關於 濫訴 定義 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

台北市社會局在搞什麼鬼?

這件案子怎麼會用 #性騷擾防治法 來處理? 難道是大衛像的作者、五百年前的米開朗基羅，在騷擾今天的台北市民嗎? 這樣也要約談!?

況且依據 #性騷擾防治準則 第17條：「性騷擾事件之調查，『得』通知當事人到場說明…」(而不是「『應』通知當事人到場說明…」)。也就是可以通知、更可以不用通知的意思。

藝術品的陳列，明顯與性騷擾無關….#社會局 還要浪費社會資源，傳喚被濫訴的受害者到場說明，是刻意擾民，還是視言論自由為無物?

正確的處理方式，應該是：
飆捍 館長 #陳之漢 的這張圖，涉及的是刑法第235條的 #散布猥褻物品罪，然而，大法官會議對於 #猥褻物品，已經做出明確定義：

首先，具有藝術性的陳列，不在猥褻物品的範圍之內。因此，#大衛像 這種舉世聞名的藝術作品，當然不屬於猥褻物品!

再來，猥褻物品必須 #足以刺激或滿足性慾…

拜託! 你看到 館長 - 飆捍 惡名昭彰 的那張臉被P在大衛像上，是怎樣能刺激性慾啦!

誰會因為P圖上面有館長陳之漢的臉，因此性慾被滿足的，自己先去台北市社會局(或市立醫院精神科)說明一下好嗎?

引用正確的法條，走正確的SOP，就根本就不需要處理這種濫訴案件~

該做的事情，就要做；但是不該做的事情，更拜託你們不要做，好嗎!?

#不知道是道德魔人訟棍還是文青在亂搞 #結果市府官員也跟著瞎起鬨浪費市政資源 #社會局的SOP該檢討一下了

叛國與＂叛國＂ ，有什麼不同？

關於日前民進黨國際事務部主任，立法委員林靜儀接受德國之聲專訪一席「叛國說」後，立刻請辭。蔡英文總統馬上表示是錯誤表達造成誤解，民進黨立法院黨團對外也表示德國之聲已更正標題。但宜民細察發現，德國之聲專訪原標題為: 「主張統一恐構成叛國」，在民進黨或林靜儀的要求下，將標題多加了一對引號，變成「主張統一恐構成＂叛國＂」。

首先，我們必須先瞭解德國之聲是一個具有國際水準的德國官方贊助的媒體。如果他們胡亂報導的話，可能會面臨從中央到民間的批評！德國之聲（德語：Deutsche Welle，德文縮寫為「DW」）是按《德國之聲法案》設立，並由德國政府提撥預算補捐助的媒體，是德國廣播電視聯合會（ARD）的成員，前身為西德政府設立的廣播公司。

我認為新聞自由，是憲法或相關法律條文所賦予保障本國公民言論、結社以及新聞出版界採訪、報導、出版、發行等的自由權利。對於這次林靜儀受訪講出＂真心話＂的事件，德國之聲在標題上加上一對引號，只是令人覺得多此一舉，有引號與沒有引號的叛國有何不同？有引號的叛國是林靜儀所定義的嗎？這樣就算是民進黨團所謂的德國之聲已經更正標題了嗎？我想，對廣大的民眾而言，這只是民進黨的話術，就像國王的新衣，一眼被看穿！

「標題與符號」雖有「些許變更」，但是「文字與涵意」皆「完全相同」！而且此舉仍然無法改變「第三人」對於「民進黨國際事務部主任」「立法委員林靜儀」接受專訪「後」，所「了解」到的意義，至於德國之聲是否「被迫」尊重當事人「原意」去做修正，亦或是德國之聲的記者堅持已見，只願意加一對無損原意的引號，敷衍你一下？我們不得而知。民進黨政府對於＂保障＂新聞自由，似乎不必「無遠弗屆」地去影響到國外媒體。因為＂欲蓋彌彰＂！反觀國內「檢調單位查水表，濫訴市井小民，侵犯言論自由」，執行黨卻「置若罔聞」，不深自反省「民怨已經沸騰」的狀態。
這個政府真的該被下架了！

《108.12.31院會－討論反滲透法草案-廣泛討論》
發言重點：
一.假如反滲透法的立法能夠防止滲透，提升國家安全、維持社會安定，並兼顧人權保障，國民黨絕對舉雙手贊成。

二.民進黨於11月27日提出反滲透法草案，28日召開公聽會，29日便逕付二讀。本席要問，這樣一個攸關二千三百萬民眾基本權益之重大法案， 為什麼行政院不敢拿出版本？為什麼不敢在內政委員會審慎討論？為什麼不願意多開幾場公聽會，傾聽各界意見？民進黨你們在怕什麼？新的民意下個月11號即將產生，這麼重要的法案，為什麼不等新民意出來後，再來慎重進行討論？

三.這二日協商過程中，國民黨團提出數條修正動議，但民進黨委員之態度，協商顯然只是「過場」，因為除了第一條以外，國民黨團所提出之修正動議，民進黨都拒絕接受，並沒有溝通的誠意。既然如此，國民黨團當然選擇撤回修正動議！

四.反滲透法草案存在許多問題，包含：
(一) 主管機關是誰交代不清，誰說了算？柯建銘委員口口聲聲說沒有問題，但是柯委員並無權解釋，真正能掌握解釋的是檢調及法院！
(二) 滲透來源定義不清，範圍包山包海，人民難以預期是否將受刑責相繩?恐造成寒蟬效應!
(三) 民眾無救濟管道，完全交由檢調認定，且依司法院資料顯示我國第一審定罪率僅80%，也就是可能有20%的人平白遭受濫訴之累，嚴重侵害人民權益。

五.蔡總統有關「反滲透法在立法院有充分討論的時間與空間」之承諾已遭毀棄，反滲透法一旦通過實施後，將有如以綠色恐怖對付人民，國民黨團必須表達最嚴厲的抗議！

Stream/Download the song here: https://GEM.lnk.to/LLS

某個凌晨，G.E.M.鄧紫棋漫無目的坐在熱鬧過後空無一人的街道上，看著皎潔的月亮看到天亮。她心裡迴響著無數問題：人生的意義為何？努力是為了什麼？真正的自己是誰？……

連續很多個凌晨，她看著月亮彈著貝多芬的月光奏鳴曲，也許是因為離家數月想家了，也許是因為凌晨總會情緒泛濫，但也許無論身邊有沒有人陪伴，有些事終究只能一個人面對，所以人總會感覺孤獨。於是，她寫了《孤獨》。

「我從小到大 凡事都要做到第一位
再艱難咬著牙 再累我不流一滴淚
我有著強迫症的意志力 天賦不能浪費
我讓我家裡幾個櫃子裡都放滿了獎盃」

從十六歲出道以來，G.E.M.鄧紫棋獲獎無數，一次次創下樂壇的輝煌紀錄，她卻在獲得第一座金曲獎之後，正式發行《孤獨》一曲，因為她早已發現...

「我已經變得熱可炙手 但優秀還是沒有為我帶來自由」

她用最孤獨的剖白，安慰同樣感到孤獨的無數靈魂。
這首歌，送給所有曾經或正在感到孤獨的人們。


《孤獨》
作曲：G.E.M.鄧紫棋 / Ludwig van Beethoven
作詞：G.E.M.鄧紫棋
製作人：G.E.M.鄧紫棋 / T-ma馬敬恆

又是另一個夜 雨飄的夜
在一條喧鬧後的街 我望著月亮
忘了是雨還是淚水突然滑過臉上
心喃喃自語 我卻又聽不見
白天 我總笑容滿面
為什麼每夜 我總輾轉難眠
自律和壓抑 到底如何分辨
說要做自己 卻不敢對自己正眼

原來孤獨 是燈光下 所有人都對我佩服
但月光下 卻一直害怕自己退步
你別停下 有個聲音催促
但這無盡的賽跑為何追逐
If ain’t nobody stayed with me
那這是演給誰的戲
我看著一路多少人都撲空
到最後 怕自己也沒什麼不同
也背向了背向了初衷

皎潔的月光 請潔淨我
洗淨年月潑的墨
熄滅我吞下的煙火

我從小到大 凡事都要做到第一位
再艱難咬著牙 再累我不流一滴淚
我有著強迫症的意志力 天賦不能浪費
我讓我家裡幾個櫃子里都放滿了獎杯
這世界告訴你 成功要靠自己
什麼叫做成功我卻不知道定義
我已經變得熱可炙手
但優秀還是沒有為我帶來自由

原來孤獨 是感覺自己是那藍天下的枯樹
站在高處 傷口得自己捂住 無處哭訴
雖然我堅強但是我也偶爾無助
每當我祈禱上帝說努力了就好
但面對世界我只感覺自己瘦小
They say when you‘re lonely, Hang out with homies
他們不懂 說得容易 但我的Home里只有Me

皎潔的月光 請潔淨我
洗淨年月潑的墨
熄滅我吞下的煙火

對自己說了多少遍 I’m a superwoman
我逼著心裡面 那渴望愛的小女生
要學會成熟點 有話就說給日記本
終於發現世界再冷 沒有我對自己狠

我爸教我恆心能讓 鐵柱變成針
但一不小心能讓 泥足陷很深
我是不是應該換個第三人稱
問問自己 其實想過什麼樣的人生

原來孤獨 是想哭卻又不想矚目
是努力融入 但你還 常常感覺自己格格不入
是不想辜負 了期待 你卻又感覺束縛
唯一的安撫 是知道世界之大
這一刻和你一樣 感到孤獨的 無數

訂閱我的頻道!!! Subscribe to my channel !!!??????
https://www.youtube.com/gem0816
Instagram: @gem0816
Facebook: https://www.facebook.com/G.E.M.Official
Weibo: http://weibo.com/gemtang

#鄧紫棋 #孤獨

序 - 附著與穿越 曾敏雄

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森


按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？

對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。

這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。

理智行為與邂垢模式

文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。

碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。

慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。

凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。

惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。

信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。

敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。

肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。


馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。

志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！

留下足跡

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。

感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！

【不誠實取用電腦罪】（04/04/2019）律政司終極敗訴 萬能Key從此廢武功

就「不誠實取用電腦罪」（第161條）定義，終審法院判律政司敗訴，終院認為條例只適用於「取用」別人電腦，用自己的電腦、或具有電腦功能的裝置，並不犯法。
約在2006年有案例開始，警方和律政司就一直懶惰、貪方便，動輒就用舉證門檻較低的161條來濫捕濫告，令不少人無辜惹上官非，也令這條例被譏為「萬能Key」。
這次終極敗訴後，161條的「萬能Key」功能，就會成為歷史。

楊岳橋官方Telegram頻道：t.me/AlvinYeungCP