恐懼才是沙也馬蘭的殺手鐗 - 《詭老》
近年每次說起美藉印度裔導演沙也馬蘭(M. Night Shyamalan) ，通常離不開幾個關鍵詞：一再中伏、突破下限、永續爛片等等。近日看到有社交媒體上的電影專頁介紹他的新作《詭老》Old，不少網民留言質疑這套電影會否跟他往常作品一樣地差劣，似乎不少觀眾光了看到導演欄的名字就多少有點卻步。而且，這個對沙也馬蘭的壞印象似乎不止發生在香港，全世界的電影觀眾看來都對這對導演的作品有所保留。
在了解現在大眾對沙也馬蘭的負面評價是否公允之前，必先知道他在很久之前為何被受追捧。曾幾何時，沙也馬蘭是大逆轉結局(Twist Ending)的代言人。透過懸疑性高的故事線，以及完全意料之外的結局，他的電影得到大眾的寵愛。回到他的成名作《鬼眼》The Sixth Sense上映時，大部分觀眾千想萬想也估不到一直治療陰陽眼男孩的心理醫生主角，到頭來竟發現自己正是亡魂之一。那份震憾，相信有看過電影的觀眾都記憶猶新。之後沙也馬蘭乘著人氣，拍了另一部題材不一，但結尾亦相當出人意表的《不死劫》Unbreakable。自此，沙也馬蘭這個品牌就和「結局」掛了勾，彷彿看他的電影就會自然對故事結局有相當期待，看看他會怎樣扭橋，令觀眾大吃一驚。然而，在他接下來的幾套作品，包括《驚兆》Signs、《森魔》The Village、《禍水》Lady in the Water、《破天慌》The Happening等，雖然繼續嘗試不同主題，結局亦有出現招牌性扭橋，評價卻未有如前作般高，相信普遍是由於大眾對大逆轉結局期望落差，而忽略了沙也馬蘭電影本身的質素，以及連貫他的作品的重要元素 – 恐懼。
在這裏，不得不提沙也馬蘭在2013年執導的「大爛片」《末日1000年》After Earth。這段日子沙也馬蘭的評價已經由被捧上天的天才導演跌到地底泥的爛片王。《末》夥拍韋史密夫父子，因角色設定，父親韋史密夫其實出場時間不多，主角其實是兒子積頓史密夫。正值他經歷青春期，由在《尋找快樂的故事》The Pursuit of Happyness裏非常可愛的童星變成一個相貌(比起父親)不算出眾的年輕演員。可能是這個原因，加上觀眾對沙也馬蘭的印象越來越差，電影口碑不好，成為導演其中一個污點。《末》故事單薄處無可否認是弱點，然而在這些局限之下，沙也馬蘭的處理其實花了不少心思，對恐懼與及危機的描寫十分細膩，值得大眾重新評估。導演處理未來末日與荒廢地球，比其他同類型的電影獨到，具有實感之餘亦見新穎。配合場景、聲效、鏡頭運用，有助觀眾一樣置身於同一個環境。最印象深刻的是主角抵達時的那個森林，不用太多情節上的驚嚇元素，但很容易就令觀眾感到心寒。
《詭老》亦然，它的故事簡單而荒誔，若非沙也馬蘭的技巧，這套電影可能會離奇得只會令觀眾感到詫異。電影講述主角一家四口來到熱帶地區一所渡假村，並前往由酒店經理推薦的私人沙灘消遣。怎料到，沙灘上數個家庭皆有成員身體出現變化，小孩的短時間成長成為青年; 中年的又瞬間老化。更可怕的是，他們全部人都離不開這個沙灘，只可以滯留在這個渡假天堂迅速等死。《詭》可能是沙也馬蘭的作品之中最為離奇的一套。它的誇張程度令我想到數年前「臭名遠播」的《媽媽!》Mother!。當年由Darren Aronofsky 執導的極具爭議之作，由一個郊區家庭所遇到的離奇怪事，發展出極度荒誔的暴力事件，借一系列的隱喻對聖經作出諷刺。《媽》的評價非常差劣，差到電影宣傳公司直接把影評人的負評印上電影電報，並以「史上最具爭議性的電影」作招徠。《媽》的失敗很大程度上來自失真，縱使大家都知那是寓言型式故事，但以不合理的情節作隱喻太過明顯，效果出來低手，最後不被觀眾接納。
同是十分誇張的《詭》，則著重於令觀眾瘋狂的恐懼感。電影厲害之處，是導演利用純熟而其他荷里活導演欠缺的技法製造一層又一層的危機，呈現一個時間緊迫卻又離不開的困局地境，令觀眾忙得分身不暇，沒有理會或要求故事上合理性。這個故事的恐懼感沿自幾個要素，第一，是沙灘上有超自然力量，讓人迅速老去; 第二，不知為何，沒有人可以離開這個沙灘，每次有人嘗試離開，皆會因為頭部感受到劇痛而最終昏倒; 第三，則是人性在這困局下的扭曲。換言之，第一點是和時間相關，第二點則是和地理有關，第三點則是人性的懦弱和可怕。
沙也馬蘭透過他擅長的鏡頭移動、中長鏡頭處理，和群戲演員的調度，常把時、地、人三者的關係緊密地扣連起來。他的鏡頭移動速度加上演員進出畫面，配合故事節奏，很容易讓觀眾產生時間過得特別快的感覺。再者，鏡頭不時推至周邊環境，包括一望無濟的海洋、沙灘旁的海上岩石群、沙灘上的生銹垃圾堆、沙灘背後的懸崖峭壁，還有像大峽谷般的唯一通道等等。當把沙灘上的人分佈在這個環境四周，並把所有事情堆積在同一時空下發生，例如有人在營內調情、有人在沙灘正中照顧身體不良反應的病人、有人嘗試不同方法離開現場，有人則坐在一旁作壁上觀，每個環境和置身該處的角色產生關係，角色之間的互動與交織，在壓迫的時間下演化成為各種焦慮。此時，更多人物背景逐漸披露，衝突開始浮現，故事的真相亦現端倪。正如日出前的黎明總是最為黑暗，越是接近真相的時刻越是恐懼和絕望，沙也馬蘭有條不紊地把故事劇情推向更絕望的邊緣，使角色人物一個個離去。要到主角靜下來，把龐大的恐懼感與現實中危機感分隔出來，才突然看到一絲希望，以行動解除恐懼，觀眾才可一起鬆一口氣。
海洋 奇 緣 背景 在 [好雷] 海洋奇緣－故事後的神話- 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
－－－－－－以下有雷防雷－－－－－－
《海洋奇緣》是迪士尼工作室近年的電影中，很喜歡的一部片。
一來是畫面的細緻，二來是濃厚民族風格的音樂，
但其中最讓人無可自拔的是帶有神話色彩的劇情。
如果去細細探究海洋奇緣中各角色的名字會在其中發現對應角色的性格的蹤跡。
莫娜（Moana）在南島語中代表的是“深邃的海洋”。
這也道出了為何莫娜始終心繫著海洋：而那萬中選一，被海洋賦予使命的人也是他。
在波利尼西亞人中，有些女性會以Moana命名，除了原意的海洋之外，
這個名字也意味著“內心對於領導組織以及實現地位和權力有著深厚的渴望”。
說明了莫娜身為酋長接班人的身份。
而毛伊（Maui）的名字代表的則是“魔法”。
南島民族神話中確實有Maui這個半神人，喜歡開玩笑和惡作劇，
電影中毛伊為人類做的各個事蹟也確有其事。
在wikipedia上的夏威夷神話以及毛利神話中都有詳盡的紀錄。
https://en.wikipedia.org/wiki/M%C4%81ui_(Hawaiian_mythology)
https://en.wikipedia.org/wiki/M%C4%81ui_(M%C4%81ori_mythology)
（其他的南島神話也滿有趣的，可以看看）
值得一提的是，
在毛利神話中，Maui是為人類尋找不朽（不死）的力量，
決定通過正在沈睡中的死亡女神的身體，奪走他的心，毀滅死亡，進而達成永生。
他在執行任務前對著他的同伴說
“如果我穿過女神的陰道，通過他的身體，請不要笑。
如果你笑出聲吵醒她，那麼我會死。
如果不笑，我穿過她並奪走他的心，那麼她會死，而我們將永生。”
但任務終究還是因爲同伴笑出聲而失敗，Maui成了第一個死去的人，人類也無法永生。
電影中Teka（Te Fiti）與Maui間對決的背景故事，應該是基於這個神話而創作。
ps.神話裡毛伊的夥伴就是小鳥
對於“嘿嘿”這隻蠢雞有不少人表示莫名其妙，我看電影時也是很不解XD
我覺得這篇做了很好的解釋：
https://thatmomentin.com/2016/12/07/heihei-moana-chicken/
（以下截取與翻譯自上文）
“嘿嘿”在毛利語或夏威夷語中意思為“打斷、干擾、異於常態”
迪士尼團隊以“嘿嘿”這隻雞，做了一些視覺上的隱喻。
“嘿嘿”是島上居民的極端象徵，代表著傳統、驕傲、不知變通，
他們一輩子住在島上、從未越過礁岩。
莫娜出海的橋段中，“嘿嘿”頭上的椰子殼被掀開的那一刻，
當“嘿嘿”見到廣闊的大海，第一反應是放聲尖叫，
也帶出一直生活在島上、從未出海的居民對於海洋的不安與恐懼。
在電影中，可以見到這隻雞不停的啄食根本不是食物的石頭。
那光禿禿的石頭，象徵的即是正在凋零的島嶼。
“嘿嘿”則像是島民未來的模樣，不斷啃食著資源所剩無幾的島嶼。
綜觀來說，《海洋奇緣》表現得很不錯。
畫面壯觀瑰麗，有些根本可以直接截圖當海報了吧XD
有幾個橋段很打動我的心。
毛伊在闡述自己個過去時，落寞的表示
“儘管我做的很多，受到人們的愛戴，但永遠不夠”
到底是人們的渴望太深，所以毛伊做的永遠無法滿足人類呢，
還是儘管人們愛戴毛伊，卻也無法填補毛伊先天所缺乏的關愛？
或許兩個都有吧
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