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『 老夫子 』是成長少不了的回憶 🌈
一本又一本的老夫子📚
還有報章剪下來的四格漫畫
堆砌出幽默的人生哲學
這次高彩度波普化的畫作
一幅又一幅 將黑白的記憶
帶入多彩又饒富趣味的新意
跨世代的對話 藝術零時差👨🏻🎨
2021 / 04 / 03 (六) 15:30-16:30
在現代畫廊📍台中市公益路155巷9號B1
【 藝術家面對面 】— 藝術論壇
#王澤 #老夫子 #台中 #現代畫廊
#好時光在眼前 #藝術家面對面
這陣子因為看了鬼滅，順道回憶過往所看過的漫畫，我好似突然理解為啥我對鬼滅的情感非常無感了。
我在網路上看到兩個鬼滅的情感要點，一是炭治郎對妹妹彌豆子真摯的親情，二是炎柱對於後輩的無私照顧。
網路上有句話說得特別好
「昭和男兒、平成廢物、令和偽娘」
齋主出生在日本昭和時代的尾巴，成長於日本平成漫畫堆中，但對我來說，那些超吸引我的角色，多半都是些帶有昭和色彩的人物。而對於昭和男兒來說，不管是炭治郎的親情還是炎柱的前輩責任，都是基本中的基本。
拳四郎會毫不猶豫的用肉身站在弱者前方擋子彈，熱淚盈眶將敵人打倒。
犽羽獠會為了避免因為子彈速度過快而誤傷行人，不惜用自身手掌抵住槍口開槍，讓子彈速度降低。
灌籃高手雖是平成時代漫畫，但赤木剛憲卻有著標準的昭和色彩。我永遠記得當他看到體育館內在打群架，用龐大的身體擋住門口，強行將門關閉，並向外頭的老師承諾裡面發生的事情，他願意負起全部的責任。
那時代的文化就是這樣。男人要承擔起一切責任，對親人愛人如此，對朋友講情義，對後輩更要有前輩該要有的樣子。因此當我看到炎柱犧牲自我換得後輩得以生存時，毫無感覺，我認為這就是日本漫畫中理所當然的情節，因為我接觸到的文化就是這樣。就更別提兄妹之情了，那不過是最基本的責任罷了。
因此，當我聽到「我不會讓任何人死掉」被當成名言時
只覺得這句話不過是尋常台詞，為何會成為名言?
我當然知道炎柱背上有責任和承擔，但又怎麼可能比得上殺人無數的拳王拉歐，死前那句肩負萬千的向世界告別。
「我這一生沒有絲毫的悔恨」
我承認對鬼滅無感，確是代溝。
是成長環境和文化不同，導致我完全感受不到其情感。
好吧，相較偽娘主角們，鬼滅確實好一些啦。
#睡前故事：【你真的認識我嗎？】
「你這日本鬼子！」老師不友善的對孩子說。
那孩子在香港出世，但在兩歲那年，因為父親工作的關係，他跟隨家人到日本，在京都足足生活了七年，整個童年都活在日本漫畫堆中。只是，後來因為父親的生意發展不理想，他們又舉家搬到了中國內地，開展了新的生活，他才開始承受不一樣的對待。
除了老師，同學們都不喜歡他。起初他不明白為何大家那麼討厭自己，初到中國的他不懂國語，很容易被認出是外地人，有時候更不小心說了沒人懂的日文。他經常被欺負，甚至試過被掉石頭。父母跟自己的孩子也說起他的身份，讓小朋友們知道他不一樣，也跟著欺負他。
「為何大家要這樣對我呢？」他很疑惑。
後來，他才知道因為歷史的關係，第二次世界大戰遺下了民族之間的仇恨。因為被誤認為日本人，所以才遇上被歧視的情形。但他很清楚即使上一代累積的仇恨要下一代承受看似很無謂，但人們卻無法置身事外，因戰爭的確牽連生死和血脈相連的祖先。雖然不快樂，但了解過歷史後，他很理解大家的怨恨。
「你要介紹自己是香港人。」媽媽教了他一招傍身。
改變了自我介紹的方式後，身邊的小朋友和老師們態度都不一樣了。
「原來，身份可以決定了一個人被對待的態度，而不是建基於認識本身那個人。人與人之間的認識不是先了解對方是一個怎樣的人嗎？」他不明白。不久，他又搬到香港。
來到香港，他感受更深。
因為懂日文的關係，他經常看日文書籍和漫畫，崇拜日本文化的香港同學們看到後都非常雀躍，對他非常友善。似是日本人的身份讓他有著另一個完全截然不同的體會。他變快樂了，但那種快樂卻很空洞。他知道大家對自己的喜愛並不是建基於真正認識他這個人，而是第一刻的印象。
上了中學後，他開始說著流利的廣東話，真正的朋友也變多了。人們不再因為知道他是日本人還是內地人的身份，而對他有不一樣的看法。
人們總因為對方擁有的民族歷史，而互相憎恨，或是增加好感。雖然曾有過不愉快的經歷，但他很慶幸有機會站在不同的身份角度有過切身的體會，假使真是土生土長的香港人，就永遠不會看到事情的另一面。
「戰爭少一點，仇恨可能就少一點了。」他曾這樣想。
那在日本漫畫堆中成長的小孩叫柳廣成，長大後的他真的成為了漫畫家，創作過很多天馬行空的故事。
兩年前參加過法國國際漫畫節後，嶄新的思維讓他大開眼界，從此努力探究漫畫的可能性，以不同角度不同的漫畫形式說故事，後來更和荷蘭遊戲公司Rusty Lake合作，改編密室逃脫遊戲Cube Escape: Paradox出版了嶄新的漫畫作品，深受歡迎。
他不能強求大家忘記歷史，但至少這些遭遇改變了他看待人的方法。他學懂擁抱不同人的生活方式及價值觀，創作如是。在漫畫創作中，他不再局限於傳統手法和一般專業流程。
站在不同角度看過了，才清楚，才明白，只是過程絕不好受。
有多少人願意去看似是不屬於自己的那一面讓自己難受？
即使難受，但他慶幸自己看過。
Storyteller and Illustration： 柳廣成
【關於漫畫家柳廣成】
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童年於日本京都生活，故早期作品深受當地漫畫文化影響，曾於香港中文大學修讀藝術系，亦曾於不同平台出版及連載短篇漫畫十餘部，更參與動畫製作。除了動畫，同時仍積極創作漫畫，常以鉛筆創作，藉其筆觸強調氛圍；並嘗試解構重組「漫畫」。最新作品《Cube Escape: Paradox》現於Storyteller有售，支持這本地漫畫家：👉🏻https://bit.ly/31jsIjr
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#沒有你的故事也是你的故事
WEBTOON漫畫想必有不少的觀眾都友看過，在這漫畫堆中其中又以看臉時代等大作佔據了市場，今天要來講的這部作品就是同一個作者的『囧途人生』。
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#Webtoon #囧途人生 #看臉時代
本集主題： 油畫創作展 馬如龍（馬俊麟）專訪
▲「我心中的宇宙，宇宙中心的我」藝術家馬如龍以太空為背景、結合人像，試圖將創作者的孤獨狀態具體化。
▶自小立定志向◀
從小馬如龍對於繪畫可說是情有獨鍾，幼稚園自己拿著空白簿子畫四格漫畫，到國小、國中在漫畫堆中創作獨家漫畫，國中憑著天份與自信考上復興商工、進入西畫組，進而對於油畫與純藝術感到興趣，從高中到大學，馬如龍秉持對於人像繪畫的喜愛，持續以人像作為創作主軸，發展一系列的作品。在進入研究所後，他開始思考自身創作的符號與特點，開始觀察與分析藝術市場。
▶人像創作的起點◀
進入復興商工西畫組，馬如龍便喜愛上畫人物，以身邊同學為對象，以紀錄的心境繪下週遭的人事物。這時期的創作著重於寫實技巧。到了大學時期，仍持續以自己所偏好的人物像為創作主題，畫中主角呈現無表情與性別界線模糊的狀態，描繪都市中人們空殼般度日，人物姿態各異、四周擺放無意義的水果，形成荒謬組合的眾生相，展現年輕一代有些輕蔑的態度，以及被現實困住的狀態，並在創作時提出「為什麼我們是人？」這樣的疑問，反思自己創作的初衷。
退伍後工作兩年還未考取研究所時，存了一些錢才重回創作之路的馬如龍，面對睽違三年的創作，試著用一種重新出發的角度來創作，利用各種新工具等等來象徵重新開始的契機。在進入研究所後，馬如龍便開始探討多年來的創作脈絡，以及尋找自己的藝術語彙。在以往的創作中，他認為觀者在閱讀作品會有困難，似乎無法解讀、易被忽略，希望作品之間具有串連性，因此開始尋找獨有的藝術語彙與了解市場性，這樣的探討過程為此次展覽的前言。
▶關於孤獨◀
因家庭的關係，馬如龍在成長的過程當中，有許多時間一人獨處沒有與他人分享的機會。馬如龍認為「孤與獨在中文原分別代表著兩種不同的人；孤為喪父的兒童，獨為老而無子。兩字合併後多指作一種孤單的，單一的狀態。但孤獨在英文中代表的是 alone 並非 lonely，縱使周遭有人，個人進入不被打擾的狀態也可稱為孤獨。所以在此指藝術創作中的孤獨指的是一種思緒不被任何人打擾的隱遁狀態。」馬如龍以往的作品以提出社會議題或是批判性為主，展現都會中一種「無」的狀態。
作家蔣勳在《孤獨六講》中提到「孤獨和寂寞不一樣。寂寞會發慌，孤獨則是飽滿的，是莊子說的『獨與天地精神往來』，是確定生命與宇宙的對話，已經到了最完美的狀態。這個『獨』，李白也 用過，在〈月下獨酌〉裡，他說：『花間一壺酒，獨酌無相親；舉杯邀明月，對影成三人。』這是一種很自豪的孤獨，他不需要有人陪他喝酒，唯有孤獨才是圓滿的。又好比你面對汪洋大海或是登山到了頂峰，會產生一種『振衣千仞岡，濯足萬里流』的感覺，沒有任何事情會打攪，那是一種很圓滿的狀態。」。
▶衍伸為太空狀態◀
馬如龍認為在太空系列創作中，他並非強調太空的美好或夢幻，現實中太空沒有介質因此無法傳遞聲波、也看不見星空，其實是一種黑暗孤寂的狀態。與其說太空系列是在表現太空的樣貌，他個人認為更像是反芻對於生命探討和自身靈魂剖析的具象化。同時他也探討到生死的問題，大家都是一個人到來這個世界上經歷生老病死，也許過程中有家人的陪伴，但離開世間的時候也是一個人。馬如龍也舉例許多偉大的科學家、藝術家與音樂家，他們的不朽作品多半是在極為孤獨的狀態下所創造出來的。
人類因為好奇而不斷往太空進行探索，想知道宇宙的起源與邊界。這樣的一個過程，馬如龍覺得像一位藝術家而創作的過程像是太空人在外太空這樣一種孤獨的存在，人類在外太空的的探索過程就像是藝術家在探討藝術的本質、與藝術市場的未知性。而從馬如龍作品中人像呈現訊號不良的模糊樣貌，堆砌出整體圖像與觀者之間一種攝影繪畫與擬真再現的曖昧關係。既是真實，也並非真實的狀態。
▶畫面中的象徵符號◀
在太空系列的作品中，馬如龍將氣球帶入畫面當中，除了具有提升畫面彩度的功能，他也問採訪者是否想過「為什麼人要發明氣球？」，這些常出現於遊樂園和歡慶場合當中的氣球，代表美好與希望、帶給人喜悅，是一種慶祝與童年的象徵，卻也短暫而易逝。現實當中，溫度與壓力的關係氣球無法存在於外太空，遑論飄浮。在畫面中，無法看出性別的太空人手握氣球代表著我們進行的探索旅程是保有希望的，像是孩提時的繪畫初衷，也象徵生活中我們面對的世界表面和諧但內在充滿不安定。
馬如龍認為，精神上不安定與渴望逃離，卻同時要正面保持希望、建構系列的創作核心，而太空人在太空中展演的小荒謬，也正反映了現今藝術作品多利用詼諧、反諷，甚至帶點不知所云，表現出我們所處的世代與現狀。
▲馬如龍以人像結合宇宙，展現孤獨與寂靜，表現藝術家創作的狀態。
（文：金車文藝中心）
馬如龍簡歷：
復興商工美工科西畫組
台灣藝術大學美術系
臺灣師範大學美術系研究所西畫創作組
重要得獎記錄：
2016 新北市美展油畫類 優選
2016 璞玉發光 西畫類 優等
2016 全國油畫展 優選
2016 百號油畫展 優選
2014 璞玉發光─藝術行銷活動 西畫類 首獎
近期展覽：
2016 他/她 人物油畫群展 雅逸藝術中心 台北
2016 第二屆鴻梅新人獎巡迴展 新竹生活美學館 台灣藝術大學國際展覽廳 台北
2015 師大雙年展 徳群藝廊 台北
2015 「幾何」---馬如龍個展 桃園客家文化中心 桃園
2015 "看,我在台北”新一代人文風景特展 台北信義新天地A98F 台北
策展單位： 金車文藝中心
展出日期：0107-02/26
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路二段1號3樓
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