大家知道我的身份有很多斜槓,常常要自己聯絡廠商,自己寫提案,自己記帳,自己看後台的數據等等。因為有以前工作經驗的累積,所以我還算是蠻會使用文書處理軟體,也很習慣自己多工處理😄現在更常需要用到一些圖片、影片軟體。我需要的電腦,真的要跟我一樣多工!
所以我們的新工作室完工後,第一台電腦終於也就定位了❤️
ASUS S300MA 桌上型電腦來邀約時,我就覺得這台真的太適合放在我們的工作室了😊
1.首先,我要來誇獎一下它的外型。桌機採用時尚菱格紋設計,擺脫以往較中規中矩的外型,而且體積不大(對比我的手機,大概只有二倍高),不管放在哪個角落,都跟我們的工作室兼攝影棚很速配😃
2.我本身就是急性子,工作更是要快、狠、準!這台電腦一開機就超有感,512GB SSD 有超快速資料存取速度,最高搭載Intel Core i5處理器及NVIDIA GeForce GTX 1660S顯示卡,只需幾秒鐘即可快速完成開機!我每天也都會用office軟體,都很流暢。重點是它有1 TB HDD的超大儲存空間,我可以存很多影片、照片👍
3.老實說,自從我離開上班族的生活後,我已經很少使用桌機😅 不過,先前的疫情期間,連幼兒園每天都有10-20分鐘的線上課程,當時我就開始有點後悔,家裡沒有一個大電腦螢幕!畢竟孩子看大螢幕,比較不傷眼睛。
恰好ASUS S300MA可以支援外接 4K UHD 顯示器,畫面鮮明細膩。加上我們工作室裡沒有電視,我自己偶爾也會用這台電腦看一些影片,或跟孩子一起看生態影片(控制在10分鐘以內)。之後等孩子大一些,若再有線上學習的需求,也很適合😊
4.這台桌機還有一些貼心的小設計很值得稱讚👍比方說:前端有4個連接埠,不用辛苦繞到背面去插拔裝置。而且有防塵蓋設計,不用擔心灰塵堆積。下面也有小型支架抬升機身,幫助散熱。
5.最後,要特別讚賞ASUS S300MA桌上型電腦的主機板是採用100%全固態電容主機板,可承受-40°C~60°C 的極端溫度。而且ASUS有完整的保固服務: 3年國際保固 + 首年完美保固,若是意外損壞,華碩會負擔 80% 的維修費用 (適用情形請以華碩之保固條款為主),完全不用擔心它的品質和維修保固,讓人使用上很放心!
所以如果你們還在觀望,是否應該選一台全功能的桌上型電腦,那就這台了❤️ 一起來看看 👉https://bit.ly/3973zi3
同時也有22部Youtube影片,追蹤數超過8萬的網紅大俠攝影,也在其Youtube影片中提到,婚禮攝影修圖學 十倍速處理千張照片 Lightroom線上課程 課程連結: https://www.ds-learning.com/Courses?i... 婚禮記錄專業攝影師拍攝一場的照片數量,往往會有一千張,甚至兩千張, 檔案篩選就是一個大問題,如何用有效率的方法處理, 我要分享的是我經營婚...
照片對比軟體 在 我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活 Facebook 的最佳解答
[想攝影136] 細說分鏡 Vol.13
🎥影片時間連結:https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=171
🖍當這個世界,主流的風潮下,不斷追求表面藝術的創作
🖍不但能滿足心中的成就,更能創造出更多掌聲
🖍除此之外,我覺得,我們值得擁有更多的不同想法
最早為什麼開始寫攝影教學? 又為何一寫下去就是十年? 中間沒有想放棄過嗎? 如果曾經放棄是什麼原因重新拾起? 如果沒放棄又是什麼理由堅持下去? 未來還會繼續寫嗎? 如果會的話又會寫什麼? 做這些事情快不快樂? 快樂當然會寫,如果不快樂為何寫,或不寫? 這好多問題好想每一題都有一篇文章來寫,但其實都是同一個問題 – 為什麼要做這些事情
🟥愛上攝影,分享它
喜歡上攝影理由就不多說了,看到自己喜歡的畫面,用相機拍下來保存,心裡感受滿足,日後回放感到幸福,拍的越多,𧻗久,就這樣子持續下去,很久前喜歡攝影,真的理由既單純又非常簡單。
喜歡上攝影,以我的個性就是會進一步分享它,那時不要說臉書,就連找個地方放照片選擇性都少,最多人使用的就是「無名小站」,即使關站多年的 2021 年今天,我還不曉得為何要叫這個名字,但那時無名小站空間容量小,也放不了什麼照片,我就使用「痞客邦」提供的相簿空間,就顯得大器許多,除了這兩個之外,國內還有 Pchome、Yahoo 提供相簿空間 (如果沒記錯的話),而一些資訊管道更多的朋友,還會放在 Flickr。
這樣子分享照片就放便多了,在 BBS 帳號自介、簽名檔貼上自己相簿網址也好,或是透過 MSN/即時通,將作品做成大頭照,或是透過通訊軟體將照片傳給朋友,或是在一些討論社群貼上照片,這些都是在當時最常分享照片的方式之一。
🟥投搞、得獎,從來沒有
其實我這輩子從來沒有主動去參加任何一次攝影比賽,反而當過數次攝影比賽的評審,在我的履歷經歷中,沒有任何一項得獎記錄,對於一個喜歡拍照的人來說,其實是有那麼一點奇怪,如果真的喜歡拍照,又拍了這麼多年,若真的想證明自己「真的有那麼一點熱情」,總會找個適當的攝影比賽,將適合的作品投搞,若有機會獲得獎項,不但得到獎狀、獎金、獎品,還能獲得掌聲與成就,就算不參加國際級的攝影比賽,哪怕只是區域性的小比賽都好,而我「一次」也沒有參加過。
🔹「是對自己沒有自信嗎?」 倒也不是,再怎麼沒自信,攝影這十幾二十年間,總有那麼幾張搬得出台面拼個機會,而另外一點…,你偷偷投搞沒得獎,除了你與主辦單位外,也沒有其它人知道你失敗了,只要花點時間準備一下、投個搞,就算沒得獎,總有機會,就像是買樂透一樣,「人人有機會,個個沒把握」,且現在又是電子檔案投稿更是方便簡單,到底是什麼理由我對這些事情完全提不起任何興趣?🔹
「我發誓,我真的沒有這個念頭過」
🟥「KANO」這部電影
不過擔任過數次攝影比賽評審的經驗,倒是讓我用另外一種角度來看「攝影比賽」這件事情代表的意義,偶爾我會分享一些「如何得獎」的小技巧,哪些照片比較容易吸睛、得分,而這些小技巧並不是從「參加者」的角度來看,更是讓有心志在得獎的人感到興趣。
這裡不妨偷偷告訴你一個秘訣,你可以參考一下,讓我想到電影「Kano」裡頭由「永瀬正敏」飾演的日籍教練「近藤兵太郎」在電影裡對著一群孩子兵說過的一段話「不要想著贏,要想不能輸」,相信許多人仍記得這段台詞,記憶猶新。
但那時候的我並不了解這句話到底是什麼意義,什麼叫「不要想著贏,要想不能輸」,不輸不就是會贏嗎? (除非平手),那為何要想著不能輸? 為何不想著非得贏? 那時好不容易找到一種解讀的說法就是 – 若一直想著贏,就會得失心太重,做任何決定就會綁手綁腳,使得打擊、守備任一動作就會慢半拍,不但可能失去勝利的機會,反而失去享受比賽的樂趣與精神,這是那時我對這句話的心得。
直到有機會成為攝影比賽評審老師之一後,我「終於」了解那句話可能另外的一種含義是什麼意思,試想評審老師手上有一張表格,表格上記載評分項目,包含什麼「主題、創意、技巧、意含、意義..BLABLA」,每次的評分項目名稱不盡相同,但都差不多。
這不難,難的是你可能要面對數百張作品,每一張作品都要為這些項目各別評分…,哇塞有沒有想過,這可是件多大的大工程你知道嗎? 每一張照片都要看過,在每一評分欄位給分,然後透過 EXCEL 為每張作品加總分,並且排序,再依獎項挑出前三、前五名、佳作將、另外特別將、精神可佳獎、參加獎…,這些真的並不容易。 有些評分簡單一點,並不需要加總,只要挑出上述得獎者就好,雖然不用為一一照片評分加總,但總要在心裡有個評分標準,不然得獎作品該如何選出來?
若是遇上「不用為每張照片個自評分」的評審方式的話,我有一套評分的方式 (別的評審老師我不知道如何,至少我是這麼方式),在數百張甚至近千張作品中,用「刪去法」快速刪除至少 9 成以上的做品,若 1000 張照片,第一輪至少刪除 500 張以上,第二輪再刪到大概剩 200 張,重複幾輪下,就會留下 20-30 張左右的作品,再從這幾張作品透過前面提到幾項評分標準,加以評分。
🔹而在「刪除法」的過程中,總是會有那麼幾張「一眼就感動我心」的作品,就像是 KANO 這部電影的台詞「一球入魂」的感受,在幾輪反覆刪除法過程,就是有那幾張照片讓自己印像深刻,最後入圍的作品,前五名啦、佳作啦、最吸睛獎等等,往往就是耐得住幾輪的刪除過程,得以留存在候選名單。🔹
「不要想著贏,要想不能輸」,用在這裡就變成「不要只想著得獎,要想著不被刪除」,一但被我從電腦中刪除的作品,是不大有機會重新撿出來再檢視的機會,若你的作品擁有「不被刪除的特質」,想必是我心中佔了較高分的可能,只是最後得什麼獎,不是由我一個人決定,而是眾多評審分數加總後的結果。
一場攝影比賽評審絕不只一位,越大、越重要的比賽,評審的份量、人數也越多,就我的經驗上,在我評分的過程,我並不知道還有哪些評審老師,也不知道有誰評相同的作品,通常是只有頒獎後才會知道有幾位、有哪些,當然有些攝影比賽一開始就說邀請哪些攝影評審,透過這些知名攝影評審名氣,來為這比賽宣傳更加盛大。
🔹不管幾位評審、不管是哪些評審經歷,似乎大家審視作品的角度雖不一相同,但最後得獎的作品,都不會讓我意外,比如我中意某幾張作品可能得上前三名,或是哪張值得「第一名」,有時結果不意外的就真的得首獎,但也可能不是第一名,但總是跑不掉前三名,但無論如何眾多得獎作品,就是最後我沒刪除的那幾張作品,只是最後總分,由每位評審老師評分後,加總後不同,最後的得獎名次而也不同。🔹
此時我才體驗電影那句話的意思,同樣的我也分享給我的學生,若你想、有志參加攝影比賽得獎,無論主題是什麼、賽級高低程度高低,在拍攝過程、挑選投稿時,心中要抱著「不要只想著得獎,要想著不被刪除」的心態,你會更有機會入選、甚至得獎。
好了,本來只有少數上過我課的學生知道這個小技巧,現在看到這篇文章、這一段的你,也學會了。
🟥攝影比賽、得獎的意義
每次的攝影比賽,總是有吸引人的獎品,多少而已,而一些知名、國際級、代表性的比賽,反而可能只有獎狀,讓不少人趨之若鶩,樂此不彼,代表「獎品」不是一切,那份榮耀才是重點。
獲獎作品,也許你不喜歡,這一點沒關係,因為評分過程有太多關卡變數,且我們常說「藝術是主觀喜好」,那些得獎作品就是受到評審青睞,這也是事實,但不時總是會有一些「地方性、較小主題性」的攝影比賽作品受到不少批評,有時我自己看了,也真的不大懂部分作品得獎作品的「得將點」在哪裡,但擁有數次評審經驗的我,總是還是能替這些得獎作品,簡單的「點評緩頰」一下 (就當作是我個人的感想分享),但總有網路上評論極其苛刻酸薄,我並不會去阻止反對這些聲音存在,但至少「別人作到了,你呢? 不服的話你也去投稿」。
🔹撇開這些,對於一生從未主動投稿,也無意願投搞,但有評審經驗的我來說,我總是會去想「攝影比賽」的意義是什麼? 得獎的作品又有什麼意義? 所有這些事情背後動機又是什麼? 這三個問題都值得用三篇文章好好的聊上一回,但這裡並不是容許我用另外的篇幅,日後再來跟大家分享,但這三個問題卻是我所感覺到現在國內的「攝影態度」,流行的風向。🔹
我可以知道我為何喜歡攝影,現在的喜歡攝影的念頭,與最初想學攝影動機,也有極大的不同,中間有數度峰回路轉的心得,不但追尋自己在不同人生階段,攝對與我的生命、生活的關係,除了是我的工作外,它還會是什麼?
但對比主流的攝影潮流 – 拍出「吸睛」的照片,為了比賽而不斷的拍攝、投稿,這一直都不是我曾想過的念頭,更也不是我過去、現在與未來會走的路,我並不會討厭、反對或是批評,因為確實好的作品,能讓我們增廣見聞,剌激我們對世界的好奇心,豐富我們心靈,好的攝影作品也是藝術,即使我並不想走「投稿得獎」這條路,也不追求為了拍出吸睛的照片,不斷去模仿學習眾多構圖技巧,但那卻是許多人追求的目標,與我自己想追求目標不同而已。
在認識、認同我的人,或許覺得我的意見、文章有所影響力,但比起更多擁有成就的他人、前輩相比,我更顯得人微言輕,這一點反而讓我更可以書寫、抒發我自己的想法、心情,與願意看我的文章的讀者朋友分享。
🔹我認為攝影,在主流的風潮,讓眾多人投入攝影藝術創作,這絕對是好事,無論對自己甚至他人都是正向的活動,但我更覺得「攝影作品」該有更多存在的價值,不該每一張照片就是為了「投稿得獎」而出生,相信這世界上絕對有許多與我志同道和的朋友,與我抱著相同的理念一直努力創作者,而我這篇文章,除了表達我的心聲外,也想跟這些朋友說「你,並不孤單,只是你我並不相識」。🔹
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這是這段時間在編寫教程的一個蠻大的主題,當然實際怎麼操作的部分是透過實做的部分會比較清楚,粉絲團這裡就先來分享這類型景色與人的婚紗組合,我自己這些年來的一些心得。
其實結合人物與風景有困難也有容易的地方,容易的部分舉例來說就是找個風景美的地方然後把人放進去,而困難的地方同樣來說就是怎麼去找到風景美的地點也是需要花上不少心思。
在以前學習拍攝的過程中,有一個時期是還蠻重視「細節」這件事情的表現上。所謂的細節不完全等於過去有一段時間的 HDR 風格,而是在印刷的成品中,照片最亮與最暗的地方,都要能夠有資訊,而不能是一片過曝的白或是完全的黑。而也因為在這個框架之中,在拍攝戶外大景人像婚紗時就會面臨到了一些挑戰,因為一張照片中所拍攝到的範圍很寬,而且自然光線你並無法完全控制,所以在過去的這段時間就會學習到怎麼「運用人造光線輔助」,以及「了解機身raw檔的動態範圍」,兩者相輔相乘的在找到一個「最快速的」工作模式。當然這過程的細節有非常多,真的有機會來聽聽課我會再更詳細的說明。
當然,HDR 影像其實有一部分也是在做同樣的事情,不過我覺得有一個部分就是照片的對比,以及亮暗的權重分配需要花上蠻多時間來練習。意思是指,當你需要暗部是有細節而不是一片死黑時,要怎樣做到這個目標卻又不會讓暗部的細節去破壞掉光線的邏輯性以及干擾觀看一張照片的重心,就是需要花時間去找到一個平衡。其實亮暗重新分配一直是風景攝影中還蠻重要的一門課題,也就是說自然光下雖然你沒有辦法控制自然光線對於現場光影對比的影響,但你可以透過後期修圖軟體來重新分配亮跟暗的位置。其實這概念就跟彩妝師在人的臉上畫上一些高光畫上一些影子是差不多的道理,只是你是用 PS ( LR 也可,但不夠細緻)畫在照片風景的物件上面。而這一點其實以技術上來說一點都不困難,作法非常簡單,但難就難在於怎麼重新分配到有美感而且自然。當然能做的不會只有亮暗的變化,你還能做到色溫、顏色上的調整,因此有時候天氣一切美好時做起來是很快的,但有時候天空不作美時,久一點畫一張花上一個小時也很正常,會花這麼久的時間就在於細節,那個過渡的自然度往往就是要花上時間慢慢的加上去。如廟宇這張怎麼做到那個光線暈開從後到前的自然過渡(這個花最久的時間,大概反覆做了五次來找平衡點),以及不厭亭這張背景的光線照射與冷暖色溫修改,實際做法步驟不難,就是得花時間跟過去累積的經驗來調整。
當然這不單單只是拍攝風景,你還得考慮到人跟景結合上的問題,不僅是人物的大小比例,還有人物在現場中受光的條件,以及人物於景色中所站的位置,有不少也是這個主題中需要去思考與衡量的。譬如說溪流的這張因為位置太小所能夠擺放的構圖與站位剛好就在陽光直射的光影處,要知道光線不均對拍人以及對於白紗的細節是非常難應付的問題,所以你就必須要有應對的攝影技術來解決這個問題。
而最後,就是一張大景人像婚紗中,所有物件的「重」與「輕」的拿捏,這一點就全憑每個人長年累積的個人美感。
所以,如果說大景人像婚紗就是把人丟到風景中拍下,雖然也不能說說錯了些什麼,不過對我自己而言其實這也是花了我很多年的時間慢慢練習,才能夠在這個主題上做到了不一樣的細節感。
這幾張都是近期我自己很喜歡的照片,其實隨著拍照的思維也做了一些改變,以及器材與軟體都比過往前年來的更加強大好用,所以要做到同樣程度也變得更加簡單。不過能完整的架構起還是需要長年以來的經驗,雖然說這不是什麼特別主流的一種風格,不過我想我還是會慢慢的一張張收集下去 : )
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婚禮攝影修圖學 十倍速處理千張照片 Lightroom線上課程
課程連結: https://www.ds-learning.com/Courses?i...
婚禮記錄專業攝影師拍攝一場的照片數量,往往會有一千張,甚至兩千張,
檔案篩選就是一個大問題,如何用有效率的方法處理,
我要分享的是我經營婚攝十年以來摸索出來的10倍速濾圖技巧。
另外婚宴會館的燈光顏色常常神來一筆的將新人的臉染上綠色,
這就需要用到Lightroom的特殊功能來處理,這門課我將不藏私的全部告訴大家。
當你的案量達到一定數量的時候,標準的工作流程將是你面對時間壓力而臨危不練的方法,
如何制定出適合你的流程,看完這門課你將會有更清楚的概念。
除了處理大量的照片之外,顏色也是困擾你的課題,婚禮進行中光源捉摸不定,
也有千奇百怪的顏色,當你面對這些照片,
如何應用 Lightroom 右側的工具,用極快速的方式完成顏色,才能順利地將作品交到新人手中。
當你的拍攝品質越來越高,多機同時拍攝一定是免不了的,照片數量也會呈現倍數成長,
Lightroom 這套相片管理軟體將會是專業攝影師的好幫手,
用內建功能來區隔每一場婚禮的照片,新人要修改調整,色調不喜歡等等,
獨立開啟每一個客人的照片,降低出錯的機率。
訓練自己修圖的能力,變成直覺反應處理每一張照片,
這是我摸索多年的精華,在這門課一次教授給你,
相信這些方法與流程,多加練習之後可以事半功倍,
讓你工作時間縮短再縮短,多出來的時間可以學習更多的事情,或者空出時間休閒。
面對成山的照片,能夠快速處理,又能統合團隊中不同相機的檔案,
這個章節是最關鍵的,有良好的檔案管理,才能順利的擴展團隊規模。
婚攝後製團隊制定出流暢的工作流程,會減少雙向溝通的時間,
增加效率,也可以增進團隊分工,
標準化的工作流程也能讓攝影師們知道每一個階段的進度,交換之間的訊息。
熟悉 Adobe Lightroom Classic 的各種拉桿,
直覺式調整白平衡、亮度、SHL色調、鏡頭校正、變形調整、風格等等的功能。
也能從基礎功能變化出屬於你個人或者團隊的風格。
大方向調整好,明暗對比以及色溫控制好之後,
再來就是調整局部,可細緻微調的五種工具,
汙點移除、紅眼校正、漸層濾鏡、放射狀濾鏡、調整筆刷等,之間的靈活應用。
照片編排先後順序,對於看照片的人來說是很有關係的,
可以讓整天的紀錄更有故事性,多變化的構圖編排也不容易產生視覺疲勞,
這章節就是讓你能靈活地編排照片,增加整場婚攝照片的故事性。
進入這個階段的處理,也就是創造個人風格或團隊風格了,
這也是讓你在眾多婚禮攝影師中脫穎而出的技巧。
為了讓每一場婚禮紀錄能夠擁有一致的品質與色調,
這個環節絕對不能馬虎,或許你在多年的職業生涯中會發現風格一直在變化,
是時候將風格統一下來了,創造出獨特的理念。
這裡我將儲存照片的小技巧公開給大家,
遵照這樣的技巧可以讓新人拿到照片的時候是好閱讀的。
照片對比軟體 在 大俠攝影 Youtube 的精選貼文
日系人像這樣拍 - 取景 X 光線 X 引導 X 調色 線上課程
課程連結:https://www.ds-learning.com/Courses?id=20
什麼是日系風格?
日系風格常常與底片風、文青風、唯美風格畫上等號
其實就是強調曝光明亮、色彩淡雅通透、舒服耐看的柔美風格
拍攝前的準備
1.適合的模特兒
人物是作品的重點
尋找合適的模特兒格外重要
除了具備清新外型與柔美氣質
也需能配合長時間的拍攝練習
2.畫面色彩搭配
阿峰將帶你認識色彩搭配
將日系配色運用在人物的服裝、配件道具
營造優雅浪漫的氛圍
3.光線判斷
日間太陽光是創造日系風格的最佳利器
學會正確判斷拍攝時段
讓光線達到輕柔通透的效果
才能真正掌握日系風格
拍攝技巧
1.設備的選擇
了解鏡頭特性並靈活運用
創造出純淨無瑕的畫面
並且在最佳時間裡捕捉Model的完美瞬間
2.調整風格,讓你即拍即所得
相機可設定許多自定義的風格檔
什麼樣的設定可立即看到拍攝效果?
對比多一分?藍色調少一點?
魔鬼藏在細節裡,讓阿峰來告訴你
3.美感的培養
日系風格的場景該如何選擇呢?
阿峰將帶大家在台灣大學實地探索
教你拍攝唯美素材,學會取材技巧後
你也能在各地探索自己的小清新
調色與後製
調色
除了在相機事先設定顏色
也能拍攝RAW檔之後
再利用Lightroom軟體進行更細緻的調色
後製
若拍攝當下無法盡善盡美
那就利用Photoshop來做細部調整吧
別擔心,阿峰將告訴你局部修正技巧
提升照片質感自己來
照片對比軟體 在 左邊是素怡,右邊是Yevon Youtube 的精選貼文
#左邊是素怡右邊是Yevon #Instagram限時動態
今天是不專業、不負責、不厲害的顏色搭配技巧分享!
所有內容都是來自個人經驗,大家參考就好 ^ ^
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00:00 不專業的顏色搭配技巧分享
01:01 同色系搭配
01:53 對比色的組合
03:03 三個顏色原則
03:53 吸取照片的顏色
04:31 用顏色傳達情感
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