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#青鳥選讀 ＃成為書寫的人​
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「就愈洞徹創作是什麼，也愈洞徹事物的本質是什麼。​
時間就是作品所創造之物，做作品就是做時間，也就是做時間的觀念。成為書寫的人，意謂成為做時間的人。」​
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　　《#追憶似水年華》是理解當代思想不可或缺的文學經典，普魯斯特以飽含詩意的巨量文字述說著遲遲無法寫作的故事。主角馬塞爾繾綣於社交與愛情的糾葛，優柔於自己的創作志業；當綿延二千餘頁的小說走到盡頭，懸命以待的作品卻仍未真正現身，燦然懸浮於終卷之後的空白不可見之處。作品臨陣，只是永遠缺席。​
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　　楊凱麟在《#成為書寫的人：普魯斯特與文學時間》中，縝密地探索普魯斯特對於愛情、繪畫、音樂、戲劇的深刻思考與想像，試圖回應《追憶似水年華》所留下的一個嚴苛又燒腦的問題：何謂當代文學？​
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#作者介紹​
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#楊凱麟​
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　　巴黎第八大學哲學場域與轉型研究所博士，國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授。研究當代法國哲學、美學與文學，曾獲《中央日報》海外小說獎。小說創作實驗「字母會A-Z」策劃人。著有《#書寫與影像：法國思想，在地實踐》、《分裂分析福柯》、《分裂分析德勒茲》、《祖父的六抽小櫃》、《發光的房間》、《虛構集：哲學工作筆記》，譯有《德勒茲論傅柯》、《消失的美學》、《德勒茲─存有的喧囂》、《傅柯考》（合譯）等。​
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#選讀 #青鳥選讀 #外國文學研究 #外國文學 #文學 ＃楊凱麟
出版社： 時報出版

今天趕去世新大學上廣電系何懷嵩老師講座，談談虛擬實境的建構與沈浸式內容，也去全媒體中心玩了「#動態捕捉」，看到自己在unreal的虛擬環境裡動起來，非常有趣啊。
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■ #肺炎情境中更需要虛擬
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搞不好肺炎蔓延的隔離情景，會讓人類更快、更早進入到對虛擬世界的需求中。虛擬實境是運用電腦模擬技術，建置出一個擬真世界，讓觀者可以在虛擬空間中「如實」地感知，在視覺、聽覺、甚至觸覺上，架構出一個介於虛擬世界、真實世界、與使用者之間的媒介。
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■ #虛擬實境的特質
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而虛擬實境具有 #沈浸性、#互動性、#想像性 等三種特性。沈浸性讓使用者可以融入虛擬情境中，暫時脫離原有之真實環境，具有臨場感；互動性則是當使用者去碰觸虛擬世界中的物件時，其反應會如同在真實世界中；想像性是一個模仿自真實世界的想像世界，充滿許多的想像空間。
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■ #虛擬作為一種潛能
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如果聚焦於虛擬（virtual）一詞，我們會發現，此詞彙來自拉丁字virtus，指「力量」之意，也有「氣質」、「美德」的意思。在經院時代，virtusalis指得是一種潛力，法國哲學家Deleuze時常提到這個概念，認為虛擬之物並非真實事物的剩餘，而是可能發展為真實事物的潛力。
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所以，虛擬，不僅是真實的擬仿，更是創造真實的潛力，在當代充滿著虛擬環境的數位空間中，虛擬實境即是敘事。今天的影片簡單介紹一下「虛擬」與「沈浸」，並針對「建構」的技術進行實作。

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一直覺得邱誌勇說的真好：「虛擬，不是『去真實』的過程，#而是一種認同的改變，#一種本體中心的轉變。」

李浩，1981年生，台灣台北人，畢業於巴黎高等攝影學院，為Sony世界攝影大賽、台灣國際視覺藝術中心TIVAC攝影獎得主，作品獲日本清里美術館、國立台灣美術館典藏，攝影展覽則遍及台灣、法國、英國、中國等地。
原來是念物理系，但興趣廣泛，音樂、電影皆有涉獵，後來毅然從音樂創作轉向攝影。其攝影作品深受約翰．凱吉（John Cage）極限音樂、德勒茲（Gilles Deleuze）哲學作品《差異與重複》的影響。尤其是《重複機制》系列，以獨特的、重複曝光在同一格底片的製作手法，具象了人生不斷重複的狀態，視覺效果儼然《駭客任務》（《The Matrix》）場景的再現。
李浩剛剛編輯完《R A/E/O M》，這本攝影書裡，他透過更多不同重複的手法，試著演繹與探索當代人類生命的真實景象。他深信視覺（圖像）正持續改變世界，而作為攝影師，他的使命則是將所有攝影正在演變的過程，以創作記錄下來。

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https://tw.lifestyle.appledaily.com/lifestyle/realtime/20180115/1278759/

本集主題：「空間筆記：陳皓1 1/2詩集」新書介紹
　　
專訪作者： 陳皓
　　
本書特色：
　　《空間筆記──陳皓詩集1½》，為詩人陳皓繼《在那裡遇見寂寞》後第二本詩集，共收錄五十首詩作並由詩人向陽、陳謙，小說家巴代作序推薦。全書貫穿真實與虛幻之詩的語境，空間設計作為詩人的專業領域之一，與詩結合的跨界創作將激盪出怎樣的火花？
　　
　　詩人向陽在序中說：「法國哲學家巴舍拉（Gaston Bachelard, 1884-1962）在他的《空間詩學》曾引用法國詩人的詩作，論述詩人如何在詩的意象處理中觸發「創造性的想像」，開啟嶄新的棲居「空間」。……通過他的意象語言和書寫題材，卻看到了陳皓透過想像，選擇意象語言，以詩表現出來的空間感。」
　　
　　小說家巴代：「詩人以其室內設計的專業，在線條、角度與光線間，揮灑著其流暢、象徵、隱喻的詩語，想像並具象其樓梯間的情感、溫度、光線與浪漫，令人不自覺渴盼黑夜褪去時，在轉折間，邂逅霧凝露珠上折射而入的晨光，因而幸福。這樣的「雙重專業」入詩，也造就這個組詩，既抽象又具體，既浪漫又務實，商業並呈藝術，氛圍兼具意象。但，若要說這是詩人陳皓一個大跨步的風格改變，我寧願相信這是他不安於框架的自我挑戰的穩健呈現，是詩藝基本工的反射，一切是那麼自然，令人驚奇卻不意外。」
　　
作者簡介：陳皓
　　新北市人。曾任《薪火詩刊》《鳴蛹季刊》《野薑花詩刊》主編、《曼陀羅詩刊》編輯委員、《葡萄園詩刊》美術編輯。詩作曾獲『枋橋藝文獎』、『兩岸漂母杯文學獎』、『新北文學獎現代詩首獎』、入選《兩岸當代詩萃》等。
　　
　　曾以「藝術試探芻論」為題旨發表「藝術試探芻論──現代水墨個展」、「消失的風景──人文攝影個展」、「夢土──版畫詩展」等。2013年策辦「影像與詩的對話──愛羅手機攝影展」、「好天氣詩攝影展」、魚木咖啡「詩牆詩步道」設計執行。
　　
　　出版有詩集《在那裡遇見寂寞》、《空間筆記》，編著《台灣1960世代詩人詩選集》、《台灣1950世代詩人詩選集》。現任「小雅文創」與「銀河詩刊」總編輯，同時為專職空間設計師。