Search
晚上十時，鬧哄哄的商場食堂，我定神沉思，在茫茫人海遇上是多難得，然而鬆手走散，是更難，還是更易？如果是雙生火焰，那麽此刻在耳鬢皮膚流過，如流沙般漸漸滑下的一切人潮聲，把我的粒子分散，再重組，宇宙無縫，散落四周，卻又如此完整。
《 #祖嘉大娘的狂情醉意 》
#回憶像小時的測驗卷
#微風隨意翻起
#不懂的都懂了
#看著對錯筆跡來個會心微笑
#無情或有意
#不留
今天咱們來聊綠衫軍，這支球隊非常有意思，被籃網隊淘汰之後不但換了總教練，也換了總管，我自己非常喜歡的Danny Ainge已經離開了，雖然很多人認為他很無情，但過去的就讓它過去，該放下的還是要放下，畢竟NBA多數時候都只是一門生意！目前少帥成為球隊的新任總管，總教練則是由Ime Udoka來擔任，今年因為Kemba Walker跟Jaylen Brown受傷的關係，所以球隊在第一輪就被淘汰，不過實際上，在前4個賽季中，球隊三度打進分區冠軍賽，所以下個賽季對少帥跟新任總教練來說，會是一個小小的考驗，因為今年還可以用傷兵當輸球的理由，可是下個賽季也許就不行了！
---------------------------------------------------------------------------
加入會員連結https://www.youtube.com/channel/UC6QUkl7S6AYwkpQFhmdFIoQ/join
🛍Johnny腦公的店⬇︎
https://johnnyjj0319.1shop.tw/cbyc5q
🍷贊助強尼喝雪山⬇︎
https://payment.opay.tw/Broadcaster/Donate/C19CBBC7C47629E97FCF30EBC6615806
🔰訂閱Johnny頻道⬇︎
https://lihi1.com/QJJEM
✍合作諮詢 ⬇︎
s1069112@g.ncyu.edu.tw
📱Johnny粉專⬇︎
https://lihi1.com/nPXJP
📷使用錄影設備 ⬇︎
http://tinyurl.com/ya3qsggt
💻使用電腦設備 ⬇︎
http://tinyurl.com/y7ycltxq
-------------------------------------------------------------------------------
💬更多球星介紹
‣‣智勇雙全的閃電指揮官|太陽初代傳奇鋼炮後衛 Kevin Johnson！
https://youtu.be/5ZP0BytmsZQ
‣‣公牛王朝不可或缺的一塊拼圖| 史上最偉大的籃板悍將Dennis Rodman！
https://youtu.be/ogd-dN4mz3w
‣‣平凡的路人，偉大的助攻王John Stockton！
https://youtu.be/xFcbeM0xuaU
目前往110000訂閱努力，如果覺得我的影片作的很用心，別忘了替我按下訂閱哦，謝謝！
#綠衫軍
#JaysonTatum
#BradStevens
音樂「Audionautix」創作的「All Good In The Wood」是根據「Creative Commons Attribution」
(https://creativecommons.org/licenses/...) 授權使用 演出者：http://audionautix.com/
「首次聆聽〈Catch Me Baby Come And Dive〉至多時，都還悠行在一股精修過的美麗感知和情緒之間。然而，要判定該曲真正的情緒，首先必須將主歌開始往後的佈排一併拋棄，僅須對準曾稔文於歌曲開始即哼出來，也就是「Catch me baby come and dive」旋律構成的單音段落，便能明白這是一首極度悲傷的歌。
對於這樣的定奪，或可再以導演朱旻修為〈Catch Me Baby Come and Dive〉執導的 MV 作為參照。導演有意識將歌曲的情緒軸線凸顯，並隱忍哀傷一步步揭開他對此曲的投射。片中兩線人物因山中奇遇有了交點，彼此映照出對生命輕重的體悟與態度，作為劇中第一道悲傷的門；再往原初的情緒軸線於兩方各自察發異樣而對應出的竊鬧和疑諱，劃下第二道悲傷的痕跡；而再更掘一層，是在課室間導演無奈又任性的揭露兩方於世代上根本存有的無能諒解，作為他悲傷的至大狀態。
這樣絕對的安排同時也帶著未明謀和的手法，讓原本不相干的全都牽扯一起，悲傷於是更泛了無邊；看導演穩穩抓著憂哀的軸線，在片中一刻都無鬆脫，以兩方襯伴出來情緒上以及角色的重塑、對倒並又疊合的手法，呈現著現實裡始終相伴的哀傷的趣味，鏡像般令觀者內外全知。當發現劇終不提供絲毫解答或說明的時候，才注意到歌曲始末都有的卡帶收播聲，便告示這可能是一樁無心的回憶，又再次證明每顆心之間，必然斷層的狀態。
〈Catch Me Baby Come and Dive〉的 MV 整體十分符合樂團個性，又能感受到導演跨度自身對該曲的印刻，以一個主要詮釋者來進行創作。因此，無論上述腳本中常是對照的兩線人物、入山的緣由、不同世代間的斷層，或單純生命態度的輕重等，都存在一念對無情世態當之必然的承受。甚至在導演與樂團之間，也同樣存有這樣輕可平淡無傾，重則牽動感知的引力；兩方的默契和信任，創造出來凝實複雜的感受，讓〈Catch Me Baby Come and Dive〉的文本膨起豐富性，接收更多向度的觀點。這以歌、以劇本可獨立看待又能疊合品察的兩個優秀主體，使兩方都呈現出創作上的開放性。」
截自 耳道運行式Phantasmagoria 文章 「樂評：悲傷是白馬的樣子」 ＿ 林睿哲
Catch me baby come and dive
Just catch me babe
Catch me baby come and dive
What you gonna do? Just catch me babe
進去一個又一個的世界裡
偷偷的帶走一些東西
找到祕密隧道在牆壁
簽上我的名
啊 每一個瞬間
我都將帥氣地大步走過
向更豐盛的地方去
我會跟著你
Catch me baby come and dive
Just catch me babe
Catch me baby come and dive
What you gonna do? Just catch me babe
也許我們偶爾稍作休息
慢慢搭著巴士等天明
耳機塞進剛醒的耳朵
let’s go and see
啊 每一個瞬間
我都將帥氣地大步走過
向更豐盛的地方去
你會跟著我
woo
我就在這裡 等你
別擔心 你可以大聲的哭
你的脆弱和堅強並不牴觸
woo
我就在這裡 等你
別猶豫 人都是自由來去
若我們能同行 i'll give you my big greetings in peace
/
DSPS
Vocal & Acoustic Guitar | 曾稔文 Ami Tseng
Guitar | 詹詠翔 Yung Hsiang Chan
Bass | 鐘奕安 I An Chung
Drum | 莊子恒 Tzu Heng Chuang
/
導演 Director | 朱旻修 Min-Hsiu Chu
攝影 D.O.P | 劉哲均 Che-Chun Liu
製片 Producer | 劉彥宏 Harry Liu
美術指導 Production Designer | 廖音喬 Yin-Chiao Liao
燈光 Gaffer | 林洋 Yang Lin
髮型化妝 Makeup Artist | 洪丌涵 Edna Hung
造型 Stylist | 周雅萱 Miyabi Shuu
主演 Cast | 巫建和 Chien-Ho Ｗu
藤原希 Nozomi Fujiwara
DSPS
執行製片 Line Producer | 何語樂 Ule Ho
製片助理 Production Assistant | 王裕勛 Yu-Hsun Wang
跟焦師 Focus Puller | 程鼎暘 Young Cheng
攝影組 Assistant Camera | 楊子毅 Jason Yang
楊季寰 Chester Yang
美術助理 Set Decorator | 謝慧萍 Huei-Ping Hsieh
燈光助理 Electrician | 周榮竹 Chou Jung Chu
剪接 Editor | 朱旻修 Min-Hsiu Chu
器材 Equipment | 乒乓影像
器材支援 | 賴謙暉、林劭軒、梁敦學、翁悅
特別感謝 Special Thanks
Pimo
蔡弦剛
張雨晴
張盛文
姚登元
葉廷皓
賴謙暉
乒乓影像
中和高中
紅花鐵馬映像所
宜蘭縣協拍中心
東眼山國家森林遊樂區
/
《Catch Me Baby Come and Dive》
作曲 Composer | 曾稔文 Ami Tseng、鐘奕安 I An Chung
作詞 Lyricist 曾稔文 Ami Tseng、鐘奕安 I An Chung
製作人 Producer | 吳奕宏 Yi Hung Wu、鐘奕安 I An Chung
編曲 Arrangement | DSPS
混音 Mixing | 吳奕宏 Yi Hung Wu
錄音 Recording | 吳奕宏 Yi Hung Wu at 荒原錄音室 Wasteland Studio
母帶後製 Mastering | Tomomi Nemoto at Saidera Mastering
/
Release Label | Big Romantic Records
Official Website. http://www.dspstw.com
Facebook. http://www.facebook.com/dspstw
Instagram. http://www.instagram.com/dspstw/
Twitter. http://twitter.com/dspstw
序 - 附著與穿越 曾敏雄
「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森
按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？
對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。
這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。
理智行為與邂垢模式
文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。
碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。
慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。
凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。
惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。
信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。
敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。
肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。
馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。
志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！
留下足跡
「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。
感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！
