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[想攝影138] 細說分鏡 Vol.15
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=204
🖍在我心中，沒有那句「差不多這麼拍就好」
🖍每個參數都代表者
🖍心中當下感受的一項取捨
🖍既是為了創作與藝術，所做下的決定
🖍每一次次的決定，都是獨一無二

決定曝光構圖與曝光 (How)，以及創作者身後的動機 (Why)，兩者交接的地方，那就是照片故事 (Story)，故事已經發生，且存在在那裡不會改變，身為創作者，或是說書人，對於相同的故事所能做的，就是找出自己如何理解故事，與故事的關係在哪裡，每個人對故事都有不同的表達方式，這就是「創造力」讓這個世界更有趣豐富的地方。

🟥電影重播、重製與重拍
「重播」就是同一隻影片，原封不動的按下「播放鍵」，從中播到尾，任何一點改變也沒有，不會有任何新意在裡頭，你無論看上幾篇遍，影片永遠都是相同的內容，差的就是你多看幾次，心中解讀也會多少而有差異。

🔹在我心中最明顯的例子，就是電影「絕地任務 The Rock」, 描求一名軍官為了掙取為了愛國進行任務死去的同袍弟兄，得不到應有的撫恤對待，因為挾持惡魔島監獄的觀光客，以要求政府巨額的贖金來賠償那些死去的士兵將領，每每在第四台看到這部電影一再重播，我都會停下來看完它 (無論從哪一段開始)，雖然劇情倒背如流，已經無任何驚喜與期待，但是每回看時都會對劇情中不同的片段，在心中就會對該片段，有了一些新的想法，是過去幾次沒有想到的部分，特別是裡頭，由「艾德．哈里斯」飾演的「弗蘭克」，最後對著手下傭兵說的那句話「士兵，任務結束」，有次看到這段，正是因為知道他整個恐怖行動目的為何，也知道即將發生的悲劇，特別看看他說這句話的態度神情，那時的堅定的神情是整部片中我認為最精采的一段，反而推翻了許多人心中 (包含我)最經典的橋段 – 尼可拉斯凱吉雙手握著信號火花，脆在空地，背對著觀眾面對二台投下炸戰飛機整個人被炸飛的經典畫面。🔹

重製電影就是將既有的內容，透過更好的數位修復技術，讓畫質、音響得到更好的品質，當你重看後，得到的感受差別不大，最多就是視聽的享受提昇一級，不過也能在閱讀重播的電影過程中，重新發現更有趣值得討論的空間，也能在畫質、音效提昇的空間下，發堀出一開始沒看清楚的電影細節。

重播、重製都可說是相同的元素、相同的畫面，最多重製後的電影，新增了過去因時空限制下沒放入的片段，讓整部劇情更加完整，甚至反轉了電影本身主指 (比如說銀翼殺手，因應不同播放地區，刪除、新增部分片段，使得既是重製，也更還原作品的原貌)。
「重拍」就是完全不同的作品了，重拍的「幅度」可大可小，小幅度的微調，比如說「倚天屠屠龍記」，每段時間就重拍一輪，小說依舊不變，差的是選角的適配性，或是劇情微調讓觀看的節奏更好一些，但故事還是相同；大幅度的改變是否還稱作「重拍」就有待商確，比如角色的「性轉」，男性變女性 (或反過來)，黑人變白人等等，「性別、種族」等觀念大大影響一部電影角色意義與價值，雖然是對既有的小說改變成電影後「重拍」，但「小說歸小說」「電影與重重作品」等這三者，就可說是三個獨立的故事。

🟥照片故事與創作者
猴硐貓村，自早是有許多貓在那兒棲息，又再加上貓群的繁殖，因而聚集上百隻貓在那兒與居民共處，透過愛貓人士發起「有貓相隨、猴硐最美」等活動，再配合政府規畫、建設，在 2013 年與日本兩大貓島、美國、義大利、土耳期等地，有著「世界六大賞貓景點」之美稱。

相同的故事，同樣前往貓村拍貓的人，背後動機可就完全不同，我相信大多是「貓奴」「愛貓人士」居多，前往這奇特景觀的小小村落，更多是像我這種純粹的觀光看，感到好奇去看看世界有名的「貓村」是什麼模樣，相同的故事，不同的動機，交織出來的「照片裡的故事」，自然不同。

🔹我認為呀，相同在貓村所創出每個照片，照片故事盡管大同小異，就算兩人用相同的構圖拍攝同一場景、同一隻貓，相同的照片故事，會因攝影者 – 也就是說故事的人，心中對貓村的「連結感受不同」，使得拍攝照片流程、動作、構圖一致，背後想訴說的故事也更有意思，若請這兩位發表分享一下「照片的故事」，我們能從二位創作者表達過程中，感受到「是純粹湊熱閙的觀光客?」還是「愛貓成痴的貓奴?」二者之間熱情的不同。🔹

不過呢，這故事還在進行，自 2009 年開始規畫、發展至今，這十多年間的變化不斷的改變「世界最佳賞貓景點」的樣貌，比如說一些惡劣的飼主在這裡遺棄動物，或是觀光客太多造成當地景觀破壞、居民生活被打擾，或是貓咪被人偷走、動物間的傳染的疫情等問題，都不斷的改變最初「貓村」的好意與樣貌，這故事持續改變著，相同創作者，在不同時空下前來的感受，那就更不一樣，若再刻意執著一些，找到相同一隻貓，相同的構圖原素，甚至是連「畫面」都完美複製出來，相信這二張不同時期拍攝的照片，訴說的照片故事也完全不同。

🔹若以這例子來看 – 刻意的在不同年代，拍出「完全一樣」，是「重播」還是「重製」還是「重拍」?　我認為「都不是」，貓村時空境遷改變了樣貌，最早的初衷也許也漸漸消失在人們回憶，僅保存於最早的文字、影像畫面裡，由於故事已經不同，拍攝出的「照片故事」，也應屬於新的作品，即使同一創作者，不同年代下心境路程也隨年紀增長有所不同，這創作者不同時期前來此處創作的「背後故事」我相信也是不同的故事。🔹

故事變了、人也變了，所有的事物都變了。

🟥回到攝影與攝影人
真的要問我「拍照，跟攝影有什麼不一樣」，這麼難的題目，要我用最簡單的回應的話，斬釘截鐵一點的說法，我認為是：

🔹「帶著主觀的意識，思維，並且追尋特定目的下的按下快門，這叫做 “攝影”；倘若只是隨手不經意的按下快門，那叫做 “拍照”。」🔹

相信這麼說一定會招來許多非議之論，若有機會我也許能再另外書寫一篇，我對這二者的看法，但這裡容我暫時取這樣子武斷的定義往下說。

這裡不談「不經意的拍照」，我們談談簡單的「攝影」，帶著主觀意識、思維，到了一場景追尋，心中抱持特定目標加以尋找，並且依當下的考量，決定了構圖與曝光所有的元素，最後按下快門產生照片，這張照片幅有著「故事」，與創作者有深刻的連結，說說這個「連結」，那就是創作者的「動機 Why」，也就是前面幾篇不斷說的「照片故事背後的故事」。

🔹為何總有人一個點、一個景追尋了數次，若水三千只取一瓢追尋的精神；反之他人不經意的按下快門，若這二人擦肩而過，都朝著相同點做出相同的拍照流動與動作，「作品意義與人的連結」大有不同，我想說到這兒，再配合前面數篇的分享，或許讀到這行字的任何人，能夠了解…，其實我說了這麼多篇、這麼多例子、觀念，我只是不斷表達一個觀念「照片故事確實是重點，但人與故事的連結才是深入照片的靈魂」🔹

單單是「照片故事」不是我最感興趣的，那個「創作者與作品的連結」可真的無法單純透過「一張照片搭配照片故事」就能清楚說明，談到那深入照片靈魂，並不是在照片裡頭鑽牛角尖，而是回到創作者個人的故事，才是最後一張照片的原點，我想我們更該在意這一點。

既然如此，那麼以上述「攝影」而不是「拍照」簡單武斷的定義下，攝影者所拍出的每張照片，除了「照片故事」外，也包含「攝影者的故事」，這兩個故事進而產生「連接與交集」，我們就可以說 – 在這樣子的交集之下，每一張照片自然沒有那個「差不多這麼拍」就好

🔹「焦距增減那 1mm，視角改變了一些，快門快慢一點、光圈大小一點、ISO 高低一點、白平衡 K 數左右偏了一些、最後焦點停留在哪」，這些細細的拍照流程裡的動作，都是每位攝影人「當下對場景的感知，透過內心的感受加以回應世界所做下的決定」🔹

再加上拍照條件總非十全十限，器材的限制、環境的條件，時間的壓迫…，甚至是身體的不適，都無法很難讓每張照片理想條件下誕生出來，但無論如何抱著攝影的心態下，每個參數的取捨，都是為了「創作與藝術」做的決定，任何一個決定、哪怕是重複一來再來的拍攝，我認為對自己都是獨一無二。

若是這樣，當我們表達分享一作品，自然就不會有「差不多，這麼拍就好」的說法，但表達分享過程，仍舊像是說故事分享的過程，而「說故事」這件事本身又是另外一項專有的領域，追尋精美的攝影作品後，也該花點時間在「表達、說故事」下點努力，畢竟我們知道「藝術，包含了前段創作的過程，也包含了後段分享表達的部分」，缺乏了前、後任一片段，都無法讓一張充滿靈性的照片，能被更多人看到、感受到。

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民眾黨立委高虹安呼籲，政府應盡速針對網路虛擬轉蛋商法進行制度化，包含廠商需將各級獎品的抽獎機率公布，使其至少公開透明，並讓消費者自行評估期望值。此外，部分聲浪也表示，應該要如同娃娃機的機制，設立各獎項的「保底消費金額」。

首先是公開透明。我非常支持廠商應該要公開透明旗下遊戲機制中的所有機率。我知道日本早於數十年前就設立了相關的法律，規定虛擬商品的機率須公開透明。我也知道公開了機率，也並不代表人們就因此不消費，就像是威力彩機率如此低，但每個人都期待自己是天選之人。但無論如何，至少至少，我認為公開透明的機制，能讓消費者知道貧窮和欠債是自己嗜賭所造成，並非遊戲公司刻意誆騙。此外，我也認為政府應該立法，針對這些販賣虛擬商品項目的財報和倉管需要公開，否則我們如何得知其公布的機率是否為真?

另外，則是保底。我對於保底機制就相當不以為然。網路遊戲並不同於娃娃機商品，裝備或卡片是有其「稀有價值」，只有當這些裝備於伺服器的總數低於一定比率時，該裝備才有價值。因此設立保底幾乎是無意義的，當一件人人都能靠著保底金額獲得的神裝，這裝備也失去了其炫耀性和稀缺姓，只能成為國民裝備。

設立保底機制只會變成兩個結果

1.廠商將保底金額設得堪比天高。靠著極高的金額，進而限制該神裝的稀缺性。然後又會有聲浪要求應該要限制虛擬商品的保底金額上限，但其實這也太容易破解。廠商只需要將獎品的虛擬裝備改成特殊虛擬貨幣，限制該商品需以多少特殊虛擬貨幣交易即可。最後只是多拐了個彎，結果不變。

2.保底機制，只會導致交易成本的增加。如同1的結果，廠商為了規避保底金額的上限，或限制稀有商品的總量，不得不因此在遊戲中增加其他交換機制，進而確保商品價值的不變或總量的稀少。最後這些增設的成本，也都是由玩家所付出，並且最後也只是讓遊戲機制變得複雜，介面變得像是規避法律而亂寫。

不過也許是我不夠土豪吧。我真不明白花費數百萬台幣，只為了抽到遊戲中的一個裝備，到底哪裡好玩? 就算是炫耀財，也不過只能和小圈子的人炫耀，期限還不到半年。

身旁有些玩FGO和天堂的人，我看著他們的消費，才讓我理解到何謂財富自由。

PS.華納和JK羅琳靠哈利波特賺了這麼一筆，所以可以趕快推動電影拍一拍嗎?

#劇評 #無雷《斯卡羅》Seqalu : Formosa 1867
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感謝《斯卡羅》為臺灣歷史題材戲劇跨出了一步：但就只是一小步，僅此而已。
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不可否認，《斯卡羅》確實是一齣很用心的電視劇，挑戰很大，野心很大，最終讓我們看到臺灣影視產業在硬體技術上的卓越成就，卻同時也凸顯了劇本和敘事能力上，軟實力仍然有很大的進步空間。其實，有時候站在觀眾的角度想想，觀眾要的東西真的很簡單：到底好不好看、故事精不精彩罷了。
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好不好看雖然很主觀，但我能確定的是，很多人想要滿足的是故事有不有趣這個基本要求，那何不努力想辦法把故事說得精彩呢？既然這是一個有關「羅妹號事件」的故事，那何不好好梳理原住民、漢人、美國人之間的人物關係？把古稱琅的地理關係好好理清楚呢？當一個完全不懂歷史的人提起興趣想來看這齣劇，卻因為原本就已經很複雜的故事，被電視劇搞得更複雜，你又怎麼可能希望讓這些人更深入了解臺灣歷史呢？
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好不容易「撐」完12集的篇幅，才發現原來Netflix的1.5倍播放功能真是個好東西；現在我也開始擔憂，沒有了《斯卡羅》那我該再去哪裡找下一部能夠治療我失眠困擾的戲劇？它也讓我認識到不是我歷史知識量不夠，而是我的臺灣價值不夠，因為當人們開始批評一齣國產影視作品，面臨到的將會是創作方的情緒勒索，或是愛台輿論的壓力。但回歸到最根本的問題，如果作品真的能夠讓人投入在影像世界裡，那我可能哭喊的是怎麼才拍這樣，而不是怎麼拍成這樣。
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也許是期待落空吧？從2017年聽聞《傀儡花》將要被公視改編成電視劇以來，很樂見有臺灣的創作者投入創作，甚至是有發行製作方以高規格的預算製作這個極具國際視野，又具有臺灣在地特色的影視作品。再到在一些公開場合看到被曬得超黑的温貞菱，再到本劇確定將原著《傀儡花》改名為《斯卡羅》，以加強本劇對臺灣原住民族的尊重。如今在12集播映完畢，這四年的漫長等待，最終呈現的成果確實讓人滿頭問號，難道我還要含淚說：「你盡力了」嗎？
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我也很想問，《斯卡羅》沒有完全按照真實歷史的目的到底是什麼？若說改編歷史能夠讓故事變得更加精彩，那為什麼反而讓人看得更無法理解了呢？若說改編歷史設定，能夠讓故事變得更加深入淺出，那為什麼反而變得更沒有邏輯呢？角色莫名其妙的情緒反應、前後矛盾的對白設計，甚至是令人干擾的通譯字幕、單調又毫無起伏的口條；這已經完全破壞了觀影興致，又甭提會不會想要推薦給不熟悉臺灣歷史的觀眾了。
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再問，演員演得賣力，是否能夠等於好演技？《斯卡羅》似乎給了我一直以來都很想得到的解答：那就是完全無關。每個演員的情緒幾乎只有無感和有感兩種極端：温貞菱和法比歐似乎只有皺眉頭和念臺詞兩種情緒，喜怒哀樂也只有極端值而不見情緒的層次變化；加上在媒體一直稱讚的吳慷仁，雖然為戲爆瘦，但每種語言口條完全不流暢，倒不如另外找一個熟悉這些語言的演員，而不是找一個有話題的演員硬逼著他說自己不熟悉的語言。
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吳慷仁從頭到尾的瘋癲演技，反而和其他角色形成強烈對比。唯二讓人感到驚艷的似乎也只有周厚安所飾演的必麒麟（一個外國臉孔說著流利的閩南語），以及黃健瑋飾演的劉明燈（一個華人臉孔說著流利的英語）兩個角色也能夠稍微看出從冷靜逐漸變得消極、甚至偏激、執著。但整齣劇整體的演員表現就像是一場超尷尬的聯誼會，有人想要裝熟所以表現外放癲狂，有人深藏不露有內涵，但大部分的人只有耍酷冷漠，沒有火花，那就更不用說場面有多好看了。
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更讓人失望的是，有人真的在意那場出火的談判後，特別安排的部落大戰嗎？我反而比較在意的是如何呈現現代化的美軍，如何被較為原始的原住民打得灰頭土臉啊！而整個故事走向也完完全全失去了講述「羅妹號事件」在臺灣歷史上的重要地位，南岬之盟的口頭約定到之後影響了清朝對台施政，以及日本後來的牡丹社事件。故事反而以莫名其妙的蝶妹和李仙得做結，請問蝶妹是《斯卡羅》的重點嗎？也許是，但我真的看不出來。
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或許看完《斯卡羅》後，我們該好好思考如何透過影集這種影視媒介，抓住更多觀眾的注意力；像是如何妥善安排每集的重點，如何在每集的結尾留下懸念而讓人想要接著看下一集內容，還有如何把龐大的世界觀緊扣著一個主要核心價值，而不是只把影集當作是很長篇幅創作，肆無忌憚地慢慢講故事，卻抓不到任何重點。
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所以，有誰可以告訴我《斯卡羅》的重點是什麼嗎？要透過蝶妹的角色看到清朝（漢）、美國（李仙得）、外國（必麒麟）、原住民（斯卡羅酋邦）、琅（客家、閩南等）不同觀點？還是要將焦點放在斯卡羅的部落，對外來入侵者的不同態度？還是以李仙得的外交手段，來凸顯臺灣在當時的國際定位？《斯卡羅》看似內容豐富，想講的東西很多，但缺乏核心主軸讓什麼都想講一點，最後什麼都沒講到重點，而變成劇情混亂的致命傷。可能我的臺灣價值真的不夠，需要好好反省反省。
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不論如何，我還是期待未來有更多有關臺灣的故事被影視化；若要實踐《斯卡羅》是年度旗艦級的大型製作，想要朝著大河劇的夢想前進，那也要每年都有如此規模和看頭的劇不斷被創作才行啊！看完《斯卡羅》我反而擔心的是，這是一齣號稱大河劇的臺灣電視劇，卻可能也是唯一的一齣；我們總是要在失敗中慢慢找到符合創作者、製作方、和觀眾之間的平衡點，產業也才能慢慢被扶植起來而開始變得健全。希望《斯卡羅》是真的第一步，而不是只有這一步。
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#斯卡羅 #seqaluformosa1867

#電影 #影評 #filmcritics #movie #review #影集 #電視劇 #drama #tvseries

2021年5月，是新冠肺炎疫情下，台灣目前最嚴重的一次生存危機，不只是人民生命安全受到威脅，許多企業集團也正面臨經營難關。
　
民眾被要求居家上班、不要出門，餐飲業不得內用只能外帶、外送，電影院、KTV關門，旅遊業近乎全面停擺......
　
《天下》這一年來訪問疫情下的各企業老闆，談危機該如何變成轉機？只是這次危機來得又快又急，是否能像去年一樣，穩住陣腳，期待再跳起的那一刻？
　
「把握時間，過程中讓自己體質更好，度過難關。」
　
「最壞的打算，也是最好的準備。面對一個這麼嚴峻挑戰的當下，我們能找出哪些方法？」
　
要走出這次難關，不是件容易的事，需要各界團結抗疫，好好地走過這一波，未來想必更加強大。

天下雜誌video製作 製作人／李洛梅 採訪／何綺、張涵青、吳琬瑜、林倖妃、王一芝、黃亦筠、劉光瑩 剪輯／何綺 攝影／林有成、俞子堯

#新冠肺炎 #疫情 #企業 #管理 #經營 #童子賢 #徐承義 #鄭崇華 #張倚蘭 #和碩 #瓦城 #台達電 #雲朗 #喬山

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每周爆肝系列再度來臨! 這次要來講的是漫威新影集《獵鷹與酷寒戰士》

剪輯: 麗芳、Bruce Lu
監製/編輯：黃豪瑞（Jasper）


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如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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在任務結束之後，他的小組搭檔知會他關於新興起的恐怖組織「旗幟破壞者」的訊息，
這個組織認為被彈指之後的世界確實是更好的世界，
更提倡一個沒有國籍、邊界的聯合世界。
順帶一提，這名搭檔是瓦金托瑞斯，在漫畫中也有帶著獵鷹的稱號，
差別就在於他是被實驗變成人鳥的混合體，不是靠機械飛行。
這個角色在漫畫中是在Sam Wilson: Captain America這個漫畫故事線中首次出現，
其中的故事提到了山姆接下年邁的美國隊長的位置，
更與旗幟破壞者以及「山寨美國隊長」USAgent交手，
所以這影集應該有受到那個系列啟發。
托瑞斯更是向山姆提起了一個陰謀論，說美國隊長住在月球上，
在漫畫中，月球上確實有人，像是之前推出影集卻完全失敗的異人族，
或是即將在動畫系列What if 出現的觀察者。
那麼，有些人一定非常好奇，美國隊長到底去哪裡了?
之前《終局之戰》的導演有解答老隊長的來龍去脈(雖然跟編劇的回答完全互相牴觸)
他們說，隊長真的是在另一個時間線與佩姬白頭偕老，
最後才回到這個時間線把盾牌交給山姆。
所以...他也許是又回到了原本的時間線?或者是不想要造成麻煩，就此歸隱了。
記得，在《蜘蛛人:離家日》之中，我們看到學生製作的影片之中有其中一個畫面是"RIP美國隊長"
所以至少世界認為他是死的
注意此處獵鷹說了一句話:
"When things get better for a group, it gets worse for others"
這裡，我們看到了漫威也許真的想要透過這部政治驚悚影集探討一些不一樣的議題，
獵鷹這句話也許不是在諷刺某個特定的事件，但是絕對是在闡述最近的政治紛爭，
無論是去年的BLM，兩方都無盡地爭論到底誰獲得了比較多好處、特權。
或是近期因為某些族群因為覺得受到進步派興起而日漸壯大的民粹主義，
現代兩極化的政治，全都是起因於「我的東西被另一群人奪走了」。
如英國脫歐，就是原本的英國人因為歐盟移民而感到自己的生存空間被壓縮，
就是因為傳統的價值受到挑戰，而一開口就受到訕笑，才會使脫歐公投成功
甚至是到台灣最近雙方都互相恥笑的政治，全都來自於這種相互「受剝奪感」。
一旦作出修正、反彈，又換成另一方受到壓迫，於此開啟了無盡的循環。
這就只是一句話而已，也許是我想要漫威有深度，為了尋求意義而過度解讀，
但是我不這麼認為，正因為這一集接下來的發展，你馬上就會看到他們欲探討的議題了。
任務完成，山姆來到華盛頓DC發表演說，將美國隊長的盾牌隆重的歸還給政府保管，
他認為一個象徵，如果少了背後帶來象徵的人，就會失去意義。
這種觀點跟《黑暗騎士》三部曲所闡述的觀點完全相反，或許很多人也不會認同，
但是這兩種觀點並沒有對錯，象徵確實是能夠給人帶來希望以及啟發，
然而，如果實際履行理想的人已經不在了，我們是否只是在緬懷歷史?
《獵鷹與酷寒戰士》從前幾場戲就連續展現
它將用超級英雄的故事探討再人性不過的問題:
傳承以及身分。
什麼是傳承?傳承不就是在一個你永遠也看不到的花園裡種下一顆種子，
這不只跟傳承者有關，那些往後在花園裡倘佯的人們，
也必須面對維護這個花園的重擔。
我們，要如何知道前人對於他傳承事物的期待是什麼，其他人又是怎麼看待我們處理這些傳承的?
究竟，我們有沒有義務接下這個我們不願接下、或是無法接下的責任?
美國隊長確實是一個傳奇性的象徵，他象徵著希望、改變、以及堅毅不拔的精神，
有些人也許會說山姆將盾牌歸還政府保管，
將美國隊長的稱號拱手讓人的選擇是個不負責任，甚至懦弱的展現。
但這也正是漫威英雄吸引人之處。
在多數時候，我們看到的英雄，摘下面具終究是一個「人」，
對自己身分感到懷疑、為自己能力不足感到懼怕，是再也人性不過的事了。
山姆可能是因為認為自己不夠格，也可能是不想活在史帝夫的陰影之中。
無論如何，如果這影集接下來能夠不只是蜻蜓點水地探討這個主題，那絕對會是漫威的一大創舉。

接下來，有在現場的戰爭機器找他私下聊天，在對話中隱隱透露了自己擔憂，
現在鋼鐵人跟美國隊長都走了，輪到誰來保護世界?
不需要明說，其實我們也看得出來他自己正在思索如何維護鋼鐵人的遺志，
我就問一句:
為什麼我們這麼少看到超級英雄作品的角色用這種「表面說一句，心理說另一句」的方式呈現?
就因為他們穿著緊身衣，不代表我們不能像這樣給他們微妙的對白啊!

故事此時一個大轉折，我們看到巴奇，也就是酷寒戰士，殘忍地屠殺一群人，
這段真的超兒童不宜，
最後甚至還冷血處決了一個只是剛好倒楣經過現場的路人。
巴奇突然驚醒，我們才知道這全是一場夢境。
在這裡，你可以看到巴奇睡在地板上，這正是戰爭對他帶來的影響，
山姆在《美國隊長2》也有提到這點
畫面再切到他坐在諮商室，心理諮商師問他最近做了什麼噩夢，
想當然耳，他含糊帶過，
但是坦承了他依照諮商師的指示開始「彌補過去」，也就是修正了他在酷寒戰士時期所犯下的錯，
其中一個目標就是被他拱成參議員的九頭蛇走狗，
而他彌補的方式，就是讓參議員被逮捕。
而這整段-抱歉，我會一直稱讚這部影集-透過與諮商師的對話直接尖銳地解構巴奇這個角色，
更在這場極為安靜，後半段甚至只有特寫的戲之中，探討創傷後遺症的影響。
注意此處用了異常的構圖，讓巴奇處於壁紙下方，
象徵著他現在仍然受到這個看似祥和的世界壓迫。
巴奇一直以來都是像是個襯托美國隊長的配角，現在我們終於開始進入他的本質。
跟汪達一樣，這影集透過他來探討創傷，
但是巴奇的創傷不是來自於他所失去的親人，而是自己在過去犯下的駭人罪行，
雖然他並不是出於自願，但是就如現實生活中，
人們總會將許多錯誤完全怪罪於自己身上，久而久之，
這就形成了一層如繭一般的防護網，把所有試圖親近之人都拒於門外。
就如巴奇現在所做的一樣，我們害怕會再次犯錯，即使那錯誤並不見得是出於自己。
即使是如這場戲之中的醫生，堅定地告訴巴奇「你自由了」，
失去指令和目標的他反而變得漫無目地與迷惘，
這個世界仍然有如囚牢，好似隨時都會再次把他一把攫走

而每個人面對創傷的方式也都有所不同，有時較為劇烈，
像是把一整個城鎮綁架飾演一場情境喜劇之類的劇烈法。
有時，如巴奇，不過就是想彌補自己曾造成的傷害。
無論採用什麼方式面對，漫威目前這兩部影集都顯示「孤立」所帶來的附帶傷害，
就這樣，在這五分鐘之內，這影集就給巴奇帶來了好幾部電影都無法達成的立體。

回到故事劇情，我們看到巴奇幫鄰居解決糾紛之後-
你沒有聽錯，幫鄰居解決糾紛，這影集就是這麼日常化，我超愛。
這也讓人想起了美國隊長第一集，
巴奇真的很愛在巷子裡救人。
兩人到壽司店吃飯，而鄰居就這樣一言不合幫他把妹，
問服務生要不要跟巴奇約會，而對方就這樣爽快地答應。
但是鄰居在看到桌上的紅豆麻糬之後，突然潸然淚下，
說他兒子以前最愛吃麻糬，但是在出差的時候突然被殺害，警方也不願意告知死因。
我們可以看得到巴奇的神情不太舒服，等一下就會知道為什麼了。

接下來的這場戲則更讓人驚喜，畫面來到了山姆的老家，
我們才知道他有個妹妹，還有兩個外甥，
在對話之中，我們得知了妹妹因為經濟困難而想要賣掉父母親所遺留的的漁船，
但是山姆不願意，認為一定有其他的解決辦法，他可是復仇者聯盟的獵鷹啊!
這一整段，以及接下來的許多橋段，都是用這種寫實主義的自然手法拍攝，
運用手持鏡頭，親密地跟隨角色。
如果你給一個不知情的人看，他甚至會以為這是個小眾獨立電影。
(再次表示，我真的超愛。)

在多次上演拯救世界以及英雄內心掙扎的偉大戲碼之後，
漫威在山姆身上第一次探討了所有人-幾乎所有人-
都會面臨的問題:錢。
你可能會想問:為什麼?
漫威有這麼多形形色色的角色，為什麼要兩個角色探討如此稀鬆平常的問題?
但這也許就是重點-希望是啦。
這影集接著《汪達幻視》的奇異詭譎，從預告中看來似乎又要走回漫威的公式化，
可能是間諜片、又是可能戰爭片，總之就是會以很爽的動作戲作為核心。

然而，第一集直接告訴了觀眾，不，這並不只是那樣的影集，
我們要把這幾個角色當成人來看，這已經不再是你習慣的超級英雄作品了。

而在這樣的切入點之下，
我們更能夠深刻體會彈指以及五年後反彈指兩大事件對於這個世界的劇烈影響，
這不再只是個毀天滅地的危機，而是深刻影響到原先社會的本質，甚至造成歧異的變因。
想想看，在彈指之後，世界全然失序，有些人失去身邊的人，重要基礎機能無法運作，
在一陣慌張之後，世界好不容易恢復運作，人們好不容易學會放下，
但是...在五年之後，浩克彈指，消失的人口忽然又出現。
這好不容易重新建立的秩序又瞬間被打亂，
人們辛苦建立的生命觀又變成了不知如何應對的焦慮。
光是從山姆與沒被彈走的妹妹對話就能看得出來，
那些留在世上的人，必須獨自面對被彈掉的人無須面對的恐懼以及無助，
當然也無法維持正向思考，只求如何生存下去。
而這也不只是漫威奇幻的世界，在現實世界中的2020年之後，
我們恐怕也無法完全回復以往的狀態。
說說看，即使是在疫情完全解決之後，你敢不戴口罩上捷運嗎?

故事回到山姆身上，他與妹妹到銀行貸款，但是，即使山姆是個多次拯救世界的英雄，
銀行還是無法借錢，他們只能悻悻然地離開。
這十足顯現了山姆所代表的問題，即使是像他這樣的英雄，
還是會面臨現在眾多非裔美國人面臨的問題。
不是明擺著的歧視，那當然還是有，而是這種因為膚色而產生的差別待遇，
我不敢說如果他是白人就能馬上借到錢什麼的，但是這場戲絕對是有其諷刺標的，
無論是日漸重新崛起的種族主義，還是只能在底層打轉、永不得翻身的邊緣族群。
更是一再深化「彈指」這個漫威大事件對於一般市民所造成的影響，
這不只是失去自己親近的人而已，更是加強了人與人之間的隔閡以及不信任。
全宇宙的人，等於是硬生生地產生了五年的代溝。
也許，山姆無法接下美國隊長的傳承，還是與自己的身分不斷掙扎，
就是因為他打從心底知道，分歧的美國，還是無法完全接受他成為美國隊長。
當然，漫畫中也有一個橋段直接講出了這點
下一場戲，則更加深了這點諷刺，
山姆在電視上看到了國防部驚為天人的宣布:
為了維持美國的傳統，保持啟發人的象徵，國家決定指派新一任的美國隊長，
他手上拿的，就是山姆捐贈給博物館的盾牌。
此外，你還可以看到他的腰間掛了一把槍，
一個美國隊長在二戰過後就再也沒有使用過的武器，
當然，你不用槍，怎麼代表美國價值勒?

而這一整段刻意呈現得像《黑袍糾察隊》那種假惺惺的人工英雄形象，
新美國隊長的微笑看起來正義凜然，卻又不懷好意。
再一次地，這影集又強化了「傳承」這主題，
一個人的傳承並不是自己，或是自己真正在乎的人所能夠定義的，
傳承，或是象徵，許多時候只會被某些強大勢力用來操作情勢，達成私利。
但是，這樣反而也更顯現了像是山姆以及巴奇這種人存在的必要性，
也證明美國隊長看上他們繼承自己理念的眼光。




汪達幻視 正義聯盟 獵鷹與酷寒戰士

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0:00 5 心靈共感
4:43 4 推理事件簿
8:33 3 高塔神廟
11:57 2 國家公園：自然之旅

15:28 1 心靈同步（靈光同現）











但是近期讓我最驚豔，也帶給我許多朋友們數不禁的娛樂的作品，當然就是《心靈共感》，
該怎麼開始形容這遊戲?
我是說，你看看它的外表就會忍不住被吸引了吧?
這個看起來像是嗑了迷幻藥，全身上下都在告訴你「玩我」的封面，
每次有人第一次來我的工作室時，第一個好奇的桌遊幾乎都是它。
而你一打開來，看到的就是一個幾乎像是玩具，卻又同時像是個魔術戲法的東西，
它一拿起來，插在盒子上，不需要任何設置就能拿出來玩了，
這令人目不轉睛的設計，幾乎像是在炫技，一擺出來，馬上就能讓人眼睛一亮。
這就是所謂真正高明的派對遊戲，連人都還沒開始玩的時候就已經炒熱氣氛了，
這個輪盤是什麼? 這個指針是做什麼用的?
「我馬上就會跟你們解釋了」你笑著回答。
啊，多麼美妙的感受
但是，這遊戲到底怎麼玩?
非常好的問題，現在，容我用我今天剛出的遊玩影片其中的規則說明。


下一款要來介紹的，就是《推理事件簿》，
我知道，看起來不太像是你平常認知的聖誕交換禮物桌遊，
但是，相信我，如果你要送一個真的收到會開心的禮物，沒有人會不喜歡這個桌遊。
推理事件簿，是一個打開就能玩，完全不需要看規則的遊戲。
我是說真的，不是「規則很簡單」，是完全不需要看規則。
因為這個遊戲最特別之處，就在於它是一個搭配app進行的遊戲，
你在遊戲過程中，就是到各個地點，盤查各個看起來心懷鬼胎的人物以及目擊證人，
蒐集線索，去詢問專家，來尋找出任何破解案見的蛛絲馬跡。
而你是怎麼做這些事? 拿著你的手機，掃這些卡片的QR Code。
它甚至還有提供一個教學關卡，在玩完之後，你就能馬上毫無障礙地進行這個遊戲了，
我會推薦《推理事件簿》的原因就是因為故事性，
相信各位應該很少遇到不喜歡懸疑推理故事的人，而在這個桌遊之中，
你就能自己真正扮演警探，去逐漸將這些案件的拼圖逐漸拼湊出來。
而這些案件，我得說，都非常具有挑戰性，
不像許多你可能玩過有推理元素的電玩，
這遊戲是真的要用上你聯想以及觀察的技巧，才能知道要拿什麼線索去問什麼人，
要跟誰打聽某人的蹤跡。


而你看到什麼線索，就請其他玩家幫你把那一張線索卡拿起來，掃一下就好了，
看到這個機制，你可能會想「那為什麼這是一個桌遊? 幹嘛不做成遊戲就好了」
但是關鍵就在於，這也許是到目前為止將電子內容與桌上遊戲融合得最好的內容，
因為這些線索以及地點和人物，全都是擺在桌上看得清清楚楚的圖片以及文字，
你不需要費盡心思去連結或是做筆記。
當你心中有一個理論，就先去找一個人，再掃一下你想問的線索或是人物就好了。

嘿，這位...看起來一副就是很可疑的中年男子，
請問你對於這個繩子有什麼看法?
「這個...說來話長，這是我的個人癖好，你還是不要知道比較好」

而說實話，這遊戲的故事有時候可說是流於D俗，甚至是B級片等級，
有時候更是有一些刻板印象，但是這並不是一個影響遊戲體驗的缺陷，
有時候甚至還讓它更讓人沉浸於其中，也加快了節奏以及整體的刺激程度。
其中充滿各種八點檔的荒唐故事以及案件，每破完一個劇本都讓人覺得「貴圈真亂」，
但是這正是這個遊戲的吸引人之處，
在聖誕節那天，打開這盒遊戲，大家一起推理這些離奇又好笑的案件，
互相丟出各自荒唐的推論，
絕對是一個不容錯過的遊戲。
而之後更是有更多劇本擴充，跨足不同時代，從50年代的黑色電影到80年代的怪奇物語都有
更重要的是，有時候你懶得找其他人玩，這個遊戲當然也可以單人遊玩。
《推理事件簿》，非常推薦。


現在，你可能在想「嘿! 那如果我想要在我們的聖誕派對上喝酒，
然後在ㄎㄧㄤ掉的情況下玩遊戲，那要玩什麼?」
噢，孩子，讓我跟你推薦一個完美的遊戲。
見見《高塔神廟》，這個遊戲，實際上的體積超小，一個夾鏈袋就能帶出去玩，
我們上次去台南玩的時候就是在民宿拍了這個遊戲的影片。
為什麼我會說超適合邊喝酒邊玩?
因為，這遊戲是所謂的「技巧型遊戲」，也就是那些考驗你手眼協調的桌遊，
在這個合作遊戲之中，玩家們的共同目標是要把這個高塔建到指定的層數，
最少三層，最多...沒有上限，這我等一下再來解釋。
每一回合，你就是要抽一張藍圖牌，並且依照上面的指示來放柱子，
有一些可能是要你放兩根，有些可能是要你把兩根下層的柱子移到上層。
關鍵是，你只能把柱子放在相同顏色的格子之中，所以這並不是一個讓你隨便亂放的遊戲，
而每次把一層的格子都填滿之後，你就必須要加一個樓層板塊，
如果你覺得這放下去絕對很不穩的話，可以擴建地基，但是這樣的話就要加一張樓層牌，
意思就是說，你們的目標，從建造三層變成了建造四層。
而如果你無法達成藍圖的指定目標，或是不想答層的話，一樣要加上樓層目標。
所以，這遊戲就是各種你和你隊友自己成為自己的絆腳石，
上個回合放的柱子以及樓層板塊，下個回合才發現，
啊，完蛋了，我現在面前的柱子組合根本放不上去。
所以這不只是一個比誰的手比較不抖的遊戲，其中還有一些規劃以及策略，
而藍圖牌還有分簡單、中等、困難，因為每種難度都是有限的，
所以你沒辦法一直選擇簡單了藍圖來蓋，要在情況不怎麼危急的時候挑戰一下困難藍圖。
那你知道這遊戲更困難的地方是什麼嗎? 你不只要建到指定的樓層數，
你還要把柱子全部用完，或是把樓層板塊全部蓋完，或是把藍圖全部用完，
才能結束遊戲。
所以即使你已經建到了指定的層數，還是要戰戰兢兢地把這個搖搖欲墜的高塔蓋得更高，
因此，這是個不斷的掙扎，我到底要勉強試圖達成這個藍圖，
還是放棄，把它加到樓層牌堆?
有時候，在你規畫得好的話，你甚至能夠把這個高塔建到不可思議的高度，
我之前就有看過有人在蓋到七層的情況下贏得遊戲。
那想像一下，在一群人黃湯下肚，已經有點神智不清的情況下玩這個遊戲，
想像一下每個人都掙扎著拿著柱子，費盡吃奶的力氣不要把這個高塔弄倒，
結果還是不小心因為自己之前放的板塊不太平衡，結果，整座高塔，就這樣傾頹。
多麼美妙的一瞬間，即使輸了，所有人都還是共享那爆炸性的一瞬間。
如果這不是一個好遊戲，那我真的不知道什麼是了。



下一個遊戲，大概是這幾個之中最跳Tone的，
這個遊戲，是《國家公園:自然之旅》
欸等等嘛不要走得那麼快! 回來啦拜託我保證它沒有聽起來的那麼無聊
欸!
我是說...你就看看這遊戲!
你大概沒有看過如此美麗的遊戲吧?
這盒子一打開，就是一張明信片歡迎你，以及一本用神奇的紙質做成的說明書，
接下來，就是一些完美收納著的資源，就好像幾盒你不小心忘記收在哪裡的巧克力。
我的天啊，你就看看這些卡牌以及板塊，
每一個畫的都是一座不同的國家公園，每一張都是精心的手繪藝術，
充滿鮮豔的色彩，鮮明的線條，強烈的光影對比，
就連對大自然沒什麼興趣的我，每拿到一張，都忍不住多看幾眼。

但是，這遊戲並不是有顏值而已，
在這幾個排好的板塊上，每個人會有兩個冒險者，
而你要做的事，就是往前移動任意的格數，但是你一但移動了，就不能回頭。
更重要的是，你不能站到其他冒險者存在的地點，除非你用掉你的營火，
而營火token每一次更換季節才會翻回來。
意思就是說，你必須要仔細思考你究竟真正需要的是什麼?
我真的需要這一格的資源以及動作嗎?
或者我可以先到其他格做事，不急著用掉我的營火?
在這幾個簡單的機制之中，就產生了許多張力，
在後面的格子有一些我非常需要的資源，那也許...我可以讓我的一個冒險者直接衝過去，
然後再讓我另外一個冒險者慢慢走?
更有趣的是，在你拿到水資源的時候，還能裝滿水壺，用來換其他更多的資源，
這遊戲看似簡單，確實也是很簡單，你甚至拿給你爸媽玩也行，
但是其中卻有不少從它外表看不到的策略。
就連你走到這一條路的最後時，還是有更多選擇，
你要直接把資源換成國家公園卡來得分，還是要買裝備讓你之後比較好做事?
或者是先預約你資源還不夠換的國家公園，以防被其他人搶走?

而這個看起來非常悠閒的遊戲，事實上卻充滿著各種間接的競爭性，
因為一切都是如此清楚明瞭，你一眼就能看得出來其他玩家到底想做什麼，
哦，它在蒐集一堆光跟森林資源，看起來就是想要拿走黃石公園，
那這時候你就可以先把那個公園預約走，來打亂對方的計畫。
或者是看到其他人已經預約了一個公園，而且營火又已經用掉了，
那你就可以故意踩到有著他需要的資源的那一格，讓他咬牙切齒地在心內罵你髒話。
這就是這遊戲最吸引人之處，它玩起來確實非常chill，的確只是個拿資源來換資源的遊戲，
卻充滿著各種卡人以及節奏上的規劃，走得快，你可能會錯過一些東西，
走得快，你可以做比較多事，但是好東西也有可能都被別人拿走了，
這就是這遊戲的絕妙之處。
所以，這不僅是個充滿顏值的好遊戲，還適合任何人一玩再玩。


當然，最適合拿來交換或是一群人一起玩的遊戲，是這幾個遊戲之中最小盒的，
但是卻也可能是設計得最巧妙的。
這個遊戲，是心靈同步，現在改名叫做《靈光同現》
很多人大概都是因為之前我們玩的影片才知道這個頻道的，
而據我認識的桌遊店老闆和廠商，在那部影片發布之後，全台灣好像缺貨了半年，
我在此誠摯地道歉，但是也謝謝各位。雖然我沒有賺到半毛錢
這個遊戲，非常簡單，有1-100的數字牌，第一關，每個玩家發一張牌，
第二關2張，第三關3張，以此類推。
而我們的目標，就是依照數字從小到大把牌打出。
聽起來很簡單，對吧?
但是關鍵就在於你沒辦法溝通，你不能跟隊友提示你手上的牌是什麼數字，
最硬核的玩法，則是完全不能說話。
這就是這個遊戲「心靈同步」的地方了，
一開始你只能瞎猜，推測什麼牌什麼時候能出，
有時候你手上的牌明明就超大，但是為什麼就是沒有其他人要出牌?
難道他們手上的牌更大嗎?
而從這個遊戲的第一場、第二場、第三場，你就會如此不斷地培養默契感，
不斷地看出每個隊友對於數字的概念，有些人會出得很急，但是有些人死都不出牌。
你還可以把手舉起來喊暫停，再繼續重置這次的尷尬互看，
就有如西部片的對決，隨時都可能有人開響下一槍，
你只能從其他人的眼神推測你到底該不該開槍。
而每次有人不小心出了不該出的牌，全場的哀號總是讓人同時鬆了一口氣，卻又變得更為緊張。
你還可以發動手裡劍來讓每個人丟掉手上數字最小的牌，
但是因為整場只能發動約莫三次，你要謹慎選擇什麼時候發動，
太早發動，可能會浪費在原本靠默契就能解決的情況上，
太晚發動，可能也沒有太大的幫助。
這遊戲就是如此，像是個讓人上癮的魔藥，在你失敗之後會想要馬上接著下一場，
接著再一場，然後再一場。
雖然你從頭到尾都不能說話，但是你卻能感受到深刻的...心靈同步，
就好像你在玩了這個遊戲之後就學到了讀心能力一樣。
一個如此簡單的遊戲，卻能創造出如此樂趣，真的是令人極為崇拜。
所以，如果你想要看起來沒什麼厲害，但是卻有無限爆發力的遊戲，
極為推薦《心靈同步》






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