明天後不再想起你 ◎蘇禹丞
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逐漸遺失所有
碰觸的溫熱，於逐漸冰冷的暗室裡
撫平太多皺摺的風
熟練的捲起底片，像是
纏繞自己的心
凝視一束空心的玫瑰
直到褪色的花瓣掉落
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能夠嘗試更多
不一樣的事
想像一趟更輕盈的旅行
養一隻貓，記住它
不一樣的眼睛
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我可以在餐桌上
緩慢的夾起一顆滷蛋
重複聽同一首歌，期待某刻
燦爛的曙光
找一面破損的鏡子
仔細看看自己的模樣
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明天後不再想起你
一如抖落身上的灰塵
那麼簡單
卻驚天動地
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◎作者簡介
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蘇禹丞，1999年生，現就讀台灣大學農業經濟學系，曾獲紅樓文學獎、台基電青年文學獎。
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◎小編 #林宇軒 賞析
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觀察這首詩的結構，前三節的鋪陳直指了最後一節的情緒爆發，是一首張力十足的作品。第一節安排的時間與空間營造出孤獨與無可挽回的感傷氛圍，在豐富的意象以及平實的語言之下，詩人「熟練」地運用象徵手法指涉自我的感情。從動詞的使用來推演詩人所採取的策略，會發現「遺失」、「撫平」、「凝視」等詞的性質都不直接介入事件之中，反而以一個外人的視角去旁觀一切，彷彿自己已經不在乎。這種心理活動何以見得？詩人在第二節中試圖進行一種改變：從「日常」中發覺「不一樣」。這種不一樣並不是顯著的，而是詩人想要藉由日常會被忽略的細節去「記得」、去「轉換」，一切都相對於對你的「遺忘」。
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詩人不停以詩句暗示自我的狀態：「期待燦爛的曙光」代表「現在沒有曙光」、「找一面破損的鏡子／仔細看看自己的模樣」象徵自我心靈的破碎。雖然沒有明寫出傷痛或事件，但以一種冷靜而旁觀的筆法來陳述，反而更顯得其中的深沉——挾帶這種傷害，詩人推進詩作進入末節，來到全詩最為精采之處。也許可以這麼解讀，既然詩人都自言「不再想起你」，那麼這些以「我」為主體的詩句也都順理成章地成為了一種回歸。必須注意的是，詩人寫的是「明天」，意即為這種曲折、矛盾的心理狀態解套：還沒有抵達明天，還可以想你。
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詩人在最後扣回詩題，讓前面的鋪陳有了一個更為具體的對應情境，甚至在接下來的詩句以「抖落灰塵」來形容「不再想起你」：我不要了。過去的情感之於現在的我，只不過是灰塵那樣地輕、那樣地簡單。但詩人並不以此作為滿足，反而更進一步地揭露自我內在的精神世界，這些記憶透過感官的描摹，沒有價值與重量的灰塵便可以在我的心中產生「驚天動地」的效果。理想與現實同時建立在自己的心理之上，想要遺忘卻無法完全遺忘，這種看似相悖卻完全合理的詩句造成詩作張力的極大化，一切都源於時空的更動與視角的轉換——畢竟我已經不是過去的那個我了。
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我已經不是過去的那個我了，但我真的不在乎了嗎？詩題「明天後不再想起你」顯示出這是一首描寫「情感狀態」的詩作。有趣的是，全詩除了最後一節的「你」，其他全部都是關於我的生活，不見任何他人現身的蹤跡，僅能從細節中窺見這些早已被決定的結果。詩人並未在詩行間描摹關係內的互動，甚至根本沒有提及「我與你的關係」，這驅使了作品所表現出的情緒節制而內斂，富有較為寬廣的解讀空間。除了以日常的情境做為鋪陳，詩人有意識地以簡單的字詞書寫，這種寫作手法體現了詩人細膩的創作觀，更給予了讀者在閱讀時可以代入自身的主觀個人生命經驗，將詩人筆下所蘊藏的情緒提取，映照於各自的現實生活之中。
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這首詩原發表於Meteor詩文版，在學生族群的社群生態中獲得了近千愛心，可以說是該文學版面創辦以來獲得最多關注的作品。爬梳詩人的創作歷程，在2017年出版的《不然呢Brand New》青年文集中收錄了蘇禹丞的詩與其他文類的創作，同年他以詩作〈醒〉獲得台積電青年文學獎。陳芳明在決審會中表示詩人的聯想力強烈、意象非常豐富；而楊澤認為詩作表現細膩，不避口語的寫法顯示出他的「自信與大膽」。在2019年的《地下水：水中製噪》中，蘇禹丞在個人簡介坦言自己「持續摸索世界與詩的輪廓」——透過詩，詩人可以反映世界，也能夠創造世界。對於這位觀察入微、細膩善感的青年詩人，在不到20歲時便寫出了如此作品，期待在未來可以看到更多他的文學創作。
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美術設計：吳浩瑋
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#蘇禹丞 #暑假無主題詩選 #每天為你讀一首詩
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