關於 牯嶺街少年地點 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

最燒腦的不只有天能 🧠
她寫作時的鉗形攻勢．更是讓你意想不到！
　　　　　　　　
小劇場戲劇節　系列活動開跑啦～✌️
本次特邀讀劇演出作品《可寵》作家李屏瑤
進入校園分享寫作戰略和創作理念！⚡️⚡️
#機會難得 #你還不來嗎
　　　　　　　　　
▒░ 講者介紹：李屏瑤 ░▒
　　　　　　　
1984年生於台灣台北。
文字工作者。養貓的人。
　　　　　　　
2017年曾以舞台劇本《家族排列》獲臺北文學獎優等獎。出版有散文《台北家族‧違章女生》、劇本書《無眠》（牯嶺街小劇場2015年為你朗讀新銳劇本）、小說《向光植物》，現正進行《同志百工圖》採訪計畫。
　　　　　　　
在社會生存的本質不適合我們，那我們就去改變這個社會。
　　　　　　　
▒░ 講座內容 ░▒
　　　　　　　
採訪、劇本、小說、散文，
所有的文字都是載體，
而寫字的人該如何看待世界？
　　　　　　　
當社會瞬息萬變，真實變得比虛構更虛構，
要怎樣捕捉眼前一閃而過的概念，
寫出惟有此時此地能立足的經驗。
　　　　　　　
——
📍 《寫作的鉗形攻勢：劇本與小說的雙重實驗》
　〖2020小劇場戲劇節〈異種注目〉周邊講座〗
　　　　
　時間｜9/30（三）13:20-15:10
　講者｜李屏瑤（《家族排列》、《向光植物》作者）
　主持｜陳政彥（嘉大中文系系主任、《吹鼓吹詩論壇》主編）
　地點｜國立嘉義大學民雄校區 人文館J407視聽教室
　費用｜免費入場
　　　　　　　　
——
👁 2020 嘉義小劇場戲劇節〈異種注目〉👁
❚ 場次：10/16 (五) －10/18（日）
❚ 地點：嘉義縣表演藝術中心
❚ 票價：【一般票】200 / 500元
　　　　【超值套票】550元 / 990元
　　　　【天空套票】600元
❚ 《劇本農場VII》讀劇演出
劇目｜李屏瑤《可寵》、邱筱茜×陳立唐《女鬼與城隍》、周玉軒《香纏》
購票｜https://reurl.cc/GrXK3x
❚ 《亞洲專題》讀劇演出
劇目｜莊梅岩 《5月35日》、岸田國士《蒂羅爾的秋天》、吳世爀《愛情化為粉末漂流》、別役實《沙拉殺人事件》
購票｜https://reurl.cc/5q8O76
❚ 草草戲劇節-青少年劇場
劇目｜《天空》
購票｜https://reurl.cc/Md1QGm

二二八事件73週年、林宅血案40週年當天，在MOD看了這部1994年萬仁導演作品的數位修復版。片中六張犁的政治犯亂葬崗才被發現不久，碑文尚未上紅漆。林揚在墓地點滿白燭叩頭一幕，看得無比感慨。

誠心推薦，尤其看了《返校》的年輕朋友。然後，去Netflix看楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》。不要再說「為什麼韓國能拍某片而我們拍不出」，我們其實拍過很厲害的，只是說這話的人多半沒看過。

《返校》在香港的檔期確定是延遲上映了，在這個政治極度敏感的時期，任何風吹草動都會挑動執政者的每一根神經，不敢看的人可能心裡有鬼，搞不好是片中劇情藏有什麼不可告人的真相，令他們有許多疑慮。
　
　
沒關係，我們能做的是先來複習一下上個世紀壓迫者的歷史，為什麼要用一些莫須有的理由去迫害善良無辜的老百姓，只因為他們存有一種信念：「寧可錯殺一百，也不可放過一人。」很顯然的他們非常害怕那個人出現，因為有可能導致長久以來統治階層的最後防線全面崩潰。
　　　
　
正值香港的革命浪潮風雨飄搖的當下，買票進電影院觀賞《返校》午夜場簡直是毛骨悚然體驗，有人說《十年》是一部必看的政治預言電影，描述香港民主人權、言論自由與本土文化遭到侵蝕的狀況。這部電影我也看了，卻遠不及《返校》的怵目驚心，這究竟是為什麼呢？
　
　
筆者猜測可能跟我們所熟悉的歷史背景有關，這是完完全全屬於台灣本土的原創故事，從原創遊戲到改編電影的設定，都奠基在真實的歷史事件（明確參考光明報事件，或稱基隆中學事件）從而發展出故事創作表現的創新形式，混合了現實中的學校場景，超現實的夢境，遊戲式的解謎推理和闖關，克蘇魯式的恐怖元素及美國都市傳說虛構怪物「瘦長身影」Slender Man 的駭怖形象，讓不斷引發話題的改編電影《返校》遠遠超越好萊塢《沉默之丘》相似類型片的格局，更深化了歷史傷痕與人性幽微，體制迫害與個人反抗，罪與罰，救贖與原諒的多重意涵，看完之後好感動，電影都散場了，我還坐在椅子上，聽著雷光夏唱的片尾曲，心情久久無法平靜。
　

　
黨國思想控制的舊社會，學校只是它的縮影，《返校》是在我們的土地上曾經有可能發生的故事，那些教室啊、舊校舍啊、升旗典禮啊、大禮堂、導師辦公室，還有永無止盡的走廊，儲藏室和防空洞，全部都是記憶裡再熟悉不過的場景，高唱的愛國歌曲，電影放映前全體要立正唱完國歌才可以坐下來欣賞電影，現在終於不用這麼做了，因為我們的社會已經解嚴，再也不需要那些強化黨國意識的集體儀式。
　
　
我們之中有許多人畢了業很久以後，都還會夢見自己回到學校上課和考試夢見自己試卷沒有寫完，夢見自己被罰跑操場，夢見自己根本畢不了業，夢見自己離不開這所學校，為什麼會做同樣的夢，我一直覺得很好奇，卻百思不得其解。
　
　
其實學校本身就是揮之不去的夢魘
裡頭住著滿滿的黨國幽靈啊！
　　
　
原本西方現代學校教育制度就是伴隨著工業革命的興起而出現的，為了令從事勞動生產的父母可以安心把孩子集中管理，好專注於勞動生產的工作特別設計出這種制度，好讓孩子們在大腦尚未形塑完整的人格之前，盡其所能的把孩子的思想塑造成統治階層想要的樣子，尤其是極權的國家更是如此。
　
　
一次世界大戰的德國和日本是國民義務教育走在最前沿的佼佼者，你看他們製造出什麼樣的菁英份子，不就是大肆進軍侵略他國的愛國主義者，無所不用其極的掠奪者，他們在二次大戰中成為軸心國不是沒有原因的，因為學校教育就是如此徹底的洗腦他們，讓孩子最終進入軍隊成為不折不扣的殺人機器。所謂的國民義務教育，除了傳授知識之外，其目的也是為了讓孩子提前接受並習慣勞動化社會的集體生活。
　
　

你看看上班是八小時，上課也是八小時，同一個時間到校、晨讀、朝會、固定的上課時間，下午休息時間，統一的營養午餐或是吃自己帶來的便當，接著是午休時間對吧，每週或每個月還有大禮堂的集會，照表操課，軍隊也是如此，以軍隊的管理方式來管理學校，是天經地義的事，沒有人懷疑過，在「白色恐怖時代」如果有人懷疑的話就會人間蒸發，這不是都市傳說，這是那個年代活生生血淋淋的真實景況。
　
　
如今這種人人畏怖的政治氣氛早已不復存在，我們活在言論自由的後解嚴時代，台灣是個可以自由投票進行民主選舉的國家，年輕人會好奇，真有那麼恐怖的時代嗎？為什麼從來沒有聽說過，長輩基本上也不會特別去說想要找資料來看，少之又少，歷史課本上也不會寫，要不是赤燭遊戲公司出了一款遊戲《返校》這個政治敏感的議題，只會在一些對於黨國政治的議題熱衷的中老年人身上成為茶餘飯後偶興卻不敢深入的話題。
　
　
終於能好好的面對那段刻意被遺忘的歷史是多麼不容易的一件事，不管是受難者或是加害者，他們大多垂垂老矣，至少都在六七十歲以上，在那個氣氛詭異人人自危的黨國年代，無論是誰，都像阿聖手裡的布袋戲偶一般身不由己，任憑一隻看不見的手在操控著，因為不希望人民有腦子可以去思考，什麼是正義？什麼是自由？所以創造了各式各樣奇怪的規矩，莫名其妙的遊戲規則，洗腦式的標語，沒有意義的口號，威脅恐嚇的警察系統擔任監視與情報蒐集的教官，在每一所學校設置情報站，這樣一來便可以隨時回報可疑份子的動向，蒐集組織犯罪的材料。
　　
　
這就是《返校》之所以存在的歷史基因。
　
　
本以為那樣的時代，早已隨著我父親的離開而消逝，他曾經說過許多從朋友那裡聽來的故事，繪聲繪影，無從查證，並且耳提面命的叮囑我，千萬不要隨便和別人談起這些事，任何人都不能相信，他說曾經有年輕人參與反政府的遊行活動，還沒有畢業的高中生，大學青年，有人目睹他們一車車被載走，直接帶去新店、木柵、深坑一帶的山區槍斃並掩埋，我不清楚是哪件事，哪些人，哪一天，只知道有些人從此消失，沒有人敢過問他們去了哪裡，既不能報警，也不能發喪，怕牽連更多無辜的人，這樣的情況跟南韓的光州事件發生之後有什麼兩樣，受害者像犯了不可饒恕的罪，將永遠的受到惡毒的詛咒。
　
　
我沒有親歷過白色恐怖，卻是在白色恐怖時代出生的孩子，很幸運的是，我們家沒有任何跟黨國有關的份子，父親堅決不入國民黨，父親會偷偷看《蔣經國秘傳》，我們家藏有江南案始末的一些被禁的黨外雜誌和非法書刊，當時我年紀小不懂為何父親那麼熱衷政治，那些字小排版密，封面不起眼的小書，怎麼引起父親的興趣，讀了又讀，父親是海軍官校出身，也曾待過總統府侍衛隊，任職海軍副艦長，但我想他對於黨國政府是存有懷疑的他把自己保護的很好，從沒有露出把柄在誰手上，這樣的他還是提前從軍中退伍，起因是內部派系鬥爭，他不喜歡那些，只好選擇自請退役，回到社會上做一介普通老百姓，進入企業成為領月薪的上班族。
　
　
原以為父親說的故事已經是久遠以前的事，但沒想到類似的畫面，在如今的香港又捲土重來，只要被判定為反政府，反動行為，可以不經審訊直接處以私刑，甚至聽說有許多黑衣人被拷問至死，或是被自殺，這些原來不是故事，是真實上演的日常，不是電影裡的劇情，是香港人每天會看見的新聞，現場目睹的真實，啊原來人類的政府都是這麼搞，今天為了要維持一個高壓的統治（維穩），什麼手段都可以，電影只是一面鏡子代替不願反省的人記得過去曾經發生過的事，總有倖存者會在事件過去很久之後，才慢慢鼓起勇氣開口，面帶憂色地說那些會讓人瑟瑟發抖的鬼故事。
　
　
「你是忘記了？還是害怕想起來？」

這一語雙關，真的驚醒夢中人，堪稱神來之筆。　

　
電影《返校》是在為那些不明不白死去的犧牲者召魂，是在喚起眾人對於黨國時代揮之不去的記憶，像幽靈一般陰魂不散，那是這個島嶼曾經發生過的政治人倫悲劇、歷史無聲的輓歌，有無數的人為了自由犧牲了自己的生命，甚至朋友家人的生命，更有些人只是因為被嫉妒被針對，而陷於誣告的重罪，嚴刑逼供說出假的名單和證據，致使更多無辜的人不明究底的牽連受害，如果想知道情治系統（警備總部）是如何嚴刑拷問，可以想辦法去找南韓電影《南營洞1985》述說黎明到來前那段漫長而恐怖的歷史。你會知道《返校》中的魏仲廷所受到酷刑其實只是小case。
　
　

觀影的時候，一直想起另外兩部電影，楊德昌拍的《牯嶺街少年殺人事件》電影在台北的建國中學開拍的時候，我跟同學聽說了，幾個人就相約蹺課翻牆去現場偷看，我唸的是弘道國中，走路十幾分鐘就到建中，我記得那天還去了南昌街電玩店投硬幣一起玩大台的街頭遊戲機《1943中途島海戰》玩爽了再去吃冰，然後假裝放學後有乖乖去補習，其實都在玩電動遊戲。
　
　
《牯嶺街》和《返校》的選角真的有點像，該不會為了符合那種年代的需要，清純可人的面孔，清湯掛麵的短髮，眉宇似乎透著不安定的氣質，在《牯嶺街》女主比較被動，但《返校》女主戲分吃重，從被動化為主動，那種壓抑的情感，好奇又驚惶失措的表情，勾起一幕幕不願想起的記憶，回溯的過程如同推理解謎，我本身沒有玩過原創遊戲，所以特別投入劇情的謎團裡，究竟誰才是告密者，沒有人能夠全身而退。
　
　
只要有一個人沒有醒來
大家就全都活在他的夢裡
　
—— 夏宇詩集 《Salsa》
　
　
另外一部電影是萬仁執導的《超級大國民》也是在講白色恐怖時代，那時有人組讀書會遭到密告被警總抓去槍斃的故事，電影裡的監獄在我唸的那所金華國小的附近，在東門旁，金山南路和杭州南路之間，監獄外牆至今仍在，緊鄰著中華電信公司的後門，我永遠記得經過那裡的時候，總有著說不出的怪異。
　
　
而現在的白色恐怖景美紀念園區（國家人權博物館）也在我小時候住的新店附近，我從不知道自己離白色恐怖的地點那麼近，我只知道如果在那個環境背景裡，喜歡閱讀的我遲早會被抓去關，因為我犯了思想上的罪，隨便一個編造的理由，羅織的罪名就可以把我硬生生抓走，不清楚為什麼，始終有著這樣的深層恐懼，不曉得是不是根源於集體潛意識，所以我完全能夠感受像《返校》那種惡夢般的經歷。

　　
如果惡夢一直醒不過來，那我們該怎麼辦？
　
　
作為一部改編自遊戲的電影，《返校》出人意表成熟穩健，對白演技精準到位，格局突破以往傳統的國片敘事，揉合了超現實與驚悚片元素，將一個難以處理的悼亡式歷史紀錄，變成一部充滿沉浸式體驗的精采神作，它像遊戲一樣埋了許多伏筆和線索，許多值得探入挖掘的彩蛋，看完以後你會想知道更多白色恐怖的歷史，你會想知道它裡面的隱喻是什麼？
　
　
《返校》是國片新的里程碑，它代表的意義不光是技術面上的創新與突破更多是來自跨越世代鴻溝的歷史對話，我們正處於民主與極權的分歧點，一場即將到來的總統大選，關乎所有人民的言論自由權，政治自主權，而《返校》這樣的一部片，它喚醒了歷史記憶的贖罪和諒解，也加強了我們對於極權統治的危機意識，更諷刺的反映香港現今的政局和社會氛圍，只不過上映的時間點也未免太湊巧，香港確定上映檔期延遲，而中國大陸直接禁播，上映遙遙無期，因為它是貨真價實的恐怖片，人民的覺醒這件事太可怕了，它可是會顛覆整個國家，是必須禁絕的思想毒物。

　
我們為什麼在這裡？到底發生了什麼事？好像離不開這所學校？有個夢境不曉得重覆做了好幾次，返校是為了想起一些事，還是一些人，還是有什麼懸而未決的心事？在政治壓迫的年代《返校》的故事隨時可能會發生，自由是得來不易的，有些人竟然願意要放棄自由，夢想成為被奴役的一方，簡直不可思議，好像永遠醒不過來的惡夢。
　
　
有什麼絕對不能忘記的事嗎？
看完電影，或許你心中就會有答案。
　
　
原題：那些揮之不去的黨國幽靈——我的《返校》體驗與記憶文 / 銀色快手（Silverquick） 一天擁有25小時的人
20190927 AM 02:14 桃園內壢寓居

時間:
2017-11-19(日) 15:00~16:30 (GMT+8)

地點: 台北市牯嶺街小劇場二F
台北市中正區牯嶺街5巷2號 (捷運：中正紀念堂站－2號南門市場出口，沿南海路往重慶南路方向，步行約五分鐘到達。)


秋日電音~比Perfume更香濃的在地花露水—電子異響聲音創作。
很多人因為Perfume喜歡上電音，在台灣也有一群人，在電音創作上嶄放著另一種優雅的氛圍，值得您來鑑賞。

ㄧ場結合劇場、即興、電腦互動程式、異響、即時混聲的電音音樂會，在秋日的午後，與您一起度過。
11/19(日) 15:00 @臺北牯嶺街小劇場2F，演出：黃柔閩、邵韋傑、張欣、林亭君、黃芮盈、余致賢、楊政、李婉菁

秋日電音
2017 電音工作坊創作發表音樂會
時間：2017/11/19 週日 3:00pm
地點：台北市牯嶺街小劇場二F (台北市中正區牯嶺街5巷2號)
購票：本頁

電音工作坊，源自於2013年夏天的一場長達10次的「手作電音工作坊」，由李婉菁與許志遠(DJ Point) 開始發想，在身體氣象館團隊多年的大力協助舉辦下，發展如何在不限制軟體，任何筆電都可以製作、創作電音的工具主軸下，呈現出每一個參加者心中的聲音創意。當時之所以取名為 「手作」，並不是要去手作器材，而是希望學員從像是媽媽煮的菜或縫補衣服的感覺，回到自己本質的溫度，去創作自己的電音作品。 工作坊除了標榜使用只要是可以上網的筆電、耳機，不需要有音樂學習背景，不需要會看五線譜之外，應用大量的視覺藝術家作品，如康丁斯基、羅森伯格等來啟發聲音創作的思考是最大的特色。五年來令人驚喜的是，藝術家們不斷地自我發展，累積成創作與演出的風格，其中幾件獲得國際展演或現場演出的作品所獲得的鼓舞，更是讓藝術家們累積許多持續勇往直前的動力。




電音創作者/演出人員簡介:

黃柔閩
Rou-ming Huang
台北市立師範學院音樂系畢業。國小教師、劇場演員、電視暨電影演員。1990年代初曾赴美研習達克羅斯音樂教學法，後於西雅圖與舊金山等地研習音樂治療與即興舞蹈表演, 並多次發表即興音樂（人聲與大提琴）與舞蹈表演。曾擔任第一屆台北市國際舞蹈節「音樂與肢體」課程助教。劇場演出作品有《妻夢狗》、《我用我的身體和靈魂在旅行》、《軍史館殺人事件》等。電視作品曾獲金鐘獎最佳女配角（公視人生劇展《月光》），以及金鐘獎、新加坡亞洲電視節最佳女主角入圍等。另有《三方通話》等多部電影演出作品。 2016年，演出電視電影「上岸的魚」。公視人生劇展「最後的詩句」。「麻醉風暴2」影集。周美玲導演網路劇「替身」。關於生之重力的間奏式─第十屆第六種官能表演藝術祭。為你朗讀「Merry land」讀劇演出。 2017年，花樣年華全國青少年戲劇節評審。青藝盟戲劇營隊老師。現任景興國中表演藝術課、戲劇社團指導老師。博嘉國小全方位藝術教育實驗課程指導老師。公視青少年創意表演營隊講師。


安德森
Anderson
中國文化大學戲劇學系畢業。曾赴“上海新偶像藝術學校”研習戲劇表演。參與多部電視廣告、MV、短片及魏德聖導演電影《52赫茲我愛你》演出。2012於廈門海峽兩岸民間藝術節演出《我們一同走走看》舞台劇。近年編導《遇見小王子》、《親愛的小王子》，創作「一齣由孩子們演給大人們看的兒童劇」。 曾任青藝盟戲劇營隊講師。中華微電影創新產業發展協會「繁星計畫」演員培訓講師。花樣年華全國青少年戲劇節capatain。受邀「2017慈光萬盞－教育公益交流計畫」，遠赴斯里蘭卡分享戲劇課程。公視青少年創意表演營隊講師。 2016年與黃柔閩老師共同創立37度2戲劇工作室，致力於戲劇教育發展與推廣「身體對話—感官開發訓練工作坊」。現任博嘉國小藝術教育實驗課程指導老師。景興國中表演藝術、戲劇社指導老師。華岡藝校表演藝術科兼任教師。


張欣
Shery Cheung
出生於加拿大溫哥華，目前居於台北。她的藝術實踐是變化性的，常透過共感的過程與他者對話，以錄像、聲音、表演等方式進行。其抽象繪畫與合唱的背景深刻地影響她的認知過程。作品曾發表於上海新時線媒體藝術中心、台北滲透影像藝術節、台北失聲祭、JOLT Arts Festival、韓國Jeju National Art Museum。她的表演《Inland》於2013年獲得Arte Laguna Art Prize提名。


林亭君
Xia Lin
lololol藝術組織共同創辦人，使用多媒體、錄像、文字及行為創作，2013年網路作品參與Homeostasis Lab - The Wrong: 新媒體藝術雙年展、2016年於韓國濟州美術館展出、2017年藝術項目 ”3C形意拳” 於台北當代藝術中心發表。


黃芮盈
Raying Huang
台中人，畢業於台中二中，國防大學應用藝術學系，曾師事陳明宏老師。現就讀國立中山大學音樂研究所，主修作曲，現師事張琇琇老師。在校期間擔任復興崗合唱團鋼琴伴奏、2011年於「台灣原味好聲音─原夢計畫」擔任原住民歌謠音樂改編。2017年9月於中山大學「好樂」聯合作品音樂會發表個人器樂創作。


余致賢
Chih-Hsien Yu
喜歡尋找與創造生活中有趣的小事


楊政
Cevo Yang
現場電音即時演奏者、配樂工作者。使用電腦音樂當作創作媒材，關注聲音與現今社會的現代性關係，透過聲音/物件/文本傳達一種普世狀態。常與其他領域藝術家合作嘗試物件與文本的透過聽覺設計置入演出空間，以及前置取樣/現場取樣的手法與表演主體做互文的手法，曾獲數個國際電腦音樂節徵選，於國外演出相關電聲音樂作品，也於台灣舉辦過數場無門檻電腦音樂、聲音藝術的講座與工作坊分享國際經驗。


李婉菁
Sandra Tavali
西拉雅人， 東吳音樂系、美國約翰霍普金斯大學琵琶地音樂院電腦音樂研究所畢業，師事Dr. Geoffrey Wright，畢業論文 “A Performer's Musicological Research in Performing Interactive Computer Music” 獲選發表於 International Computer Music Conference [國際電腦音樂協會 - ICMC] 2004。經年致力於電腦實驗音樂的演奏與創作，並於台北／台南長期主持「電音工作坊」，培育年輕音樂人。近年來並常與台灣藝術家姚立群、吳俊輝、陳明秀、陳偉、劉守曜、區秀詒等，以及探索頻道合作，擔任配樂製作。 創作風格傾向專著於使用冷冽的電子音色表現最真摯的人性面。音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任閃靈樂團鍵盤手。2009 年起，結合電腦音樂、配樂作曲、黑腔形式、聲音採集混音與環境音樂等多重形式，與聲樂手、DJ、劇場導演創作並發展實驗音樂劇《黑暗巴洛克》（牯嶺街國際小劇場藝術節 2009／驅魔記 2009）。 音樂作品〈扮仙〉獲選音樂資訊檢索領域專業級別的年度國際學術會議展演(International Society for music information retrieval [ISMIR], 2014, 台灣)、電聲暨音樂大會(Sound and Music Computing Conference [SMC], 2015, 愛爾蘭)、2016 klingt gut! 聲音研討會 （ 2016 klingt gut! Symposium on Sound，德國）; 〈Dirge〉獲選 [ICMC]展演 (2015, 美國-德州)，〈River〉獲選 [ISMIR] (2015, 西班牙)、紐約電子音樂節既紐約愛樂雙年展展演（New York City Electroacoustic Music Festival and New York Philharmonic Biennial, 2016, 美國-紐約）; "The Wind Bloweth Where It Listeth （風隨意 ）" 受邀發表於 WOCMAT-ISMIR 2016。 現為台北牯嶺街⼩劇場/ 身體氣象館聲⾳與⾳樂策展人之一。(sandrawcl.wix.com/demo)

(Music: Sandra Tavali 2017 - "In A Soundscape", Composer's DEMO)

2017新逸藝術華人樂壇的亮點
徐嘉琪、廖培鈞 雙鋼琴音樂會

購票：http://www.ticket.com.tw/dm.asp?P1=0000018490

雙鋼琴的演奏，就如同小型室內樂一般，需要演奏者絕佳的默契。此次音樂會，鋼琴家徐嘉琪與廖培鈞將演出三位時代相近，卻各自擁有其獨特性的作曲家：拉威爾、普朗克以及史特拉汶斯基的作品。

拉威爾《圓舞曲》原為管絃樂作品，樂曲中呈現十九世紀宮廷宮廷中的熱鬧氛圍，人們聚集大廳跳著華爾滋的景象彷彿在眼前；史特拉汶斯基的《春之祭》，同樣改編自管絃樂作品，描繪祭典遠古俄羅斯時期祭典的進行，並在祭典中要求少女需跳舞跳至死亡作為獻祭品；而普朗克的奏鳴曲，則專為雙鋼琴所做，目的在於區分其早期四手聯彈作品，雙鋼琴的標準曲目之一。而這次與作曲家李婉菁再次合作所呈現的作品《在聲音的風景中》，更在雙鋼琴與電腦異響呼應的音場共鳴上，展現了更多雙鋼琴作品實驗性的嘗試與突破。

徐嘉琪，國內少數經常與國際級演奏者合作的鋼琴家；廖培鈞，被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家。兩人將結合多年的演奏以及教學經驗，再次攜手以雙鋼琴來譜出音樂篇章。



演出者介紹
鋼琴/徐嘉琪
為國內少數與國際級演奏名家維持長年合作之誼的鋼琴家。美國琵琶地音樂院(Peabody Institute of the Johns Hopkins University)鋼琴演奏學士與碩士。鋼琴師事Vera Danchenko, Ellen Mack, 法文聲樂作品詮釋師從Thomas Grubb. 並擔任其助教長達九年。曾獲頒全額歌劇伴奏助教獎學金(Full Assistantship in Opera Accompanying)和克拉拉艾雪費爾德伴奏獎(Clara Asherfeld Award in Accompanying)；2001台北德文藝術歌曲大賽專業組最佳伴奏獎。而從2000年至2017年，她已陸續與長笛名家Peter Lukas-Graf, Trevor Wye, Robert Aitken, Shigenori Kudo, Amy Porter, Sharon Bezaly, Judith Mendenhall, Karl Kraber, Philippe Bernold, Loic Schneider, Vincent Lukas, Sarah Louvion, 新加坡交響樂團長笛首席金塔、上海音樂院長笛教授何聲奇、2007年柴可夫斯基小提琴大賽冠軍神尾真由子、前柏林愛樂豎笛首席Karl Leister、吉他大師福田進一、英國男高音Justin Lavender, 義大利女高音 Susanna Rigacci, 以及多位管樂名家Dominique Vidal、 范磊、松本健司、 Marten Larsson, , Diethelm Jonas合作演出，記錄著台灣鋼琴家在音樂舞台上與國際級演奏名家的美好時刻與感動。並於2008年擔任國家兩廳院旗艦歌劇「黑鬚馬偕」鋼琴排練、2007~2017年國家兩廳院歌劇工作坊鋼琴排練暨鋼琴演出、2017高雄春天藝術節旗艦歌劇「卡門」聲樂指導。以及受邀擔任2016, 2017新加坡國際小提琴音樂節專屬鋼琴家。

現為國立台灣師範大學、國立台北教育大學、國立台灣藝術大學、實踐大學等音樂系所兼任副教授，除了教授鋼琴，豐富的演奏經驗與清晰的理念傳承，使得她所開設的鋼琴伴奏法、總譜彈奏等課程深受學生的喜愛。



鋼琴/廖培鈞
"她對莫札特有一種極特別的能力，我非常樂於與她一起工作!" ... 鋼琴家 Peter Donohoe

"她的演奏擁有著相當的敏銳度與變化色彩的能力，特別在寧靜的段落，她傳達了一種非常具有說服力的溝通力量。" ... 鋼琴家 Ronan O'Hora 被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家─ 廖培鈞， 自台北藝術大學畢業後，獲獎學金赴英國伯明罕音樂院攻獨奏家文憑(Artist Performance Diploma)與音樂藝術碩士 ( Master of Arts)，並皆以"最高榮譽"(Distinction)之殊榮畢業。結束英國的學業，廖培鈞以滿分之成績考取德國弗萊堡音樂院攻讀最高獨奏家文憑(Solistenexamen)，並經全體教授通過，以最優等(Auszeichnung)之滿分成績畢業。

廖培鈞先後師事許麗珍、彭聖錦、陳泰成、Michael Dellinger、Malcolm Wilson、 Philip Martin 和 Vitali Berzon 教授。並接受許多鋼琴家之指導：傅聰、鄧泰山、陳必先、陳宏寬、李堅、Leon Fleisher、Boris Lvov、Alexander Nasedkin、Bernard Roberts、 Peter Donohoe、 Robert Levin、Paul Badura-Skoda、Hans Leygraf、Jacques Rouvier、Philippe Entremon、Oxana Yablonskaya、Patsy Toh、Stephen Kovacevich、Peter Serkin和 Cyprien Katsaris等鋼琴家。

廖培鈞曾獲得許多鋼琴比賽的肯定，包括: 台灣蕭邦青少年鋼琴大賽第三名、第一屆台北愛樂樂壇新秀、英國伯明罕音樂院鋼琴獎、 Beryl Chempin 貝多芬獎、 Renna Kellaway Piano Prize和 Ludlow Philharmonic 協奏曲比賽第一名。2003年獲伯明罕交響音樂廳鋼琴獨奏會獎，於該年五月在伯明罕 Birmingham Symphony Hall舉辦個人鋼琴獨奏會，接受英國知名古典愛樂電台 Classic FM個人專訪，並在節目中撥放該音樂會之實況錄音。2004年獲選為台灣文建會的音樂儲備人才之一，並代表台灣赴義大利參加第七屆馬諾保羅‧摩諾波利國際鋼琴大賽(The 7th International Piano Competition-Mauro Paolo Monopoli )，榮膺第二名、最佳協奏曲演奏與最有潛力年輕音樂家之特別獎。2009年，獲選為「兩廳院樂壇新秀」與台灣謬斯客雜誌所舉辦錄音甄選計劃之得獎主。

她的演奏足跡遍及於世界各地，曾合作的音樂家，包括現以色列愛樂中提琴副首席 Amir Van der Hal、葡萄牙國家愛樂法國號首席Abel Pereira、西班牙Sevilla交響樂團低音管首席 Alvaro Prieto和英國曼徹斯特哈雷樂團豎笛家 Rosa Campos等。亦多次受邀與樂團演出鋼琴協奏曲，包括台北愛樂青年管絃樂團、國立台灣交響樂團、桃園春之聲管絃樂團、伯明罕音樂院交響樂團與Bacau Philharmonic Orchestra等。合作的指揮有鄭立彬、陳永清、Lionel Friend、Peter Donohoe、 Tamas Gal和 Ovidiu Balan。

這些年，多方受邀室內樂演出至英國伯明罕Barber Hall、曼徹斯特Chetham's School、Park House音樂協會…等地舉行音樂會，也曾受「德國世界音樂協會」之邀至柏林Brohan Museum、Mendelssohn-Remise Museum、Epiphaninen-Kirche等地舉行鋼琴獨奏會。2017年四月，受邀至美國Illinois State Universtity 和 Washburn University International Chamber Music Festival 擔任客席藝術家( Guest Artist)，舉行大師班、獨奏會與室內樂音樂會等，六月將再赴美國 Lee University International Piano Festival and Competition 擔任音樂節之客席藝術家，並參與比賽評審，舉行獨奏會與大師班。12月17日，將以台北國家演奏廳為起站，展開 「24fps - 瞬影」鋼琴獨奏會之巡迴演出。

廖培鈞除了活耀於演出之外，並致力於教學，現為台北市立大學音樂系專任助理教授，並於中國文化大學與私立光仁高級中學任教。



客席作曲簡介
李婉菁 Sandra Tavali
西拉雅人，作曲家，畢業於美國的琵琶蒂音樂院電腦音樂研究所(The Computer Music Department of the Peabody Institute of the Johns Hopkins University)，師事 Dr. Geoffrey Wright.

創作專著於使用冷冽的電子音色表現真摯的人性面，音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任 Discovery 探索頻道《謎樣台灣》配樂，前閃靈樂團鍵盤手，現為台北牯嶺街?劇場/ 身體氣象館聲?與?樂策展人，同時任教於天主教輔仁大學音樂系、國立清華大學音樂系，主授音樂創作與和聲學。作品常發表於 International Computer Music Conference (ICMC)、The New York City Electroacoustic Music Festival (NYCEMF)、 Sound and Music Computing Conference (SMC)、WOCMAT-IRCAM、klingt gut! (Germany) 等國際展演研討會。

網站： sandrawcl.wixsite.com/demo



演出曲目
1.M. Ravel：La Valse (version for two pianos)
2.F. Poulenc：Sonata for two pianos
3.I. Stravinsky：Rite of Spring arranged for two pianos
4.李婉菁：《在聲音的風景中》為雙鋼琴與電腦音樂 (委託創作)




演出資訊
時間：2017/09/24（日）19:30
地點：國家音樂廳 ★交通資訊
票價：1500/1200/800/500


注意事項
◆早鳥票：9/5前購票享八折優惠。
◆團體10張以上九折；身心障礙優惠票及其必要陪同者(限一人)優惠票五折
　團體票及優惠票(需出示證件)請至 全省年代端點購買。
◆本節目退換票請洽新逸藝術 02-2886 3000。
◆本節目年代售票網站(郵寄.便利商店取票)、全台年代售票端點、
　四大超商全家FamiPort、7-11門市內的ibon機台、萊爾富Life-ET及OK超商OK‧go皆可購票皆可購票。




購票注意事項
* 9/5前購票享早鳥八折優惠* 10張以上可享9折/身心障礙及陪同者一人優惠5折(需憑證件購買,一證一票)

2017新逸藝術華人樂壇的亮點
徐嘉琪、廖培鈞 雙鋼琴音樂會

購票：http://www.ticket.com.tw/dm.asp?P1=0000018490

雙鋼琴的演奏，就如同小型室內樂一般，需要演奏者絕佳的默契。此次音樂會，鋼琴家徐嘉琪與廖培鈞將演出三位時代相近，卻各自擁有其獨特性的作曲家：拉威爾、普朗克以及史特拉汶斯基的作品。

拉威爾《圓舞曲》原為管絃樂作品，樂曲中呈現十九世紀宮廷宮廷中的熱鬧氛圍，人們聚集大廳跳著華爾滋的景象彷彿在眼前；史特拉汶斯基的《春之祭》，同樣改編自管絃樂作品，描繪祭典遠古俄羅斯時期祭典的進行，並在祭典中要求少女需跳舞跳至死亡作為獻祭品；而普朗克的奏鳴曲，則專為雙鋼琴所做，目的在於區分其早期四手聯彈作品，雙鋼琴的標準曲目之一。而這次與作曲家李婉菁再次合作所呈現的作品《在聲音的風景中》，更在雙鋼琴與電腦異響呼應的音場共鳴上，展現了更多雙鋼琴作品實驗性的嘗試與突破。

徐嘉琪，國內少數經常與國際級演奏者合作的鋼琴家；廖培鈞，被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家。兩人將結合多年的演奏以及教學經驗，再次攜手以雙鋼琴來譜出音樂篇章。



演出者介紹
鋼琴/徐嘉琪
為國內少數與國際級演奏名家維持長年合作之誼的鋼琴家。美國琵琶地音樂院(Peabody Institute of the Johns Hopkins University)鋼琴演奏學士與碩士。鋼琴師事Vera Danchenko, Ellen Mack, 法文聲樂作品詮釋師從Thomas Grubb. 並擔任其助教長達九年。曾獲頒全額歌劇伴奏助教獎學金(Full Assistantship in Opera Accompanying)和克拉拉艾雪費爾德伴奏獎(Clara Asherfeld Award in Accompanying)；2001台北德文藝術歌曲大賽專業組最佳伴奏獎。而從2000年至2017年，她已陸續與長笛名家Peter Lukas-Graf, Trevor Wye, Robert Aitken, Shigenori Kudo, Amy Porter, Sharon Bezaly, Judith Mendenhall, Karl Kraber, Philippe Bernold, Loic Schneider, Vincent Lukas, Sarah Louvion, 新加坡交響樂團長笛首席金塔、上海音樂院長笛教授何聲奇、2007年柴可夫斯基小提琴大賽冠軍神尾真由子、前柏林愛樂豎笛首席Karl Leister、吉他大師福田進一、英國男高音Justin Lavender, 義大利女高音 Susanna Rigacci, 以及多位管樂名家Dominique Vidal、 范磊、松本健司、 Marten Larsson, , Diethelm Jonas合作演出，記錄著台灣鋼琴家在音樂舞台上與國際級演奏名家的美好時刻與感動。並於2008年擔任國家兩廳院旗艦歌劇「黑鬚馬偕」鋼琴排練、2007~2017年國家兩廳院歌劇工作坊鋼琴排練暨鋼琴演出、2017高雄春天藝術節旗艦歌劇「卡門」聲樂指導。以及受邀擔任2016, 2017新加坡國際小提琴音樂節專屬鋼琴家。

現為國立台灣師範大學、國立台北教育大學、國立台灣藝術大學、實踐大學等音樂系所兼任副教授，除了教授鋼琴，豐富的演奏經驗與清晰的理念傳承，使得她所開設的鋼琴伴奏法、總譜彈奏等課程深受學生的喜愛。



鋼琴/廖培鈞
"她對莫札特有一種極特別的能力，我非常樂於與她一起工作!" ... 鋼琴家 Peter Donohoe

"她的演奏擁有著相當的敏銳度與變化色彩的能力，特別在寧靜的段落，她傳達了一種非常具有說服力的溝通力量。" ... 鋼琴家 Ronan O'Hora 被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家─ 廖培鈞， 自台北藝術大學畢業後，獲獎學金赴英國伯明罕音樂院攻獨奏家文憑(Artist Performance Diploma)與音樂藝術碩士 ( Master of Arts)，並皆以"最高榮譽"(Distinction)之殊榮畢業。結束英國的學業，廖培鈞以滿分之成績考取德國弗萊堡音樂院攻讀最高獨奏家文憑(Solistenexamen)，並經全體教授通過，以最優等(Auszeichnung)之滿分成績畢業。

廖培鈞先後師事許麗珍、彭聖錦、陳泰成、Michael Dellinger、Malcolm Wilson、 Philip Martin 和 Vitali Berzon 教授。並接受許多鋼琴家之指導：傅聰、鄧泰山、陳必先、陳宏寬、李堅、Leon Fleisher、Boris Lvov、Alexander Nasedkin、Bernard Roberts、 Peter Donohoe、 Robert Levin、Paul Badura-Skoda、Hans Leygraf、Jacques Rouvier、Philippe Entremon、Oxana Yablonskaya、Patsy Toh、Stephen Kovacevich、Peter Serkin和 Cyprien Katsaris等鋼琴家。

廖培鈞曾獲得許多鋼琴比賽的肯定，包括: 台灣蕭邦青少年鋼琴大賽第三名、第一屆台北愛樂樂壇新秀、英國伯明罕音樂院鋼琴獎、 Beryl Chempin 貝多芬獎、 Renna Kellaway Piano Prize和 Ludlow Philharmonic 協奏曲比賽第一名。2003年獲伯明罕交響音樂廳鋼琴獨奏會獎，於該年五月在伯明罕 Birmingham Symphony Hall舉辦個人鋼琴獨奏會，接受英國知名古典愛樂電台 Classic FM個人專訪，並在節目中撥放該音樂會之實況錄音。2004年獲選為台灣文建會的音樂儲備人才之一，並代表台灣赴義大利參加第七屆馬諾保羅‧摩諾波利國際鋼琴大賽(The 7th International Piano Competition-Mauro Paolo Monopoli )，榮膺第二名、最佳協奏曲演奏與最有潛力年輕音樂家之特別獎。2009年，獲選為「兩廳院樂壇新秀」與台灣謬斯客雜誌所舉辦錄音甄選計劃之得獎主。

她的演奏足跡遍及於世界各地，曾合作的音樂家，包括現以色列愛樂中提琴副首席 Amir Van der Hal、葡萄牙國家愛樂法國號首席Abel Pereira、西班牙Sevilla交響樂團低音管首席 Alvaro Prieto和英國曼徹斯特哈雷樂團豎笛家 Rosa Campos等。亦多次受邀與樂團演出鋼琴協奏曲，包括台北愛樂青年管絃樂團、國立台灣交響樂團、桃園春之聲管絃樂團、伯明罕音樂院交響樂團與Bacau Philharmonic Orchestra等。合作的指揮有鄭立彬、陳永清、Lionel Friend、Peter Donohoe、 Tamas Gal和 Ovidiu Balan。

這些年，多方受邀室內樂演出至英國伯明罕Barber Hall、曼徹斯特Chetham's School、Park House音樂協會…等地舉行音樂會，也曾受「德國世界音樂協會」之邀至柏林Brohan Museum、Mendelssohn-Remise Museum、Epiphaninen-Kirche等地舉行鋼琴獨奏會。2017年四月，受邀至美國Illinois State Universtity 和 Washburn University International Chamber Music Festival 擔任客席藝術家( Guest Artist)，舉行大師班、獨奏會與室內樂音樂會等，六月將再赴美國 Lee University International Piano Festival and Competition 擔任音樂節之客席藝術家，並參與比賽評審，舉行獨奏會與大師班。12月17日，將以台北國家演奏廳為起站，展開 「24fps - 瞬影」鋼琴獨奏會之巡迴演出。

廖培鈞除了活耀於演出之外，並致力於教學，現為台北市立大學音樂系專任助理教授，並於中國文化大學與私立光仁高級中學任教。



客席作曲簡介
李婉菁 Sandra Tavali
西拉雅人，作曲家，畢業於美國的琵琶蒂音樂院電腦音樂研究所(The Computer Music Department of the Peabody Institute of the Johns Hopkins University)，師事 Dr. Geoffrey Wright.

創作專著於使用冷冽的電子音色表現真摯的人性面，音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任 Discovery 探索頻道《謎樣台灣》配樂，前閃靈樂團鍵盤手，現為台北牯嶺街?劇場/ 身體氣象館聲?與?樂策展人，同時任教於天主教輔仁大學音樂系、國立清華大學音樂系，主授音樂創作與和聲學。作品常發表於 International Computer Music Conference (ICMC)、The New York City Electroacoustic Music Festival (NYCEMF)、 Sound and Music Computing Conference (SMC)、WOCMAT-IRCAM、klingt gut! (Germany) 等國際展演研討會。

網站： sandrawcl.wixsite.com/demo



演出曲目
1.M. Ravel：La Valse (version for two pianos)
2.F. Poulenc：Sonata for two pianos
3.I. Stravinsky：Rite of Spring arranged for two pianos
4.李婉菁：《在聲音的風景中》為雙鋼琴與電腦音樂 (委託創作)




演出資訊
時間：2017/09/24（日）19:30
地點：國家音樂廳 ★交通資訊
票價：1500/1200/800/500


注意事項
◆早鳥票：9/5前購票享八折優惠。
◆團體10張以上九折；身心障礙優惠票及其必要陪同者(限一人)優惠票五折
　團體票及優惠票(需出示證件)請至 全省年代端點購買。
◆本節目退換票請洽新逸藝術 02-2886 3000。
◆本節目年代售票網站(郵寄.便利商店取票)、全台年代售票端點、
　四大超商全家FamiPort、7-11門市內的ibon機台、萊爾富Life-ET及OK超商OK‧go皆可購票皆可購票。




購票注意事項
* 9/5前購票享早鳥八折優惠* 10張以上可享9折/身心障礙及陪同者一人優惠5折(需憑證件購買,一證一票)