#獨奏會後普雷特涅夫帶不走之重熵
當下看到這樂評或是說心得，令人無法置信這是大學生聽完普雷特涅夫音樂會後隨手寫下的文字。透過莫札特，他聽到普勒特涅夫的內心狀態，這需要極敏銳的感受以及熟捻的判斷力。
他已經理解音樂，還有音樂裡的靈魂，從兩年前完全不知如何聽音色的一張白紙，到如今寫出這樣的文章，看到學生在靈性上的成長，我們相當欣喜。
因為寫的太好了，我們在經過周同學同意後，分享給大家。
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一直以來我都覺得休止符是音樂的一部份，但我從來沒有想過樂曲結束之後的寧靜，依然還是音樂的一部份，鋼琴家所要表達的意念還是會持續下去。
昨天的普雷特涅夫鋼琴獨奏會讓我第一次有這種感覺，在貝多芬第31號奏鳴曲結束的瞬間，我不想舉起雙手鼓掌，我想享受那份寂靜，此時無聲勝有聲是最好的註解了，我覺得在這個當下，好好的去享受鋼琴家帶給我們的氛圍才是向他致敬的最好方式，而不是掌聲。然而大約過了三秒鐘，觀眾席爆發如雷的掌聲，也將我瞬間拉回了現實，我竟然感到心不甘情不願，普雷特涅夫辛苦構築的世界就這麼瓦解了。
雖然普雷特涅夫的表現超越了一般的凡人，深深的吸引住我，但我其實在音樂會的最後開始晃神了，以前會聽到晃神都是因為鋼琴家表達不清楚，但那天我把自己的專注力拉回來以後，卻發現普雷特涅夫還是表達的很清楚，我猜可能是自己精神上的抗拒。普雷特涅夫的音樂太過沉重了，完全沒有正向的能量在裡面，那已經超越我的心靈所能負荷的極限了，所以才會下意識的抗拒接收它的音樂吧。
即便普雷特涅夫沒有散發出正面的能量，但音樂中多少還是有一些相對明亮的音色。一般明亮的音色會讓我聯想到黃色，像是太陽光一樣，可以感受到無限的光明，舞台上瞬間發光了，席夫和列夫席茲的一些音色都讓我有這種感覺，但普雷特涅夫式冷冷的淺藍色，有點透明，不是那麼飽滿的色調，讓我聯想到太陽反射在雪地上，明亮但也非常的冰冷。
那天的第一首曲目是莫札特的第4號奏鳴曲，起初我有些困惑，覺得舞台上鋼琴的音色怎麼有點怪怪的，散發出來的聲音就像是被保鮮膜包的密不通風一樣，聲音快要傳播到觀眾席，但又被一股無形的物質所阻擋住，直到後來音色稍微變得明亮一些後，我才明白那不是鋼琴的問題，而是普雷特涅夫所要表現的聲音，但是這首曲子是莫札特！一首活潑、純真、喜悅的樂曲被烏雲壟罩，真的看不到一絲絲的光亮，偶爾甚至還會聽到強硬裝出來的笑聲，令人毛骨悚然。想像一個死氣沉沉的人，坐在陰暗的房間裏頭，你可以看到他的眼神一片黯淡，似乎已經對周遭的事物沒有任何的反應，但卻仍然勉強自己將嘴角上揚。
整場音樂會下來有那麼片刻讓我眼角泛淚，不是普雷特涅夫傳達的音樂感動了我，而是他在舞台上的創造力，我在場見證了一件偉大藝術品的創造，這種感覺是很令人震驚的，因為那已經不是貝多芬或莫札特原先的作品了，普雷特涅夫把它們變成了自己全新的作品，幾乎看不到作曲家原先想要傳達的意念。安可曲是史卡拉第的奏鳴曲D小調作品編號K 9，明明是一首那麼簡單的小品，作曲家在創作的當下可能也沒有那麼複雜的思緒以及安排，但是普雷特涅夫把它升華成不可思議的獨白，敘說著自己生命的故事，一開始真的不會發現那是巴洛克時期的作品，只會感受到普雷特涅夫正在進行創造。
普雷特涅夫在舞台上或許是在對聽眾說故事，也有可能只是喃喃自語，但我強烈的感受到他要傳達的內容，這已經無法用言語去形容了，好比說一個憂鬱症的患者，利用文字跟你敘說他有多痛苦，經歷過了什麼事情，心情多麼灰暗，你會感覺到這些事情很悲傷，甚至可能會難過到哭出來，但是你的內心深處無法感受到與當事人同樣的感覺，普雷特涅夫用音樂做到了，他讓我知道他內心的感受是什麼，整體的精神狀態又是怎麼一回事。
普雷特涅夫的音樂沒有太多情緒化的張力，只是淡淡的去敘說一件事情的發生，但這比撕心裂肺的吼叫更另人難以承受。聽完音樂會後，我只想單獨一個人靜靜地散步，沉靜在自己的世界裡面，但是我的心情並沒有不好，而是整個人被悲觀的能量覆蓋住了。
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