【千年一問：漫畫家鄭問紀錄片】
究竟為什麼我們會讓彼此寂寞？為什麼有些人會被遺忘在眼角的餘光外？明明他們靈魂如此燦爛，卻直到殞落了，他們曾經掙扎的痕跡才在世間激起回響？
在電影院看《千年一問》的紀錄片時，約莫過了幾分鐘後才意識到，銀幕上那些鉅細靡遺的畫稿細節，居然禁得起大銀幕尺寸的檢驗。在光影的變化下，紙張的紋路與塗料留下的筆觸，在明滅中閃現豐富的姿態。在傳統的畫作裡，除了有意識的作畫外，顏料與畫紙的材質也充滿了隨機的驚喜，揮毫之下存在著永恆的偶然。然而現在數位出版當道的環境下，創作者很難有緩慢的空間駐留作品的神韻，在機器噴墨與螢幕的框限下，創作者的靈魂很難被完整的保留，鄭問的作品在大銀幕上毫無細節的瑕疵，毫厘都能看見他鮮明的輪廓。
然而很可惜地，直到他離開了人世，他的真跡才在人間開始泛起了漣漪。
本名鄭進文的鄭問，據說是感嘆自己在台灣沒有屬於自己的位子，有種無與問蒼天的感覺，所以更名為鄭問。若親眼看過他的畫稿，你也會仰起頭望著上蒼，不諒解祂帶給鄭問不屬於他的乖舛。如此對於藝術無怨無悔付出的人，卻得不到故鄉的青睞，處境是有些令人稀噓的。
鄭問本人寡言，但總會很明白讓身邊的人知道他想做什麼。就像是他衷愛的水墨，水墨是一個很講究俐落運筆的畫技，在少量而精準的筆觸中描寫曖昧又具體的事物，若刻劃太多，反而容易失去朦朧的美感。鄭問在世時沒有留下太多的言語，但他想傾訴的話語已經付諸在畫作裡，紀錄片裡藉由許多人的回憶講述，逐漸拼湊出鄭問的外貌，雀躍、徬徨、失落，每個受訪者的情緒交織出鄭問最真實的身影。
整部紀錄片從年輕的刻苦、經歷異鄉的躊躇滿志與衰頹、最後到了因應生存而在妥協與堅持理想的掙扎，將鄭問的生平做了生動的呈現，大時代的重量愈能看見一個藝術家的風骨。就算這個世界有伯樂，但還有伯樂束手無策的問題，在命運的洪流裡，我們的存在是否能被世間接受，已經不是自己能決定的。從對於純粹藝術的堅持，然後接受數位製作，最後直接跳跨完全陌生的電玩領域，為了追尋最初的理想接受了所有的折衷，反而離自己的初衷愈遠，這種寂寞是無法言喻的。
懷抱美好的理想的人是孤獨的，但為什麼我們會讓他們孤獨？這樣哀傷的問題，經歷了無數的輪迴，連我自己都覺得有些疲倦了。無論台灣或中國，都無法讓鄭問順利的施展抱負，反而是日本讓鄭問留下了短促的燦爛，這讓我想起知名藝術家慕夏，曾為他的家鄉捷克繪製《斯拉夫史詩》，但捷克本國乏人問津，反而是國外的人非常熱切欣賞這部作品。看盡有才能的人只能遠走異鄉爭取認同，其實不免會懷疑我們是否真的需要一個創造美好時代的領導者？
隨著時代的演進，有基礎藝術底子的漫畫創作者愈來愈罕見，隨著網路形式連載的盛行，這種講求細膩工筆的繪製已經不符合工業製成的要求，只要圖片還能看，故事也還可以，而且讀者似乎也不太講究，那所有產業的標準就會不斷的往下修，像鄭問這種巨匠的奇才就更難出現了。我已經很難想像還會有哪一個漫畫家的稿子，能在電影院銀幕上被放大時，細節能禁得起檢閱？若台灣還能有下一個漫畫家的紀錄片，內容是否又是只能等代生命的盡頭後，才去緬懷來不及盛開的輝煌？
漫畫是否為藝術在台灣已經爭論許久，但我認為所謂的藝術，就是創作者傾注自己的生命後的創作，若一件創作可以讓你某段生命回憶有所共鳴，那也是藝術。若用西畫的標準來看，鄭問單幅的作品都有驚為天人的細節，還有豐富的故事性，那就是藝術了。但我個人認為鄭問的創作無論是否符合權威人士的藝術標準，或是否它們能否成為藝術，都是偉大的創作，畢竟偉大的事物不一定必須成為藝術。
《千年一問》是一部相當精緻的紀錄片，無論是本身為漫畫相關工作者，或是對於漫畫還稍微感到陌生的人，都能找到一個有所共鳴的交集點。這並不是一個歌功頌德的作品，而是從鄭問樸實的生命裡，找尋到大家都曾經歷過的孤獨與惆悵，在浩瀚非凡創作之後戛然而止的人生，除了惋惜與不捨外，希望能開啟大眾對於藝術更多層次的認識。
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千年一問：鄭問紀錄片
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