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電影短評\【007：生死交戰】No Time to Die

我一直是007系列的忠實觀眾，從小就一直看著007系列長大，從史恩康納萊的【雷霆谷】與【金剛鑽】開始，然後再一路看著皮爾斯布洛斯南的【黃金眼】、【明日帝國】、【縱橫天下】與【誰與爭鋒】，緊接著就是丹尼爾克雷格的系列，對我而言，龐德電影就是一個動作諜報類型的經典象徵，而且這個系列從來都能與時俱進。身為熱愛動作電影的觀眾，龐德電影是個一直陪伴我長大的作品，也只有這個系列是有辦法讓我與不同世代年齡層的長輩與晚輩觀眾都可以聊的話題。

而打從2006年的【皇家夜總會】開始，我更是深深的被新系列的龐德電影吸引，丹尼爾克雷格所飾演的新龐德沒有過往皮爾斯布洛斯南的貴氣優雅，他出手兇悍俐落，線條剛硬的臉龐鮮少有表情變化，然而我身為觀眾卻能夠從他那不苟言笑讀得出他的脆弱，因此丹尼爾克雷格是有史以來最兇最狠的龐德，但卻也是最為寂寞也最為悲傷的龐德，這使得龐德電影擁有了過往從未有過的角色層次，雖然說這個系列並不是部部都是佳作，像是【量子危機】就有點不知所云、【惡魔四伏】的情緒張力顯得過於平淡，但是【皇家夜總會】與【空降危機】的表現都是水準之上。

而到了此系列的第五部作品【生死交戰】，製作群面臨的問題重重，不但主演龐德的丹尼爾克雷格一度表示倦勤之意，原訂的導演丹尼鮑伊離去，換上了影集【無間警探】聞名的導演凱瑞福永，緊接著連音樂的製作也從丹羅梅爾換成漢斯季默，然後又在上映前夕遇到了疫情，【生死交戰】的上映日期前前後後延了七次，甚至一度發生置入行銷的商品有可能會因而「過季」的問題，這部龐德電影的製作與發行可說是路途最為顛簸的一次。

而克服重重困難，好不容易上映的【生死交戰】的表現究竟如何呢？



【生死交戰】可說是在龐德電影史上，第一部有頭有尾的系列電影，在【皇家夜總會】，電影交代了詹姆斯龐德如何成為00探員，年輕氣盛遭遇情傷，接著就還在【空降危機】遇到職場問題與世代傳承，在【惡魔四伏】面對了宿敵與情感第二春，然後到了【生死交戰】，龐德即將再次面對自己的人生關卡，在電影的開場，他已經不是007，孑然一身遠在天涯海角過日子，多年來的諜報工作當中的重重算計與背叛，已經讓龐德對任何陌生人都戒心重重，然而面對時代的改變，當他看到有人接手了他的工作，而且世界沒有他還兀自轉動時，又忍不住跳回了打打殺殺的江湖。



雖然【生死交戰】是一部劇情片，打鬥佔比並不高，但是劇情相當引人入勝，進入戰鬥時也非常令人印象深刻，尤其是由安娜德哈瑪斯所飾演的龐德女郎，她絕對是全片最為亮眼的插花角色，雖然她並不在【生死交戰】的主線當中，全程出場時間不過十分鐘左右，但這個天然呆萌但是能力卻超強的美少女諜報員絕對是能把觀眾的眼睛牢牢吸住。

而主角的表現呢？退休復出後的龐德的個性變得不太ㄧ樣，他變得比較多話，雖然內心依舊有傷痛與猜疑，但是年紀與經驗已經讓他不會輕易的把憤怒與不滿的情緒擺在臉上，他說話也不再像以年那樣句句尖銳帶刺，雖然吐槽依舊，但變得更像是促狹的調侃，跟以往歷代龐德在每部電影幾乎都只像是單元劇般不同，五部電影下來，龐德的角色個性一直不斷隨著時間在改變，從【皇家夜總會】時的鋒芒畢露桀驁不遜，到【空降危機】時的沈默寡言只做事不太說話，直到【生死交戰】，龐德變得更柔軟，他會在舊情人的墓前深情哀戚的說「我想念你」，在好友跑上門來找他幫忙時，看到他不以為然的下屬時也不會再像以前那樣直接讓對方難看，而是會私下問朋友，甚至面對各種晚輩，龐德也都不再像以前那樣急著自己上陣搶他們的風頭，【生死交戰】的龐德是個真正的老兵了，他不再急著要表現自己，處理危機更加的駕輕就熟，當然，他還是那個瀟灑的龐德，只要面對打鬥時刻，龐德舉起槍枝、檢查、舉槍、瞄準敵人之後，幾乎每次都是一槍一個就解決對手，然後還有時間可以整整服儀，即使這種瀟灑一直都是過往龐德電影的固定風格，但是由臉部線條剛硬的丹尼爾克雷格來做，除了優雅之外就是多了濃烈的男子氣概，讓我看得感嘆，當男人就是要做到像龐德那樣啊。

而這個變得更加世故與優雅的硬漢，經過了人生歷練之後，劇情也開始安排他面對人生的傳承，對外打遍天下無敵手的龐德，人生最大的困境並不是又一個拯救世界的任務，而是放下防備，接納自己內心真正關心的女人，而且不再只想到自己，而是開始要懂得保護、照顧他人，負擔起家庭責任，這顯然是歷代龐德電影當中前所未見的。

其實，1969年的時候喬治拉贊貝所演出的【女王密使】曾經這麼做過，龐德當時破天荒的結婚了，然而電影卻不給龐德幸福的機會，他的太太剛剛新婚就慘死在槍下。

而數十年後的【生死交戰】，製作團隊再次讓龐德組織自己的家庭，甚至還讓他有所傳承，因此我們也難得看到龐德那原本剛硬的五官舒展開來，開始試著做一般父親照顧小孩的工作。而這一次與過往不同，龐德不再丟下別人孑然一身獨自留在世上了，他終於開始為自己所愛的人做出自我犧牲。

“親愛的，現在你有全世界所有的時間了“

當龐德在劇中說出這段台詞。龐德五部電影以來的角色曲線就都圓滿了，電影到此也圓滿的結束了。

製作團隊也似乎分分秒秒要讓觀眾知道這是一部試圖要把【女王密使】當中的悲劇再翻轉的詮釋，由漢斯季默作曲的音樂時不時的讓約翰貝瑞為【女王密使】所做的主題音樂不斷出現，甚至在片尾還讓路易斯阿姆斯壯演唱的We Have All The Time In The World再次出現，這使得【生死交戰】不但讓龐德的故事完結，也充滿了濃厚的情懷。

片尾浮出的字幕雖寫著「龐德將會回歸」，但是由丹尼爾克雷格所飾演的龐德五部曲，的確在此劃下了一個完美的句點，就像【羅根】可以是任何一個金剛狼世界線的完結一樣，【生死交戰】是一部實實在在的龐德完結篇，他可以是任何一個版本的龐德的完結故事，而且不會有任何的違和感。

【生死交戰】維持了丹尼爾克雷格版本龐德電影的硬漢冷調諜報風格，畫面精美、打鬥場面浩大，導演凱瑞福永的動作場面調度顯然是比山姆曼德斯更具有娛樂性，但是又與馬丁坎貝爾在【皇家夜總會】的處理方式不太相同，【生死交戰】的戰鬥場面偏向俐落簡潔，但是經常都是以龐德的視角出發，使用IMAX攝影的畫面讓片中的風景顯得相當壯闊優美。而在這些場面之外，電影的劇情感性度極高，充滿了弄後的角色情懷，如果是追過前面幾部007的觀眾，我想應該很難不感性的，這是丹尼爾克雷格的最後一部龐德電影，對我而言，他是近代最能把「詹姆斯龐德」這個銀幕英雄除了打鬥耍帥之外，還能把他的七情六慾呈現的最有層次的一位演員，龐德電影在他的演出下變得更有層次也更加好看，也為這個系列立下一個新的高度。

#生死交戰 #詹姆斯龐德 #jamesbondmovie #丹尼爾克雷格 #007生死交戰

【#狂迷投稿】文：Alvin Tsang
《#沙丘瀚戰》 // 一個史詩的浩瀚開端 //

「很悶」、「沒有刺激場面」等評語，自《沙丘瀚戰》(Dune)上映不久就陷入了這個兩極的評價氛圍。的確，《沙丘瀚戰》沒有《星球大戰》、《MCU》般密集的打機式科幻戰鬥場面，一般的觀眾會因而認為悶並不足為奇。不過，這不代表本片是差。從本片的節奏、世界觀建構和攝影等方面看，它仍然是一部出色的史詩科幻片。是否令你滿足，相當取決於你用何種心態觀看。如果是抱著觀看《銀翼殺手》般的期望入場，那《沙丘瀚戰》應該不會令你失望。
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震撼教育的成長之路/ 《沙丘瀚戰》講述保羅(Timothée Chalamet 飾)是宇宙貴族 – 阿特雷斯家族的公子，一次跟隨父親雷托(Oscar Isaac 飾)奉帝王之命接管香料豐厚的星球 – 阿拉吉斯。保羅一心希望自強面對宇宙間的腥風血雨，卻未能全得家族的認同，連自己都對自身充滿質疑。在阿拉克斯中哈根尼的入侵，致使保羅和母親流亡於異星上，亦令他要開始面對長期夢境的糾纏和命運的安排。
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保羅一角的描寫立體，即使心態直至電影結束時尚未對完全命運覺醒，但是身邊的側面描寫為保羅作了十分多的襯托，令角色的心理和動機有了合理的說服力。例如貝尼哲斯姐妹會聖母以生死測試試驗保羅的恐懼心和勇氣，道出保羅最初對自我充滿疑惑；保羅的武術導師哥尼(Josh Brolin 飾)對他語重心長的訓話和訓練中實力的對比都體現了保羅有地位卻作為不多的無奈；而弗雷曼人在結尾與保羅由敵視轉為融合的戰鬥亦反映了保羅由自我質疑到逐步接受自我的心態轉變。當然，畢竟《沙丘瀚戰》已經開宗明義是以Part One自居，保羅的轉變仍然有待未來於續集有更多的建立，包括身份的轉變和自我能力與責任的探索。
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除了保羅，由Zendaya飾演的采寧固然是本片另一大關注點。她在今集出鏡不多，大部分時間是在保羅的夢境中出現，成為保羅對命運和身分糾纏不清的關鍵。這個角色既神秘又充滿魅力，如果有續集，定必擔當關鍵角色和與保羅有更密不可分的關係。
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浩瀚的宇宙觀/ 《沙丘瀚戰》設定在一萬多年後的世界，帝國下的各大勢力視香料為兵家必爭之物。香料在片中被視為能源般看待，是宇宙航行的必要原料。為了得到更多香料以強化自身勢力，除了阿特雷斯家族外，其他諸如哈根尼人都用野蠻的方式四處開戰以搶奪香料。香料的爭奪可比現實中各國對新能源虎視眈眈的態度，單是石油都可以引發戰爭起來。作為一部改編自上世紀60年代的小說的電影，電影加入了一些針對現代的想法以貼近時局和符合當下的訊息。例如問採香料的過程中會引起沙蟲的狙擊，暗示過分開採能源後，大自然都會有相應的行動警示人類。
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電影針對不同勢力都有深刻的刻劃。政策和善的阿特雷斯家族、滿懷野心的哈根尼人、與自然共存的弗雷曼人等，形象突出又鮮明。電影開首用了不少篇幅介紹他們的特徵和彼此之間的關係，當中充滿黑暗的政治角力，例如真實身分神秘的帝王把阿特雷斯家族置於阿拉吉斯成為帝國的犧牲品，暴露了政治世界下毫無人情可言的權力和慾望之爭。成為電影節奏較慢的其中一個原因。然而，充裕而鮮明的世界觀建立對於一部史詩片非常重要，而《沙丘瀚戰》採取文藝風的方式正是令世界觀飽滿的因素。
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除此之外，一些大小的設定同樣深刻和吸引。當中在沙丘徘徊的沙蟲雖然出鏡不多，但每次出場都有強大的壓場感，彷彿無人能匹敵。而一些設定如音言等具有宗教般的深度和哲理，豐富了電影的資訊性。而資料性之豐富成為了電影節奏較慢的其中一個原因。然而，充裕而鮮明的世界觀建立對於一部史詩片非常重要，而《沙丘瀚戰》採取文藝風的方式正是令世界觀飽滿的因素。
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另外，電影其他技術層面都十分優秀，光是攝影都應記一功。無論是廣闊的沙漠，抑或具古老和科幻色彩的建築都拍得浩瀚唯美，亦對演員神態捕捉清晰。而Hans Zimmer的配樂一如以往水準之上，結合壯麗的鏡頭更把史詩感推到極致。
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觀眾期待甚麼？/ 受電影的節奏影響，導致《沙丘瀚戰》與一般觀眾對本片的期望存有很大落差，引起兩極的評價。其實，文藝向的科幻片在電影史中並非甚麼新奇事。Stanley Kubrick的《2001太空漫遊》、Ridley Scott的《銀翼殺手》、押井守的《攻殼機動隊》等都是影史中著名走文藝向的科幻片，早年同樣面對與現昤觀眾類近的評價，但隨著日子漸去，亦得到了輿論重新看待。或許像MCU、星球大戰等爆谷片方向的科幻片太多了，觀眾未能接受《沙丘瀚戰》這種節奏緩慢、講求觀影耐性的科幻風格。
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所謂各花入各眼，《沙丘瀚戰》從各方面看已經盡可能達致雅俗共賞的程度。豐富的劇情、唯美的攝影等已經足以讓觀眾多番探究。當然，像電影劇本上的問題都並非完美。電影結尾的處理似乎比較單調，保羅母子與弗雷曼人之間的芥蒂、融合等其實可以再有多點鋪陳，讓結局更飽滿，不至於一場生死決鬥就完結。
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總結/ 《沙丘瀚戰》從各方面看都是一部出色的科幻史詩片。作為一個可能得以持續開發的系列首集，無論劇本、攝影、演員演技、配樂等方面都甚具藝術視野，話題性高。希望華納會認真考慮為這個史詩開發續集。
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沙丘
(有劇情雷)

還記得初次看到丹尼維勒納夫的成名作《烈火焚身》，立刻陷入那個節制、沉穩的罪惡世界，時間已然被沉滯，生命的方舟擱淺，沒有人上岸，沒有人離開，我們在宿命論裡寫下自己的名字。丹尼維勒納夫之後的《怒火邊界》、《私法爭鋒》、《異星入境》以及《銀翼殺手2049》都各自構築出龐大的敘事，支線龐雜，卻又能逐一娓娓道來，緊緊相連的生死，沒有人獲得救贖。

救贖的唯一形式，其實是夢境，也是預言，無論是好是壞，我們都必須領受。

想起大衛林區運用過多口白而失焦的《沙丘魔堡》，建立在2021年的《沙丘》更接近法蘭克赫伯特的虛無意識，古典主義的悲劇史詩、硬核科幻的存在定位再加上政治鬥爭，這不是《星際大戰》或是《星艦迷航記》，而是宇宙神話的創世紀篇章，卡拉丹的濃郁山水，厄拉科斯的黃沙滾滾，再加上為了搭配沙丘，用混凝土堆建的巨型粗野主義建築，《沙丘》的世界就是這樣被構築起來，在那個未來世界，水源是珍貴的資產，香料是珍貴的資產，電影一再運用遠近景交雜，外加光線所造成的陰影，讓我們彷彿也置身在那個日夜未明的世界，心臟隨著漢斯季默的配樂緩慢重擊著。

「留白」是《沙丘》的電影藝術，透過格雷格弗萊瑟的鏡頭，丹尼維勒納夫的節制敘事，還有每個演員不斷特寫的面部表情，都讓電影能夠在這個平鋪直敘的結構當中，跳脫套路的疲憊感，同時在視聽上的細膩質感，帶有一種看似難以接近，實則沉浸其中的觀影體驗。

那麼電影要告訴得我們是什麼？做為一部偏重敘事的電影，連戰爭戲、格鬥戲都在不經修飾的狀態下，讓我們走進這張緩緩張開的地圖，隨著角色的際遇走到下一段故事，我們最為緊密相連的，就是男主角保羅。

保羅(提摩西查勒梅 飾演)頂著一張漂亮且憂鬱的臉，實在很像原作小說當中基因優秀的神選之人，讓他的細膩表情勾動著電影裡的分分秒秒，有時又帶來些許不安感，保羅帶著我們走進眾多家族之間的恩怨情仇，他們的紛爭，一切沒有終點，如同厄科拉斯的沙漠一樣望似無際，邊界在哪裡？終點在哪裡？我們對於權力，對於情感的追尋，到底又是為了什麼？

科幻小說有千百種，但總是能藉由時間、空間的展延及收縮，讓觀者與作者一同探討生存的價值與意義，那就是《沙丘》的創作核心，保羅在面對政治之間的鬥爭，從夢境裡預知一切，恐懼自己成為犧牲品，卻又知道那是必然到來的現實，他知道自己將歷經背叛，所有人都將離開他，他將成為流亡的一員，到後來也只能在沙漠裡坐上飛機，被狂舞不止的沙塵包圍，去體驗死亡的可能感受，然後閉上雙眼。

但這一切呈現得多美。
我夢見了你。

《沙丘》每次一進入夢境，我們就能探見廣袤的世界風景，時間變得輕質化，也或許毫無意義，少數能依存彼此的浪漫，來自於母子之間的伊底帕斯情結，貴族的恐懼與悲傷，對於母親親族的孺慕與嚮往，讓我們能在大軍來犯之際，體會到保羅最渺小的渴望，而他都已經是這個龐大家族的王儲，介於稚嫩與成熟之間的殘酷轉化，表現得特別好。

要如何迎接未來呢？即便那是殘破不堪所不能直視的。《沙丘》在視覺上的雄心壯志，其實才是整個故事的立旨，一如法蘭克赫伯特在文字運用的蒼涼感，電影完美繼承，大衛林區的電影屬於大衛林區，丹尼維勒納夫的《沙丘》卻屬於整個偉大的科幻世代。

無疑的是《沙丘》是視覺上的藝術結晶，沙蟲降臨吞噬一切、光影模糊之間的爭鬥、蒸餾裝與漫天黃沙，每幕都美到讓人心馳神往，也絲毫不浪費任何一個演員，提摩西查勒梅、奧斯卡伊薩克、喬許布洛林都在他們的位置上做到了最好的演出，就連戲分不多的張震、哈維爾巴登、巴帝斯塔以及辛蒂亞也在有限的篇幅中，貢獻了好幾段佳句，傑森摩莫亞也已經證明他不只是「水行俠」，更是一名傑出的演技派明星，但最令我驚喜的應該是蕾貝卡佛格森，這片的母親一角，是她從影以來最好的演出。

這是一則古典英雄的成長之路，悲傷卻沉穩，置身在一個我們可能想及的未來世界當中，無論是美術、配樂、演員以及攝影，都盡全力做到完美的極限，這是我們必須在現今串流世代，還必須進電影院體驗大銀幕觀感的原因，就像《阿拉伯的勞倫斯》、《現代啟示錄》還有《2001太空漫遊》一樣。

華納兄弟台灣
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DC漫畫旗下的超級英雄沙贊的獨立電影，主要卡司有柴克萊威飾演沙贊，亞瑟安傑爾飾演少年的比利貝特森，傑克迪倫格雷澤飾演比利最好的朋友佛萊迪，吉蒙韓蘇飾演俱備強大魔法力量同時看管邪惡勢力的巫師，馬克史壯飾演反派希瓦納博士。

年輕的比利貝特森發現他獲得神秘巫师沙贊的能力，能對抗協惡勢力，每當他喊出「沙贊」(Shazam)，就能變身，擁有所羅門王的智慧、海格力斯的力氣、泰坦神族阿特拉斯的耐力與宙斯操縱雷電的神威、阿基里斯的勇氣、赫爾墨斯的速度。

故事講述，他是十四歲的男孩比利貝特森，輾轉生活在數個寄養家庭之間，校園生活也並不如意，但是他有顆善良的心，被一名俱備神力的巫師選中，並賜予「沙贊」的神力。從此他只要喊出「沙贊！」就會立刻變身成年後的自己，穿上超級英雄的披風與緊身衣，成為另類的超級英雄。



沙贊，DC的最新電影，漫畫之中最原本的「驚奇隊長」，直到漫威把這個商標註冊走。
所以，它能夠讓DC重新振作嗎? 它能夠帶來如《大黃蜂》帶給變形金剛的價值嗎?
在我看完了之後，答案是... 先來看看它的故事好了。
但是，在你繼續看之前，我要先說清楚，這是個點評，
也就是在我看完之後用盡量無雷的方式告訴你我對於這部電影的想法，
不是一個劇透解析，
所以如果你點進來期待看到的是對於這部電影的暴雷分析，我不想浪費你的時間，
趕快點一下右上角的XX吧。

《沙贊》講述巫師議會所看守的七宗罪逃脫，即將開始四出肆虐，
因此僅存的巫師沙贊急切尋找繼承人來延續它的力量，被選中的人，
就是咱們的主角比利海...
比利巴特森。
一個毫無牽掛，完全不在乎任何其他人的孤兒，
於是，故事就此展開。
首先，只看沙贊這個角色的畫室非常有魅力以及娛樂性的，
一個青少年突然擁有了大人的身體，這種正常與荒唐的對比當然能造就出許多喜劇。
(關於這點可以去看看我做的喬登皮爾的影片)
在還沒變身之前，比利可說是個木訥，甚至封閉的人。
「一個不斷逃家的孤兒」這種設定在電影之中早就是被談到爛的故事了，
而沙贊並沒有在這個萬年老梗之上加上特別突出的角度，但是!
觀眾們確實可以完全理解為什麼主角會如此拒人於外，甚至可說是討人厭。
而就是因此，他在變身之後的巨大轉變才會如此深刻，
我在跟看完電影的朋友討論過後，有些人覺得他變身沙贊之後個性轉換過大，
從一個愛理不理的青少年變成對任何事都興奮不已的瞎弟。
但是對我來說這完美展現了青少年的矛盾。
在那種年紀，我們表面上都想要顯現是「酷」的，
但是其實內心還是保有著一些童趣。
而當比利得到了這個超乎常人，讓他充滿無人能及的自信的身體之後，
自然就不需要去在意自己呈現的形象，於是就如此完全放開。
柴克利里維完美演出一個大男孩的形象，
這種角色非常容易就演出過度，把整個角色變成從頭到腳的笑柄，
但是他在絕大多數時候完美地平衡青少年的驚訝以及不確定感。
而他在寄養家庭的兄弟-傑克狄倫格雷澤飾演的弗萊迪-在電影之中扮演他的「導師」。
幾乎像是所有坐在螢幕前的DC粉絲化身，他用他的超級英雄知識來帶領比利領會他的潛力，
讓往往是超級英雄電影之中最讓人疲憊的部分-訓練和認知自己的能力-變得充滿趣味。
電影中他問了這麼一句:「你有看過哪個超級英雄的跟班很酷的?」
但是毫無疑問的，這部電影如果沒有這個跟班，絕對會失色許多。
可惜的是在反派部門就沒這麼幸運了，
這又是一部浪費了一線演員的反派。
馬克史壯飾演的希瓦納博士有個非常能夠讓人理解，甚至為他覺得可憐的背景故事，
這整部電影的開場戲甚至就是他的兒時回憶。
但是在這樣充滿潛力的背景故事之下，在後半部也不過是淪落為英雄的沙包。
也許超級英雄電影的主體是英雄，但是在經過了這麼多年，
無論是漫威或DC都產生了這麼多動機深刻，威脅性懾人的反派之後，
希瓦納絕對不會在超級英雄的歷史殿堂之中留下任何一筆痕跡。
所幸其他環繞比利的角色都比預期中鮮明。
因為比利的寄養家庭不只有弗萊迪一個手足，
我本來已經準備好看到一部讓其他兄弟姊妹完全沒有發揮空間的電影了，
然而他們對於劇情的推動以及比利的角色進展所發揮的作用都意外地多。
而比利的角色曲線在目前的DC電影之中的完整度是僅次於神力女超人的，
幾乎像是漫威的兩個彼得的合體，
同時要認知到力量愈大，責任愈大，以及聖約之血濃與子宮之水，
也就是真正的家人，並不一定要有血緣關係。
不過，這些證明有這麼多正面特質，
我在看得時候不免覺得已經看過好幾次這部電影了，
這些元素應該要管用，我骨子裡的DC漫畫粉絲應該要感到極度興奮，
但是無論如何就是甩不掉，「這部電影還ok」的感受。
對我來說，這部電影的目標年齡層明顯跟其他超級英雄電影比起來是比較低的。
並不是說它幼稚，而是幾乎所有元素都非常淺顯，
無論是我剛才提到的反派，其中的幽默，試圖帶出的主題，
都無法達成老少咸宜的深刻。
也不是說闔家觀賞的電影就不能有深度，
迪士尼和皮克斯的每一部動畫片都有許多隨著年紀增長會更有感觸的主題。

超粒方 沙贊

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必看影片: 除了漫威以外 還有哪些電影必看? | 盤點年度十大電影
https://www.youtube.com/watch?v=Y6dHjguAFzY
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