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【閱讀隨記】《法式甜點裡的台灣》‧ Ying C. 陳穎 ‧ 日出出版

這是一本，台灣法式甜點的過去、現在與未來之書。── 完讀此書後，我深深有此悟。

其實有些意外，去年春天，才剛出交出沉甸甸大部頭的《法式甜點學》的 Ying，短短一年多，竟又一部六百多頁巨作出版，同為寫作者，對她的強大毅力與寫作能量著實佩服不已。

和前作之以「全書」形式，抽絲剝繭、章法有序歷歷呈現法式甜點之歷史人文、類型定義、組成元素、評鑑賞析、趨勢潮流以至產業學界狀況不同，《法式甜點裡的台灣》由於以台灣為書寫主題，法式甜點之形構版圖與自我特色仍在醞釀發展之地，Ying 因而採取了截然迥異於前的敘事結構和視角 ──

轉以「人」為綱，透過一篇又一篇在地甜點創作者、工作者們的專訪，藉由個別歷程、作品與追求的娓娓述說，彷彿拼圖一般，逐步勾勒、梳理，台灣法式甜點的過去、以及今時面貌。

讀之屢屢動容。不單單書裡所載這近數十年來的一路演進均曾近距離親身體驗甚至參與，不單單從中瞥見曾師事或上過單堂課的曾美子、柯瑞玲老師以及早年愛悅的芙麗葉、朱里兒等店家的懷念身影，不單單此刻日常依賴的甜點店甜點師的生涯與創作故事都趁此一一更深入認識、回味……

更從中清晰看見、印證，台灣法式甜點人們，包括作者自己，在全心全意擁抱夢想、實現自我的同時，更一致奮力踏尋、探索、刻畫，屬於台灣、屬於台灣人以及我們心心念念的「台灣味」的身世面目、形貌輪廓，以及，立足位置。

事實上，這樣的探索不獨甜點，近二十年來，在台灣各個領域、包括餐飲界都正風起雲湧發生著；而 Ying 則以她的精采之筆，熱情感性、同時縝密理性地，精準完整記錄、詮釋、論述了台灣法式甜點世界的追尋與實踐軌跡，別具意義。

而同樣可喜是，從中點滴領會、覺出，在這追尋路途上所共通的一路前行與進境：

走過剛剛開始也許出乎亟欲連結土地、建立認同、朝外張看，遂而難免略顯急切的強尋強解強說強加，繼而漸漸清明，回歸周遭素材與自身的成長環境、味覺經驗情感記憶，自然而然如實踏實含英咀華而發……

是的。正如我對這一切的始終希望：懂自己、做自己、做好自己，專注在此、樂在此；而我們所共同願想的，自明自信自在自得的未來，也將逐步浮現此中。

※ 更多閱讀筆記 https://goo.gl/B2htR4

Blowing in the wind　◎Bob Dylan
　
How many roads must a man walk down
一個男人要走過多少路程
Before you call him a man?
才能讓你承認他是個男人？
How many seas must a white dove sail
一隻白鴿要飛潛多遠的海
Before she sleeps in the sand?
才能找到一片沙灘安靜沉睡？
Yes, and how many times must the cannonballs fly
噢，會有多少砲彈飛過天空
Before they're forever banned?
在他們被永遠禁止之前？
The answer, my friend, is blowin' in the wind
而答案呀，吾友，隨風飄盪
The answer is blowin' in the wind
答案就飄盪在風裡
　
Yes, and how many years must a mountain exist
噢，一座山要矗立多久年
Before it is washed to the sea?
在它被沖刷成大洋之前？
And how many years can some people exist
要有多少人誕生與死亡
Before they're allowed to be free?
在他們被允許自由之前？
Yes, and how many times can a man turn his head
噢，一個人要轉過幾次頭
And pretend that he just doesn't see?
才能假裝他從未看見那些苦難？
The answer, my friend, is blowin' in the wind
答案呀，吾友，隨風飄盪
The answer is blowin' in the wind
答案就飄盪在風裡
　
Yes, and how many times must a man look up
噢，一個人要奮力仰望多少次
Before he can see the sky?
才能看見他心中的天空？
And how many ears must one man have
又要擁有多少耳朵
Before he can hear people cry?
在他聽見人們哭泣之前？
Yes, and how many deaths will it take 'til he knows
噢，究竟還要有多少生命被奪去
That too many people have died?
他才會知道太多人已經長眠？
The answer, my friend, is blowin' in the wind
答案呀，吾友，隨風飄盪
The answer is blowin' in the wind
答案就飄盪在風裡
　
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◎作者簡介
　
Bob Dylan，本名Robert Allen Zimmerman，1941年生於美國明尼蘇達。創作歌手、作家、2016年諾貝爾文學獎得主。
　
狄倫是二十世紀以降西方樂壇最受尊崇、影響力最大的創作歌手，在《滾石雜誌》評選的「史上百大創作歌手」名列第一。他不僅繼承吟唱詩人的民歌傳統，亦能融會古今，緊扣時代意識，翻轉語言質地，徹底改變了民謠的風貌。又與搖滾結合，打破樂種藩籬，成為青年叛逆文化的旗手。同代人風行草偃，觸發了西方流行樂的巨大變革。其後一度回歸鄉村樂與草根歌謠，並漸次鎔鑄各路樂風，賦傳統以新意，亦帶來極深遠的影響。
　
畢生獲獎無數，包括十一座葛萊美獎（含一座終身成就獎），並曾以電影主題曲獲奧斯卡獎與金球獎，1988年進入搖滾名人堂。2008年以其「歌詞創作飽含特出的詩的力量，對流行音樂和美國文化帶來深遠影響」獲普立茲特別獎。
　
2016年獲頒諾貝爾文學獎，成為第一位獲此獎項的音樂人。瑞典學院表彰他「在偉大的美國歌謠傳統裡創造了全新的詩意表達」。
　
狄倫迄今出版逾三十張錄音室專輯，並著有小說《狼蛛》（Tarantula）、自傳《搖滾記》（Chronicles: Vol.1，中文版由大塊文化出版）。他也是業餘畫家，曾出版畫冊多種，並有鑄鐵裝置等藝術創作。
《巴布．狄倫歌詩集》收錄了狄倫1961至2012年間創作的386首歌詞，中英文對照，依31張專輯次序整理，其中多首經狄倫親手重新編輯。《紐約時報》謂：「狄倫作為一位歌手而足以躋身文學史，這部書便是最有力的證據。」
　
（簡介取自大塊文化《巴布．狄倫歌詩集套書》）
　
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◎小編淵智賞析
　
這首〈Blowing in the wind〉想來大家都不陌生，作為Bob Dylan最被人記得的歌之一，從1963年發行以來，深深地影響了全世界整整一世代的人。臺灣自然也不例外，楊弦的〈江湖上〉便是向此歌致敬的衍生之作之一。Bob Dylan的許多歌曲，除了對音樂的實驗，也在其中納入了許多對於人生、社會的深刻思索，這也使得他在2016年獲得了諾貝爾文學獎，也是第一名獲得該獎的歌手，此舉一出無數人驚訝之餘，卻也紛紛表示能理解此一選擇。然而，即使有著這樣的光環，Bob Dylan卻在半年後，才親自領取此一獎章。在許多人譴責他傲慢無禮的同時，卻也得以讓我們看見他如何視這些榮譽如浮雲，也讓我們在他身上，真真正正地體會到了何謂「吟遊詩人」的姿態。正如Bob Dylan曾在1969年的訪談中說過：「我只把歌詞看成用來唱的東西，真正重要的，是字句依附的音樂。我寫歌，是因為我總得有些什麼可唱。這是紙上的字句和歌曲的差別：歌在空中轉瞬即逝，紙頁卻能長留。一位偉大的詩人，比方華萊士‧史蒂文斯（Wallace Stevens, 1879-1955）未必能成就偉大的歌者。一位偉大的歌者，像是比莉‧哈樂黛（Billie Holiday, 1915-1959），卻總是能夠成就偉大的詩人。」＊
　
回到歌詞，整首歌分成三段，每段的結構近似，由三個問題開始，並以「The answer, my friend, is blowin' in the wind答案呀，吾友，隨風飄盪／The answer is blowin' in the wind答案就飄盪在風裡」作結，彷彿屈原面對世間種種萬物所賦之《天問》，差別在於Bob Dylan問的問題並不像屈原那樣從天地離分、陰陽變化、日月星辰等自然現象，一直問到神話傳説乃至聖賢兇頑和治亂興衰等問題。Bob Dylan的問題如此簡單，在三段分別開頭的第一個問題，他只問了白鴿、高山和天空，接著便回過頭來，以此自然現象的推移隱喻接力至人的存在：和平與戰爭、自由與囚禁、死亡與生命，這三件事幾乎便是人類有史以來永恆的命題，然而經過幾千年的歷史，我們卻似乎依然陷於這樣的困境，無法脫身。Bob Dylan歌中所建立的世界，便不僅僅只是當代，而是只要人類存在一日，便永遠無法迴避的。也正因如此，他的歌反應的世界觀永遠不會過時，在一個吟遊詩人走在風裡時，他所歌唱的一切，也正隨著風，垂問著一切尚在變動的事物、一切人的行動，而這些問題，也正問著我們：究竟人類能否為人類自身造成的苦難負起責任？
　
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參考資料：
馬世芳〈以歌詞躋身當代文學史——談巴布．狄倫的創作歷程〉
　
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美編：浩瑋
圖源：浩瑋
　
#每天為你讀一首詩#當代詞選#西洋詞選#巴布狄倫#隨風飄盪
https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/20210916.html

共感　◎洪儀庭

根據最新的調查顯示，共感患者僅佔全球的1/25000。
如果他們出生在一個對共感不大瞭解的國家，
往往被當作一名神經病或者笨蛋看待。

【顏色】

紅
土耳其人的憤怒，被孔雀羽毛挑起，陷入滾燙流沙之中，直至無底的深淵。

橙
美國小孩臉上天真的雀斑，暈散著，薄荷淡香。

黃
天鵝幽游於澄淨的湖水上，潔白的翅羽與湖水的粼光相互映射。

綠
一抹油，慵懶癱在一片玻璃表面上，等待著些什麼；等待著被塗滿，與塗滿；無邊無盡的光，滑。

藍
阿拉伯少女仔細為自己妝點，從污穢的鏡中看見自己誇張的大眼，濃密的睫毛和沾滿脂紅的手。

靛
蘆葦纖細，等待原諒，心臟噗咚。

紫
眼皮，光頭，繽紛燦爛的義肢，側身滑倒，在一灘積水的泊油馬路上。

【情緒】

開心
透著油光的荷包蛋，蛋黃液體在透明薄膜內蠢蠢欲動。

憂傷
圓弧形的指甲屑。

憤怒
暗紅色的孔雀羽毛，金箔未乾。

戀愛
在瑞士的冰山泉水中用鼻子用力呼吸。

無感
滾燙鋼絲拉得筆直。

【語言】

中文
高低起伏的山脈，用泡棉作成的。瞬間，飄來一片薄暮雲彩。

日文
堅硬的四方形冰雹，毫不留情從高遠的天空瘋狂傾瀉，打在人的頭骨蓋上。

韓文
一張材質特異的米白色桌子。（是空心的，用銳利物刮其上還會發出ㄍㄧㄍㄧㄍㄧ的惱人噪音）

泰文
馬路上的一個深邃的洞，回音從沈靜裡出生，自行繁殖，增長，無限巨大……

阿拉伯文
一隻溼軟的賴蛤蟆。

法文
白色垂耳兔，朝一強力電風扇緩慢匍匐前去。

德文
生鏽的鋸刀，其鋸齒與鋼鐵相吸，禁不住慾望而來回磨蹭著。

西班牙文
變形麵包金鋼。

義大利文
於堅硬的屁股上打出聲聲悶響。

英文
鮮紅的唇與鮮紅的指甲，袒其胸露其乳；煙斗煙霧迷漫，燻得更血紅。

【音樂】

Do（低音）
母親。

Re
兒子。

Mi
阿姨。

Fa
同性戀哥哥。

Sol
過渡曝曬的姐姐。

La
算命師鄰居婆婆。

Si
叔叔。

Do（高音）
已逝的奶奶。

【溫度】

燙
知名品牌面膜，塑化劑寄居，被牛乳所慣寵。

熱
心臟的規律跳動，溢出深藍色的血。

溫
秋天工地暴露的黃土。

冰
小木偶砍斷鼻梁，沮喪垂掛在斑駁的牆上。

冷
水母慘白的屍體乾涸。

涼
下課後，黑板與老舊的課桌椅對望。……集體安心地睡著了。

——出自《衛生紙+》第14期，頁76-78。

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◎作者簡介

洪儀庭，影評散文作家。來自臺北藝術大學戲劇系，主修導演，得過林語堂文學獎等，作品也不時刊載於印刻等文學刊物，筆鋒細膩中帶點嘲諷、理性中帶點浪漫，時而殘酷詭異，時而輕盈幽默。

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◎小編怡璇賞析

無主題的第二次閱讀，挑選了組詩。會被＜共感＞吸引的主要原因，除了該詩用文字勾勒出如蒙太奇的手法外，最重要還是存在於來回辨認「有無共感」，以及對於詩美學要性的重整思考。這首詩雖然選用了幾個常見的主題來發揮，像是【顏色】、【情緒】、【語言】等，但是在字裡行間卻將意象重層堆疊出奇異與詭譎多變的模樣，並在初閱讀時可以看見明顯習作陌生化的痕跡，如＜顏色＞中對於顏色的各式聯想。

紅是「土耳其人的憤怒，被孔雀羽毛挑起，陷入滾燙流沙之中，直至無底的深淵。」；橙是「美國小孩臉頰上天真的雀斑，暈散著，薄荷淡香。」；黃是「天鵝幽游於澄淨的湖水上，潔白的翅羽與湖水的粼光相互映射。」

憤怒與紅的連結是常見的，甚至在顏色心理學可見一斑，但什麼是「土耳其人的憤怒」？這是我所謂有共感跟沒有共感之間的來回辨認，雖然在這裏的線索不足以讓讀者明白指涉為何，無法產生共感，但「紅」、「憤怒」、「滾燙」卻又屬於大眾的印象。再看橙的「美國小孩臉頰」為什麼一定要是「美國小孩」？不可以是「加拿大小孩」、「英國小孩」，其實我在此看見無意識的對於強勢歐美文化的批判性，但我的感受，卻也不一定與作者能夠產生共感連結。

這首詩很有趣，我一開始其實不太欣賞，因為先入為主認為不夠凝鍊，意象也很發散，唯有寥寥幾句達到剪輯手法般的呈現美感，但再看看那三句「根據最新的調查顯示，共感患者僅佔全球的1/25000。／如果他們出生在一個對共感不大瞭解的國家，／往往被當作一名神經病或者笨蛋看待。」其實作為一個讀者就會很明白，詩人倒打一槍試圖挑戰與打破的是什麼。作者對「常態」的破壞加上首三句宛如警語的告示，已經說明了他的立場，甚至自我調侃多少有點挑釁的味道，也就是說如果你看不懂，或許你只是那24999/25000的正常人而已。那麼，對於這個「國王有沒有穿衣服」的寓言問題，你想作為被當成神經病或笨蛋的共感患者，還是一個普通人呢？

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美術設計：李昱賢

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#洪儀庭 #暑假無主題詩選 #每天為你讀一首詩
https://cendalirit.blogspot.com/2021/07/20210801.html

#青埔#櫻花緻#禾林二期

沿著高鐵站前西路三段往大江購物中心的方向，過了新街溪後，即可見到兩棟巨大的廠房，左側是富邦MOMO北部物流總部，右邊則是錦鋐氣密窗大園新廠，雖然富邦MOMO所處在的位置，已經不算是青埔特區，但因為目標顯眼，所以還是以它為地標，向大家介紹附近的建案與社區。

有兒三公園，青埔足球場也在附近，也有多家餐廳和便利商店在此進駐，例如四海遊龍青埔店、萬波島嶼紅茶、皇家貴族派青埔店和古香烤肉飯等，算是目前青埔生活機能比較理想的區域之一。當然這裡也是青埔特區中離大江購物中心最近的地點，車程不到10分鐘，停車又方便，即可享受購物逛街的樂趣。

對於這區，個人覺得比較不易改善之處，就是高鐵站前西路只有20米寬，如果有人路旁臨時停車，容易造成車道有點混亂的情況。

至於位在這裡的社區，往高鐵桃園站右側的，則有總戶數99戶，樓高14樓的宜誠當代國璞、總戶數79戶，樓高10與11樓的佳瑞M+、總戶數61戶，樓高11樓的青朗小森光No.2、總戶數54戶，樓高15樓的皇居大苑、總戶數112戶，樓高20樓的捷寶雲品、總戶數56戶，樓高15樓的大睦微風。 仍在興建中的，預計2023年3月完工，總戶數51戶，樓高13樓的威均京悅、興建中，總戶數104戶，樓高14樓的禾林二期、總戶數102戶，樓高14和15樓的大睦森悅、總戶數18戶，樓高10樓的皇樓景寶等。

位於高鐵站前西路二段左側的、則有總戶數83戶，樓高12樓的佳瑞盈+、正在興建，預計2022年第四季完工，總戶數201戶，樓高13樓的櫻花緻和總戶數55戶，樓高10樓的合展享青松等。

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

「山水畫家的藝術」頻道推薦播放清單：

梁震明水墨作品賞析：https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UD9nXm38PQcabEIbffxyp-h

梁震明水墨創作介紹：https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UATfktfF0G6o3zCLipJvc-n

水墨藝術材料介紹：https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UDs1alttOymTOkXl3IhRW04

紓壓療癒輕音樂空拍影片：https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UCrrHknKxWuwRy8UIh6EnUQ

台灣海景空拍影片分享：https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UD471Ieo4YaalS5yvbDAIyu

4K畫質空拍影片分享：https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UD72YQD4vgRR9NaI-brI-4Q

桃園青埔特區記錄：https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UBSI3tWDXsgQUuzgKzRSGxY

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桃園景點空拍：https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UBweKa4jfWGZW39J9ASipD7

新竹景點空拍：https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UAk7e3AvAuU6IWQsbvn49e6

宜蘭景點空拍：https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UCnNCun9gC5UM3In0ztXDG_

#DJI #dronefootage #dronevideo #dronephotography #dronestagram #drones #fpv #djiglobal #photography #pro #aerialphotography #dronepilot #travel #nature #dronefly #fpvfreestyle #quadcopter #dronevideo

＃鼻頭漁港＃鼻頭角公園＃瑞芳

鼻頭漁港位於新北瑞芳區，附近有鼻頭角步道和鼻頭角公園可以踏青玩水， 港區腹地不大，不過因為緊鄰山陵，而有一種奇險之感。 這天的天氣並不算太好，雲層算是蠻厚的，不過最後還是要感謝上天的厚愛，給了一個有點味道的光線效果。

另外還遇到差一點嚇破膽的驚險過程，正當專心看螢幕時，好調整想要的鏡頭角度，突然畫面有黑影出現，立即看了一下空拍機，才發現老鷹已經在旁邊盤旋打量中，好在沒有給我抓下去，可能它老兄也應該只是好奇想問候一下吧！

Bitou Fishing Port is located in Ruifang District, New Taipei City. The Bitou Cape Trail and Bitou Cape Park are nearby to enjoy the water. The hinterland of the port area is not large, but because it is close to the hills, it has a sense of danger.

The weather on this day is not too good, the clouds are quite thick, but in the end, we still have to thank God for the love, which gives a light effect with a little taste.

In addition, I encountered a thrilling process that was almost scared. When I was watching the screen intently, I adjusted the angle of the camera. Suddenly, dark shadows appeared on the screen. I immediately looked at the aerial camera and found that the eagle was hovering around. Fortunately, I didn't catch it. Maybe it's just curious and want to greet me!

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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#art #inkart #painting

無數的細砂曠日廢時的沉積在海盆中，透過地表壓力的擠壓改變質地，再因造山運動而隆起於水面，又經無情的海潮日積月累拍打，不疾不徐，一分一毫的琢磨出各種奇石怪岩，此等時空經歷絕非是三言兩語所能訴盡。

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【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

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