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#影像講堂【攝影與他者的雙重遊戲：她演出小說內容變真實影像、她出版一本行動攝影博物館】
蘇菲‧卡爾（Sophie Calle）發現她過去的行動表演被作家寫入小說後，開始新的攝影藝術發想——她cosplay小說女主角，重新再現小說中有關內容，並拍攝成影像，小說作者最後甚至寫了新作給她「執行」並記錄。在《雙重遊戲》攝影書中，虛構的小說主角與現實的攝影家Sophie Calle不斷交錯，形成攝影與文學的新對話空間。
印度的攝影家達亞妮塔·辛格（Dayanita Singh）的攝影書則像是個可以隨時、隨地、隨你策展的移動型展覽——3000「盒」攝影書中，有男人、家具、小淑女等9本不同主題的印度當地影像，讀者可以單純展示一種細細閱讀，也能排列組合不同主題策展、激發想像。
小說／攝影、展覽／書籍間矛盾的特質，如何能同時存在於攝影書？本次攝影書十二講，蔡胤勤老師帶我們從書的物質、內容、概念、介面等4個關鍵，深入分析兩本作品，深入了解「中介」。
★豐富知識，深度觀察，#贊助報導者：http://bit.ly/2Ef3Xfh
#報導者 #攝影書 #中介
#影像講堂【一本「有聲音」的攝影書、和一本「刮刮卡」般的納粹惡行紀錄集】
蘇菲・卡爾（Sophie Calle）做了一本聽的見「海浪聲」的攝影書。她用相機記錄下人們此生第一次看到海的反應，當翻閱書籍時，藍色描圖紙隨著手的動作發出波浪聲響，彷彿觀者也和書中人們一起被海洋包圍。
波坦斯基（Christian Boltanski）則做了一本「刮刮卡」材質的攝影書。搜集了一系列遭納粹迫害的猶太人照片，波坦斯基讓觀者自行決定要不要刮開塗層、看見被隱藏的影像。有讀者願意刮開，有讀者卻遲遲無法下手，就像人們面對歷史真相的選擇。
法國是攝影術的起源地，本次攝影書十二講，蔡胤勤老師帶我們深入兩本法國攝影師的作品。他們如何把個人的記憶和私密經驗，透過書籍媒材讓大眾重新體會？
#報導者 #攝影書 #法國 #當代攝影書十二講
「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元，每月推出一集，每集一個主題，與讀者分享更廣闊的影像世界。
當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，邀請觀者（讀者）在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇，遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主（autonome）的藝術創作格式；⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍（Artists’ books）的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照，規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講，試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
本集提出兩本作品 ：
①「PhotoGrids」, Sol LeWitt, 1977（Harris Press）
※ https://mcachicago.org/Collection/Items/1977/Sol-Le-Witt-Photo-Grids-1977
②「Then & Now」, Ed Ruscha, 2005（Steidl）
※ https://steidl.de/Books/Then-Now-0814233344.html
美國是當代攝影書歷史中不可不談的國家，不僅從創作者、研究者、策展人、出版者到機構經營者，都建構起當代攝影書的世界，真正意義上認識攝影書可以作為創作的實踐，而兩位觀念藝術重要的先驅者，更將觀念藝術的想法帶入書本之中。攝影是記錄常規事物的媒介，書籍是日常唾手可得的物品，將藝術的觀念透過攝影的視覺呈現，置放在書籍自身的結構與系統運作之中，由攝影的記錄特性過渡到書籍的翻閱動態。Sol LeWitt 曾說，書籍自身即是作品，而不是其他作品的複製品。
主講／蔡胤勤
攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／鄭宇辰
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《報導者》是台灣第一個由公益基金會成立的網路媒體，秉持深度、開放、非營利的精神，致力於公共領域調查報導，共同打造多元進步的社會與媒體環境。
官方網站：https://bit.ly/3rTeR1V
粉絲專頁：https://bit.ly/37jjGYD
Instagram：https://bit.ly/3rWFQJV
★用行動支持報導者：https://bit.ly/3ylK401
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當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，邀請觀者（讀者）在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇，遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主（autonome）的藝術創作格式；⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍（Artists’ books）的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照，規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講，試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
本集提出兩本作品 ：
①「UFO Presences」, Javier Arcenillas, 2018（RM）
※ https://www.editorialrm.com/libros/ufo-presences/
②「Negative Publicity: Artefacts of Extraordinary Rendition」, Edmund Clark & Crofton Black,
2016（Aperture）
※ https://reurl.cc/VXG8lN
書籍本來就是做為一個蒐集，或者是歸納、歸檔的重要物件，攝影書跟檔案的結合我們不難理解，但有意思的是檔案通常是不被公開的，而攝影書則是一個邁向公眾的出版物，因此這兩者的結合就會產生出一種矛盾的張力，這就是攝影師與合作夥伴一起要來揭露或呈現的重要觀點。這類型的攝影書通常文字量會遠超過一般攝影書的想像，因此這些攝影書也會有「Photo-Text Book」的名稱。檔案常使用的厚殼封面、封底及內頁模造紙、環狀裝幀都是檔案典型的樣貌，而攝影作品則會印刷在異於檔案用紙的塗佈紙材，來突顯照片的精細與層次。
主講／蔡胤勤
攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／余志偉
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英國是攝影書的發源地，本集簡略說明攝影書的起源、轉變，同時提出兩本風格迥異的攝影書，探討創作光譜兩端的內容如何展演在書本的載體裡。
本集提出兩本作品 ：
① 「Coexistence」, Stephen Gill, 2012（Nobody Books）
② 「a shimmer of possibility」, Paul Graham, 2007（MACK）
當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，邀請觀者（讀者）在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇，遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主（autonome）的藝術創作格式；⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍（Artists’ books）的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照，規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講，試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
攝影／余志偉、鄭宇辰
剪接／鄭宇辰
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