好像我將會面臨殺身之禍似的。」
　　
「死了還好。超渡之旅危險重重，最恐怖的狀態還是求生不得，求死不能，永劫輪迴，無限受罪。你以後就會慢慢領悟我所說的話。我要節省能量，再見了。」
　　
「喂！慢著！我現在該怎麼辦？要去哪裏，要做甚麼，我全無頭緒！」
　　
「我也不知道。這是你的超渡之旅，不是我的。我只能在當你面對危險時，給你一些增加活命機率的建議…再見了。還剩下三分二十秒。」
　　
「喂！等等！你不是說過要給我引路者嗎？」
　　
「甚麼嘛。她不是好端端的站在你面前嗎？浪費時間。三分八秒。」
　　
黃嘉倫閉嘴之後，我前額的藍光開始漸漸變暗，然後熄滅。
　　

　　
我再看看房間。除了我自己之外，附身在充氣娃娃裏的小夕一直躲在小弟身後抱著我的脖子。她自己就是被超渡的對象，怎麼可能同時是引路者。
　　
剩下的就是靠在窗前看著月光，超然透明得像個月夜精靈的小女孩哈娜。
　　
我嘆了口氣。再拉拉門把，發現還是絲紋不動。我又拍了門叫了幾遍，外邊全無反應。
　　
「你想我怎麼樣啊？黃嘉倫？」我對著空空的房間說，「要玩那個甚麼超渡之旅，第一步總要打開門走出去吧？」
　　
「哥哥。」
　　
「怎麼了？哈娜？」
　　
她把雙手放在窗緣。不是吧？「喂！我可不是田伯光！我不幹這種只有採花賊才會幹的事！我不要爬牆！！！」
　　

　　
（待續）

《花椒之味》：香港民族P牌建國心理戰

香港電影永遠承載香港人之集體意識，不論創作者係有意識接收然後加以轉化，抑或只係無意識透露內心想法，文本呈現都有討論嘅價值，以自己方式合理解讀都係觀眾嘅職責。由鄭秀文主演嘅《花椒之味》表面上係講因為生父離世而引發嘅家庭關係思考，但實際上係講緊主角如何面對過去，認清只有獨立至係快樂之路嘅故事，因為個體人格獨立，處理好自身情緒同家庭問題，從來都係民族健康獨立嘅首要條件。放眼東亞，觸目皆是尚未健全之民族主義，日本有日本人之堅不可摧但精神分裂，韓國有韓國人之長期受壓而強弱不定，而台灣則有台灣人之溫吞猶豫因而顯得行事迂迴，香港民族反而係包袱最輕而起步點又相當高嘅民族建國P牌仔。家庭乃係社會嘅基本結構，情緒則永遠係人類嘅長期困擾，梳理清楚，相信觀眾自然會明白到麻木過後更要精進嘅道理。

喺分析鄭秀文飾演嘅主角之前，首先要為香港人已經唔再留戀過去而拍掌，因為戲中由鍾鎮濤所飾演嘅生父，既非象徵英國，亦無意暗示華夏，直接指向大約成長於七十年代嘅香港人。嗰一輩人仍然未學識何謂愛，只係盲從社會主流去成家立室，但又成世人都唔知自己想要嘅係乜，對於家庭只係情義嘅載體呢一點，可謂近乎無知。佢不擅溝通，對曾經有過嘅三個家庭都不負責任，對主角嘅付出亦極之廉價，就連間餐廳都有經營不善嘅問題。呢類人喺香港其實相當常見，佢地遠離華夏食人族，喺香港土生土長，逐漸享受到自由嘅好處，亦意識到善待他人之必要，但始終未理解自由所附帶嘅義務，亦未明白善良首先要施之於家人，至可以推恩於其他人。於是，生父嘅形象即刻變得鮮明而容易理解：做老公做得失敗，係因為佢對愛情同親情都未有深刻體會，由始至終都係顧及自己感受多於家人感受，不斷轉換對象逃避現實，因而無法獲得三個血親嘅衷心敬愛；而做老闆反而過得去，則係因為佢對自己都係缺乏要求，所以自然接受餐廳嘅分工混亂，亦輕易接受他人未有完成崗位職責之事，結果就滋養出唔算深厚但尚算融洽嘅僱傭關係，獲得外人眼中嘅好人形象，如此形象連貫而完整。

因此，主角喺生父病死後，湧上心頭嘅只有一時迷惘，而非悔不當初，因為生父之失德失格，無論如何都已經係既定事實，亦係主角嘅切身體會。三個角色因為喪禮而聚頭，一齊發現生父之面目模糊，正係佢地建立友誼嘅契機。呢種實際上只係新友情嘅疑似姊妹之情，因血緣而起，但絕非因血緣而建立，事關友情之所以形成，完全係因為佢地三個從共同經歷之中發現大家都係努力尋找自我嘅人。生父令佢地誕生於世上，但從來未有肩負應有之責，所以佢地都係靠自己成就自己——如樹之自知，反映於佢對婚姻有所追求，拒絕未婚夫「我可以結婚」而非「我想結婚」嘅思維混亂，一幕已收以小見大之效；如知改名換姓，精進球技，咁啱遇到事業樽頸而陷入低潮，但最後都發現自己精進嘅榜樣原來係一手湊大自己嘅媽媽，生父廉價支持根本可有可無；而如果就係相當典型嘅一類中國青年，因出國留學而稍為恢復善性，識得飲水思源，再次驗證婆孫關係已經走出華夏食人族自相殘殺之傳統，釋懷收場。香港人、台灣人、中國人三個角色各自步入成長下一階段，都係因為自己諗通，而生父只係佢地人生之中曾經存在而且有待整理嘅一小頁，影響之微小，近乎波瀾不興。

香港人成日假定台灣比香港更有條件獨立，但事實係香港同台灣都各自面對緊獨立之路上嘅唔同處境，而台灣民族組成比香港民族複雜，共識因而更難凝聚，自然仍然處於一種心態上獨立但仍然無法輕易回答出「何謂台灣民族性」嘅狀態。戲中如知酒後哭訴，「如果我們很努力了，但世界沒有因此而更好的時候，怎麼辦？」反映嘅係佢仍然未達到專業運動員應有嘅心境，獨自面對結果，受一時成敗所困擾。戲嘅中段，如知母女發生爭執，由於尚未察覺到生父之廉價鼓勵只係自己幻想補完而成，如知一度以生父更識得講好聽說話去刺激媽媽，令媽媽相當傷心，但到最後佢都係明白到媽媽至係願意同後生共同成長嘅好家長，只係表達方式不當，而生父則係長期缺席，從未愛過自己——隔住電視睇佢桌球比賽，已經係生父唯一願意付出嘅所謂父愛，視佢為曱甴，可謂合情合理。對照如樹始終堅持生父確實係傷害咗大家而拒絕認陌生人為父，如知仍然會因為所謂血緣紐帶而同後父保持距離，自我尚未完全確立，甚至仍然未意識到自己之所以成為後來嘅自己只因受媽媽言行身教而耳濡目染，角色成長又隱約折射出台灣民族之困局。

主角對生父有相當清晰嘅認知，花椒之味不痛不癢，正如佢對生父嘅感情只能止步於麻。由未婚夫變成好朋友（劉德華飾）之後，好朋友繼續堅持如樹生父確實愛過如樹，因為佢自己對如樹所抱持嘅正係類近嘅情感，但如樹清楚知道，愛應該光明正大，可以宣之於口，double negative之修辭，已經係婚姻隨時觸礁嘅預警。認真對待婚姻，寧缺勿濫，其實係香港人剛烈民族性於愛情方面之體現，睇喺旁人眼中或者顯得港女，但如此愛情觀絕對比戲中任何人都要成熟，至少佢自己遇唔到真愛，佢都唔會禍及無辜。而麻醉師（任賢齊飾）之出現，亦有突顯出如樹的確頭腦清醒嘅烘托之效，因為佢欠缺明確目標，遠赴敘利亞不過係憑空想像，不切實際，實際上佢只係喺目前工作崗位感受唔到工作嘅意義。而且，佢一時又鼓勵如樹揸大膽車，一時又斷定如樹唔適合揸車，忽然又慫恿如樹退而求其次唔好堅持自駕遊，角色飄忽不定之特質顯而易見，同一心考好車牌嘅如樹又再形成強烈對比。概而言之，如樹之所以同前者無法成婚，同後者亦無法擦出火花，並非因為佢諸多要求，而係因為佢好清楚過好自己一個人嘅生活，好過因為不甘寂寞而隨便進入一段未必值得經營嘅關係。

於是大家不妨回顧電影開首，如樹係點樣應對cold call同埋婚姻不忠嘅客戶。接到cold call，一般人嘅反應多數係唔聽、直接收線或者真係中招入局，但如樹則係對答自如，令對方知難而退；聽到對方訂機票酒店同第三者出遊，一般人可能會有批判嘅神情，但如樹已經散發出見慣不怪嘅氣場，亦懶得同同事分享，足證佢具有相當消化能力，達到花椒程度。然而，大家必須留意嘅係，如樹之麻木，大異於佢生父之麻木，因為前者係因敏感而麻木，而後者則係因膚淺而麻木，兩人價值觀係截然不同。如樹重視溝通，通情達理，進退有度，麻木一面只係顯示於對待俗務同唔合格嘅人，三個角色合力研發配方之積極聚合，自強不息，正係如樹有血有肉之明證；而由一開始坐喺副駕，去到揸大膽車，再去到結局P牌上路，亦係如樹未有死於習慣而且自信未有受挫嘅例子。P牌代表嘅係通過考試，淨返嘅就係路面實戰，而只要交通規則有法可依，自由之旅自然一路順風，隨心所欲。

香港民族自主權移交之後，亦有飽受華夏食人族風尚衝擊而顯得麻木嘅傾向，一度失去活力，失去自我，但發洩過後，總要成長，至係香港民族內心深處嘅樂天本質。如樹知道生父唔可靠，但亦唔再苛責，因為佢明白命運自有安排，所以專注做好自己，但求問心無愧，就如同香港民族新生代亦已經唔再忙於埋怨上一代人安於逸樂，不思進取，因為大家都已經知道所謂泛民左膠都係全體嘅共業，承受得起，至會進化成更好嘅人。香港上一代人身處於佢地嘅時代，置身於佢地嘅空間，總難免受到局限，民族建國思潮自然不成氣候，但香港民族初生代因理解而成長，已經唔再停留於過去嘅麻木，而係趨向緊自主嘅積極。一年過去，如樹再次目睹大坑舞火龍，睇透上一代人好逸惡勞自有前因，發現自己亦有好逸惡勞之民族特質，但佢已經意識到好逸惡勞本身並非壞事，因為有目標嘅人自然會為尋求樂趣而付出，而更廣闊嘅自由天地，只有勇於開拓嘅人至會成就解鎖。香港人從來都係貪玩易悶，抗爭要多變，要流動，要靈活，但正因為有反省，有承擔，而且身受其害，大家都因而認知到只有獨立至可以保衛福地樂土——天高海闊任我行過後，始終要有家可歸，而屋企代表重門深鎖定係安身之所，完全係在乎人嘅選擇。

香港獨有嘅歷史軌跡，令香港人必然成為香港民族，故此獨立建國唔係唯一出路，而應該係快樂之路。如果大家只係想像獨立係不得不選擇嘅路，以無路可退嘅心態去接受獨立主張，咁就會成日落入灰心喪志嘅境地，因為獨立根本唔係active choice。然而，香港獨立事實上就係一個順理成章嘅active choice，大家只係怕P牌建國之後又再經歷辛苦而裹足不前，但若然大家真正明白到人格獨立同民族獨立嘅關係，亦有能力想像建國之後自己可以如何自處，咁獨立就唔會係超重嘅負擔，而係無窮嘅樂趣。麻辣火鍋之味之難以複製，源於生父因曾經錯過而加入紅酒調味，而主旨花椒之味應該如何感受，如何運用，則在乎香港民族觀影之後帶走得到幾多刺激，幾多領會。反送中之後，大家知覺唔再麻痺，方向日益明確，民族建國則係下一個心理關口，只要過到，光明好快就會重臨香港，重臨東亞。

https://gnimmm.com/2020/05/25/fagara/

台灣武俠小說家沈默兄，對《武道狂之詩》最後幾卷的感想。透徹。
【內有大量劇透，未看畢全書的朋友留意】

#武道狂之詩 #武道狂 #SangreYAcero #血與鐵 #狼派武俠 #沈默 #喬靖夫 #寫作魂 #武俠 #武俠故事

《武俠故事》第九十期

沈默之聲

在《武俠故事》第二十五期寫了一篇【目擊武俠】：〈技藝都知道──閱讀喬靖夫《武道狂之詩》卷14─17〉，當時只讀到卷17。這幾天把已然完結的剩餘部分都讀完，非常痛快啊。本週就來分享《武道狂之詩》卷18─21的想法吧。
　　　　　　　　　　　　　　沈默
　　　　　　　　　　　　　　　　寫於2018/03/15

【目擊武俠】：
〈從狼走成了羊──閱讀喬靖夫《武道狂之詩》卷18─21〉
　　　　　　　　　沈默／寫

眼下還在專志寫武俠的寥寥同行裡，我最喜歡的無疑是喬靖夫。主要是他還有所可能地推拓著武俠的疆界，還在想武俠是什麼、可以是什麼、可以達到什麼樣的境地。這是一股面對末世狂瀾也要隻手挽起的雄心壯志，教我激動。
我始終相信，最精彩的武俠，其實都是一個人的天下無敵。你得在無人時光裡面對著孤生獨命處境，念茲在茲寫著，全力以赴驅策自己，逼近，再逼近無窮一點，哪怕只是一點點都好。
當然了，喬靖夫的下一步還是不是武俠，不得而知。畢竟他是一個以文字橫跨、演繹武俠片、功夫片與動作片的類型小說書寫者。只是，但願啊十年《武道狂之詩》之後，他還願意也還能繼續寫出他個人的武俠下一輪盛世之書。

☉當戰鬥置身於戰爭中
就想起了《銀河英雄傳說》──尤其是王守仁（陽明先生）面對軍勢龐大的寧王朱宸濠叛軍，其調度義軍的充足戰略認識與靈活銳利戰術，都不可避免地讓我聯想到田中芳樹筆下的帝國金髮皇帝萊因哈特與黑髮楊威利總督（被封為奇蹟的楊）的舉世（宇宙）大戰。當然我也沒有忘了黃易《邊荒傳說》開卷寫的符堅百萬大軍對上東晉謝玄八萬北府兵的淝水之戰。只是我少年時，對戰略（對戰爭的全面準備）、戰術（點的突破）的理解，全都來自《銀英傳》這套二十本、兩百一十二萬字的超級娛樂小說。
戰略理當是大壓小、多勝少的，是沒有奇蹟的，你有一百萬人就是比十萬人更強大，可以全面傾軋弱小大獲全勝──前提是你如果沒有犯錯，戰略崩散的話。而戰術則是在最狹隘的空間裡盡力施展的魔法，彷似起飛（或如Michael Jordan自道的，他在籃下各種神乎其技突破都是源自九０年代那些高壯禁區悍將的封鎖而誕生的。沒有怪物巨塔，也就不可能有籃球之神的華麗幻術）。先天差距是沒辦法克服的，但你的戰術，如果夠改變對手的戰略，將之切割、碎裂、零散化，就有可能以小勝大，完成非凡的奇蹟。
如要舉別的例子，就是你大可以設想《七龍珠》、《死神》、《航海王》之流的，對上《JoJo的奇妙冒險》、《Hunter x Hunter》等，一個是能量至上，勝利的那一方就是純粹力量更強（賽亞人、超級賽亞人、超超級賽亞人或一檔、二檔、三檔一路啊沒完沒了爬上去），另一個則是可以倚靠機智、觀察與運氣轉化劣勢。即使是絕對大魔王也會有弱點，只要你看見了，運用腦袋，就有可能打敗。大概是這樣。
而在《銀英傳》卷15亂離篇裡，有段敘述是：「……就外在條件而言，這是一場支配幾乎整個宇宙的空前大帝國，與一支流亡的個人兵團之間的戰爭。如同恐龍與小鳥由正面相互攻擊的抗爭。就這一點看來，勝敗的歸屬並不具有討論的價值。但是從內在要素來說，這場戰爭無異是一場精神雙胞胎之間的戰鬥。像萊因哈特•馮•羅嚴克拉姆一般同時兼具長遠廣闊的眼界、豐富的構思、以及對前後方的優越組織能力的戰略家，就只有楊威利一人。而像楊這般具備深徹的洞察力、正確的判斷力及臨機應變力，同時又深得軍心的戰術家，也只有萊因哈特。他們是常勝和不敗之間的對決。」
我老覺得《武道狂之詩》對決戰場景的描繪與忽然抽離開來的武術闡述，其實更接近田中芳樹結合戰鬥畫面的摹寫與對戰術、人心的講論的寫法，反倒不大像前輩黃易──黃易雖然也擅長在高手對壘時討論武學技藝種種，但喬靖夫與田中芳樹筆下人物都有對勝利異常執著熱烈的渴望，黃易寫來則是超脫勝負的，總是看望著比人生、命運更高的地方。勝利是為了通向天人之道、破碎虛空，而不是勝利的本身、不是技藝的完美境界。
在《銀英傳》裡，最重要的兩大角色都英年早逝。一個在卷15被暗殺，楊威利死於那場伊謝爾倫回廊大戰後，他勝利了，但被另一股勢力擊斃；另一個病亡，回廊大戰敗給楊威利的萊因哈特終歸活得比楊威利久，直到卷20才死，但後來的銀河大戰幾乎是政治力的角逐。田中芳樹看似非常捨得讓角色在合宜的時間地點死去，但其實是依依不捨的，譬如楊威利吧，到了卷20開頭，仍然有他的話語與思維存在（尤里安整理楊威利留下的備忘錄），彷如還魂於世，更不用說後來衍伸的《銀河英雄傳說外傳》（四卷）、《銀河英雄傳說新傳》（一卷），往前探索死去的眾多銀英角色更早以前的生命經歷，於是他們也就是不死了。
死亡不是一個人物死了而已那麼簡單。以往的武俠，關於人之死，總是輕易的，像是他們一死，就真的完全退場了，不復提及，徹底遺忘。然死亡的後面，還有無窮的回憶。對死者的記憶與追索其實會不斷的來，且還會累積產生成新的觀點與認識。《武道狂之詩》不也是嗎，開篇就死去的何自聖，真的死了嗎？他不一直被燕橫記憶著，追逐著，直到山螺修練，直到卷19與斷去一臂葉辰淵的湖船之戰，直到卷21化身狂獸屠殺江彬，都還是有何自聖的存在，不是嗎？我以為，這也是喬靖夫傑出的地方，他不讓死人只是死人，而是讓死人活在後來者的內心深處，這才是人真實的情感，總忍不住要回過頭去望去想逝者種種。
另外，喬靖夫這樣寫荊裂的內在想法：「由廬陵之戰到這一仗，荊裂很清楚自己所指揮的那一張張臉孔，有些以後都會在世上消失。而用激勵的言詞送他們去死的就是他自己。無論那是多麼必要的戰鬥，為了多麼崇高的理想，這事實也不會改變。／而他唯一能夠做的，就是拒絕對死者麻木，就是拒絕遺忘。……沒有犧牲，就沒有勝利。然而荊裂時刻提醒自己，永遠不要忘記那些生命的重量。每個戰士的命都是平等的。要是忘了這一點，就只會被權力和慾望吞噬，總有一天再沒有人會為你而戰鬥。」
這真的只是在講戰爭、戰鬥嗎？這難道不是做為一個書寫者應該對筆下人物所懷有的珍惜心腸嗎？香港大小說家董啟章不止一次說他不讀武俠小說，只因為裡頭角色太多死了，也死得太容易了。但其實，我一直很想對他說，不是這樣的，至少我的武俠不是，喬靖夫的武俠也不是。武俠是很溫柔的藝術啊，已經有一些武俠人非常認真沉重面對生殺死亡之事。就連武俠電影也是啊，侯孝賢的《刺客聶隱娘》又何嘗不是非常慎重以對，所以聶隱娘終究拋下了殺人技藝，回到世間凡塵，不是嗎？
而《武道狂之詩》的荊裂跟姚蓮舟，於我來說，正如楊威利與萊因哈特之爭，一個是野莽出身，另一個就是名門之首，一個狂放不羈，另一個就必是正統大器，非常有意思的對比，但同樣的是，對武術（戰略戰術）的猛烈執念。別的就不說了，單講卷19，因為被明朝軍隊狂轟濫炸遇真宮發現個人武力再強也無能為力、原本已經決定要捨棄原有的天下無敵（武術），改採以另一種天下無敵（權力）之道的姚蓮舟，在寧王大軍對上王守仁義軍的關鍵時刻，一看見荊裂正在施展絕對刀法，整個人就不行了，「第一次目睹『浪花斬鐵勢』，把姚蓮舟的武者魂魄完全喚醒。」他也激狂地就迫使水兵將船艦駛前，要與荊裂一戰，渾然忘了自己的決定，又變回原來的姚蓮舟。
萊因哈特呢，他無疑也是這樣子的，他企望與楊威利一戰，兩個軍事天才之戰，多麼璀璨絢爛啊，「『……深入敵軍內部，速戰速決，取得完全勝利。這個華麗的夢想，不知使得古往今來多少的用兵家、征服者，只落得埋骨他鄉的淒涼下場。即使是萊因哈特•馮•羅嚴克拉姆這樣的戰爭天才，也無法抗拒如此甘美的誘惑。』／這不是誘惑，而是自己的生存意義。在旗艦伯倫希爾的私人房間裡，萊因哈特確定了自己的信念。」
說起來，心思清明之人，到底是懂得的，終極是不在的。或者說，終極就在過程裡，就在追擊終極的日復一日刻骨鍛鍊艱難堅持裡，感覺似乎觸及了極限，感覺自身無與倫比堅實的存在感──如同日本導演今敏的動畫《千年女優》裡的千代子始終追逐那個不存在的愛情幻影，重要的已經不是能不能見到那個男人，而是她喜歡一直保持追逐意志的自己。這才是最根本的，也是所謂的熱情。沒有用盡此時此刻自己的所有，哪裡能夠稱之為熱烈名之為熱情？
喬靖夫不就這麼坦白地寫著姚蓮舟摸上皇帝的船挾持了正德朱厚照嗎：「『你可知道我在武當山這許多年，見過多少有才能的人，在修練的道路上死亡殘障，或是半途而廢，一生沒沒無聞，從來沒有發揮過天賦嗎？』姚蓮舟說。『天賦越高的人，所走的道路，往往也得越危險狹隘。因為對這樣的人來說，若是作其他輕鬆的選擇，人生都算是一種失敗。』」
有才能不過是最基本的──誰不都有一些才能呢──但那遠遠是不夠的，不夠讓你逼向獨一無二，唯有自己所能成就的那種獨一無二。你得要有運氣，得要有健康的體魄，得要有長期的毅力，經歷無數次的失敗，才有可能找到那條無人小徑。

☉當人生像詩一樣
《武道狂之詩》的終點大決戰，分別是燕橫與葉辰淵、荊裂與姚蓮舟，就像黃易《覆雨翻雲》的浪翻雲與龐斑，就像吉川英治寫劍即一切一切是劍《宮本武藏》的武藏與佐佐木小次郎，終究是無可避免的對決。在我個人的武俠閱讀經驗，史上寫得最好的決戰，當然是浪翻雲與龐斑。而決鬥寫得虛實並濟的喬靖夫，也把最後的戰鬥寫得極好，寫得像詩歌一樣。
先讀燕橫如何悟得雌雄龍虎劍譜的極致，「──世上無龍，燕橫自然無法真的去『借』。他是透過純粹的想像，在面對猛虎時擬想一種能夠擊敗牠的生物，並在心中成形。……『龍相』乃是青城派最高奧義，但也幾乎無法傳授。因為它本來就是一種幻想，一種憑空創造的意念。／──正因不實，故此沒有方法，但也沒有極限。」
還有燕橫被朱厚照囚禁大牢裡，日以繼夜的透過想像錘鍊自身劍藝：「他們並不知道：此刻的燕橫，正在一個他們肉眼看不見的世界裡，一次接一次跟敵人比鬥，身體才會如此燃燒得燙熱。／那個敵人，一身黑衣，只有獨臂。／就像何自聖死後，葉辰淵仍不斷在心裡再次與他決鬥；燕橫這段日子，同樣無數次以回憶中的葉辰淵當對手。」
很難不想到板垣惠介的【刃牙三部曲】，尤其是第三部《範馬刃牙》，刃牙也是這樣經由想像，不斷地與敵人決鬥，甚至身體會出現傷勢。而《範馬刃牙》的無敵之戰，落在父範馬勇次郎與子範馬刃牙上，刃牙傾付一切力量，仍然擊倒不了勇次郎而倒地，但其鬥志依然，即使身體軟癱了，他的意志力仍然持續攻擊有所感應的範馬勇次郎。最後，勇次郎用想像中的空氣宵夜（一碗默劇也似做出的豆腐味噌湯），刃牙的回應是喝了以後就翻桌，仍然保持挑戰者的態度。
勇次郎真是敗給刃牙了，他的兒子無論如何都不屈服，都仍然擁抱火熱的戰意，於是勇次郎同意把地表最強讓給刃牙，他說：「強的最小單位就是／展現任性的力量／和貫徹意志的力量」。
就連這樣的格鬥漫畫也都能如此展現詩意的一刻啊，所以喬靖夫這麼寫囚室中心心意意於劍道修練的燕橫：「他這低頭踱步的姿態，就像一個專心在斟酌字句的詩人，沉浸在一種無人能理解的美麗之中。」
而為什麼是詩呢？詩是對人生日常的脫離術，它並不是逃跑，相反的，它是往生命最基實處做神祕挖掘的動作，宛若飛翔。《武道狂之詩》不止是源自於日本文化而已，它應當有喬靖夫個人的價值觀，亦即生命如同詩歌篇章一般。
再看看同樣是破門六劍的圓性，如何擊敗魔性化的衛東琉：「此刻的圓性也是完全地靜止，但是你感到那靜止不是死的；他甚麼想法都沒有，好像你隨便就能在任何一個方為下手，但同時又決定不了往哪個方位、用哪一招進攻才好。圓性是湖。／而那幽深寧靜的湖水，把衛東琉散發的殺氣完全吸收消失。／他甚至感到圓性連求生的意欲都沒有。／而他從未殺過一個沒有求生意欲的人。」
如果說詩是人（類）精神所能達到的最高境界，那麼在殺戮戰場懂得何以太師伯要跟他說「看看這萬丈紅塵。用你的棍棒拳頭去結緣。」的圓性和尚，那一刻就像真正的詩人一樣，放開了一切，沒有欲求，只有滿心空無地迎接詩歌靜靜到來。
也因此，圓性的遺願極有意境：「『把我燒了。骨灰要撒到山野裡，滋養樹木和眾生。兵器和護甲的銅鐵把它折去熔掉，打成耕田養人的器物；木棍劈成柴枝，冬天給人生火取暖。』／『我的一切，不要留下點滴。』」
何等明亮深邃的心懷。本來就是無，就回到無吧。本來是萬物，就回到萬物之中吧。如同井上雄彥的《浪人劍客》，後來武藏不再著魔砍殺，反倒開始種田，與土地、水源、氣候對話，面對如詩似歌的萬物自然，他才活得像人一樣。

☉當狼如羊般的活著
被滅門的青城派，終究讓弱少年燕橫（燕小六）復興了。因為他不屈的意志，因為他有最強的靈魂。唯人生不止是戰鬥與毀滅，還有創造。燕橫必須從零開始地建造巴蜀無雙的青城派。他是何自聖、雌雄龍虎劍最強的繼承者。一如《銀河英雄傳說》，即使楊威利死了、萊因哈特病逝，總還是有人繼承他們的遺志，讓銀河故事繼續推演。
那麼，荊裂和姚蓮舟之戰的結尾也就不意外了，終歸得要有人把這一路以來學到的東西傳承下去。是故，姚蓮舟在最後時分想像到了金頂決戰的可悲結尾：「荊裂只能比姚蓮舟多活不夠半個時辰。／──這樣……能算勝利嗎？／每個人最終都會死。有的人比敵人多活了二十年。十年。五年。一年。一天。一個時辰。半個時辰。／那條勝利的界線在哪裡？」
而姚蓮舟的抉擇是：「──不可以。／──我與荊裂二人，至少要有一個活下來。把領會到的傳下去。／──假如我們的東西，就此一起消失，那實在太可惜了。……接受了自己最終的命運。／──由你延續下去。／『單背劍』上的力量，驀然消失。／姚蓮舟平生第一次，沒有在決鬥裡用盡全力。」他也就死在了荊裂的刀下，但心滿意足。因為他所目睹的所知道的景色，荊裂會帶著，繼續傳遞下去。
《武道狂之詩》某個部分是回應了《笑傲江湖》的主題，但更傑出更真實，也以更現代的精神，呈現了孤獨與群體的關係，不是孤獨的離棄與崩毀，而是更深的，讓孤獨者擁有交給下一代孤獨者求生備忘錄的信念。
最近出版、堪稱地表最強穿越術的《匡超人》，在〈破雞雞超人大戰美猴王〉一章寫到破雞（雞）超（人）回到明朝的王恭廠大爆炸案時，目睹了美猴王被施以酷刑的地獄場景，他想著：「……或是一種經驗法則的對『疼痛』的理解：剪開你的皮囊，用鐵鉗拔掉你一顆顆牙齒、一枚枚指甲蓋，讓你鬼哭神嚎，在破成碎片的過程，屈服、恐懼、認罪、懺悔。但這實在是缺乏想像力，不，那是一個個體和個體，只能直來直往，一個人能兜在手上的經驗，就是他一生能經驗的全部。他不知道會有『影分身術』，以無數分離出去的影子，去盛裝接收像蟲卵繁殖的『全部的感覺』。如果紅衣胖子活在後來的這個時代，他的想像力不會局限在，對一具孤獨的身軀，施以這些殘酷的凌虐。」
能夠兜在手上的經驗，就是一生經驗的全部。而如果這些經驗能夠往下遞解、連接呢，這麼一來，每個人都是複數的，複數的經驗，不止是個體的經驗，而是個體們的合成。那麼也許，人就不會再對其他的個體、自身的孤絕遂行慘暴吧。喬靖夫在《武道狂之詩》想要發散出去的訊息，恐怕不僅僅是對武道的瘋魔狂迷，而是更後面的東西，也就是理解人生如詩，然後一再一再地把人類的總體經驗有效且充滿溫柔地往下接續吧。
就像詩一樣柔軟，像詩一樣自由吧。
詩歌是最最自由的，它無形無體，是不斷變換、歧異開去的、無以名之、不可制式定義的技藝（記憶）。日常無詩。要讓日常長出詩，需要有足夠認真凝視想像思維的眼睛。一旦有了詩歌之眼，日常皆詩。而那樣的眼睛，也許是狼眼。
自以為是狼的羊，或者被當成羊一樣養大的狼，也許終歸是要活在羊群裡，活在某種矯飾、偽作的日常裡。但他們等待著，發掘著詩歌的可能性。其實，這個世界上還有狼嗎？也許沒有了吧，所有人都是羊，只是有些人是偽狼。真正的狼早不在廣大的羊群裡。但在沒有狼的世界裡，應該還有某些羊還能夠變身為狼。或者我們再進一步說吧，世上哪裡有狼與羊之分呢？就連孤狼也是從狼群裡生出來的，甚至還要回過頭去找另一隻狼交配，產下下一代啊。
我想到島國七世代最好的詩人吳俞萱──在我認識的所有人裡，她最像狼，美麗、野生而且寬闊，但這樣的狼，也結婚生子懷孕，成為教育者，好像長成了羊──但她目前仍舊正狼一般地養著孩子。她的作法不是把羊教成羊。她是要把羊教成狼。是了，是要給羊自由。有了自由、願意理解自由更多、擁有深刻意志的羊，不就是狼嗎？
或者島國大小說家之一的駱以軍，他長年透支自己的生命和身體，就為了完成最偉大作品。唯在新近的訪談裡，他也說到願意平庸地活下來，看著兩名兒子長大。這樣是顧念群的羊，還是巨狼呢？還是一頭獨行在創作曠野的狼嗎？
但我曉得，他們沒有忘了自己是狼。就像我也沒有。狼是自由之心的完整體現，是膽敢面對現實，不逃不避地，竭盡所能地開展自身的極限，持續追求永不可及的境界。
是的，我萬分堅信，狼是境界，是羊的下一階段進化狀態。
每個人都是羊。每個人都能夠變成狼。只要你開始。
由你開始。現在開始。