關於 無簧樂器 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【EP69 雖從未成為烈焰，卻始終不曾熄滅：亞美尼亞的千年歷史軌跡】

號稱歷史超過2000年的亞美尼亞，在世界各國中是個相當神奇的存在——

悠久的歷史，使它能和希臘、埃及、伊朗等國並列「世界上最古老的國家」，而且多所知名大學都設有「亞美尼亞研究」（Armenian Studies）學程，足以說明它所受到的重視；但另一方面，它無論人口還是經濟指標，都在高加索三國中敬陪末座，而且一路走來一直命運多舛，甚至在不到一年前才被隔壁鄰居亞塞拜然打得落花流水！

這樣的一個國家/民族，究竟為何能在高加索存在這麼久的時間？作為一個不靠海的內陸國，交通已經夠不便了，為什麼還要跟左右兩邊鄰居（土耳其、亞塞拜然）處不好、邊境關閉至今？大國之間的政治角力，如何將亞美尼亞帶入當今的情勢中？而這個自然風光比不上喬治亞、天然資源比不上亞塞拜然的國家，又存在著什麼獨特的魅力，是值得旅人們來造訪的？

亞美尼亞的主題將分為上下兩集，上集我們會從傳說中的2000年前開始，一路聊到決定亞美尼亞命運的第一次世界大戰歷史，以及從喬治亞前往亞美尼亞的旅程中，主廚Jerome如何因為旁人的無厘頭，打破了語言隔閡，和亞美尼亞人建立革命情感；而下集的部分，我們會從景點出發，在其中挖掘這個國家的建築、文化與信仰特色，並且探索它今日面對的現況與挑戰。

友台解鎖地球名言：「地球因為分歧而美好」，但住在高加索地區的這些人，真的覺得他們的家園因為分歧而美好嗎？旅行熱炒店EP69，讓我們一起前往亞美尼亞，在這個古老的國度裡尋找答案！

✅ 本集重點：
(00:00:20) 開場閒聊：911事件20週年，如何改變了米國的航空業與機場格局
(00:06:01) 高加索地區最不起眼的國家，亞美尼亞：像是一直燒不太起來、卻始終沒有熄滅的柴火
(00:10:16) 我亞美尼亞人我驕傲！號稱擁有超過2000年歷史的古老國家？
(00:15:10) 歷史的轉捩點：19世紀的情勢堆疊，與改變命運的第一次世界大戰
(00:20:48) 東山再起的希望破滅！色佛爾和約，與終究只是紙上談兵的那張地圖
(00:25:53) 從喬治亞首都提比利斯啟程，搭上前蘇聯國家最重要的交通工具Marshrutka
(00:29:00) 破冰大挑戰：語言不通的這條路上，因為旁人的無厘頭而打破隔閡？
(00:34:02) 不只是共乘，還一起付出勞力並且享受喜悅，跨越邊境的過程
(00:38:26) 抵達終點之前的意外感動：在賽凡湖（Lake Sevan）邊小歇片刻當觀光客
(00:41:35) 結語與下集預告
（節目總長 42:45）

❗ 資訊補充：
- 節目歷史部分插入的配樂是源自亞美尼亞的傳統樂器「Duduk」，它是一種以杏樹製作的雙簧木管樂器，音色聽起來比較接近英國管（Cor anglais）。雖然源自亞美尼亞，各種變化型卻在高加索地區都能見到，目前已經被列入聯合國教科文組織人類口述和非物質遺產中。
- 後半部插入的過場音效，是旅行當下我本人在車上隨著音樂胡亂高歌的錄音，魔音穿腦敬請見諒 😅

🔈 收聽節目：
Spotify Apple Google SoundOn Firstory Baabao KKBox
各大播放平台搜尋「旅行熱炒店」或至官網

#podcast #travel #播客 #音頻 #自助旅行 #中文podcast #台灣podcast
#高加索 #蘇聯 #俄羅斯 #土耳其 #波斯 #鄂圖曼 #拜占庭 #亞美尼亞 #亞塞拜然 #喬治亞 #大屠殺 #第一次世界大戰 #色佛爾和約 #洛桑和約

譚新強：戲曲中心演唱《帝女花》之〈庵遇〉後感
文章日期：2021年8月27日

【明報專訊】好少在本欄提及我的私人生活，但今次要破例講一件非常興奮和感恩的事情。本周二，非常榮幸，竟有機會在「普樂藝會」姚志明老師領導下，與一班好同學和星光熠熠的大老倌，一齊在非常漂亮的戲曲中心演唱粵曲！

對粵曲的興趣可說來自隔代遺傳，我從未見過的祖父，在鄉下是專業唱戲的。約10年前，經過大會堂，見到「普樂藝會」的海報，我就去了報名加入。

實在慚愧，雖可說學藝多年，因為懶惰，從未學好工尺譜基本功，只是一直念口簧。後來更因工作太忙而停了近8年，最近半年才臨急抱佛腳，再次操曲狂練。但因資質實在有限，所以進度甚慢，在此實需要感謝姚老師和我邀請的年輕名花旦王潔清小姐（多才多藝，亦是編劇家），和一眾樂師及陪我唱歌的同學們的無限耐性和指導。

今次演出源出自兩年多前，在「普樂藝會」的周年晚宴上，跟姚老師聊到當時剛落成的戲曲中心，我就表示極力鼓勵和支持我們曲社去申請一個演出檔期。出口容易，但辛苦了一班好同學，開始了漫長和艱辛的籌備過程。我需要對廣大香港市民道謝，戲曲中心的建築成本高達27億元，現在我們這些票友，竟可只花10萬元不到，就租到此世界級歌劇院，非常物超所值！戲曲中心的排期當然非常長，也有一定水準要求，但絕對接受業餘團體申請，開放度和使用率，都遠高於香港單車館！

港治疫成功 演出兩延期後終成功舉行
戲曲中心的建造歷史有點坎坷，亦有點爭議性。設計出自溫哥華華人建築師譚秉榮手筆，但不幸在2016年巡視工程時突然中風去世。後來劇院的英文名字「Xiqu Centre」，也曾一度引起激烈社會辯論。戲曲中心更有點生不逢時，2019年初正式啟用，開幕不久即遇上大型社會暴亂，到了2020年更碰上沒完沒了的疫情，大大影響整個演藝界。

我們的演出也幾乎以為告吹，結果兩度延期，超過一年時間，最後能成功舉行已算幸運，實需感謝香港治疫超成功。據了解，上演西方歌劇的紐約林肯中心的室內劇院仍未重開，但從5月起，就在室外搭了10個台舉行演出，有抄襲我們搭棚上演神功戲的嫌疑呢！

粵劇在2009年已被聯合國列為人類非物質文化遺產，更是香港和所有廣東人的文化瑰寶，非常值得保存和發揚光大。我一曲走天涯，今次唱了香港人最熟悉的《帝女花》之〈庵遇〉。《帝女花》當然是任白戲寶中之戲寶，亦是唐滌生先生的四大名劇之一（其他三套為《紫釵記》、《牡丹亭驚夢》及《再世紅梅記》）。《帝女花》原劇本出自清代崑曲劇作家黃燮清，後來由唐滌生改編而成。《帝女花》的故事感人，不止受到中國人歡迎，原來早在清末已傳到日本，且長期有演出此劇（但不知是以何形式，Kabuki還是Noh？）。據說，任劍輝和白雪仙兩位，在一次日本旅行中，偶然碰到此劇演出，從而啟發他們把《帝女花》帶回來，鼓勵唐滌生先生改篇成粵劇。

如此故事是真的（如有讀者認識白雪仙女士，請幫忙印證一下），實在非常傳奇。我認為此故事可信性頗高，因為早期的粵劇其實可算頗國際化，包容性也很強。粵劇的歷史不到200年，對比超過600年歷史的崑劇不算長，最有名的明代崑劇作家湯顯祖，跟沙士比亞是同一時期的人，且同在1616年去世。最初的粵劇演出方言其實並非粵語，而是所謂的古腔官話（又稱中州話），反而較接近北方方言。現代粵劇的改革歷史更短，都是始於1920年代的，主要推手為在香港土生土長，曾就讀聖保羅書院的薛覺先先生（白雪仙的父親白駒榮亦重要）。改革包括引進大量西洋樂器如小提琴、色士風，甚至結他等等，但亦有帶入北方的鑼鼓和北派表演藝術。樂曲方面加入大量豐富旋律的小曲，有些甚至來自西方，演唱方言改為主要粵語，男角從高八度音的子喉改為平喉（感激），亦開始容許女性參與演出，毋須全部女角用男生反串。薛覺先的劇團，也培養了多位著名劇作家，包括南海十三郎和稍後期的唐滌生等。

其實這批早期粵劇改革者都頗西化，不止薛覺先念番書，南海十三郎更曾是港大醫科生，唐滌生原名唐康年，滌生只是他英文名Dickson的譯音名字！唐滌生曾在非常洋化的上海讀書，除編劇，其他興趣包括畫西洋水彩畫和看荷李活電影。他們這批人的創作靈感來自全世界，並無特別國家和文化界限。當年粵劇流行地域非常廣，除粵、港、澳為中心點外，南洋以至北美和歐洲華僑，都以廣東人居多，所以各大老倌經常到全世界演出。李小龍爸爸李海泉為粵劇名伶，正因在1940年去了美國演出和避戰亂，李小龍才會出生於三藩市。

改革粵劇四大建議 助傳承創新
其實粵劇在今天的香港和廣東仍頗流行，我參與了之後才發現有那麼多的志同道合人士。除年紀較長人士外，喜見原來也有不少年輕的專業粵劇表演者和樂師，演藝學院和八和會館更是功不可沒。最近發現有些大老倌，甚至有專門開班教導只幾歲大的小朋友！

任何文化藝術都必須有生命，有傳承和創新，粵劇也當然不例外，需要更多新的好劇作。讓我大膽提出數個繼續改革的建議：

1.傳統曲牌如《秋江月》和《妝台秋思》等固然好聽，但我認為不應不停翻用。我建議每齣劇都必須創造一些新的樂曲。情况如百老匯劇一樣，無論Phantom of the Opera和Cats的歌曲有多好聽，Andrew Llyod Weber是不會翻用這些旋律的。但我的意思並非完全放棄非常優美的中樂pentatonic scale（五聲音階）和較簡單的harmony（和聲），其實我反覺得模仿交響樂團的現代中樂團有點不倫不類。但在中樂的音律基礎上，應該也有大量創作空間。

2.我絕對覺得中國戲曲的藝術性高於傳統西方歌劇，因為包含唱、念、做、打，絕非如西方歌劇般，主要演員只懂行來行去唱歌。所以我認為未來的粵劇應提升舞蹈、做手，以及我的至愛北派的佔比和重要性，給予觀眾更多的視覺享受。當然服裝、化妝、燈光和舞台設計亦非常重要。

3.現代人的生活習慣網上化和碎片化，是無法否認的事實。因此無論傳統粵劇藝術家多麽喜歡四小時長的現場舞台表演，我認為必須縮短表演時間至約兩小時，甚至編寫一些更短的劇目（不一定是折子戲）。近日我發現在疫情期間，八和拍製了一系列介紹粵劇各方面藝術的短視頻，是個非常好的計劃。但我認為連正式粵劇表演也應大量放到網上做推廣，粵劇的整個商業模式都需要重新考慮，從只靠現場門票、票友和政府資助，加上新的網上流量和收費模式。

4.最重要的是，中國包括香港，需要盡快開關，重啟正常的人民、文化藝術、學術、生意和外交旅遊。封關愈久，中國與全世界的隔膜愈加嚴重，加上中國互聯網並非完全開放，本已在惡化的美中關係，在切斷絕大部分實體交往後，情况變得更差，甚至更危險。

內地近月政策 似墮圍城受困心態
除此，一如我數月前的警告，中國切忌因封關而墮進圍城受困心態。近日所見的一些政策，就不幸有此味道。我再次提醒，不可因一棵樹而放棄整個森林，必須鼓勵中國企業（和人民幣），包括互聯網平台企業，盡快衝出國際。說什麼不想超越美國，只想超越自己，聽來有點道理，但其實誤解了中國互聯網企業需要走出國門的真正原因。互聯網就是最強大的新媒體，如中國全面放棄全球競爭，美國互聯網巨頭，更將長期壟斷全球傳媒和大部分人的腦袋，他們對世界的認知都是經過美國傳媒的五稜鏡。美國擁有絕對性的媒體控制，再加上中國無意放開資本帳，提升人民幣地位，所以才能支持美國無道的長期QE和其他不合理貨幣和財政政策。換作沒有超級傳媒控制權的古羅馬帝國，如此誇張的印鈔，可能早已引發金融危機！然後有了無限的印鈔權，才可負擔更誇張和極端的「9 Power Standard」軍事開支！

粵劇界只是整個社會的極小一份子，但亦是一個縮影。明年我們曲社又訂了戲曲中心作三場表演，老師幫我約了全中國最有名的花旦之一蔣文端女士與我合作。我誠惶誠恐，但當然非常興奮，只期望早日通關，明年能夠成功演出！

如能與全世界恢復通關，我甚至夢想我們曲社能遠征歐洲，在維也納黄金音樂廳（Goldener Saal Wiener Musikvereins）演唱中國粵曲！

中環資產投資行政總裁
[譚新強 中環新譚]

身聲劇場團長吳忠良先生在日前不幸遭遇車禍，才 48 歲的他，因為一場意外離開了我們。
　
團長驟然離世的消息，讓許多藝術界、劇場界的同仁及觀眾都相當難過，看到這則新聞，也讓我非常不捨。
　
回憶裡的他，總是充滿了熱情與活力，和孩子沒有距離。
　
幾年前，我們這一群家長、孩子們，曾到淡水的身聲劇場參觀體驗，孩子們不僅在劇場裡四處跑跳、遊戲，團長也帶著他們四處敲打著劇場裡的每一樣創意樂器，並且一起親手 DIY 了祈雨棒，那個下午，劇場裡充滿了孩子們的歡樂笑聲。
　
那次到身聲劇場參觀的經驗讓我印象非常深刻，我原本擔心，小小孩們總是充滿好奇，肯定會觸碰、把玩，是不是會影響了劇場裡頭的物品、樂器，對他們造成困擾與麻煩，不過，忠良團長卻完全打破了我的想像！
　
那天，我們在劇場裡看到的任何樂器，都非常歡迎孩子「動手」試一試，無論是敲擊水管的聲音、甩水管的聲音、或是彈簧加桶子的聲音，各式各樣意想不到、隨手可得的道具，在忠良團長手中，都變成了好有趣的樂器，更譜出了我們想像不到的旋律。
　
我還記得，那時團長還邀請了小鯨魚上台和他一起演奏樂器，團長給了孩子很多的空間以及可能，去激盪出不同的旋律及想像力。
　
他鼓勵每一個人用各種方式嘗試，也包容孩子用各種方式玩樂。
那個下午，孩子們不僅玩得超級盡興，大人在一旁也都覺得非常有趣。
　
來自馬來西亞的忠良團長，對台灣劇場的發展實在貢獻良多，雖然您離開了我們，但那天下午您帶給我們的笑聲、活力、熱情，甚至是您帶給台灣藝術界的純粹、多元、能量，我相信都會化作更自由的旋律，一直流傳下去，那些歡笑與感動，也都將永留人間。

今天非常開心和洪健鈞老師合作，
相信大家已經被他圈粉圈到不行😂
馬上讓我熱騰騰奉上老師的粉專❤️
https://m.facebook.com/chienchunhungflute/
大家請笑納😂
這邊也在附上洪健鈞老師本集演奏的曲目介紹🎵
（撰文：洪健鈞）

W. A. Mozart: Flute Concerto in D major, KV. 314, 3rd Movement.

此首協奏曲為音樂神童莫札特為長笛所譜寫的經典曲目之一。據說莫札特本人並沒有很喜歡長笛這個樂器，為長笛譜寫的曲子為數不多。但迫於生計，當時在一位荷蘭長笛演奏家Ferdinand Dejean的委託之下，才譜寫了幾首，且並未完成受託的所有曲目。其中，莫札特將雙簧管的C大調協奏曲直接移調以及小幅度修改，便誕生了這首D大調長笛協奏曲。即便如此，它仍然是音樂史上最重要、最有藝術價值的曲目之一，其中的第三樂章輪旋曲，輕快且朗朗上口的旋律，更是經典中的經典。


A. Jolivet: Flute Concerto No.1, Allegro risoluto.

Jolivet為20世紀法國作曲家，喜歡使用無調性以及東方曲調為元素創作。其為長笛所寫的獨奏曲、奏鳴曲、協奏曲、還有「里諾之歌」，皆極具挑戰性，都是長笛的必學曲目。此協奏曲為Jolivet寫給長笛大師Jean-Pierre Rampal（朗帕爾）的作品，高難度的演奏技巧讓此曲變成國際比賽的超熱門曲目。


C. Nielsen: Flute Concerto, 1st Movement.

丹麥作曲家尼爾森被推崇為丹麥最重要的音樂家，也是十九至二十世紀北歐最代表性的作曲家之一，而這首長笛協奏曲為尼爾森晚年的代表作。當時尼爾森欣賞了知名的室內樂團「哥本哈根木管五重奏」的演奏後，驚為天人，便承諾要為五重奏中的每個樂器各譜寫一首協奏曲，可惜最後因病只完成了長笛協奏曲以及單簧管協奏曲。此曲曲風生動幽默、充滿驚奇，如同幻想曲一般。日後以其名舉辦的長笛最大型比賽：「尼爾森長笛大賽」中更形成傳統，參賽者在決賽必須演奏此曲為壓軸。

C.P.E. Bach: Flute Concerto in D minor, Wq. 22, 3rd Movement.

C.P.E. Bach 為音樂之父巴哈的次子，也是他眾多子女之中最有名的一個，立足於巴洛克與古典樂派的轉捩點，他的作品風格大膽創新、旋律線條優美典雅，無論是內容以及形式上，都為之後的古典樂派開創了先驅。此首D小調長笛協奏曲為C.P.E. Bach最著名的曲目之一，除了艱深的技巧外，其豐富的色彩以及聲響效果，讓這首曲子到現在還是炙手可熱的比賽、音樂會曲目。

J. Ibert: Flute Concerto, 1st Movement.

Ibert為法國知名作曲家，在其相當多元的作品中，為管樂所做的作品更是其巔峰之作，音樂風格簡潔生動，線條清晰。此長笛協奏曲當時是獻給法國長笛名家Marcel Moyce的作品，並由他進行首演。精彩萬分且極具效果與張力的特點更讓它成為最重要、最熱門的長笛曲目之一。



Bonus:

C. Reinecke: Flute Concerto in D major, Op. 283, 2nd Movement.




http://bit.ly/訂閱江老師
我是江老師IG https://bit.ly/iamteacherchiangIG
我是江老師FB https://bit.ly/iamteacherchiangFB
我是江老師YT https://bit.ly/iamteacherchiangYT
合作訊息聯絡，或是寫信給我：iamteacherchiang@gmail.com

#協奏曲 #長笛 #流浪動物 #罰錢 #我是江老師

「忽然之間 / 天昏地暗 / 世界可以什麼都沒有」

幸福的日常，是多麼珍貴而脆弱的東西：
珍貴，因為他總是向我們要求漫長而細心的呵護才願意成長；
脆弱，因為意外卻永遠只需要 #忽然之間 就能將其摧毀。


「就算生命像塵埃 / 分不開 / 我們也許反而更相信愛」

2020 年，數不清的意外，
摧毀了我們走過數不清的日子，才好不容易建立起來的日常；

然而，就在這2020年的最後，
透過這一首 #忽然之間，
希望大家能藉由音樂的溫度與養分，
再一齊重拾我們那可愛的幸福，
一齊相信愛、相信彼此、
相信儘管看似昏暗卻肯定有光線在等著的明天。

因此，希望大家能夠在這時刻，對著各自深愛的人，
在留言區裡留下自己的心意。

在這裡，我想第一個對所有人說：
「不想一路走來珍惜的回憶 / 沒有你」


【忽然之間 Suddenly】
https://www.youtube.com/watch?v=h1tNw1aFzSM&list=PLEXcA6lR6l6o7IoOI62cp3TMQQxTpO2Rl&index=3&t=0s
原唱：莫文蔚 Karen Mok 作曲 林健華 作詞 周耀輝+李焯雄
翻唱：許維芳Yvonne


製作人 Producer：葉承睿（海龜）Turtle Yeh ＠發條工廠
編曲Arrangement：葉承睿（海龜）Turtle Yeh ＠發條工廠
單簧管 Clarinet：江永媛 Chiang Yung-Yuan
錄音師 Recording Engineer：李協儒 Aru / 葉承睿（海龜）Turtle Yeh ＠發條工廠
錄音室 Recording Studio：海頓樂器 Hsiu Custom / ClockWorkers Studio
混音師 Mixing Engineer：楊鈞堯 Bryan Yang ＠發條工廠
混音室 Mixing Studio：ClockWorkers Studio

影片製作 Music Video Production ︳Yvonne Hsu
導演 Director ︳Yvonne Hsu

關注我：
目前facebook粉絲團被盜啦！ＱＱ

許維芳Yvonne
➤Instagram: https://www.instagram.com/yvonneeeeeeeeeeeeeeeeeeeee/

超好聽！最新單曲！
Yvonne 許維芳《留不下的》Official Music Video ：https://www.youtube.com/watch?v=Vifrswh65h8


更多翻唱作品：
阿冗【與我無關】: https://www.youtube.com/watch?v=BCM2rLeUT5U
GEM鄧紫棋《很久以後 Long After》:https://www.youtube.com/watch?v=xfCebdhkRSs
追光者 ：https://www.youtube.com/watch?v=tzPZ6N9giUE
連名帶姓：https://www.youtube.com/watch?v=uINU88rp1_c
如果雨之後：https://www.youtube.com/watch?v=voifAw1IHH0
我永遠無法再愛：https://www.youtube.com/watch?v=dtDTpQuBQIk
真的傻：https://www.youtube.com/watch?v=defiExoMswk
畢業歌大串燒 【追夢版 】https://www.youtube.com/watch?v=dBD0kFwstOg
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

忽然之間　天昏地暗　世界可以忽然什麼都沒有
我想起了你　再想到自己
我為什麼總在非常脆弱的時候　懷念你
我明白　太放不開你的愛　太熟悉你的關懷

分不開　想你算是安慰還是悲哀
而現在　就算時針都停擺　就算生命像塵埃
分不開　我們也許反而更相信愛
如果這天地　最終會消失
不想一路走來珍惜的回憶　沒有你

顏慶賢與徐家駒演奏-
法蘭西斯·尚·馬塞爾·普朗克（法語：Francis Jean Marcel Poulenc，1899年1月7日－1963年1月30日），又譯浦朗克。法國鋼琴家、作曲家，六人團成員之一。

普朗克
Francis Poulenc.jpg
原文名
Francis Jean Marcel Poulenc
出生
1899年1月7日
巴黎
逝世
1963年1月30日(64歲)
巴黎
國籍
法國
知名作品
芭蕾《母鹿》，歌劇《加爾默羅會修女的對話》《泰萊西亞斯的乳房》《人聲》，鋼琴與小樂隊的《晨曲》，聖母悼歌，榮耀經，管風琴協奏曲，六重奏，大量藝術歌曲
所屬時期/樂派
20世紀六人團
擅長類型
歌劇，協奏曲，室內樂，鋼琴獨奏曲，合唱，藝術歌曲
師從顯示▼
1899年1月7日生於巴黎，5歲跟母親學鋼琴，15歲時跟隨西班牙鋼琴家R·比涅斯學習。在作曲方面，他1924年為俄國佳吉列夫芭蕾舞團作舞劇《母鹿》，一舉成名。不過，普朗克除了曾跟法國作曲家凱什蘭學過一段時間外，並無深厚功底。但是後來作曲技術日益精湛，創作出各種體裁的大量作品，包括幾部相當傑出的歌劇，成為20世紀法國最重要的作曲家之一。其室內樂作品亦為人稱道，他曾為各種樂器創作奏鳴曲，唯於創作低音管奏鳴曲時逝世，未能完成作品。其中較為著名者有單簧管奏鳴曲及長笛奏鳴曲。大型作品包括雙鋼琴協奏曲及《加爾默羅會修女的對話》雖不甚著名，卻是細膩之作。

1963年1月30日在巴黎逝世。