日本的電影場刊主打的是「只有在這本看得到的獨家內容」。一本平均約15～25頁的電影場刊，除了有詳細的故事介紹、演員介紹與訪談、導演與幕後團隊介紹，以及滿滿的劇照以外，還必須刊載著許多別的地方看不到的精彩內容。
畢竟一張電影票1900日圓，一本電影場刊約從800日圓起跳，尤以不提供試閱、翻閱，而是必須向櫃檯購買的方式，著實考驗觀眾對於電影的愛。因此，一本好的場刊不能單單只有「介紹」，而是能讓讀者像是發現新大陸般，對於電影有更深的認識與共鳴。
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#01：製作經緯／故事背景介紹
業內術語又稱「Production note」（電影本事、摘要），關於這部電影的誕生、製作，有時也會搭配「攝影日誌」包裝而成。例如由女子偶像團體乃木坂46成員主演的《薙刀社的青春日記》場刊，照片不僅是由飾演大倉文乃的富田望生掌鏡，每個拍攝當日所發生的點滴，也都活靈活現地呈現。
以日本90年代為背景的《Sunny 我們的時代》，除了在場刊中詳細介紹由小室哲哉選曲的經典J-POP，更收錄日本90年代的時事timeline，以及由安室奈美惠帶起的辣妹風潮、當時深受女高中生歡迎的egg雜誌、大頭貼、流行語，以及標準的短裙與泡泡襪的介紹。
#02：電影小知識／影評
特殊題材的電影，場刊的內容也會相較於多元。《乒乓少女大逆襲》鉅細彌遺介紹了桌球拍的種類與拿法、技術用語與戰型、甚至是片中客串演出的現役乒乓球員；青春電影《花牌情緣》系列作，分別介紹歌牌的基本規則、用語、百人一首解釋；《愛情人形》甚至有詳細的情趣娃娃製作方法，以及明明沒演出電影的Lily Franky，卻在場刊中與友人大聊自己珍藏的情趣娃娃。
一開始場刊的功用，是為了讓日本觀眾能更了解「西洋電影」，早期沒有華麗的設計或精美的照片，而是會邀請知名影評人、導演，撰寫影評分析或觀後感並延續至今。像是太宰治生誕100週年紀念電影《維榮之妻~ 櫻桃與蒲公英~》，找來太宰治長女津島園子，撰寫她與父親中間的回憶。是枝裕和《小偷家族》的專欄則邀請編劇家坂元裕二，可謂影迷心中的夢幻組合。
#03：拍攝地／美術設計
除了訪談之外，場刊最常出現的內容莫過於電影的拍攝地介紹與美術設計。是枝裕和執導的《奇蹟》場刊，標示出福岡、熊本、鹿兒島取景的拍攝地，與劇中兩兄弟的新幹線之旅相互映照；紀念井之頭恩賜公園100週年的《公園小情歌》，標出全片在吉祥寺取景的所有景點。由此衍生而出的「聖地巡禮」，吸引觀眾造訪拍攝地，也為電影再次打響名號同時也能促進日本觀光。
實地拍攝外，多數的室內場景皆為搭景拍攝，因此場刊中也能看到平常看不到的美術設計，抑或是《寄生獸》場刊中許多寄生獸的CG草稿與分鏡圖。
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