【#狂迷投稿】文:Alvin Tsang
《#沙丘瀚戰》 // 一個史詩的浩瀚開端 //
「很悶」、「沒有刺激場面」等評語,自《沙丘瀚戰》(Dune)上映不久就陷入了這個兩極的評價氛圍。的確,《沙丘瀚戰》沒有《星球大戰》、《MCU》般密集的打機式科幻戰鬥場面,一般的觀眾會因而認為悶並不足為奇。不過,這不代表本片是差。從本片的節奏、世界觀建構和攝影等方面看,它仍然是一部出色的史詩科幻片。是否令你滿足,相當取決於你用何種心態觀看。如果是抱著觀看《銀翼殺手》般的期望入場,那《沙丘瀚戰》應該不會令你失望。
.
震撼教育的成長之路/ 《沙丘瀚戰》講述保羅(Timothée Chalamet 飾)是宇宙貴族 – 阿特雷斯家族的公子,一次跟隨父親雷托(Oscar Isaac 飾)奉帝王之命接管香料豐厚的星球 – 阿拉吉斯。保羅一心希望自強面對宇宙間的腥風血雨,卻未能全得家族的認同,連自己都對自身充滿質疑。在阿拉克斯中哈根尼的入侵,致使保羅和母親流亡於異星上,亦令他要開始面對長期夢境的糾纏和命運的安排。
.
保羅一角的描寫立體,即使心態直至電影結束時尚未對完全命運覺醒,但是身邊的側面描寫為保羅作了十分多的襯托,令角色的心理和動機有了合理的說服力。例如貝尼哲斯姐妹會聖母以生死測試試驗保羅的恐懼心和勇氣,道出保羅最初對自我充滿疑惑;保羅的武術導師哥尼(Josh Brolin 飾)對他語重心長的訓話和訓練中實力的對比都體現了保羅有地位卻作為不多的無奈;而弗雷曼人在結尾與保羅由敵視轉為融合的戰鬥亦反映了保羅由自我質疑到逐步接受自我的心態轉變。當然,畢竟《沙丘瀚戰》已經開宗明義是以Part One自居,保羅的轉變仍然有待未來於續集有更多的建立,包括身份的轉變和自我能力與責任的探索。
.
除了保羅,由Zendaya飾演的采寧固然是本片另一大關注點。她在今集出鏡不多,大部分時間是在保羅的夢境中出現,成為保羅對命運和身分糾纏不清的關鍵。這個角色既神秘又充滿魅力,如果有續集,定必擔當關鍵角色和與保羅有更密不可分的關係。
.
浩瀚的宇宙觀/ 《沙丘瀚戰》設定在一萬多年後的世界,帝國下的各大勢力視香料為兵家必爭之物。香料在片中被視為能源般看待,是宇宙航行的必要原料。為了得到更多香料以強化自身勢力,除了阿特雷斯家族外,其他諸如哈根尼人都用野蠻的方式四處開戰以搶奪香料。香料的爭奪可比現實中各國對新能源虎視眈眈的態度,單是石油都可以引發戰爭起來。作為一部改編自上世紀60年代的小說的電影,電影加入了一些針對現代的想法以貼近時局和符合當下的訊息。例如問採香料的過程中會引起沙蟲的狙擊,暗示過分開採能源後,大自然都會有相應的行動警示人類。
.
電影針對不同勢力都有深刻的刻劃。政策和善的阿特雷斯家族、滿懷野心的哈根尼人、與自然共存的弗雷曼人等,形象突出又鮮明。電影開首用了不少篇幅介紹他們的特徵和彼此之間的關係,當中充滿黑暗的政治角力,例如真實身分神秘的帝王把阿特雷斯家族置於阿拉吉斯成為帝國的犧牲品,暴露了政治世界下毫無人情可言的權力和慾望之爭。成為電影節奏較慢的其中一個原因。然而,充裕而鮮明的世界觀建立對於一部史詩片非常重要,而《沙丘瀚戰》採取文藝風的方式正是令世界觀飽滿的因素。
.
除此之外,一些大小的設定同樣深刻和吸引。當中在沙丘徘徊的沙蟲雖然出鏡不多,但每次出場都有強大的壓場感,彷彿無人能匹敵。而一些設定如音言等具有宗教般的深度和哲理,豐富了電影的資訊性。而資料性之豐富成為了電影節奏較慢的其中一個原因。然而,充裕而鮮明的世界觀建立對於一部史詩片非常重要,而《沙丘瀚戰》採取文藝風的方式正是令世界觀飽滿的因素。
.
另外,電影其他技術層面都十分優秀,光是攝影都應記一功。無論是廣闊的沙漠,抑或具古老和科幻色彩的建築都拍得浩瀚唯美,亦對演員神態捕捉清晰。而Hans Zimmer的配樂一如以往水準之上,結合壯麗的鏡頭更把史詩感推到極致。
.
觀眾期待甚麼?/ 受電影的節奏影響,導致《沙丘瀚戰》與一般觀眾對本片的期望存有很大落差,引起兩極的評價。其實,文藝向的科幻片在電影史中並非甚麼新奇事。Stanley Kubrick的《2001太空漫遊》、Ridley Scott的《銀翼殺手》、押井守的《攻殼機動隊》等都是影史中著名走文藝向的科幻片,早年同樣面對與現昤觀眾類近的評價,但隨著日子漸去,亦得到了輿論重新看待。或許像MCU、星球大戰等爆谷片方向的科幻片太多了,觀眾未能接受《沙丘瀚戰》這種節奏緩慢、講求觀影耐性的科幻風格。
.
所謂各花入各眼,《沙丘瀚戰》從各方面看已經盡可能達致雅俗共賞的程度。豐富的劇情、唯美的攝影等已經足以讓觀眾多番探究。當然,像電影劇本上的問題都並非完美。電影結尾的處理似乎比較單調,保羅母子與弗雷曼人之間的芥蒂、融合等其實可以再有多點鋪陳,讓結局更飽滿,不至於一場生死決鬥就完結。
.
總結/ 《沙丘瀚戰》從各方面看都是一部出色的科幻史詩片。作為一個可能得以持續開發的系列首集,無論劇本、攝影、演員演技、配樂等方面都甚具藝術視野,話題性高。希望華納會認真考慮為這個史詩開發續集。
.
同場加映:
★加入狂友fb群組【 #狂氏電影綜合症候群 】
★*// http://bit.ly/32xJWLp //
★直接交流 × 影患有救!
「異星覺醒續集」的推薦目錄:
- 關於異星覺醒續集 在 電影狂人-影評情報交流平台 Facebook 的最佳貼文
- 關於異星覺醒續集 在 葉郎:異聞筆記 / Dr. Strangenote Facebook 的最佳貼文
- 關於異星覺醒續集 在 梅姬LU Facebook 的最佳解答
- 關於異星覺醒續集 在 [好雷] 異星智慧Life - 看板movie - 批踢踢實業坊 的評價
- 關於異星覺醒續集 在 異星智慧續集在PTT/Dcard完整相關資訊 - 萌寵公園 的評價
- 關於異星覺醒續集 在 異星智慧續集在PTT/Dcard完整相關資訊 - 萌寵公園 的評價
- 關於異星覺醒續集 在 異星智慧2的彩蛋和評價,FACEBOOK、PTT 的評價
- 關於異星覺醒續集 在 異星智慧2的彩蛋和評價,FACEBOOK、PTT 的評價
- 關於異星覺醒續集 在 看完影片之后也许会倍感失望。作为一部科幻片,《异星觉醒 ... 的評價
- 關於異星覺醒續集 在 《异星觉醒》惊悚多过科幻不敌印度神片!黎明导演新片口碑扑街 的評價
- 關於異星覺醒續集 在 2022科幻《異星災變》第二季第六集,100萬年前的遠古生化人 ... 的評價
異星覺醒續集 在 葉郎:異聞筆記 / Dr. Strangenote Facebook 的最佳貼文
【百年一覺:24格夢和挑戰它的勇者】#葉郎電影徵信社
繼《Billy Lynn's Long Halftime Walk 比利·林恩的中場戰事》之後,李安再度在《Gemini Man 雙子殺手》挑戰每秒120格的高格率電影格式。這從來不是容易的革命,已經習慣24格電影美學的觀眾和評論者仍然在太過清晰的動作、過份放大的表演中無法怡然自處。所以上映至今爛番茄新鮮度指數只有25%,Metacritic只有38分,只有中國市場的豆瓣評分給了相對支持的7.1分。
李安不是第一個企圖挑戰電影每秒24格標準的人,近百年來已經有無數英雄前仆後繼地倒在這個傳說中打不倒的魔王面前。
為什麼偏偏是24?為什麼這個數字這麼難擊倒?難道24是生命、宇宙、萬事萬物的唯一解?
▇ 肥皂劇效應
「為了最佳觀賞經驗,請關掉類似TruMotion、Action Smoothing、Motion Interpolation或是諸如此類的功能。」
去年底Alfonso Cuarón的Netflix電影《Roma 羅馬》上架的時候,Netflix在官網上提供了鉅細靡遺的電視設定指南,其中第一個被Netflix強烈建議關掉的,正是最近一年成為好萊塢全民公敵的電視科技——「motion smoothing 動態補償」。
事實上就在《羅馬》上架前三個月,《Interstellar 星際效應》導演Christopher Nolan才剛在導演工會裡頭發難,要阻止電視機產業繼續用「動態補償」技術破壞電影的原貌。「動態補償」到底得罪了誰,讓Paul Thomas Anderson、Martin Scorsese和Patty Jenkins等導演都接連站出來叫陣?
躲在這場爭議背後的正是每秒24格的電影魔王。
因為每秒24格的電影和每秒25格(香港和歐洲使用的PAL電視規格)或每秒30格(台灣和北美使用的NTSC電視規格)的電視畫面格率不同,觀眾在電視機上看到的電影都是經過補幀的方法(重複特定畫格)來補成25或30的倍數。這種方法一直都有殘影的問題,而且隨著高畫質電視機的尺寸越來越大,殘影也變得越來越難以忽略。1990年代中期終於有工程師提出了大膽的解法:如果重複畫格的方法行不通,那就讓電視機的處理器來自己計算出缺少的中間畫格。
最早推出類似功能的廠商比如Sony很快就發現動態補償科技讓動作變得非常流暢清晰,以至於各家爭相加入類似的功能(但名稱不一),並通常在出廠時就開到最強,以便在賣場陳列時讓路過的買家為之驚艷。
問題是這種讓電腦來「大膽猜測」下一個畫面的技術其實是在無中生有,所以仍會有一種不自然的人工感。而且已經熟悉24格電影的動態模糊感受的觀眾,在完全沒有殘影的電視畫面中反而會覺得不「真實」。
於是就出現了一個新的詞彙被用來詆毀高格率影片和那些開了動態補償而太過流暢清晰的電視畫面:「肥皂劇效果(soap opera effect)」。
▇ 就決定是你了
「這世界上才沒有所謂固定速率拍攝這回事。(THERE IS NO SUCH THING AS A SET CAMERA SPEED)」
距今104年前,一本由放映師F.H. Richardson寫的《Handbook of Projection: The Blue Book of Projection 放映師手冊:電影放映的藍皮書》中,白紙黑字(而且全部大寫強調)寫下這句會讓李安點頭如搗蒜的金句。
24格其實有很長一段時間並非理所當然等於「電影感」。
100年前不論電影拍攝或是放映的速度都比我們想像的任性得多。攝影機還沒有電動馬達的時代,攝影師是用非常不精確的手搖方式控制速度(所以很多攝影師會像現代人慢跑一樣邊哼歌邊拍攝來配速)。電影院的放映師有時候會收到發行商的指示告訴他們要用什麼速度播放,但有時候也會收到電影院老闆的指示要加快速度放映以便多放幾場賺錢。在喜劇盛行的默片時代加速放映其實很難被觀眾察覺。
除了賺錢的工具之外,在《The Birth of a Nation 一個國家的誕生》導演D. W. Griffith眼中電影格率則是藝術表現形式的一部分。他的《Home Sweet Home》中就附上了詳細的放映指示:第一卷膠卷建議放映16分鐘(每秒16.6 格),第二卷約13到14分鐘(每秒17.8到19 格),其他卷則約13到14分鐘(每秒19到20.5格)。
1927年音聲同步的有聲電影的問世終結了這種百花齊放的速度亂象。因為我們的耳朵比我們的眼睛聰明很多,被加速播放的音軌幾乎百分之百會被觀眾聽出來,於是任意調整的放映速度終於被判了死刑。電影格率被有聲電影逼著進入了書同文、車同軌的年代。
第一部有聲電影《The Jazz Singer 爵士歌手》所採用的Vitaphone錄音系統,是Warner購自Western Electric西方電器旗下貝爾實驗室的技術。這歷史性的一天(必須配上《2001 A Space Odyssey 2001太空漫遊》的查拉圖斯特如是說的音樂),西方電器的工程師Stanley Watkins風塵僕僕地帶著他的團隊拜訪Warner的首席放映師,試圖在這次會議中把格率定下來。
「請問一般電影都用什麼速度放映?」他問。
當時放映師通常用每分鐘的膠捲長度來計算而非每秒幾格。Warner的首席放映師Frank Rich回答說多半是每分鐘80呎(約是每秒21.5格),然後部分急性子的戲院老闆則會要求用每分鐘100呎的速度放映(約每秒27格)。
工程師摸摸頭想了一下,然後說:好啦,那不然就取中間值每分鐘90呎好了。
各位剛剛見證了百年無可撼動的24格魔王的誕生。李安導演日前受訪才用「三個白人看一下」來形容24格標準的隨意任性。沒有天降異象,也沒有祥雲瑞氣。三個白人看一下之後,24成了唯一解。每秒24格顯然只是底片成本和影片品質在那時那刻的平衡點,從來沒有準備要用上百年之久,更不是一個與藝術有關的決定。
▇ 打不倒的勇者
「我在《2001太空漫遊》劇組工作的時候第一次迷上這種沈浸式電影體驗。那時候我們的電影被投放在Cinerama那種90呎寬的弧形巨大銀幕上頭,那是今日的IMAX都比不上的壯觀場面。當年我是個容易感動的敏感孩子,而Kubrick本人就在我眼前創造初、那些純粹的視覺奇觀——後來被大家稱作終極之旅,因為整部電影已經在追求純粹體驗的道路上徹底擺脫了世俗的所有電影常規。這一刻影響我無比深遠,我當場說:Holy sh-! 這太酷了!我將來想要拍這種電影,我想要探索這種電影語言。」
這段話出自《2001太空漫遊》、《Close Encounters of the Third Kind 第三類接觸》、《Star Trek: The Motion Picture 星艦迷航記》和《Blade Runner 銀翼殺手》的好萊塢特效大師Douglas Trumbull。這次堪比大腿骨被猿人丟上太空的啟發經驗,促使Trumbull成為日後全世界最積極推動高格率電影的人。
Kubrick當時用的Cinerama弧形銀幕(由三台35mm放映機畫面拼接而成)來自一名從百老匯轉戰好萊塢的技術投資人Mike Todd。NASA曾用來記錄阿波羅11任務的Todd-AO電影格式也是他的發明。這兩種劃時代的技術加起來幾乎就是今日IMAX的前身。每秒30格、曲形寬銀幕、高解析度70mm底片,幾乎你能想到的好萊塢規則都在1950年代被他逐一打破。
雖然Mike Todd留下的公司早已破產或是被併購,但他留下的技術仍隱身在今日的電影裡無所不在,唯一早早夭折的就是Todd-AO所採用的每秒30格的格式。在《Oklahoma! 奧克拉荷馬之戀》和《Around the World in 80 Days 環遊世界80天》兩次華麗但費力(必須用兩台攝影機拍兩次以便在傳統戲院也能上映)的產品展示之後,Todd就因為成本太高、推動困難而高舉雙手向24格的魔王投降。
事實上Todd自己還是《環遊世界80天》的製片,不只變賣公司股票、傾家蕩產投入這次華麗的Demo,甚至後製階段底片還被債主扣押,必須每天讓剪接師剪接完之後送還給債主當抵押。
Mike Todd的故事後來以電影宣傳後期駕駛小飛機墜機身亡的悲劇收尾(附帶一提他的未亡人是女星Elizabeth Tyler)。
Douglas Trumbull的故事相較起來或許勵志一點......
▇ 從24格的夢中醒來
什麼是「真實」?其實只要是攝影機記錄下來的,無論每秒幾格都還是模擬出來的真實,只是我們沈浸在這個24格版本的模擬真實之中已經超過百年,早就把把它當成唯一的真實。
於是這一切越來越像《The Matrix 駭客任務》的電影劇情:
Douglas Trumbull那被大腿骨砸到的靈光乍現一刻,就像是紅膠囊、藍膠囊的決定性時刻。此後半世紀,Trumbull開始扮演Morpheus的角色,義無反顧地持續推動高格率電影革命,並成功遊說關鍵影人Peter Jackson和James Cameron從Matrix中覺醒,加入他的陣營。
Douglas Trumbull以Mike Todd為師,在1970年代推出了每秒60格、70mm的新格式名為ShowScan。迄今從來沒有成功使用在任何一部電影長片中。即便公司早已破產,Trumbull仍鍥而不捨地到處傳教。2014年他甚至親自執導了一部3D、4K、每秒120格的Demo短片《UFOTOG》,到處參加展會示範120格的真實。
可能也受過Trumbull傳教的李安也許就其中一個版本的救世主Neo:
相較於已經棄教的Peter Jackson以及幾年前早就說要用高格率拍《Avatar 阿凡達》續集卻在這幾天改口說高格率行不通的James Cameron,李安已經挺過艱難的兩部電影,並且在各種批評聲浪中仍不死心地回答記者說下一部電影《Thrilla in Manila 馬尼拉之戰》如果預算允許的話仍然會用每秒120格拍攝。雖然24格的燈光、攝影、剪接、表演搬到120格的新宇宙顯然都有水土不服的情形,李安仍不打算放棄追尋120格宇宙自己那一套的美學。
另外一個抵死不從的是電視業。
Christopher Nolan挟著導演工會的勢力和HUD超高解析度聯盟的電視機產業代表談判,成功使UHD聯盟旗下的LG、Vizio和Panasonic等品牌在日前宣示2020年起要在電視機上設置所謂「Filmmaker Mode 導演模式」,以便觀眾可以快速關掉各種花俏的動態補償效果,觀賞最接近24格的原汁原味。但仍有電視廠商陽奉陰違地繼續研發更先進的插幀技術,引入人工智慧來讓被補進去的畫格「比真實更真實」。
向來熱衷追求技術升級的Netflix,已經在一年內徹底強迫自製節目採用4K、Atmos和HDR的規格,甚至讓攝影機廠商人仰馬翻地升級設備以免被Netflix的4K規定擠出市場。雖然對於高格率節目Netlix一直維持「有興趣」但「沒出手」的猶豫狀態,但這幾天Netflix無預警地踩過另外一條肯定會讓Christopher Nolan神經緊張的界線:上週他們開始在部分手機用戶的APP上測試讓他們選擇自己喜歡的速度看節目。
電視產業最激進的一步應該還是去年底開播的NHK BS8K,每天播出8K解析度、22.2多聲道節目,而且還以每秒60格和120格兩種格率播出,此外東京奧運期間更將全面使用該格式來轉播,提供無死角涵蓋整個球場、每個動作鉅細彌遺絕無殘影的賽事畫面。
「此時此刻電影的技術規格已經和電視幾乎相同了。兩種媒介的差異微乎其微,但因為在平板電腦上看電影實在太過方便,年輕人正在快速地遠離電影這個媒介。不過如果我們能夠用電影的沈浸式體驗來展示它的真正力量,或許就可以讓電影留在戲院久一點,不要這麼快就在電視出現。」高格率電影教主Douglas Trumbull開示。
你準備好從24格的夢中醒過來了嗎?
(原載於端傳媒:https://theinitium.com/ )
異星覺醒續集 在 梅姬LU Facebook 的最佳解答
「人家是女生捏!」電視傳來這嬌嗲,惹得我秒皺眉,
原來是可愛妹妹撒著ㄋㄞ,要男藝人玩遊戲讓讓她。
在業務生涯的途中,不乏有人勸我要利用外表的優勢,都市傳說「撒嬌女人最好命」不是講假的,
只可惜,我就是骨子太硬,偏偏要做個「以理服人」的業務。(笑)
如果你無法理解,看看這部電影覺醒一下吧,
On the Basis of Sex,中文譯《法律女王》,改編自真人事蹟,描述Ruth Bader Ginsburg(露絲.拜德.金斯伯格)一生為性別平權的奮鬥史,
片中女性地位遭受的踐踏,是這代的我們所無法想像的,
「那不是很古老的現象嗎?」
不,不古老,人家女大法官都還健在呢。
那現在呢?
兩個星期前的新聞,電影《瘋狂亞洲富豪》的亞裔女編劇,因白人男編的酬勞是她的近十倍,懸殊的同工不同酬讓她拒絕再參與續集的編寫,
還有更多的領域,依然存在沒道理的不平等。
這是一個未完待續的抗爭,
女性們,
我們要爭取一樣的尊重,就得先尊重我們自己啊,
沒有錯,男人女人的外在有先天上的差異,
我們的個子、骨架、力氣…等就是普遍比男性弱勢,所以很多時候我們的確需要他們的幫忙,
但不能再用「人家是女生捏!」這句話來「理所當然」,我們可以具體一點的說明
「抱歉,我的個子比較矮,你可以幫忙我把東西放到上層去嗎?」
「不好意思,我的力氣比較小,你可以幫忙我把東西提過去嗎?」
不要再用「性別」來佔便宜,如此我們才能坦蕩的挺著身子,繼續爭取我們理應得到的性別平權。
#自我成長
異星覺醒續集 在 異星智慧續集在PTT/Dcard完整相關資訊 - 萌寵公園 的推薦與評價
異星智慧- 维基百科,自由的百科全书《异星觉醒》(英語:Life,香港译《外星生命》,台湾译《異星智慧》)是一部2017年美國與英國合拍的科幻恐怖片,由 ... ... <看更多>
異星覺醒續集 在 異星智慧續集在PTT/Dcard完整相關資訊 - 萌寵公園 的推薦與評價
異星智慧- 维基百科,自由的百科全书《异星觉醒》(英語:Life,香港译《外星生命》,台湾译《異星智慧》)是一部2017年美國與英國合拍的科幻恐怖片,由 ... ... <看更多>
異星覺醒續集 在 [好雷] 異星智慧Life - 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
異星智慧 Life
上一部看的驚悚片是『牠』
因為評價不錯,反而顯得失望
雖然一直想用一些嚇人鏡頭來嚇人,但是沈浸感還是不足
反觀異星智慧,整個就緊張到爆表
看到整個腎上腺素都起來了,沈浸感十足,非常過癮
但是,還是有不足的地方,就像前面有些負雷說的
這叫異星智慧,地球智障
還真的是智障,找到火星生命重要,還是地球安全重要
不用說,地球安全絕對要擺在第一位
而這件事情,絕對是受過訓練的,在危難發生時要能捨棄同伴
當斷則斷,保護地球為最高準則
雖然這違反人的情感,但這必然是會受過訓練跟心理輔導
在 Hugh 被 Calvin 纏住手時,當下危機感就要上來了
誰曉得 Calvin 這未知生物有沒有什麼能力穿透手套
例如分泌腐蝕性液體或是堅硬的觸毛穿破手套
或許已經在肉眼不可見的情況下感染 Hugh 了
這時候就要有隔離他,觀察數小時以上的準備了
更何況手拔出來後爛成那樣,最後 Calvin 穿透手套
更不可能開門去救人,這種情況當機立斷就要有放棄隊員的準備
這說來不容易,但是這絕對有做過訓練
大家是會有共識的,誰也不會去恨誰
結果這亂搞一通真的會害死地球上所有人類,包括每個太空人在地球上的家人
一個出事就去救另一個,救人當然重要
但是做好安全跟隔離準備是一樣的道理
就像地震災後救難隊員救人一樣
總不能說為了去救一個人,再死一個人
這是這整部片讓人很出戲的地方,的確是異星智慧,地球上的智障
不過,整體而言,整部片子氣氛營造得很好,真的看得很緊張
尤其前面 Calvin 慢慢發育不知道他下一步會做什麼的時候
真的看得心慌慌,氣氛營造贏過新版的牠好幾條街
整體而言,算是值得一看的電影
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 123.192.51.228
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1519560783.A.FB5.html
... <看更多>