【#地下評論】范保德 Father to Son
『難捨難分的父子血脈』
睽違八年，繼《第36個故事》後，台灣導演蕭雅全於今年帶來第三部劇情長片《范保德》，攤開此片的製作團隊來看，由侯孝賢監製，美術由侯孝賢御用的黃文英操刀，雷光夏、侯志堅為電影量身打造配樂，攝影則是林哲強，各重要環節皆為蕭雅全的老搭檔，在這些一時之選並具一定默契的工作人員協力完成下，《范保德》全片的製作水準自然有一定的高度。
而蕭雅全這次在形式上玩的更是大膽，利用大量蒙太奇手法拼貼故事，觀眾在俐落的交錯剪接中，非線性的敘事下才得以窺視故事全貌，稍不注意可能就漏掉重要訊息。
全片精準的影像構圖相當值得玩味，尤其每當在屋內固定機位拍攝狹長的走廊或者飯桌時，總是讓我聯想到侯孝賢的作品。片中到現在仍印象深刻的還有澆花時的俯瞰視角，此推移鏡頭帶著強烈壓迫並將雜音抽離，留下純粹的水聲，讓觀者更能思考生命的關聯性。
蕭雅全賦予這些鏡頭語言新的生命，顯然由婁燁領銜的台北電影獎肯定這樣的技法，而蕭雅全之所以敢這樣大膽玩形式卻不流於創作者自溺的炫技，全因對此片的劇本有自信。
從英文片名《Fathe To Son》來推敲，會發現已經點出《范保德》全片主旨，再從文本分析，黃仲崑飾演的范保德一角，某日因突如其來的病痛，年邁的他開始思索生命並與親生兒子一同踏上尋找父親的日本之旅，以父子親情作為基底，病痛為引子，這樣的設定從一開始就讓人想到蔡明亮的《河流》，且全片也朝著拆解血脈／宿命結構前進，不同於蔡明亮於《河流》中對兩代同性情誼的探討，蕭雅全處理至三代關係，且更有野心地往生命的高度看去，甚至嘗試處理香港、日本與台灣間的國族議題，而《范保德》與《河流》極具張力的私密低語一樣，同樣帶著內斂氣質且底蘊深厚。
經由導演的抽絲剝繭，父子間的糾結也有了和解的可能，這也是《范保德》最後釋出的暖意，片尾以一句「無情保護深情」為難捨難分的父子情寫下註解，也讓觀眾看見蕭雅全身為人父後的體悟。
不過蕭雅全雖對劇本有自信，卻似乎對觀眾沒有信心，私心認為片子到了中後段太過刻意將訊息丟出，導演雖不想靠台詞明著講出隱藏在角色身上的秘密，但不斷重複地在交錯剪接中交代同一件事，深怕觀眾看不懂，反而成了較為可惜的地方。
蕭雅全經過18年的洗滌與淬鍊，不再是《命帶追逐》中的那個稚嫩導演，《范保德》一片保有蕭雅全的黑色幽默，且仍揮灑於他所著迷的「命運」主題，在保有作者印記下，這次蕭雅全做到的是將格局與視野拉離台北，更有野心地看向國族議題，片中同時點出香港、日本、台灣間的關係，全片也更有深度地看見生命不同面向，且在宿命的傳承下，透過范保德一角掌握命運，看見人有了選擇「未來」的「機會」，同時善用「辣椒」、「鉛筆」的化學故事隱喻人與人的關係。
最後，《范保德》刻意堆砌的詩意影像與精心雕琢的運鏡與構圖，讓整體氣質相當脫俗，在種種細節拿捏合宜之下，讓人看見台灣電影新的可能，氣度已然不凡。
感謝『鏡象電影 Mirror Stage Films』試片邀約～
【#范保德】👨🏻👉🙎♂️
2018/08/17 正式上映 🎥
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