2021.06.26(六)2021.06.26(六)
大豆田永久子與三個前夫|坂元裕二
大豆田とわ子と三人の元夫 (2021)
2018年寫完《anone》之後,坂元在訪談節目裡面坦言自己創作遇到了瓶頸,所以決定休筆一段時間,這一停就是3年。其實這3年他還是很活躍,中間推出了一個短篇劇《Living》,也有在日本各地進行朗讀劇的巡演,還寫了電影劇本《花束般的戀愛》。時隔3年,今年他終於以《大豆田永久子與三個前夫》正式回歸電視圈,其實一開始看的時候我還滿驚訝的,心想:「坂元竟然寫了這麼歡快的劇本嗎?」
雖然《最高的離婚》也很歡快,但《大豆田》給我一種更加五彩繽紛的感覺,感覺坂元是真的好好沉澱了,才能寫出這樣的作品。《大豆田》其實有很多坂元劇的影子,包括《四重奏》的班底,以及餐桌上不斷嘮叨的那種極度生活化台詞,到《最高的離婚》裡面的輕快感,在《大豆田》裡面都可以很明顯地感受到這些氛圍。
我認為這部劇要講的並不是離婚,而是孤獨。坂元出了名地喜歡拆散他筆下寫過的所有角色,有時候也覺得很生氣,想說「讓他們在一起是會死嗎?」但坂元就是不會讓他們在一起,而且明明自己是有家庭,還會每天給孩子做便當的人,卻能夠透徹寫出孤獨的人的心聲,真的太狡猾了。大概是每部劇的角色總是單身或單戀著對方,所以他這次直接把「孤獨」做為主題了吧。
大豆田永久子的身邊總是圍繞著很多人。女兒想要學會獨立所以搬走了,前夫們雖然對她仍有留戀,不過也有自己的生活,最好的朋友惠愛嚮往著一個人的獨居生活,甚至最後也早一步離她而去。女兒、前夫、惠愛沒有她生活還是可以繼續下去,但是少了女兒、少了前夫們、少了好友的大豆田永久子令人難以想像,一直到故事的最後,大豆田好像才稍微學會了如何一個人生活。
永久子每一集不是都會盯著鏡頭說「大豆田永久子與三個前夫,下週再見」嗎?再加上伊藤沙莉超有靈魂又逗趣的旁白,我們看著大豆田永久子經歷了3段離婚、摯友的離世以及第四段感情的萌芽,有種在看「大豆田永久子單身練習日記」的錯覺,這樣的作法不僅是讓觀眾更加沉浸在劇情中,其實也代表大豆田就算是自己獨處的時候也不是一個人,因為還有鏡頭外的觀眾在陪伴她。
雖然應該有一部分的人不太喜歡結局的收法,不過坂元劇的調調一向都是這樣,不太會讓所有的故事都有明確的交代,我覺得那些倒也不是最重要的。看到最後坂元果然沒有讓任何人在一起也只是笑笑自虧「果然如此」,還有大豆田的新年試筆斗大地寫著「孤獨一匹狼」就是拍手大笑,很是喜歡最後這種瀟灑又率性的結局啊~
因為目前我也是自己獨居生活,對劇中很多台詞都蠻能夠感同身受的,比起說永久子離婚後開始更珍惜自己,過著單身萬歲的獨居生活,倒不如說「學會一個人獨處」本來就是每個人都應該要學習的課題吧?每個人都有可能是大豆田永久子,想等待某個人來幫自己修理紗窗,不過最後還是必須自己動手吧?看完以後只是覺得心裡一暖,好像收到了坂元寫給孤獨人士的治癒小禮物一樣。
最後特別想感謝每一個為了這部電視劇付出的人,包括製作出浪漫又有質感的法式配樂的坂東佑大桑、把片尾曲搞出7個版本的STUTS桑,以及用心為角色們寫出歌詞的rapper們,甚至是造型師也是,感覺大家真的都很愛這個作品,所以產出了好的成果放到我們面前。
當然還有最可愛的演員們,就連依然面癱的龍平這次表情也生動了不少、還是那麼有魅力的阿松、感覺角色跟本人一模一樣的角田桑、遊走在頹廢美跟菁英帥之間的小田切讓,當然還有最喜歡傲嬌又萌到不行的將生,這段時間有這部日劇陪伴真的太好了呢,以後就算是一個人,也能夠繼續好好生活了呢。
💡本文節錄自部落格,完整文章以及片尾曲Presence歌詞賞析請至部落格閱讀,連結:
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為了讓我看他十八歲的模樣,他拿出手機翻著相簿。我告訴他,網上目前還找得到一張他留著頭髮的照片,是和家人一起拍的,在一篇教會的報導裡。「我記得應該只有一張對不對?」他問我,一副早知道的樣子。看來他是那種會上網搜尋自己名字的人。
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照片裡,十八歲的他留長髮、穿破褲,身上披掛鉚釘配件。揹著樂器,但看不清是不是吉他。或許是鍵盤,也可能是他自小學了快十年的小提琴?
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去年 12 月 22 日,冬至,台北 Legacy 一場集結了六組歌手的演出「扯!!!! 己亥冬至紅藍大對抗」正要開始。前一晚,黃宣與海豚刑警、LINION、ØZI 等其他表演者到詹記吃火鍋,吃到一半在 IG 開直播。鏡頭移到黃宣,他立刻舉起原本搭著 ØZI 肩膀的手,拿起鍋裡的湯勺湊到鏡頭前,像電視購物主持人一樣煞有介事介紹起湯頭和貢丸來。「我告訴你們,我以前在電視台工作過⋯⋯」湯水蒸騰中,他開始搖起身體,跳起不知什麼舞來。伴隨 ØZI 的大笑,黃宣戲劇化地端起碗,喝了一口湯,陶醉⋯⋯從頭到尾沒人 CUE 他,他自己在鏡頭裡飄了一分半鐘。
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但在家裡,黃宣的瘋還比不上會拉鋸琴的爸爸。
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「我爸爸是我們全家最活潑最有活力的人,他才是真正的表演者。我記得從小到大,不管家族聚會還是什麼大家聚集的場合,我爸就是動不動自己演起來欸,」他模仿起自己的父親:「『來,給大家看一個東西⋯⋯咦,這是什麼,怎麼會有鋸子,很危險捏 —— 好,大家點歌?』」
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黃爸爸開放點歌的範圍是〈月亮代表我的心〉一類的老流行歌。據黃宣說,爸爸鋸琴拉得很好,而且沒什麼人會這項樂器,他常常試著說服爸爸出一張鋸琴演奏專輯,會紅。至於爸爸到底為什麼會鋸琴,他說他也不知道。
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黃宣一家與音樂更明確的關係脈絡,是身為福音歌手的母親。他說,比起爸爸,媽媽更像一個專業的音樂人,不喜歡眾人起鬨要她唱歌。但一旦確定要唱了、登上舞台,就會放進全部。
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「我的個性就剛好中和他們兩個。」黃宣說。
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頭不能動,很不方便
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黃宣音樂之路的戲劇性,每每再聽依然魔幻:中學時代就被簽進成龍的經紀公司,大學進北藝戲劇系,但是為了解決合約問題,休學、入伍、退伍,最後進了東森購物台。但他已經無法明確記憶自己究竟曾何時開始就在舞台上了。「幼稚園的時候有個同學,螢火蟲班的,他在畢業音樂會上演奏小提琴。因為我家以前只有出現過吉他和鋼琴(還有鋸琴),我就被它吸引了。覺得演奏小提琴滿帥的。」那時黃宣六歲,剛要上小學。
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為了帥而學琴,但他沒有帥了就算。國中時參加全國音樂比賽,鋼琴三重奏裡拉小提琴,拿全國特優第一名;五重奏,擔綱第一小提琴,依舊特優第一。金華國中弦樂團,他當了兩年小提琴首席。即便高中以後不再鑽研,去年與范曉萱合作的〈獨上C樓〉,前奏的小提琴其實也是他自己拉的。
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為什麼高中不學了?他回答得認真,但這認真的答案卻有點好笑:「因為我發現邊拉琴邊唱歌有點卡。就是,要是你唱歌的時候頭不太能動,看起來好像不是說很好看?脖子這邊要夾著⋯⋯」
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為了能更自在地在舞台上唱歌,他放下小提琴,重新拾起了吉他和鋼琴。
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什麼時候開始「演出」的?比較清晰的記憶,是他第一場自發性的音樂發表會,在國三升高一的那個暑假,辦在父親公司九樓的某個空間,一個星期天的下午。「就邀請同學啊,朋友啊,聽眾三十幾個吧。」當時他已經寫了不少歌,包含寫給當時女友的情歌,演出了十首或十一首的 set,自唱自彈吉他、鋼琴。
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再來,是讀附中的時候。附中自由,黃宣有陣子天天帶吉他到學校,一下課就湊到同學身邊唱來唱去。後來班導索性禁止他帶吉他進教室。
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「老師就覺得說,我好像把學校當表演的地方了,太胡來了。明明別班都可以帶,我揬膦(tu lan,常寫作「賭爛」)了一陣子。不過很奇怪,雖然高中時有些老師很討厭我,但也有些老師很喜歡我。」他說。
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也是這個時期,一位馬來西亞的音樂人 Jaydon Joo 因為工作來台,借住黃宣家,送給黃宣人生第一張編曲程式光碟。
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「他大我九歲,可能也覺得這個弟弟很奇妙吧?我跟他也不是說很熟,他也只是來我們家借住兩個禮拜而已。但他當時是一個非常專業的貝斯手、編曲人,或許可以說是我編曲的啟蒙老師?就是因為那張光碟,我才會在高中就接觸數位編曲這件事,用電腦記錄自己的音樂。」
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2018 年,黃宣以自己的綽號「YELLOW」的名義,不僅包辦所有詞曲與編曲,也邀來一班優秀樂手,發行第一張 EP《都市病》,奔放的爵士、放克元素,戲劇性極強的唱腔,橫空出世。更讓人印象深刻的,也正是黃宣在編曲上的偏執。「我不希望無聊,不求立刻找出答案,而是試著跟作品在創作的過程中一同成長,就像一個旅程,所以我會不斷去探索。」
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「我會把樂器錄下來的樂句做 reverse、掛效果,讓它聽起來不像真實樂器;可是我又喜歡從聲響設計的角度去模仿各種聲音。嘗試用不同方式解構錄音素材並重新排列組合⋯⋯這些都是在後面編曲過程中創造的。我混完音才會找樂手來聽,他們就會說:怎麼跟我錄音的時候想的完全不一樣?」
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「我就會說,跟我想的也完全不一樣。」
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你真的想要別人幫你倒酒嗎?
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永無止盡的編曲是樂趣,也是痛苦,因為知道自己有太多選擇。新專輯裡,只有〈.MERCY Rule〉是同步錄音做基底,其他首歌多是黃宣關在房裡的魔術 。大概第一張單曲給人的印象真的太過華麗奇詭,至今仍有人不相信影集《想見你》裡的插曲〈一天〉是黃宣寫的唱的。乖乖地刷吉他、唱情歌,不太像會自稱光頭摩登大聖 a.k.a. 東南亞巨石強森的他會做的事。
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「以我的角度來說就是很單純,寫歌、製作是我的專業,假如我可以為服務的對象創造出適合他的受眾的作品,大家彼此都開心,這樣不是很好?不然人家找你幹嘛?〈一天〉對我來說就是這樣的作品,它也代表我其中一個面向,但它不是那種自我實現取向的作品,所以我當然不會過度渲染自己風格⋯⋯」
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進購物台之前,他是真的有點不知道要幹嘛,晃蕩了一陣。當兵前後,雖然也有以化名在網路上發表作品,但大學休學又解約之後,一切都不確定。「為什麼去購物台上班?就跟為什麼唸戲劇系一樣。我覺得如果我的人生只有音樂的話我太無聊了。我覺得人生就跟我的創作理念一樣,重點在於『體驗』,沒有一定要知道為什麼。既然這麼愛表演,說不定戲劇也可以?既然這麼愛表演,電視台說不定不錯?」
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音樂上不要無聊,人生也不要。但那拒絕無聊的豪氣裡,卻也不那麽單純是瀟灑:
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「我沒有想唸音樂的原因,是我已經很愛音樂了。我不想要把音樂當成一個我要必須得理性面對的東西,我怕我會跟它產生距離,」
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自我隔離,是因為太愛。或許旁人也都看得出來,進東森之後,黃宣認識多年的資深音樂製作人李漢群,他口中的「漢群哥」把他拉回了音樂世界。黃宣擔任他的製作助理,接《中國好聲音》的歌手製作案,從魏然開始到陳冰、再到馬吟吟。那時是 2014 年,黃宣以幕後製作的身份進了音樂圈,沒有什麼人知道他是誰。
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如今能侃侃而談「專業、服務」,三年前他的低潮卻也緣生於此。幫別人編曲或製作,讓他感到疲乏,但並非因為「幫別人」的緣故,而是他意識到自己正在面對已經沒有那麼喜歡音樂這件事。
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他想起剛學小提琴的時候,如果不練琴,母親是會打他的。黃媽媽拿著衣架子,在動手前告訴黃宣:「你要永遠提醒自己,你是真的愛一件事情你才去做,而不是因為你做得到所以才去做。」
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黃宣試著比喻當年的低潮:「今天你有某種身份地位,你可以走去某一個 VIP 包廂,讓別人為你倒酒。有人為你倒酒這件事很好啊,你就會覺得自己也想要做到這件事情,可是,你是真的喜歡有人為你倒酒嗎?你不覺得那很智障嗎?」
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只是為了顯示自己能做得到嗎?他卻步了。他辭掉工作,去了一趟日本,借住在高中同學家。距離收到那封改變人生的文化部補助通知信,還有一個月。
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收到信的那天,我跑出去吃拉麵
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2020年,眾聲期待下,YELLOW 終於發行首張專輯《浮世擊》,收錄前兩張 EP《都市病》、《馬戲團》,加上概念上的第三篇章《DDT》的四首新歌。其實,黃宣打從一開始便沒有要以專輯為導向作為發行動機,也認為這三個篇章是彼此相扣的同一宇宙觀。
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回想 2018 年,當初發行首張 EP《都市病》前的人生歷程,聽起來確實有些被動。收到補助通知的那瞬間,黃宣的第一反應是假裝沒看到那封信,也沒聯繫李漢群,出門走在日本街道上,吃了一碗拉麵。
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在日本的一個月,大部份時間都在閒晃。朋友白天要上班,留他一個人在家,他自己出門搭電車到橫濱以南,在海岸亂走,再回住處。完全沒有做音樂、他刻意讓自己半點音樂的事都不碰,只是一直聽音樂,「我還是喜歡聽音樂,就算對做音樂有點懷疑」。
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自小,母親和姊姊在車上播自己灌錄的卡帶(mixtape),聽黑人靈歌、西洋歌曲,也聽許多華語流行;《少林足球》上映那陣子,黃宣特別喜歡劉德華唱的片尾曲〈踢出個未來〉,也灌進卡帶裡。一直到長大,黃宣的歌單裡依然雅俗通吃,他喜歡 Prince,也聽紅遍街巷的 John Mayer。
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當時距離首張 EP 結案期限只剩下不到兩個月。這對黃宣而言不是壞事,他給自己每首歌大約五天的編曲期,「否則會沒完沒了,我會一直編下去」。對他而言,創作自己的音樂是探索的過程,常常是作品帶著他發現,不少事情是開始著手之前沒有想到的,例如〈獨上C樓〉和〈不開燈俱樂部〉歌詞中的角色可以視為不同時空的同一投影,在 C 樓中交錯的一對戀人,即是俱樂部裡的王老先生和白老太太,〈Rose Wayne〉寫好了才發現是王先生的前傳。
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「沒有準備好的一天。」黃宣說,「如果告訴自己『還沒準備好我就不發了』,那麼作品永遠不會完成。我認為真正的專業是可以在有限的時間下面發揮出創意的最大值。」
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漢群哥畢竟還是發現了通知信。黃宣發現,自己也待不住日本了。「人是沒有準備好的一天的」,那封通知信,讓他明確意識到這一點,破除了他的惶惑。
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抱持著還沒有答案的心,他約了正好當時也在日本的余佳倫(阿涼)。阿涼後來成為黃宣的共同製作人。兩人立刻決定回台灣以後要訂的錄音室、錄音日程。《都市病》的三首歌完成,前後還不到五週。有趣的是,其實這些作品早在 2014 年就曾以化名「飛知和午次郎」短暫發表於網路上。
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「我告訴自己,我要用創作去探索這整個過程。我是沒有答案的。這一點,對我的聽眾而言也是一樣的。從《都市病》一直到《浮世擊》,這個作品本身就是一張船票,它沒有什麼大道理或必然的意義,知不知道前因後果不影響你去充份體驗這個旅程,最重要的是聽眾可以在作品中找到自己的投射。」
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我要提供的是想像
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後來的事都耀眼:〈不開燈俱樂部〉入圍第三十屆金曲獎最佳編曲人獎,並獲得最佳單曲製作人獎,今年〈獨上C樓〉又入圍最佳單曲製作人。黃宣說音樂路上他確實幸運順暢,所有的關卡都發生在內心。他的敵人似乎是他自己。
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他做音樂的方式引來不少疑問,那些問題他卻都能信口解答:
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編曲變動器樂這麼多,樂手會有包袱嗎?「不會,他們也很驚喜,我們對這件事有默契。」
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錄音室版本的作品奇詭聲響用得很多,現場會怎麼處理?「我們把現場演出當成另一件事,當然有它的限制,但沒人說演出要和錄音室版本一樣。」
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在專輯裡為什麼更換了單曲發行時的曲序?「當初覺得第一張一定要是《都市病》,風格比較強烈,但《馬戲團》是故事的前傳,在專輯就把順序調回來。你有沒有發現,專輯從任何一個三首歌章節開始聽,都可以自成輪迴?」
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創作歌詞上如何磨練技術?「我會比較在意文字上的韻律,咬合酷不酷,接下來才是去製造歌詞後面隱含的意義、它夠不夠有暗示性和神祕感。你知道,就很像偵探小說裡面的犯人,會剪報紙和雜誌上的字貼成一封信,那種叫做什麼啊?」
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恐嚇信。「對,我覺得我的文字的思考邏輯比較是這樣,很神祕,但是畫面非常鮮明。」
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這幾年,他失眠,但從未影響到演出,自己也嚇到。有次超過 24 小時沒睡,接著到新竹演出,他照樣能量充滿。「我很喜歡在舞台上,去聽我和團員之間的『呼吸』,大家沒有在彈奏音樂的瞬間。所有人都對在同一個點上的時候,你會聽到別人停頓的時刻,那並不只是休止符,而是在等待下一個一起下音樂的,那個決定的瞬間。你沒有辦法透過樂器、透過言語去溝通這件事。樂手之間有沒有在同一個狀態上、夠不夠信任對方,這些都不是技術上的問題。」
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「技術都是表象,但是你要透過聽感刺激帶給大家的是想像。」
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在沒有答案的、想像的路途上,放盡能量,不要無聊。有能量耗盡的時候嗎?
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「有。但我不會說那是耗盡。我每一天當中都有非常非常低潮的時候、做音樂很痛苦的時候。但是我會接受這件事情,我沒有覺得這件事情不好。你看心電圖,它是這樣上上下下對不對?這才是活著。永遠維持某個狀態的意思,就是死了。」
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他說,他的矛盾永遠會存在,勇者之所以叫勇者,不是因為他戰勝了恐懼,而是因為他接受了恐懼與懷疑一直都會在,卻還願意繼續往前走。
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他收到過一則訊息,是某位外國聽眾聽完專輯後的畫作。畫裡頭有一座雲霄飛車軌道,他的頭被畫成雲霄飛車本人,後面連接著一串看不出是蟲或是什麼的怪物;他的頭上面就長出好幾條蛇,有如梅杜莎,但這列黃宣列車卻奔向前方一顆溫煦的太陽。
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「用音樂和大家做到某種共鳴,這件事情是難以言喻的奇妙。」這是他登台的原因,是他能量的來源,也是他對自己的認同。「也許別人了解我比我自己了解我更深,就是因為我對我自己永遠抱持一個未知,所以我才可以繼續探索。」
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似乎是看開了一切。問他有沒有對目前的自己不滿意的地方,讓人意外的,他說有。
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「就後腦勺吧。」
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「為什麼?」
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「因為它太圓了,讓我沒辦法平躺。」
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攝影棚裡笑成一片。他則浮誇地,搔了搔自己的光頭。
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專訪 YELLOW 黃宣:
永遠維持某個狀態的意思,就是死了
https://bit.ly/379fM5n
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視覺統籌、攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
採訪撰稿_ 蕭詒徽
化妝_ Yenting Yang
化妝助理_ 羅翎
材料協力_ 陳艾德
攝影助理_ 郝御翔
棚_ LÄTT Studio
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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BIOS monthly
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瀟灑走一回歌詞 在 方文山 Facebook 的最讚貼文
關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai
◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
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敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫,這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ,是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿,就是當時壁畫家,用他能掌握的繪畫技術,勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨,以及線條描繪,還有整體的繪畫布局,再再都是他的追求。只是他可能沒意識到,這樣的追求,就是在跟這個世界對話!
怎樣會更好?或更特別!
在往後數千年的歲月中,不論朝代如何更迭,滄海如何桑田,創作者對藝術的極致追求,從未間斷,也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話,所不同的只是,你對話的載體是什麼?是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學,你對話的形式是什麼?是抽象、寫實,是隱喻或諷刺,是通俗化還是純藝術?
對流行歌詞創作者的我而言
詞曲作品脫離了專輯唱片,它能夠以電影、戲劇,舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來,我思索的是,歌詞文字脫離了音樂旋律後,它將以何種面目與表情存在…
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關於《東風破》的前世
音樂是情感的催化劑,歌詞文字因為旋律的承載,因為與音樂結合,而有了生命。流傳度夠廣的歌曲,總是會形成某個時代的共同記憶,那些被旋律呼喚出來的情愫,總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡,算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中,第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌,當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。
《東風破》是用五聲音階創作的,五聲音階也就是「宮商角徵羽」,是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是,它沒有fa跟si,只有do,re,mi,sol,la。但這首五聲音階的《東風破》,因為編曲配器的使用,其實混著R&B的「血統」,使這首歌擁有中國風曲調的同時,兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。
《東風破》這首歌,是我首次將歌詞文字脫離音樂,轉換成當代的裝置藝術,而這轉換必須有一個媒介,或者說一種儀式感。很明顯的,這媒介就是將美學奉為圭臬準則,甚至是信仰的北宋,而這儀式感指的就是,將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字,是流行於宋代樂舞形式的名稱,如「琵琶獨彈曲破」十五曲,另外,蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句:「…一紙鄉書來萬里。問我何年,真個成歸計。白首送春拚一醉,東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻,再著參考宋詞牌名的命名形式,如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等,《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。
也因此,《東風破》這件歌詞裝置藝術,除了原歌名是仿宋詞牌外,再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水,歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說,這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷,媚俗一點的說法是,《東風破》這件裝置藝術,它的前世來自九百多年前的北宋。
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《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫
一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我
一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過
誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過
誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
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蒸汽龐克裡的有機生命體
蒸汽龐克(Steampunk)是現今當代藝術,特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品,其背景多為維多利亞時代的英國,但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》,與大友克洋的《蒸氣男孩》;還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》,以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。
對我而言,影視作品裡以蒸汽龐克為背景,並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線,以及蒸汽引擎等,所構築出的城市面貌,其建築外觀如工廠般充滿機械感,深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調,那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件,其機械細節裡的結構美;與錯亂中,卻仍維持著的秩序美;以及老舊機械構件上,自然氧化的色差所形成的歲月美;如深邃的老靈魂,如誘人的鬼魅,幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。
在我的理解中,蒸汽龐克風格,應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外,電影銀幕上,另一類機械文明之展現,如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器,其幾乎一體成形的機械外殼,與色調統一的外觀烤漆,還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等,確實充滿未來感與科技感,可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構,與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣,整體質感上,就是少了歲月與故事,沒有溫度跟細節,等同於沒有情緒與表情,不是我所偏愛的美學調性。
也因此,我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克,會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於,它們的外觀會斑駁,如同衰老;表層會鏽蝕,如同皺紋,有著時間經過的歲月感。也唯有如此,才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體,轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
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《千里江山圖》中的美學基因
《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟(1096-1119)唯一傳世的絹本設色青綠山水畫,現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一,對此畫作的賞析,也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是,東西方繪畫技術層面中,其根本上的審美差異,或可稱之為二種迥然不同的美學基因。
《千里江山圖》是青綠山水畫,但對一般觀山賞水的普羅大眾而言,山水畫的既定印象,通常是水墨,而非青綠。因為美術館裡的書畫展,除書法外,看得到的畫作,多為水墨山水,而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表,某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫,是先有設色,後有水墨,而這所謂的設色,主要也就是青與綠。
清代張庚曾言:「畫,繪事也,古來無不設色,且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流,我的理解是,對追求形近神似的畫家而言,山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了,太反映出真實環境。再者青綠山水,你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉,再入水調其色,多了一道工序。倒不如僅以一墨一水,即能繪出大千世界,來得瀟灑愜意,甚至帶點禪宗意味,或許也因此,水墨畫最終成為中國山水畫的主流。
如水墨畫為東方的代表性繪畫,那西方繪畫藝術的主旋律,就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色,相對於東方的水墨畫,幾乎是二條等距平行線,永不可能交錯般的思維與想像,因為我們的水墨畫,其顏料只有單一的墨,用色也只分白、黑,與不同層次的灰,而實際上這裡所謂的白,指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色,在美學觀念上,與繪畫技巧上,是多麼巨大的差異,如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義,因為不同民族對美的定義,對美的話語權,都是獨立互不干擾的。其美學養成教育,來自不同的文化養分,與不同的文化傳承,各自擁有獨特的民族美學基因。當然,在現今全球化的浪潮下,各民族獨立的美學調性,已逐漸趨近一致性,或者說,在交互影響下更顯多元繽紛。
如今我將這九百多年前,還未受到西方繪畫影響,美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一,將宋代美學重新組構與解讀,顛覆既定的單一感官經驗,去面對、去迎接、未知的,任何與創作有關的種種挑戰。
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不同文明間的碰撞與對話
「建築」是一座城市的表情,一塊土地的記憶;也是最立體的文化符號,最具象的民族圖騰。也或者說,建築是城市的名片;傳統建築,則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡,又是誰的民族記憶?誰的文化圖騰?或者說,又是屬於誰的城市表情?!
暴露在戶外的機械構件,它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽,其腐蝕跟氧化的程度與色澤,是濕度、是陽光,是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲,所呈現出的那種頹廢與滄桑感,是恣意野生的,是隨機發生的,是無法人為的,有著一種無從速成的獨特美感。對我而言,這種野生美極其迷人。也因此,這展座上的機械城堡,其色調,有故事潛伏在裡面;其鏽斑,則有歲月行走在其間。
《東風破》展座上這十一座機械城堡,其山勢結構跟擺設位置,呼應的是,北宋王希孟(1096-1119)傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長,使用了整絹一匹(縱51.5cm;橫1191.5cm)。我在創作的設定中,以銅綠色調,對應青綠山水;以立體的裝置藝術,對照傳統的絹本設色畫;其時間軸橫跨了九百多年。
千年前北宋(960-1127)絹本設色的青綠山水,以孕育自維多利亞時代(1837-1901)的蒸汽龐克之機械山水表現,是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克,來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作,這是二個不同文明間的時間碰撞,與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡,尋求水平橫向的邂逅與交錯。
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碑石文字 一種新的嘗試
這座銅綠機械城堡的底座歌詞,是米芾(1051-1107)的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家,也在朝為官,他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品,但二人應該永遠沒見過面,王希孟年幼米芾45歲,等他15歲進入汴京(現開封)的翰林書畫院時,米芾早已離世4年,享壽56。此件作品將米芾的行書立體化,把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法,轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字,賦予米芾行書視覺上的新質感,一種欣賞書法的新視野。
此處有意思的地方在於,我們欣賞書法字體的角度,幾千年下來,未曾改變,全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源,跟水墨山水畫作一樣,書法字帖一直以來,也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上,甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變,字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式,可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現,當然此書寫儀式感,是書法之所以為書法的根本精神,因為立體的字體都已是二次創作,而非真跡。如拓印的法帖,基本上也不再是原汁原味的真跡,因為再精準的刻匠雕工,都無可能百分百還原手寫的真跡!特別是魏碑,雕工匠人,也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感,不容改變,也不應改變。只是此次的作品,有個還原法帖字體的再創造,將平面的法帖書法,轉換為立體的碑石文字,此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試,一種創作上的新選項。
至於這底座上的11大座與2小座的機械山水,其3D零件設計模組超過130個,總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚,將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水,再交由團隊將其修邊對齊,再次固定黏合後,逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是,最後一次保護漆前,那道手工銅綠色的工序,必須作舊而且有層次感,經數次來回的討論及試作後,最終團隊裡的美術專職人員,果然不負眾望的精準達標!
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米芾體合字裡的偏執
為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感,首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞,連同詞曲作者與歌名等,總字數205。我工作團隊將這205個字,以上窮碧落下黃泉的精神,翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站,原預計全數以米芾的行書集字取代,但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖,如:《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字,如:「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個:「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書,就是找不到這12個米芾的行書字。這些字,有可能米芾一輩字根本沒寫過,譬如:「你、們、很、沒」,這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字,是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到,是能夠理解的,所以,杰字也是米芾體合字,其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點,來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過,譬如:「琵、琶、楓、笆」,但偏偏在傳世的紙本真跡,以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體,再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。
在此,也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞,雖然少了12個米芾行書集字,但這12個米芾體合字的線條,也還是米芾的行書體,而且都有法帖來源依據。也就是說,《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字,每一個字都有所本,底氣足,全都經得起一路追溯。可以說這205個字,全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。
這些來自古代碑帖的書體,如要轉用在平面印刷物上,稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字,就必須修補字體邊緣的鋸齒狀,如此電腦作業時解析度上才能判讀,機器才能列印。因為這些古代的書法字,不論是否為後世流傳的拓印法帖,一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維,有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大,字體幾乎都會有墨色不均,邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字,我們是一個字一個字從碑帖裡找出來,然後再一個字一個字,用電腦修補它的邊線。最終3D成形後,再以人工手繪出其字體的岩石感,對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹,已到鞠躬盡瘁,死而後已,接近偏執的地步。
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關於菊花台的今生
古琴,原稱琴,是中國原生的撥弦樂器,有三千年以上歷史,屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽,初為五弦,漢代起定為七弦。徽位,為古琴之音位,其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種,即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外,亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高,位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調),現藏於東京國立博物館,為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜,距今一千三百多年!
《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》,是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐,2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業,2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎,曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院,擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。
《減字譜》的琴譜字體,取自明代的《清湖琴譜》,此善本琴譜,編者佚名,琴譜上記載由古杭人惠寀所校正,現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564),嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本,共收錄琴譜三十八首,曲目名稱都頗有詩意畫面感,如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》,以及《昭君引》等,清湖琴譜屬浙派七弦琴譜,現藏於日本國立國會圖書館,此琴譜為僅存的傳世孤本。
將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》,取其琴譜構字,採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜,並將譜字以環氧樹脂包覆,以現代社會才具備的化合物技術,透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用,形成透明膠狀物,一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字;文青一點的形容是,這《菊花台》首座的古琴減字譜,被封存在水琉璃裡;再詩意一點的說法是,如同凝固一段歷史記憶般,《菊花台》淒美的今生,將凝固成永恆。
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《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫
你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望
雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣
菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃
誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉
菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
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愁莫渡江 秋心拆兩半
《菊花台》這首歌是五聲調式的創作,五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構,一般而言,偏哀傷的曲式,可用小調;而一些比較明朗歡樂的曲式,通常為大調。這首歌裡的古箏很對味,很中國風,可以說,古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式,就像音域寬廣的古琴一樣,也並非只能彈五聲音階。
順帶一提的是,這首歌的副歌「北風亂,夜未央,你的影子剪不斷。」裡的夜未央,詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外,還有終止、完結,所以未央就是未到一半的意思,夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外,《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌,指的就是故事還沒結束。
另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江,秋心拆兩半,怕你上不了岸,一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法,去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看,便是秋與心,所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河,招惹了不該招惹的紅塵,於是上不了人生的岸,無法了斷塵緣,反而落得一輩子搖晃動盪,不得安寧的結局。
這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲,當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎,也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎,還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時,有北京朋友跟我說,因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放,雖然劇情已放映完畢,但很多觀眾都坐著沒走,想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了,偶而思及此景,還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒,越放越醇,越醉人。
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鴻溝般的文化隔閡
古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜,也無近代所流通的簡譜,那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器?師徒間莫非僅依賴口傳心授,然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去,非也!古代中國早已有承傳千年的記譜法,分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用,這源起於唐代的《減字譜》,為古代中國所特有的記譜法,屬指法譜的一種,這裡所謂的「減」指的是,為彈奏識別之便,減其漢字筆畫,其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名,正文則由譜字組成,再以小字為旁註。
這《減字譜》對現代人而言,無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說,絕大多數的人都知道五線譜與簡譜,因為學校音樂系教五線譜,年輕人自學音樂看簡譜,但了解古代中國,有自己一套行之千年的減字記譜法的人,恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者,對其也極為陌生,如此鴻溝般的文化隔閡與斷層,促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想,決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合,試圖透過通俗文化的強大散播與影響力,讓年輕一代最起碼能知道,在君臨世界樂壇的五線譜面前,也能挺起脊梁的說,咱們也有《減字譜》!
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文人墨黑與時尚金黃
《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」,這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立,不與群芳爭豔,是高雅純潔的象徵,受歷代文人墨客所偏愛。可以說,花中四君子是中華文化裡,獨有的植物情感聯繫。另外,雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵,但菊花紋章,才是日本皇室的家徽圖騰,日本護照封面上的徽章,即是十六瓣的菊紋。也因此,菊花此一花卉在東亞文化中,具備著一定地位的文化象徵,雖然菊花品種繁多,但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」(華為花之古字),四季的花卉代表裡,菊亦被列為象徵泛黃的秋,謂之秋菊。
所以,此裝置藝術的展座底盤色調,我把它定義為貴族黃,其黃偏金,其色多層。也就是,裝置著機械結構的展座底盤,整體色調偏金黃色,這金黃色調,為手工調色,帶著深淺不一的層次感,是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構,其繁瑣交錯的線條,對應的是上方透明樹脂裡,橫豎線條繁複的減字譜字;以金黃的機械結構線條,對比墨色的琴譜體漢字筆畫;這是二種不同時空,不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條,凸顯手寫漢字筆畫的溫度;都會時尚感的金黃,對比文人墨黑的沉穩。同樣的,文人墨黑的低調,也映襯出時尚金黃的自信;琴譜字中不規律的手寫感,也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明,在此裝置藝術的作品中,卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉,對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
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所有的技術都是不摻水的乾貨
此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座,製作上非常繁複與耗工,但完成後的成就感也最大,首先必須將減字譜展座建成特製石膏模,等脫模成形後,再開始依序倒入環氧樹脂,此樹脂需先抽真空以防氣泡產生,而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度,是此作品成敗與否的關鍵之一,每次調配一定的量倒入模具,經反覆實驗後,此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間,視天氣而定,若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時,若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右,但若下雨天濕度高,光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座,總計倒灌填充了24層透明樹脂,而且需在展座中間層時,將事先製作完成且已上色之減字譜立體字,經特別技術置入,以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了,才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後,再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗,所有的技術都是不摻水的乾貨,因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。
另外,此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座,金黃色的機械構件,製作上一樣耗時費工,這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm),四邊都崁入機械構件,這些機械感十足零件,總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模,等列印完成,再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件,等組裝完後,先噴三道補土漆,再一層底漆後,最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆,再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆,所謂的貴族黃。
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◾️關於東風破這件作品
一開始的構想,就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水,再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的!!因為將不同文化間的美學或藝術,給予一個動機及概念,然後將其顛覆或融合,再創造出炯然不同的觀點,是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來,發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水,那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水!?於是我將創作的思維再次重整,尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山,都變成了島,將所有的土地都化為水,於是,此刻的每一座山,如同創作的概念與動機,都自由了!
東風破裝置藝術
Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維,聚氯乙烯,多媒材
簽名:方文山 2020年10月創作
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◾️關於菊花台這件作品
因為音樂是聽覺,不是視覺;是流動的,不是固定的。也因此,初衷發想此件作品概念時,雖早已設定以減字譜去表現菊花台,但又給自身一個限制,就是這減字譜,不能是立體雕塑,也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑,也不應是繪畫作品,更不可能以音樂或舞蹈的形式出現,最理想的狀態與面貌,就是當代多媒材的裝置藝術。最終,將減字譜字以透明樹脂層層包覆,如此一來,因為透明感強化了字體在視覺上的懸空,如音符般的漂浮,此刻的每一個譜字,都離開了琴譜,跟愛情一起,被永世封存。
菊花台裝置藝術
Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂,鑄模樹酯,玻璃纖維,聚氯乙烯,多媒材
簽名:方文山 2020年10創作
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🔸【邦瀚斯-八音克諧:中國音樂藝術片羽錄拍賣會】
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Baby
親愛的
I’m not running from the casualties
我不是在逃避磨難
‘Cause it might hurt, but it’s not bad for me
有可能會受傷 但那對我沒什麼
‘Cause we’re living in a masterpiece
因為我們生來便是傑作
Lately
最近
When life is moving way too fast for me
生活節奏對我來說快了些
I’ve been taking off my mask to see
我摘下面具試圖看清
That we’re living in a masterpiece
我們鑄造輝煌
We built houses on top of all the hills and mountains
我們在所有的山頂建起房屋
But I’m not scared to fall from here
但我毫不害怕跌落於此
When I have your hand in mine
當我緊握你手之時
Maybe we’ll look back and
也許我們會回首
See our dreams from far away
遙望當初的夢想
That we had all that we could need to be happy
這樣就擁有了快樂所需的一切
If we could do this different
如果我們行於殊途
We would choose it all the same
我們還是會做出相同的選擇
Cause we have all that we could need to be happy
因為我們擁有了快樂所需的一切
We could need to be happy
我們可能需要開心點吧
We could need
可能需要
Baby
親愛的
When our world was falling painfully
當我們的世界山崩海裂之時
And there was nothing left to make-believe
沒有任何東西可以讓人相信了
I stayed with you, you stayed with me
我和你並肩 你和我攜手
Changing
改變著
All the ways I thought it had to be
用盡所有我想要的方式
‘Cause I don’t have to live so tactfully
因為我不需要活得那麼瀟灑
Oh, we’re living in a masterpiece
我們生來就是傑作
We built houses on top of all the hills and mountains
我們在所有的山頂建起房屋
But I’m not scared to fall from here
但我毫不膽怯從這裡跌落
When I have your hand in mine
我緊握你的手
Maybe we’ll look back and
也許我們會回首
See our dreams from far away
遙望當初的夢想
That we had all that we could need to be happy
這樣就擁有了快樂所需的一切
If we could do this different
如果我們行於殊途
We would choose it all the same
我們還是會做出相同的選擇
Cause we have all that we could need to be happy
因為我們擁有了快樂所需的一切
Oh
Oh, I’m happy when I have your hand in mine
握緊你手的時候我多麼開心
Maybe we’ll look back and
也許我們會回首
See our dreams from far away
遙望當初的夢想
That we had all that we could need to be happy
這樣就擁有了快樂所需的一切
If we could do this different
如果我們行於殊途
We would choose it all the same
我們還是會做出相同的選擇
Cause we have all that we could need to be happy
因為我們擁有了快樂所需的一切
歌詞翻譯:Aintyasperong
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微笑分手 Move on
曲:邱鋒澤
詞:崔惟楷
[歌詞]
一場醒不來的夢 覺得可怕
悲劇或喜劇 分不清真假
心變了 別追問吧 原來感情早有落差
沉默的掛掉電話 不要說破 這樣是不是很傻
我寧願 裝聾作啞 就連怪你 我也沒辦法
選擇性失憶 我只想把所有美好收進回憶
微笑分手是我最溫柔的瀟灑
急救無效的愛那就別再掙扎
故事場景停在那年盛開的花
抓不住的心 再不捨 最後也只能放下
路已經走到交叉 是我的錯 不夠好讓你留下
這餘生 釋懷了吧 就連恨你 我也沒辦法
選擇性失憶 我只想把所有美好收進回憶
微笑分手是我最溫柔的瀟灑
急救無效的愛那就別再掙扎
故事場景停在那年盛開的花
抓不住的心 再不捨 最後也只能放下
藏起狼狽 最後一次 用微笑道別
遠遠看你 自由去飛
音樂 Credit
編曲:張暐弘 Hoong
演唱: 邱鋒澤 FengZe
錄音師:張暐弘 Hoong
錄音室:原音兄弟股份有限公司
混音師:陳禹丞 Nick
混音室:原音兄弟股份有限公司
母帶工程師:張暐弘 Hoong
母帶工作室:原音兄弟股份有限公司
弦樂編曲:戴淨寧
小/中提琴:林冏
大提琴:黃亭語
弦樂錄音師:Frank Lee
弦樂錄音室: Leo Studio Singapore
MV Credit (Rolla Productions)
Director - Jake Nam
Assist Director - Damien Eu
Director of Photography - Shyan Tan
Executive Producer - Ming
Producer - Nazu Z
Post Producer - Sandy Ng
Offline Editor - Damien Eu
Colorist - Sherlynn Chen
Online Artist - Benny Wong
服裝師 Stylist:楊庭宜
妝髮: Shaun Lee and Gary Low
攝影 : Telescope Studios
攝影後製:Paul
文字設計:Paul
邱鋒澤 FENG ZE
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瀟灑走一回歌詞 在 許靖韻「小背心」Angela Hui Youtube 的精選貼文
希望可以療癒大家嘅 Medley ?你地會喜歡嗎? ?
《今晚唱飲歌2》EP2:https://youtu.be/dBpv-AiWgC0
#許靖韻 #AngelaHui #治癒療傷 #最強療癒
#小背心 #今晚唱飲歌2 #今晚唱飲歌 #AngeLadys
Lyrics 歌詞
《 #MyLoveMyFate #衛蘭 》
my love my fate you will fade away
以後隔天與地
I love I hate I’ll miss you always
我永遠亦愛你
太美好的東西 會走
還未愛夠了你 怎放手
從來不肯假想 失去你那感受
我這對腳 怎麼走
從來並未練習過溫柔
遲學你或已經沒法接受
然後你會說我跟她分左與右
誰希罕這種手拖手
my love my fate you will fade away
再沒有戀愛味
I love I hate I’ll always be afraid
永遠也害怕你
我要首先講聲 我走
還是愛到你說 請你走
如果講一聲 請照顧 我感受
我最怕你講出口
從來並未練習過溫柔
遲學你或已經沒法接受
然後你會說我跟她分左與右
誰希罕這種手拖手
下次開心已要靠自己
下次頂多飾演好知己
其實再次見你 真需要 靠演技
也要你我好心地
my love my fate you will fade away
過去當做看戲
世界當沒有你 Ooh...
《 #給電影人的情書 #蔡琴 》
多少人愛你遺留銀幕的風采
多少人愛你遺世獨立的姿態
你永遠的童真 赤子的期待
孤芳自賞的無奈
誰明白你細心隱藏的悲哀
誰瞭解你褪色臉上的緬懷
你天衣無縫的瀟灑 心底的害怕
慢慢滲出了蒼白
你苦苦地追求永恆
生活卻顛簸 無常遺憾
你傻傻地追求完美
卻一直給誤會 給傷害 給放棄 給責備
何悲 何愛 何必去愁與苦
何必笑罵恨與愛
人間不過是你寄身之處
銀河裡才是你靈魂的徜徉地
人間不過是你無形的夢
偶然留下的夢 塵世夢
以身外身 做銀亮色的夢
以身外身 做夢中夢
《 #人非草木 #吳雨霏 》
還未戒掉 他留下給我 那動魄驚心
還未成熟得當有過便無憾
寧為他跌進紅塵 做個有痛覺的人
為那春色般眼神 願意比枯草敏感
還未放下 只能拾起 領教我的貪癡
還未麻木得吃夠了便無事
明白醒覺有定時 但放肆夠也不遲
在我升仙得救前 糊塗一次
心灰了還未碎 心死了還在醉
人難得只因失戀擁抱負累
未會信甚麼擁有等於失去
無情地對世界說他算是誰
不可以沉下去 總可以迷下去
人何苦要抱著清醒進睡
就以血肉之軀去滿足知覺
虔誠地去犯錯 良心 跳得清脆
還未瞑目 只能望穿我 那固執的心
還未曾悟出錯過也是緣份
遲或早變過路人 為了好客太傷神
但我洶湧得過份 仍然興奮
心灰了還未碎 心死了還在醉
人難得只因失戀擁抱負累
未會信甚麼擁有等於失去
無情地對世界說他算是誰
不可以沉下去 總可以迷下去
人何苦要抱著清醒進睡
就以血肉之軀去滿足知覺
虔誠地去犯錯 良心 跳得清脆
心灰了還未碎 心死了還在醉
嫌人生空虛只好擁有負累
累了再學講擁有等於失去
無情地訕笑過去他又是誰
不可以沉下去 總可以迷下去
人何苦要過份珍惜眼淚
在我血肉之軀有愛的根據
回頭就算認錯 還好 錯得很對
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瀟灑走一回歌詞 在 [情報] tvN 月火劇《閃亮的西瓜》 - 看板KoreaDrama 的推薦與評價
劇 名 閃亮的西瓜
頻 道 tvN
官 網 https://tvn.cjenm.com/ko/twinklingwatermelon/
播出時間 9/25起,每週一、二 20:50 (韓國時間)
跟播平台 9/26起,每週二、三 friDay影音、愛奇藝國際版 跟播
集 數 16集
—
導 演 孫政賢 《精神教練諸葛吉》《花樣年華—生如夏花》
編 劇 陳秀完 《芝加哥打字機》《Kill Me Heal Me》
主要演員 厲雲、崔顯旭、薛仁雅、申銀秀
—
企劃意圖
「人生是一顆橙子。 (Life is an orange.)」
Max : 那是什麼意思?
Charlie : 記得那個故事嗎?猶太少年坐在賢明的父親身邊,父親對他說「兒子,要時刻
謹記。人生是一顆橙子。」兒子一生都在思考這句話的意義。60年後父親去世,兒子為了
送父親最後一程而啟程。兒子向意識逐漸模糊的父親問道:「那是什麼意思?我問那究竟
是什麼意思?你知道的,我在問『人生是一顆橙子。』」父親用最後一口氣說:「我也不
知道啊。」
—電影《One Night Stand》(1997) —
「青春,是閃亮的西瓜啊。」
恩傑:那是什麼意思?
伊燦:不知道啦管他的,反正我希望可以超級閃亮。
—同為十八歲的父親與兒子的對話—
青春是閃亮的西瓜。
Viva la vida, 人生萬歲!
有個人,當他追尋往事。
人生就是如此,青春是酸澀的、甜蜜的,是這樣的東西,它能夠被定義嗎?
而有個人,能夠對橙子的意義、西瓜的意義下定論嗎?
疲憊、憂鬱、不安的青春少年少女啊,人生是沒有標準答案的。
別人口中的答案對你來說是毫無用處的。
所以,別用個人色彩診斷來決定自己的色彩;別用MBTI測驗來侷限自己的人格;
別被僅僅是一隻昆蟲的蝴蝶揮動翅膀造成的效應給籠罩住了。
揮舞自己背上微小的翅膀飛翔吧。在想飛的時候,能飛多高就盡全力地飛吧。
我大膽許下願望。
願你們獲得只屬於自己的橙子,願你們找到只屬於自己的閃亮的西瓜。
接下來,「或許比起愛另一個人,對你們來說更難的是愛自己。
當你們發現為了迎接無數的星星而墜入地下,知道數千支燦爛的箭指向的箭靶是自己,
失誤造成的傷口成為自己的星座。」(feat. 防彈少年團) 希望能成為這樣的故事。
※註:引號內容引用自防彈少年團歌曲〈Answer: Love Myself〉之歌詞※
翱翔吧,就算你沒有值得炫耀的金湯匙,但肯定會有一雙翅膀。
管他的,堅持就會勝利的。
劇情簡介
擁有音樂天賦的CODA少年恩傑,透過奇怪的樂器行穿越時空來到1995年。
恩傑在那裡遇見了年少時的爸爸,兩人繼而組成樂團展開了奇幻的青春故事。
—
角色介紹
人物關係圖
主要人物
恩傑–18歲/男/背負祕密的模範生 (厲雲 飾)
「對我來說有三個世界和三種語言。
沉默的世界、聲音的世界,以及音樂的世界;手語、口語,以及音樂。」
成熟、穩重、乖巧、得人疼,這是大人們看到恩傑時總會拍著他的背說的話。這些還不是
全部。主歌「不知道是哪家的兒子真羨慕,這樣的兒子我願意養十個」,接著是副歌的開
頭「要是能遇到好父母」,再加上擬聲吟唱中嘖嘖的嘆息聲,就組成了恩傑人生中最常聽
到的一首歌。歌名是〈再好的話聽多了也會厭煩〉。
行事端正、誠實、責任心強、開朗又積極,這些是老師們經常用來評價恩傑的話。全校第
一、公益廣告型模範生、人際關係圓融、風度與幽默的完美結合,老師們在寫生活紀錄簿
時還得擔心太過完美而被質疑。
清涼、令人悸動、初戀記憶被胡亂操作,這是同齡女同學們想起恩傑時隨之浮現的想法。
即使拿著提神藥物也會被當作是運動飲料的他,簡直就是人型運動飲料。是那些年,我們
愛過的少年。
然而..剛剛列舉的恩傑的樣貌,都只是為了因應社會需求而被創造的人格罷了。是恩傑嘗
試過幾次執行錯誤後自己製造出來的人格面具。或許恩傑確切的MBTI是CODA也說不定,他
是家中唯一聽得見聲音、能夠說話的聽人,是一位 CODA (Children Of Deaf Adults)。
從嬰兒時期就模仿媽媽的手勢和表情,自己學會了手語。啞啞學語的過程中,用手取代了
嘴巴。開口說話後,便成了家人們的專屬翻譯。搬家時、到銀行諮詢貸款時、去洞事務所
接收投訴事項時,甚至是媽媽去婦產科看診時,恩傑都會跟在身旁進行翻譯。如果大人們
吵架,他會像個裁判在中間慢慢傳話並適當地過濾不好聽的話。那些會看人的大人們總咧
嘴說恩傑心裡住著一個小大人。這都是因為恩傑精通手語和口語兩種語言才能辦得到。
其實對他來說,還有一種祕密的語言。就是音樂。兒時因為父母是聾人而受到欺負時,遇
見了Viva爺爺。在社區經營年代久遠的樂器行〈Viva Music〉的奇異的老人家..從他那邊
學習了吉他,透過吉他學會與世界對話的方法。在名為音樂的世界張開雙眼,知道音樂可
以成為安慰。那天之後,恩傑便擁有了三個世界和三種語言。沉默的世界、聲音的世界,
以及音樂的世界;手語、口語,以及音樂。在音樂的世界中用音樂說話時的恩傑是最幸福
的。直到那天,發生了那場火災..都說禍不單行,人生導師Viva爺爺也離開了人世。彷彿
全世界都在指責恩傑「現在是玩音樂的時候嗎?打起精神吧。」在像被趕走般離開過去生
活的社區的那天,恩傑決心放下吉他。現在起要專心念書,要成為社會上有話語權的人,
不再讓這個家因為身心障礙而被無視。想要成為對父母來說有如帥氣的獎盃、祕密武器般
的兒子。這造就了現在的他。善良的兒子、模範生兼社交達人—名為河恩傑的人格面具。
而十八歲的現在,恩傑暫時過著雙重生活。隱密地、偉大地,並且熱情地。
伊燦–18歲/男/開朗的復古男孩 (崔顯旭 飾)
「青春是閃亮的西瓜啊」
彷彿撕開明朗漫畫走出來的18歲少年。如果恩傑是流川楓,那伊燦就是「左手只是輔助」
的櫻木花道。和在大學街經營蝸牛合宿屋的奶奶兩個人住在一起。因為在聚集了全國青年
的合宿屋裡長大,伊燦認識許多哥哥也懂很多事情。從知道也沒有用的神祕雜學常識到最
新流行趨勢情報都在他的掌握之中。打個比方來說,合宿屋對伊燦來說就是Instagram兼
Naver知識iN。所以他的外號是「撕開的百科全書」,問題就在於這個撕開。
和X世代的哥哥們稱兄道弟,繼而裝作非常新潮的樣子,但其實骨子裡是非常守舊的。單
純但心思細膩,既然如此,就以積極的心態去面對世上所有的事。喜歡在現代被極度厭惡
的「熱情、努力、希望」這類詞語,為了扶養自己長大的奶奶做好了拚上性命的覺悟。說
到愛情,命中注定要當個純情男子漢。初次見到世京時也不例外。當世京揹著比自己的身
軀還大的大提琴和朋友們有說有笑走在路上、出現在伊燦眼前時,世界開始以王家衛導演
的慢速快門手法流動著,耳邊響起OST〈California Dreamin'〉,還出現了太陽在世京身
上點亮了一盞專屬她的燈的奇蹟。心裡有種感覺,總覺得應該反省、奉獻些什麼。所以反
省了,沒能早點認出妳的我太愚蠢了。所以毫無保留地奉獻了,我的純情與熱情。即便被
高傲的世京不斷拒絕也沒有受傷。「喂,聽說崔世京有男朋友。長得超級帥,是大學生,
甚至還是醫學生。而且在熱音社裡面彈吉他,還有粉絲後援會。」這則以漸強音量傳來的
悲報會讓伊燦動搖嗎?怎麼可能。「原來世京妳喜歡樂團啊?怎麼不早點說。我也有組樂
團,一個月後會在我們學校的校慶表演,要來看嗎?」說了個大謊的伊燦,從那天起鬥志
高昂、決心要組一支樂團。
崔世京–18歲/女/萬人的女神兼繆思 (薛仁雅 飾)
「從現在起我不是萬人的繆思,我會當你的專屬繆思。」
用21世紀用語來說,她是當時江北一帶知名的臉讚藝高生。憑藉清純的外貌和優雅又古典
的氣質被稱為「西源藝高女神」。只是肩上揹著大提琴包走在路上也像青春電影的一幕,
飄揚的長直髮加上一抹微笑猶如精靈化身。為了親眼目睹她的風采而蜂擁至校門口的男高
生可謂是門庭若市,還有許多想將她打造為青春明星的經紀人上門,但世京完全沒興趣。
因為有從小兩家交好的帥氣名校醫學生哥哥作為男朋友,一般的男人入不了她的眼,而且
為了準備茱莉亞音樂學院預科部的徵選忙得不可開交。最終通過徵選的她去留學了,就這
樣留在了眾多男學生的心中..沒想到去留學的她會回來!還完全變了個人!就這樣毫無預
告地歸來,突然出現。真是一次破格的變身。像高貴人家千金、氧氣美女的她,變成了如
碳酸般活潑的她。該怎麼說呢..臉蛋是一樣的,氣質和個性的變化卻讓人無所適從?一直
堅守長直髮的她,竟然剪了一頭清新的短髮。曾經像一叢水仙花一樣清秀的她,變得像盛
開的向日葵一樣開朗明亮。連福利社在哪都不知道的她,現在卻會全身投入零食爭奪戰。
而要說到最讓人震驚的變化,就是對過去總是讓她使出「Nope!」鐵壁防禦回答的對象伊燦
變得非常積極且親切。
但是她有點奇怪,老是不記得以前的事情,還經常認不出人、找不到路在路上徘徊。究竟
在美國發生了什麼事?
尹清雅–18歲/女/被關在沉默島嶼上的高傲冰冷公主 (申銀秀 飾)
「閉嘴!反正我也聽不到」
冷漠、高傲,渾身散發貴族氣息的美少女。但是..不知為何她像一隻被人拋棄的高貴血統
流浪貓。那麼漂亮又高貴的貓怎麼會被拋棄呢,真可憐、讓人心疼..嗯,如果想餵這隻流
浪貓,勸你還是收手吧。會收到尖銳的哈氣聲和利爪攻擊的。
清雅,就像是個會發出明亮、美麗的聲音的名字。經營鋼琴製造公司的父親與主修聲樂的
母親生下的女兒。在以美麗的聲音為業的家中,諷刺的是生下了一個聾人孩子。是的,她
是先天性耳聾。重視外人眼光與面子的父親想隱藏清雅的殘疾,他認為使用「手語」就是
在用全身昭告天下「我是殘疾人士。」是一種非常可怕的表演。當你越是熟練,就離正常
人的世界越遠,是非常羞恥的行為。精準地掌握並利用了他的無知的人,是後來成為清雅
繼母的林智美。她是來奪走清雅的語言的魔女;是為了切斷女兒與父親之間的溝通、佔據
真盛家女主人的位置,而制定縝密計畫的騙子。「反正在這個家裡沒有人會認真傾聽妳的
話,所以妳就安安靜靜地像個死人一樣過活。」不管是口語、手語,無法擁有任何一種語
言的清雅,沒有辦法告訴父親這個女人的真面目以及自己遭受的虐待。因為她的嘴動得比
清雅的筆快,沒來得及寫下文字就被她的嘴給堵住了。於是清雅再也不開口了,連帶把心
門也關上了。失去語言的清雅唯一能展現自我的手段與慰藉是畫畫,她在林智美擔任財團
理事長的西源藝高就讀美術科二年級。在入學競爭頗為激烈的知名藝術高中,身為財團理
事長的女兒又以身障生身分轉來,更是讓清雅被特權爭議纏身,隱隱約約地被同學孤立。
不過呢,清雅的個性也不是好欺負的。當同學故意在她面前嘲笑她聽不見、折磨她時,她
就會彷彿是在炫耀自己聽不見似的,用指甲把黑板刮得吱吱作響、故意把對方的耳機音量
突然調高,用噪音攻擊他們。反正又聽不見,清雅理直氣壯。
清雅最喜歡的畫家是芙烈達・卡蘿,最喜歡的作品也是她所畫的〈Viva la vida〉。清雅
愛上她即便在巨大的痛苦之中仍高喊「人生萬歲」的堅強。我也能喊出來嗎?人生萬歲?
我也會有那樣的堅強嗎?我的人生也會變得閃亮嗎?在她的疑問面前出現的兩位少年,似
乎就是神給她的回答。
樂團成員們
吳馬周–18歲/男/樂團經紀人 (安道奎 飾)
伊燦從小的玩伴,蝸牛合宿屋的史蒂夫·賈伯斯。情報收集、人脈管理與活用、企劃與協
商的達人。
和伊燦是總角之交,在伊燦一開始說要組樂團的時候用盡力氣阻止他,但最後還是動員了
自己的情報與協商能力,為成員組合做出極大貢獻,之後便成為經紀人和成員一起活動。
多虧了在東大門經營布行的父母,從小獲取資訊就非常敏捷也通曉理財之道,具備了天生
的生意人特質。因為迷上了伊燦奶奶的手藝,幾乎可以算是住在蝸牛合宿屋,也比伊燦更
了解合宿屋哥哥們的資訊。託他們的福,成為了僅次證券界小道消息來源的情報通,人脈
管理與運用的鬼才,以及企劃與協商的達人。
雖然沒有音樂知識也沒有音樂才能,但有雙與生俱來能聽出大眾喜好、預感準確的耳朵,
所以樂團成員們創作了自創曲都會第一個讓他聽。作為樂團Watermelon Sugar的經紀人,
和伊燦、恩傑他們一起,開始有了總有一天要創立一間大型經紀公司、在招牌寫上大大的
名字縮寫MJ的夢想。
姜賢律–18歲/男/天才貝斯手 (尹宰燦 飾)
少根筋的天才貝斯手,散發著神祕的暗巷氣息。
挑剔、裝作極度敏感的樣子,但其實只有在做音樂時才會那樣。平常是個少根筋的瘋子。
曾有輾轉於暗巷徬徨的狂飆期,直到與音樂陷入愛情後便「改過遷音」成了天才貝斯手。
在不亞於本人的瘋子與關種們的集合地裴光高中的熱音社暫時落腳,但每次演出時大家都
只想突出自己於是演變成一場混戰,最終社團被強制廢止。廢社之後連睡覺的地方都沒了
(在這之前都把社團教室當成專用飯店。)「沒有什麼有趣、新穎的事嗎?」就在無聊到
了極點的時候,瘋勁不亞於他的伊燦三顧茅廬邀請他一起組樂團。賢律沒有馬上答應,而
是在擺了各種架子與臉色、展現他的敏感與挑剔之後,才以自己是關照對方的態度加入了
「初戀記憶操作團」。
他對音樂的熱愛超乎常人,也確實具有天賦。一眼就看出恩傑的天才特質與伊燦無限潛力
的是他,比誰都愛這個有趣的樂團的人也是他。
李時國–18歲/男/來自地獄的鼓手 (李夏民 飾)
身為教會哥哥,但比起聖靈更相信充滿搖滾精神的Rock生Rock死。團內愛稱「亡國」。
媽媽是勸士、爸爸是牧師,我則是母胎信仰。在只是單純地想把聖歌變得有趣一點的過程
中,看見了外國鼓手的音樂錄影帶,不知不覺陷入了搖滾的世界。最終在聖歌團合奏練習
時,搖滾精神取代了方言隨之爆發,無法壓抑興致大聲喊出「歡迎來到地獄~~~~!!」在父
母眼中簡直是異端、撒旦,接著被分不清是按手禱告還是在背上殺球的贖罪禱告籠罩,「
上帝,耶穌,我相信您不會那麼小家子氣的..」在悲傷到流淚的夜晚越發增加時,收到了
伊燦的樂團加入邀請,放棄選擇改宗,而是選擇了真正的反抗。
淺薄的音樂知識與初階反抗兒的毫無對策暫時支配了他,但其實是非常善良的傢伙。標準
的外剛內柔、外酥內軟。當他卸下濃妝、摘下假髮,展現真正的自己。清涼的模樣開始聚
集發表「時國宣言」的少女粉絲而且數量正逐漸增加。
盧世范–18歲/男/實力派鍵盤手 (李秀燦 飾)
主修古典鋼琴、幼年留學(失敗後回來)的實力派。團內愛稱「SuBuJi(缺水的油性)」或
再簡稱為「SuJi」。
主修古典鋼琴,13歲前往美國留學卻失敗而歸來的不幸的天才。失敗原因是音樂比賽恐懼
症,後來甚至擴大為所有的舞台恐懼症。老師的建議是救人要緊,於是父母含淚收拾行李
回國,他則放棄了夢想。性格沒有一點油膩的寡淡男,臉上卻是產油國。當他感受到壓迫
感或緊張,湧出汗腺的不是冷汗而是油脂。參加比賽的舞台妝出油後融妝且泛黃,臉上滿
是油光,就像在悲傷地昭告天下「我超級緊張。」
平常是戴著金框眼鏡的裴勇俊,而當他摘下眼鏡站在舞台就會可怕地突變。在放克的音樂
裡散發一股狂氣,在甜蜜的音樂裡又變回勇樣。他是真正的反差之神。
恩傑家
恩傑父–46歲/男/愛管閒事的正義之士 (崔元英 飾)
奇妙的發明王,家中有超多為了聾人的便利而設計的發明品。而陷阱是比起便利,引發煩
躁的發明品更多。
他認為「聾人是使用名為手語的語言的特殊少數民族。」他總是像被選中的少數民族一樣
堂堂正正地行動。為了守護殘疾人、小規模營業人的權利,團體行動時站在最前方領導。
(爸爸拜託..恩傑有時候覺得這樣的爸爸讓人好有負擔且疲憊)他的手語非常靈活帥氣,
比手語時的手勢有時如政治家的煽動般強烈,有時像游刃有餘的饒舌歌手一樣充滿swag,
也有時候像芭蕾舞者那樣優雅又美麗。再加上他開朗樂天的性格,讓他的「不平常」不像
「殘疾」,反而是種「魅力」。
為了達成絕不讓妻兒挨餓的現實目標,一直努力奮鬥。成果是現在成為了自己開發的有模
有樣的炸雞品牌「無需多言的雞」的社長。孩子們也成長地很好,不必羨慕別人。他自認
過著還算成功的人生,直到那天和兒子恩傑大吵了一架..
恩傑母–46歲/女/開朗明亮的母親 (徐令姬 飾)
話很多。當然,是用手語。手和臉都不停歇。看著她明朗又輕快的手勢,彷彿手中有一隻
白鴿要飛出來了。平時很喜歡人(丈夫),看著孩子(兒子們)就開心得不得了,好像一
隻黃金獵犬,但是偶爾會出現讓人背脊發涼的野生貓的冷漠樣貌。每當那時周圍都彷彿凍
僵了,甚至讓人懷疑她是俄羅斯公主,如此的冰冷、高傲、嚇人。兩個英俊又聰明的兒子
是她的驕傲也是寶物,外出時就像混聲偶像團體的女性成員一樣總是站在中間。聾人恩浩
與聽人恩傑,她以自己給兩個孩子絲毫不差的愛為榮。她從未有過「因為是聽人就少愛一
點,因為是聾人就多愛一點」的想法。也認為兩個孩子都和她一樣,不會想著「因為是聾
人父母,若是聽人父母的話..」他們不會這樣想的,因為是自己那樣養大的孩子。然而..
恩浩–19歲/男/恩傑的哥哥 (奉宰鉉 飾)
是聾人但長得很帥,是聾人但很開朗,是聾人但也是個運動選手。這是恩浩活到現在最常
聽見的話。他想反過來問,聾人就不能長得帥嗎?不能開朗嗎?不能擅長運動嗎?不是故
意反諷,而是真的好奇。就像不會有人去問狗狗「你聽力這麼好為什麼不會說話?」也不
會有人對著哈比族和內安脫族問「你怎麼這麼矮?」「你的瞳孔顏色是怎麼回事?」都當
成作家創作的設定,乾脆地接受了啊。我也是一樣的,只不過預設是聾人罷了。神用祂的
世界觀設計了人類,為什麼總覺得要和你們一樣呢?恩浩是以聽障奧運會奪牌為夢想,努
力訓練中的跆拳道選手。沒有想要克服殘疾的崇高和虔誠之心,只是覺得運動很有意思,
既然出生了,就想活得有意思。
蝸牛合宿屋
高養姬–60代後半/女/伊燦的奶奶兼蝸牛合宿屋主人 (高斗心 飾)
在驪州經營韓定食店多年,為了唯一的孫子的教育勇敢地搬到首爾。一切都很好,可惜孟
母三遷的方法對伊燦來說行不通。經營合宿屋超過10年,幫大學生們洗衣服煮飯..奶奶人
生的願望是看到伊燦戴上學士帽的樣子。雖然每天和伊燦吵吵鬧鬧、有默契地鬥嘴,但是
比誰都愛惜、信任且愛著孫子伊燦。
鄭擘山–23歲/男/服裝設計系復學生 (李碩亨 飾)
如果你看到留著一頭滑順短髮頹廢地遮住半張臉,腋下夾著女生人體模型在校園裡跑的男
人,那個人一定是鄭擘山。就算會被頭髮遮住視線而摔倒,會被教授們輪番威脅和管束,
他那不知哪來的認為「自己就是時尚」的自信依然堅定不移。作為蝸牛合宿屋最資深的住
戶,每當伊燦陷入困境,都會發揮哥哥的作用。
與恩傑結緣的人們
Viva爺爺–60代初半/男/樂器行〈Viva Music〉的老闆 (千虎珍 飾)
第一位教導恩傑吉他和音樂的師父以及導師。
相貌平平,本人和他所經營的店都是。好像會出現在《解憂雜貨店》的溫暖爺爺的樣貌,
還有以〈爺爺的舊時鐘〉(韓國童謠)作為背景音樂的充滿童話氛圍的內部。不過有些不
同還有點特別,爺爺本人和他的店都是。樂器行的樂器都是老舊的,但仔細看會發現都是
價格高昂的極稀有物。
人也是,外表是平凡的爺爺,但在某瞬間能感受到藝術家的敏感和隱藏的高手氣息。他幾
乎不與人來往,也沒什麼客人,不過他並不在乎。是他告訴在聲音的世界與沉默的世界中
感到混亂的恩傑名為「音樂」的語言的存在,他也是第一個告訴恩傑CODA的涵義的人。
Master–????/男/身分不明 (鄭尚勳 飾)
奇怪的樂器行〈La vida Music〉的主人。
升起兩個滿月的某個夜晚,年代不詳、奇妙又散發模糊氛圍的樂器行打開了門。可以隨意
進入,卻不能恣意離開的奇怪樂器行〈La vida Music〉。裡面有位面露意味深長的微笑、
身分不明的主人..身穿鉚釘皮衣、皮褲、骷髏上衣且留著長髮,就是重金屬搖滾樂手的外
表。也不知究竟是真的意味深長,還是只是他的風格,總之非常可疑..而打開樂器行的門
走出去的瞬間,全新的世界就此展開。
中年世京–46歲/女/直升機媽媽 (李昭娟 飾)
想透過女兒的成功來彌補自己的失敗與傷口的直升機媽媽。
過去是出了名的眾人的初戀、萬人的女神兼繆思,到了四十多歲也不見她留下歲月痕跡,
依舊美麗又優雅的女人。不知是什麼緣分,在〈Viva Music〉原本的所在地建造了美麗的
田園住宅並在那裡生活。在與丈夫不合而身心俱疲的時候,收到某人的訃告後與女兒一起
回國,走上了現在這條路。瀟灑地承認離婚的事實,看似滿意現在的生活,但到了夜晚總
是會舉起紅酒杯對女兒發牢騷。
偶然再次見到六年前曾經短暫擦肩而過的恩傑,並交付了一樣非常重要的物品。
崔賢–40代/男/中古樂器行〈極晝音樂〉的社長 (朴呼山 飾)
搖滾樂團極晝的吉他手,初戀記憶操作團的頭號粉絲。
曾經以搖滾樂團極晝的吉他手身分活動的知名藝人,因為醜聞造成手指負傷後便引退了。
放棄歌手夢,成了中年人的他經營著中古樂器行,請肚子餓的後輩吃飯、借他們合奏室,
自認是他們的幫手。
溫智煥–23歲/男/名校醫學生 (旴晢延 飾)
就讀明世大學醫學院本科二年級,樂團Golden Mes的主唱兼吉他手。
高挑的身材、帥氣的外貌、醫生世家出身的名校醫學生,在大學熱音社活躍,在女學生之
間很有人氣。和世京是從小就經常出入對方家中的兄妹關係,雙方父母半開玩笑半認真地
暫時說好了要結親家。小時候老是喜歡喊哥哥、跟著自己的世京,長大後突然變得冷淡,
覺得這樣的她非常可愛。
真盛樂器的人們
尹建亨–49歲/男/真盛樂器會長 (金太祐 飾)
清雅的父親,綜合樂器製造商真盛樂器的會長。作為企業家,對利益計算地十分徹底,也
擁有對美麗的聲音的強烈執念。
在以美麗的聲音為業的家中,先天性聾人清雅的出生對他來說既悲傷又衝擊。因為是好不
容易生下的女兒,所以感受更是深刻。母系隔代遺傳,令他無法隱藏內心對妻子的埋怨。
直到妻子在他的冷漠與埋怨之下患上了心病,離開他之後才後悔莫及。「只有口語教育才
能讓女兒過正常人的生活」被林智美的一番話說動,讓她住進家裡擔任家教,全權負責清
雅的教育。雖然不是不心疼因口語教育很辛苦而反抗的清雅,但他認為只有嚴厲的訓練和
鞭策才能讓清雅活得像個人。當時的他還不知道,這會讓女兒的心生病,摧毀父女之間的
信任。直到某一天,名叫河恩傑的少年出現在他面前..
林智美–44歲/女/西源藝高財團理事長 (金姝怜 飾)
清雅的繼母,野心的化身、處世的達人、瘋狂演技的擁有者。
能言善道、總能有條理地說服對方,對事情有獨到見解。無論對自己多不利,都能扭轉局
勢的能人。最重要的是她會隱藏自己的雙重面貌、包裝自己,是一個擁有瘋狂演技的人。
搬進家中擔任清雅的家教,帶著倆兄妹與尹建亨再婚,成了真盛家的女主人。以家教、法
律上的母親身分,專責清雅的口語教育。在丈夫面前扮演海倫・凱勒與沙利文老師感人的
樣子,私下卻是隱密地動歪腦筋,對清雅進行精神與身體上的虐待。
尹柱燁–23歲/男/林智美的親兒子 (權度亨 飾)
清雅的繼兄。原本隨未婚媽媽林智美而姓林,六歲時因媽媽結婚的對象、尚雅的爸爸而改
姓姜。因為林智美與尹建亨再婚,再度遷動戶籍並改姓尹。小時候幾乎被媽媽棄而不顧,
被鄉下的外婆扶養長大,因為缺愛而產生了自卑情結,迫切地想被認可。雖然善於計算又
現實,但在關鍵時刻容易被情感動搖。主修經營學,與想成為真盛家實際掌權者的林智美
一樣,覬覦著真盛樂器繼承人之位。
尹尚雅–18歲/女/林智美的親女兒 (李垂珉 飾)
清雅的繼妹,西源藝高美術科學生。會看臉色,但腦袋不好。會使技倆但漏洞百出,所以
老是被識破,通常是被恩傑或世京發現。其實之前大家只是裝不知道罷了,因為她是理事
長的女兒。她目中無人,交朋友也要把人劃分等級。這是有了富裕的爸爸之後的弊端。認
為要像世京那樣的程度才和她匹配,單方面認為和世京是摯友。嗯,雖然自私又討厭,還
是有單純、彆扭的可愛之處。
其他人物
具俊亨–20代/男/樂團SPINE9主唱 (具俊會 飾)
因為唱功與外貌出眾,小時候收到許多偶像星探的挖角,但他想走的路是樂團,想讓樂團
音樂受到更多大眾的喜愛。所以他親自和2016年入學的同學們組建了樂團SPINE9。樂團的
名字「SPINE9」的意思是「第九節脊椎」,來源如下。某天他因為摩托車事故照了X光,
看了照片的護理師開玩笑說「你的第九節脊椎真好看。」那之後她成了他的女朋友,而為
兩人牽起緣分的「第九節脊椎」便成了樂團的正式名稱。猜到了嗎?是的,他的外號叫作
帥瘋,帥氣的瘋子。在兩光和諸葛亮、搞笑與正經之間來去自如,時不時一招命中對手。
鄭知伍–20代/男/樂團SPINE9貝斯手 (延吾 飾)
和事佬兼現實派貝斯手。討厭紛爭,尤其厭惡無益的紛爭。雖然看似寡言,但比誰都了解
樂團的運作情形。分析SPINE9,規劃樂團進步方向的超級J型人格。只有本人知道自己是
ISTJ,而且不能讓其他人知道。正以帥氣的外貌和紳士風度快速斬獲女粉絲。
裴秀卓–20代/男/樂團SPINE9鼓手 (韓敏 飾)
性格火爆、總是獨來獨往的鼓手。樂團內恩傑的天敵,擁有許多戰力強大的忠實粉絲。雖
然說話語氣像是要把對方抓來吃一樣,但其實比誰都認可恩傑的實力。差一點就要繼承父
親的非物質文化遺產杖鼓(朝鮮族傳統混合擊膜鳴樂器),但在中學二年級時陷入爵士鼓
帥氣的世界,歷經七次離家出走後才守住了他的鼓。吵架時比起用說的更喜歡動拳頭,比
起動拳頭更喜歡用打鼓的。
尹東辰–20代/男/春川教大傳說的吉他手 (金俊亨 飾)
天才吉他手。七歲入門吉他,十三歲寫出自創曲,那首歌曲被知名歌手演唱,他的天才性
也隨之獲得認可,說起春川,第一個想到昭陽江少女,接下來就是他,名聲可見一斑。無
意間成了串起恩傑與伊燦的隱藏關鍵,日後,成為公認的MJ娛樂招牌明星,與馬周維繫著
緣分。
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預告
[出道直拍] 初戀記憶操作團 - 嫉妒
https://youtu.be/i4ZOqvbU29M
[出道直拍] SPINE9 - Higher
https://youtu.be/VZhrr4UN7bs
[Teaser 1] 來自未來的兒子厲雲,遇見了同歲的爸爸?!
https://youtu.be/3iUyO-isbwA
[Teaser 2] 「爸爸的初戀..不是媽媽?!」厲雲x崔顯旭x薛仁雅x申銀秀,混亂的四角關係
https://youtu.be/fCadtrp-NQQ
[Teaser 3] 「能做的我都要去做!」想要燦爛又閃亮的十八歲青春
https://youtu.be/1yG96-GFI1s
[綜合預告] 厲雲因為意外的變數薛仁雅登場而崩潰?! 絕對不能讓她跟爸爸崔顯旭戀愛!
https://youtu.be/m45z1PXaWtc
花絮
劇本閱讀
https://youtu.be/ZuKgIkYD6R8
初次拍攝花絮
https://youtu.be/qcn61F4z5Ns
採訪、宣傳
[tvNterview] 厲雲、崔顯旭、薛仁雅、申銀秀
https://youtu.be/CMKiEo3i6dg
樂團歌曲翻唱競賽活動宣傳
https://youtu.be/KoC5AbGvYgg
海報
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樂團海報
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劇照
尹度玹客串演出
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r大發現阿斯達彩蛋了XD 那個矮是指前面的哈比人啦
顯旭是爸爸、銀秀是媽媽,他們倆都比厲雲小XD
我光看清雅的介紹就很想哭
謝謝k大,一起來哭哭
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