《我,和吉他的淵源》之六
本來作曲者就會喜歡在自己家裡用錄音機,彈彈唱唱,把自己的曲子錄下來。到了台北見習實習以後,有一台 TEAC 的四軌錄音座,幫我完成了由我自己最早唱的「風兒輕輕吹」、「九月風起時」、「情奔」、「歌」、「童年」、「鄉愁四韻」.......等,最初期的一些錄音;這些錄音的檔案,在失蹤多年以後,終於在 2017年,出「家III」 那張專輯時,找到了當年熟識的中廣的 DJ 好友賀立時,從他的建檔裡找了回來。
可以幸運的把歌曲錄製下來,並且在日後的許多年以後(在這裏,是三十八年以後)聽到,並且驚訝於自己當時「幼嫩」的聲音表達、粗淺的錄音方式、還有業餘的吉他彈奏等,是一種何其幸福的回顧~~
這樣的可能的幸福,是專屬於大約是二戰以後,大約1950年以後開始運用科技的音樂人才能擁有的歷史緣分,可能是現代音樂人根本就不會去想到的事情.........
但是你如果考慮到,在之前的人類的所有的作曲家,幾乎都不可能在錄音技術發明以前把自己的音樂錄下來,並且用音響來聆聽那些作品的時候,你就會知道我的意思。
我們出生在一個 連巴哈、韓德爾、海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、史特勞斯等這些偉大的音樂家,他們一輩子所有的偉大作品都僅只能靠記譜與現場演奏來表達~~曇花一現~~不能回播 的這麼殘酷的現實的時代之後,的之後,的 1950年之後。
我們現代音樂人,當然是極其幸福的。我一直提醒自己不要忘了這一點。
坐在南海路的巷子裡那一座建築物的三樓,麗風錄音室的錄音間裡,的那一張高腳椅上,是我最早期彈吉他的錄音的訓練。
小徐,錄音室主人與錄音師本人,徐崇憲,應該就是我的錄音啟蒙者。
坐在那一張高腳椅上,我雙手裡抱的,是那一把 D-45,對音樂事業充滿了幻想,對未來的世界充滿了期待。
我的音樂前途,必須靠這一把 D-45,小徐的錄音專業技術、和他的經驗,當然,還有我已經寫就的歌曲來闖蕩與完成。
小徐在 D-45的音孔前方20公分處,放置了一個 德國製的 NEUMANN 87 麥克風,他並且在音孔正前方往下轉了大約三十度的角度,這樣,吉他的中低音會被收錄的最飽滿(你聽到的「鄉愁四韻」的 低音 E,G, A,以及沈重的低音和弦,就是這個麥克風錄下來的)。
然後他在吉他琴橋後方的45度角,也就是我的右手手背的後下緣,放置了一個 SENNHEISER MKE 60 的 Shotgun 麥克風:因為我們不斷的測試的結果,發現吉他的高音,最高頻與最清亮的音色是從琴橋下部的正面板散發出來的(你聽到的「誕生+青春舞曲」那些重力撞擊刷弦的響亮金屬弦音:「聰明的你~~~~~告訴我~~~~什麼是真理~~~~~」,這些。)
「亞細亞的孤兒」的吉他,也是在相同的狀況下,同一張高腳椅上錄製下來的。每一次我錄木吉他,我都會跟小徐花至少兩個鐘頭在麥克風的擺置上。你想想,「亞細亞的孤兒」的前奏其實只有兩小節的 三拍 E和弦,但是那是多麼重要的前導!你現在再回去聽聽那隻 D-45 錄出來的吉他的聲音,它是真的比1980年前後同時期(包括那時校園民歌所有的吉他錄音)所有的吉他聲都紮實的。
在這首歌裡,木吉他是最主要的節奏骨幹;我總共彈了三次吉他:左右聲道各一軌木吉他(你現在還是可以聽到我早期彈吉他時節奏還沒有很穩定,左右兩聲道的時率(timing)還並沒有完全準確;第三軌的木吉他是加在 從第二個主歌開始的每一小節的重音上:這樣會使得歌曲的進行程序有個很清楚的層次感。
「亞」這首歌,是我一輩子寫的歌裡,給我最多麻煩的一首歌。
有一段時間,2002至2003年,我住在北京嘗試生活,和一些當時的北大學生聊起來,為「亞」曲為何在中國大陸會被列為禁歌(而且是特級被禁的歌!),說到我深感不解。一旁的歐陽一把就搶過話題:「什麼!那還什麼問題呢?怎麼能不禁呀?當時我在北大!六四那一天一開槍,第二天開始全校學生都在唱這首歌了!爾後有什麼學生聚會,在那一年的抗爭中,北大學生聚會很多都是唱這首歌的呀!那你說當局怎麼能不禁呀!」
哦!原來它變成了一首地下流行民歌了..............但是,這不能怪我呀~~
錄音前後的時間裡,中美(美台)已經斷交,美麗島事件已審理過,林宅血案毫無線索,鄧小平訪問了美國。而我一個毛頭小子剛剛畢業才兩年。
40年前的那個時代,卡特下台而雷根上台的我的醫學院畢業的那一個 1980 年的二月底,以後。
就在那一段時期,台灣的知識份子大都不出聲了,大家把情感和情緒全放到了作品裡面。
我就記得我的右手拇指和食指捏住的 塑膠 Pick,彈吉他的時候力道準確而且紮實,和在大學生時期的彈法,開始有了一點轉變,似乎有了加速往專業道路上面駛去的一種,痛意,與~快感。
——
#You編
淵源來到了第六篇,聊到創作。這次的百年百琴特展不僅勾起了大佑哥許多回憶,因為愛琴的演出內容也如火如荼的準備中,這次的愛琴故事,像是一趟回憶之旅⋯⋯未完,待續⋯⋯
#愛琴故事 #因為愛琴
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同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過2,300的網紅Pei-Chuan Tsai,也在其Youtube影片中提到,指導老師:Pei-Chuan Tsai 蔡佩娟 www.facebook.com/pchuan18 www.pianistpei.com 每次的學生音樂會都辦在暑假末開學前,名為<繽紛古典>。 利用一個暑假的時間,準備曲子,讓孩子可以在暑假好好玩樂好好練琴,在沒有學科壓力的情形下,落實音樂陪伴生活...
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【為什麼我們都只彈鋼琴中間的音】淺談鍵盤樂器音域發展史(中)
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古爾達(Friedrich Gulda)這位奧地利鋼琴演奏家,是音樂界的傳奇人物,他20歲就在紐約卡內基音樂廳彈奏32首貝多芬奏鳴曲全集,已經被稱為傑出的貝多芬鋼琴演奏家,不過他更喜歡演奏巴赫、莫札特、舒伯特、蕭邦、德布西和拉威爾,他也曾經在訪問中提到,他自己與海頓、莫札特和印象派作曲家心靈上更接近,但是他應該更加喜歡彈奏爵士樂,之後他更加演奏爵士樂為主。
這套3 CD套裝是古爾達在1959-1962年間與斯圖加特廣播交響樂團(Radio-Sinfonieorchester Stuttgart)和西南廣播電台巴登巴登與弗萊堡交響樂團 (SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg)的錄音,唱片公司找回原裝母帶重新製版推出,分別演奏莫札特、貝多芬、海頓、史特勞斯、德布西的作品,看到以上作曲家的鋼琴協奏曲是由古爾達,就知道這個是相當難得的CD套裝。發燒友的角度看到是Mono錄音,一定有點失望,當然這個不是用來試音的發燒碟,但音質絕對可以放心,而最主要就是可以聽到,大師在未入投入爵士樂前的錄音,這是古典樂迷值得收藏。
海頓莫札特 在 Pei-Chuan Tsai Youtube 的精選貼文
指導老師:Pei-Chuan Tsai 蔡佩娟
www.facebook.com/pchuan18
www.pianistpei.com
每次的學生音樂會都辦在暑假末開學前,名為<繽紛古典>。
利用一個暑假的時間,準備曲子,讓孩子可以在暑假好好玩樂好好練琴,在沒有學科壓力的情形下,落實音樂陪伴生活。
以沙龍音樂會方式呈現,佐以歡樂點心時間互相交流,或許穿插講解,或許觀眾票選最佳服裝最佳演出獎等等,讓孩子歡樂以音樂為暑假畫上句點。
[炎炎夏日,歡樂暑假接近尾聲,
除了玩樂,我們還充實的練著琴,樂聲陪伴我們每一天。
週日下午,一個結束、一個開始,
從巴洛克的巴哈、史卡拉第,古典的海頓、莫札特、貝多芬,
到浪漫的蕭邦、李斯特、普羅高菲夫、拉赫曼尼諾夫,
讓我們與您分享這繽紛古典,
一同來感受我們年輕洋溢的音樂生命力!]
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