〈我死故我在〉 ◎餵飽豬（出自專輯《大悲懺》）
可愛的小精靈慶祝你的誕生
各種開心的樂句演奏著
片尾名單也慢慢地滾動著
時不時提醒你電影開始也結束了
怎麼開始道歉?
你剛剛還在道謝
現在還在考慮那些
搞清楚! 你要去的地方沒人陪
死了你早就死了
活著都是騙你的
硬是拉著你的愛
你不得不留下來
活在這個物質的時代
活著就是要崇拜
寧可放棄自己的一生
還是想要受人崇敬一生
每天埋頭認真賺錢
罵人不負責任犯賤
整天躊躇著猶豫著要分享哪篇
誰Po文了 唉呀
那一刻 你早就死掉了
死了你早就死了
活著都是騙你的
硬是拉著你的愛
你不得不留下來
專輯製作人／姜智傑、餵飽豬、吃到肉羹實業社
錄音師／姜智傑
錄音室／銳博聲音樂工作室
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◎樂團簡介
餵飽豬。來自溫泉（溫柔）鄉礁溪。成立於2012年的佛光大學熱音社，出了學校後可能與你我一樣，曾經有著烏托邦嬉皮的幻想，但無奈關心政治、父母健在、積欠債務、人無大志，現在只能好好當一名龐克。
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◎小編 珮綾 賞析
這週的主題，是要談論一些台灣比較非主流的樂團。想到非主流樂團，會讓大家想起誰呢？無論要從歷史脈絡去思索地下音樂，或面對所謂當今社會越來越廣為人知的「獨立音樂」現象，大概都可以從很多面向去談論這塊非常駁雜多元的版圖。今天只想淺談一個聲量或知名度都不算高，但對一些 #聽團仔 而言，有極重要的標誌樂團：餵飽豬。如果想稍微感受幾分餵飽豬的現場渲染力，可以到youtube觀看「宿醉+我死故我在 餵飽豬live@Revolver聚首川爭氣龐克」這支影片。影片的點擊率也不算高，只有四萬多，可能只是許多獨立樂團觀看數的零頭爾爾。但經歷了疫情，也經歷了無數因素而導致的意外與延期（特此在這邊與山海屯音樂祭和爛泥發芽的主辦方致上敬意），2019年這種歌迷與樂團能夠如此和諧、宿醉般地死在一起，大概已經是一種逝去的貴重了。他們並不是內容或技藝最高明的，但確實有些無可取代的東西出現在樂團與其粉絲之間。那樣的音樂展現會是美麗耀眼的。如果你看到這裡，也不一定要繼續往下讀完，可以去找影片來看就好。
從某些角度而言，其實說要去賞析這首歌可能有點怪，真的。另一個我也非常愛的樂團當代電影大師問：「那些事情是真的有意思嗎」餵飽豬則用另一種方式更赤裸地挑明唱著：「活在這個物質的時代／活著就是要崇拜／寧可放棄自己的一生／還是想要受人崇敬一生／每天埋頭認真賺錢」而且，活著都是騙你的。他們都在騙你。餵飽豬以另一種激烈的方式，去點出另一種我死故我在的意志。這很有趣，對照歌詞，以及這種非常當代的「龐克」意義，也已經寫在餵飽豬的樂團簡介裡：「無奈關心政治、父母健在、積欠債務、人無大志，現在只能好好當一名龐克。」在這樣的時代，也只能成為這樣子的龐克了。
如果我們從前奏開始聽〈我死故我在〉這首歌，你會聽到非常悠長緩慢的進場，然後是一連串非常具有渲染力的節奏，直入正題。開始（其實沒什麼技巧地）咆哮人生：「可愛的小精靈慶祝你的誕生／各種開心的樂句演奏著／片尾名單也慢慢地滾動著／時不時提醒你電影開始也結束了／怎麼開始道歉／你剛剛還在道謝／現在還在考慮那些」別人在唱那些愛與眷戀與陪伴的時候，他們唱的是，搞清楚，你要去的地方沒人陪。活著又是怎麼一回事呢？我們為了誰而活呢？餵飽豬寫了兩句歌詞，或許對於痛苦或曾經動念尋死的歌迷而言會非常有共鳴：「死了你早就死了／活著都是騙你的／硬是拉著你的愛／你不得不留下來」完全沒有在勸誡你要好好生活的意思，你其實早就死掉了。
可是也正是因為這樣，我死才故我在。你還在這裡，而我也是。我們在這裡，一起唱也一起聽。他們的音樂，其實是獻給那些「醉生夢死」的聽團仔一劑情歌。
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▨ 美術設計 _ 李昱賢
https://www.instagram.com/ahhsien_/
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/20210930.html
#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #私房歌單 #龐克樂團 #餵飽豬 #我死故我在
當代電影大師 在 [評論] 最佳新人大熱門I 當代電影大師- 看板Golden-Award 的推薦與評價
精美圖文、追蹤金曲新人系列文章請往這邊
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繼2019推出雙EP在獨立音樂圈打響名號，當代電影大師以《告訴我他們都在本來的什麼地方》一舉入圍今年的金曲最佳新人獎。類似前兩張作品對立互補的概念，這張專輯以雙CD呈現，全15首歌上半冷酷堅硬，下半溫暖和緩，展現樂團多元的面向。
從我接下來推薦的曲目，應該不難看出我個人比較喜歡專輯上半部，冷硬的曲風和批判衝突的歌詞，正如他們在訪問中說的，歡迎喜歡被罵和喜歡大聲音樂的人聆聽他們的作品，這的確可以說是他們標誌性的樂風。然而，下半部明亮的音樂、較為平鋪直敘的歌詞，也絕對是水準之上，也讓專輯的聆聽體驗更上一層樓。在一陣緊繃和衝撞後，情緒能夠得到舒緩和撫慰。
當代電影大師走出自己獨特的風格，卻也不否認前人與其他樂團，尤其透明雜誌帶給他們的影響。我在整張專輯的一些地方，的確能聽見透明雜誌的影子，而他們更以〈透明的孩子〉直接向透明雜誌致敬。這不是第一次的致敬，先前的作品〈那些事情是真的有意思嗎〉也是在致敬透明雜誌〈世界還是毀滅算了〉的製作與世界觀。
照慣例，一樣推薦5首歌，加上一首不是在這張專輯的bonus推薦，因為那是我認識他們的第一首歌，而且我又非常喜歡。這次我不知道能不能說，最推薦從頭到尾聽一遍專輯，因為團員說曲目是亂排的，不過相信聽完這5首歌，頻率對到的朋友，一定會迫不及待地播放整張專輯吧！那我們就開始吧。
1. 告訴我他們都在本來的什麼地方
https://youtu.be/n-3U9Vte3Lk
用唸唱的方式，不斷問著眼前醜惡的「他們」，都在本來的什麼地方？我猜這是一個出於好奇的問題外，也同樣反映出擔憂會不會將來的我也成為另一個混蛋？「你看到你看不慣的事，結果最後反映在自己身上。」主唱阿懋曾這麼說。
作為專輯的第一首歌，這首歌已經揭示了專輯批判的調性。藉由音量大小與唱腔的控制，時而嘶吼，時而呢喃（曲末如誦經式的唱法非常有趣），即使歌詞不帶旋律，聽感與音樂性仍是十分足夠。
2. 我不想聽我不想聽被寵壞的搖滾明星
https://youtu.be/3mB0gbEc3eQ
全曲歌詞基本上由三句簡短句子組成，回環往復，簡單明確地表達對被寵壞的搖滾明星的拒絕，讓人聽得非常痛快。也因為歌詞的簡單，讓歌曲精彩的重擔就落在編曲與演奏的肩上了，而這首歌沒有讓我失望，冷酷的伴奏，完美地和直白的宣言跳了一場快節奏的踢踏舞。
3. 我知道他們是假貨
https://youtu.be/CMAe3UJm6Kk
「他們」又登場了，他們是假貨，他們將會消失。在他們消失之前，「我」會保持沈默，作為唯一的抗議方式。「累的時候我和他們談藝術 / 不和他們談真實 / 但我知道如果不談真實 / 我們就是在談和藝術無關的事」這首歌可以看出當代電影大師追求真實的創作理念，而它應該也是我第一次聽專輯時，緊緊抓住我注意力的第一首歌。
4. 你說台北的天氣好冷
https://youtu.be/5__vg5mHvlo
這是一首溫暖的陪伴和同理的歌。如果你因為天氣變差，或是任何原因而感到低潮、懷疑人生，這首歌不會告訴你要馬上振作起來，但會告訴你並不孤單，陪你一起控訴，一起歌唱。如同希臘神話西勒努斯說的，對一個人來說，最好的事就是不要出生，既然出生了，死去比活著更好，你或許會這麼說，但這是一時的。就讓這首歌陪伴你，跟著一起唱吧。當天氣回暖，你也感覺比較好時，或許你會重新拾起活下去的勇氣。
5. 長歌
https://youtu.be/F0pDnQ0tKb0
長達11分半的長歌，用緩慢的步調，娓娓唱出「我」一路走來的心得與感嘆。很高興這首差點被放棄的作品能夠問世，因為我非常喜歡其中的一段歌詞「如果他是 一個龐克 / 不是因為 他想成為 / 一個龐克 而是因為 / 他什麼都 不想成為啊」很多時候，不是我們選擇了成為怎麼樣的一個人，而是我們什麼都不想要，只是那樣事物恰巧接納了我們，或許龐克之於當代藝術大師是如此，或許嘻哈之於我也是如此。
Bonus 推薦 我常常有一種感覺
https://youtu.be/RFwl98N_Kss
不斷重複下的「我常常有一種感覺 感覺非非非常危險」實在十分洗腦，大概聽過這首歌一次後，就忘不了這句話了。這首歌描寫一位嬉皮的藝術家許多令人費解的行為，例如因爲電吉他太新了，所以買來後要自己刮花；不只說別人髮型太資產階級，連手肘都太資產階級；說自己很慘，別人是富貴人家，自己家裡卻有數不盡的牛仔褲。 所以，或許我常常有的這種感覺，不應該讓你聽見。
透過撰寫這些文字，我自己也更認識了當代電影大師，希望也讓你們更認識他們。我真的認為他們的音樂十分獨特，值得被更多人聽見，也覺得他們是金曲最佳新人獎的大熱門之一。那你認為的熱門得獎人選是誰呢？留言一起討論！也歡迎追蹤我的instagram，在下週的金曲獎前，我會繼續帶來更多的樂團介紹，敬請鎖定。
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