謝謝網友吳英雄拍攝分享27年前的今天（1994年4月9日）的《聯合報》第36版，右下方可以看到當時熱映中（3月26日在臺上映）的香港電影《九品芝麻官》的廣告，上頭寫著「票房再爆！口碑大呼過癮！周星馳再獲觀眾肯定！」，而廣告中列出的戲院裡，還有誰仍在營業呢？
片體鱗傷，看啥名堂？
「銀色獵物」 中沒有銀色， 「惡意的缺席」中沒有缺席，電影片名關係票房賣座與否，可是，你有沒有發現，有時候 「片名」跟電影內容一點關係也沒有？
█王立青
好萊塢性感艷星莎朗史東，前陣子主演一部激情懸疑電影「銀色獵物」，知道此片原名「Sliver」者，看到中文片名居然譯成「銀色獵物」，難免莞爾一笑。顯然該片翻譯人員看走了眼，將SIiver(細片、切片)看作Silver(銀色)。真是「差之毫釐，謬以千里」。
●是惡意？是騙局？
記憶所及，這已不是台灣片商翻譯電影片名頭一回鬧笑話了。十二年前保羅紐曼、莎莉菲爾德主演的「惡意的缺席」，片名譯得之離譜，與「銀色獵物」有異曲同工之「謬」。
「惡意的缺席」原名「Absence of Malice」，是句法律用語，意指「惡意不足」或「缺乏惡意」。片商不知打那兒請來的高手，電影內容也沒看，便來個原名直譯；等我電影看完，才知道「惡意」不曾缺席，也無法缺席。譯者一時疏懶譯錯，才真是「惡意不足」的失誤了。
往前追溯，一九七四年奧斯卡金像獎最佳影片，由保羅紐曼和勞勃瑞福連手主演的「The Sting」，中文片名「刺激」，也犯了直譯的錯誤。
那年看完「刺激」，滿腹狐疑，這樣的劇情與刺激何干？回家翻辭典才發現，Sting除了作「刺」、「螫」、「刺激」解釋之外，尚有「詐騙」的俚俗用法。這才恍然大悟，片名不是「刺激」，該是「騙局」才對。
準此要領，一九九二年由詹姆斯伍德領銜主演的「Midnight Sting」可譯為「午夜騙局」，若沿用舊模式來個「午夜刺激」就糟了。不過該片正式的中文片名是「英雄本詐」，也很貼切傳神。
●天馬行空，莫名其妙
中譯片名，除了直譯之外，往往考量到國情、文化背景的差異，而需採取意譯。譬如「The Long Gray Line」，若直譯成「長灰色的行列」，誰懂？原來，其中的「灰色」是指西點軍校學生制服的顏色，因而這部電影依其內容意義，給它取個「西點軍魂」的中國名字，誰曰不宜？? 問題是在台灣意譯，照樣也會產生風馬牛不相及的天方夜譚式笑話。像當年名導演亞瑟潘的力作「Bonnie and Clyde」，是敘述美國經濟大蕭條年代，一對著名鴛鴦大盜的故事。對美國民眾而言，邦妮與克萊可謂家喻戶曉、耳熟能詳，只是到了台灣若直譯其名，則真是不知所云。這部警匪片起先在台灣遭到禁演的命運，影評人談及此片，冠名為「雌雄大盜」，至為允當。後來此片開禁，片商捨現成的好片名不用，竟然異想天開，來個「我倆沒有明天」。真是教人不想罵也難。
一九六七年，法國名導演梅爾維爾拍了一部由亞蘭德倫主演的警匪片「Le Samourai」，是日本話「武士」的羅馬拼音字。電影公映之前，片商耍了個噱頭，廣告刊登劇情大綱（電影本事），公開徵求中文片名。
結果中選的竟然是玄之又玄的「午後七點零七分」，搞得觀眾一頭霧水，莫名所以。誠可謂「張飛打岳飛，打得滿天飛」。
●群魔亂舞，終極滿街
直譯、意譯固然鬧過不少笑話，「援例引用」也是趣事連篇，歡笑一籮筐。
所謂援例引用，就是某部電影票房告捷，引來片商像蒼蠅叮肉般蜂擁而至，給新片取個類似的片名，一方面圖個吉利，二方面也盼望沾光，大發利市。
一九八二年，席維斯史特龍演的「第一滴血」，轟動世界，瘋狂天賣座。台灣有片商突發奇想，打算給新片取名為「女人的第一滴血」；這則消息是我某天邊吃早餐邊閱報看到的，害我當場噴飯！
阿諾史瓦辛格自從「魔鬼終結者」竄紅之後，凡是由他主演的電影幾乎都掛上「魔鬼」二字：「魔鬼司令」、「魔鬼殺陣」、「魔鬼阿諾」、「魔鬼紅星」、「魔鬼孩子王」、「魔鬼總動員」、「最後魔鬼英雄」，一時之間但見群魔亂舞，鬼影幢幢。
其中不沾魔鬼二字的「終極戰士」，據說原本也打算和魔鬼攀上關係的，卻被別部電影搶先登記註冊，只好更名。阿諾雖在台灣率先使用「終極」二字，後來卻成了布魯斯威利的正字商標。
布魯斯威利於螢幕「雙面嬌娃」揚名立萬後，以「終極警探」勇闖大銀幕，發紅泛紫，自此與「終極」結下不解之緣。後來有「終極神鷹」、「終極尖兵」等作品，票房卻是欲振乏力，害得威利悶悶不樂，額頭上的毛髮更形稀疏了。
當此之際，凱文柯斯納居然乘虛而入，盜用「終極」二字冠於「保鑣」之上，賣了個滿堂彩。此舉雖可稱為「篡位」而不過分，但其實布魯斯威利不也是從阿諾那兒篡奪而得「終極」？
「終極」本無種，男兒當自強，誰厲害就給誰用，有何不可？?
●一窩蜂，不見新意
國片片名當然也少不了模仿抄襲、東施效顰之舉。
古龍原著、倪匡編劇、楚原導演，這個鐵三角組合拍的新派武俠推理片「流星．蝴蝶．劍」賣座，一時之間，但見三段式片名如雨後春筍，四處皆是。像「天涯．明月．刀」、「劍．花．煙雨江南」、「俠士．鏢客．殺手」、「千刀．萬里．追」⋯⋯族繁不及備載。
後來鐵三角又推出片名頗見新意的「三少爺的劍」，也引來一部「二小姐的刀」追隨其後，忠心耿耿。
以往國片命名，甚少使用到「的」這個字。直到「台灣新電影」浪潮掀起，眾家新銳導演不約而同地，酷愛用「的」字夾於片名之中，蔚為一股風潮。
試看這些片名：光陰的故事、小畢的故事、海灘的一天、看海的日子、帶劍的小孩、兒子的大玩偶、風櫃來的人、冬冬的假期、小爸爸的天空、最想念的季節、我們的天空、老莫的第二個春天、霧裡的笛聲。
以上所列，全是台灣新電影運動意氣風發時期的重要代表作。仔細一瞧，還真別具一格，饒富妙趣。
如果我有錢，當上片商老闆，一定要搞個一網打盡的全方位片名，比方說「終極魔鬼奇兵的第一滴血」，如何？夠狠夠絕吧！
【1994-04-09/聯合報/36版/繽紛】
男兒當自強 電影 在 [心得] 《黃飛鴻2之男兒當自強》：飛躍的續集電影 的推薦與評價
續集電影難討好，是由於先天缺乏題材和角色的新鮮感，不想淪為「狗尾續貂
」就需要有比前集更突出和完美的表現。但換句話說，如果續集電影能更引人
目光，也就代表它比起一般的單集電影更加出色，因為只有如此方能彌補逝去
的新鮮感。
而《男兒當自強》正是傑出的續集電影範例。
雖然少了牙擦蘇和豬肉榮，但徹底轉為喜角的梁寬和十三姨更襯托黃飛鴻平時
的宗師氣度，這是前作稍微欠缺的；另外，透過十三姨履次的「挑逗」和一同
出盡「洋」相的梁寬，黃師傅在憨厚固執之餘又得保有為師威嚴下所引起的諸
多「反差笑點」也從此確立，這都使得這集的黃飛鴻更像個具體鮮明的「人」。
助寫黃飛鴻的配角還有孫文，兩度的中西醫術交流看點十足，亦同襯二人學富
五車且悲天憫人的文人形象。相較之下陸皓東的角色略嫌單薄。
劇情方面，《男兒當自強》很討好地利用清末本身動盪又荒謬的歷史，清廷、
洋人、白蓮教和革命黨間的立場只需稍加互動就有戲劇張力：洋人以華制華利
用並保護革命黨，奉命保洋的清臣也因此暗地縱容滅洋的白蓮教，而革命黨更
希望白蓮教能迷途知返，中國才「走得下去」。
不過，縱然故事主線清晰且節奏明快，黃飛鴻也不破格地以「捨我其誰」的態
度滅了白蓮教，但此舉可能只是大幅增加陸皓東安危，甚至間接造成其死亡的
非理性行動，如果今天在步出大使館後二人即和梁寬前往「鹹蝦欄」，故事結
局又將如何？
而這部份的不周到，恐怕還要被黃飛鴻自願成為革命黨卻欠缺合理說明的瑕疵
所掩蓋。雖然此次故事算紮實豐富，黃飛鴻的形象也較以往鮮明，但將其代入
主線的方法仍稍欠說服力，愛民只需滅擾民的白蓮教，不一定要幫助革命黨。
但話說回來，如果前集雜亂無章的故事都能讓李連杰的身手和魅力圓滿，那麼
此次小有缺失的劇情就絕對能在經典的「棍戰」下提昇。
和前集牽強地成為頭目的嚴振東相比，納蘭元述不僅在劇情上和黃飛鴻對決得
理所當然，其盡忠但不迂腐的形象和雷同於黃師傅的俐落身手也讓最終對決引
起、和滿足眾人期待。這也是系列作中和主角最勢均力敵的「反派」，武藝和
性格皆然，嚴格說來在和白蓮教周旋時會顧及白姓的納蘭元述還有魅力成為另
一部電影的「正派」。
至於白蓮教就只是一群華而不實的配角反派，和九宮真人對擂的桌陣不如前集
嚴振東的梯陣巧妙，當然這和實力差距也有關係。
總體而言，《男兒當自強》在劇情和動作上皆有突破於前集的表現，當成單集
電影來看也頗具水準，之後的系列作皆未能超越。
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甄子丹板
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